Con armonías superpuestas, una atmósfera cargada de reverberación y letras que exploran los misterios de lo desconocido, «Disappearing Act» es una propuesta conmovedora y majestuosa de Beck. La canción se basa principalmente en la guitarra acústica, pero incorpora arreglos de cuerdas, guitarra de acero y una batería cálida y terrosa.
«Disappearing Act» sigue a los sencillos anteriores «Ride Lonesome» e «Into the Night». Los tres sencillos aparecerán en Ride Lonesome, el decimoquinto álbum de Beck y el primero desde 2019. El proyecto, producido por Beck y mezclado por Nigel Godrich, retoma un sonido similar al de su álbum de 2014, Morning Phase y se lanzará el 18 de septiembre.
Blondshell ha publicado ‘Fur Elise’, el tema que cierra su tercer álbum, Violins, que saldrá a la venta el 25 de septiembre.
Sabrina Teitelbaum ha dedicado gran parte de la trayectoria discográfica de Blondshell a explorar las relaciones y sus consecuencias, pero Violins amplía su perspectiva. A lo largo de sus 11 temas, aborda amistades conflictivas, la religión, el cuerpo y la compleja tarea de descubrir quién eres una vez que las cosas se han calmado.
«Para Elisa» constituye un broche de oro perfecto. Construida sobre guitarras potentes, un bajo cálido y la imponente voz de contralto de Teitelbaum, utiliza la dinámica característica de Blondshell, que alterna entre lo suave y lo fuerte, antes de transformarse gradualmente en algo mucho más grandioso. El arreglo tiene fuerza, pero la incertidumbre que subyace en la canción es lo que la hace interesante.
Producido por Yves Rothman, Violins también incluye los sencillos anteriores «Heart Has To Work So Hard» y la canción que da título al álbum. Teitelbaum describe su deseo de crear canciones que «impacten» y «grandes líneas melódicas», mientras que el álbum se inspira en artistas como Gang of Four, Teenage Fanclub, The Go-Betweens y Sade.
Con la colaboración de Christian Jean, de Reyno, el grupo argentino Inmigrantes estrena «Soltar». En «Soltar» nos sumergimos entre el canto de una sirena, la voz interna, las máscaras, en un sueño submarino que nos lleva por un océano de ruido y calma.
Esta nueva canción del grupo de los hermanos Pablo y Caros Silberberg fue grabada en los estudios Soundpark (Los Angeles, California) y Sonic Ranch (El Paso, Texas) con aires de triphop y psicodelia electrónica, con voces sutiles y profundas que invitan a la intimidad y la introspección.
Producida por Ettore Grenci (Natalia Lafourcade, Marc Anthony, Luis Fonsi, Aczino, entre otros) y Scoop DeVille (Kendrick Lamar, Dr. Dre, Snoop Dogg, 50 Cent, Eminem y más), la pieza formará parte del próximo disco de Inmigrantes, del cual ya se han difundido sencillos como «Avellaneda», «Tranqui», «Cuando todos duerman», «Dispara» (junto a Chetes), «Lobo», «Perdón» (con Jay de la Cueva), «Corazón de madera» y «A través del tiempo».
Querétaro se prepara para una noche dedicada al hip hop mexicano. El próximo 7 de noviembre de 2026, Simpson Ahuevo y Robot95 llegarán al Foro Arpa para compartir escenario y poner a prueba la energía del público queretano con una combinación de rap, hip hop, actitud callejera y beats que han marcado a una nueva generación de la música urbana nacional.
Originario de Hermosillo, Sonora, Jorge Alberto Beltrán Robles, mejor conocido como Simpson Ahuevo, se ha convertido en uno de los nombres más reconocibles del rap mexicano. Su propuesta se caracteriza por mezclar rimas, humor, experiencias cotidianas y una estética muy particular, construyendo canciones que retratan distintos aspectos de la vida urbana mexicana.
A lo largo de su carrera, Simpson Ahuevo ha desarrollado un estilo que combina el hip hop con elementos de funk, G-Funk y sonidos urbanos, mientras que sus videos y presentaciones han reforzado una identidad visual propia. Su catálogo incluye canciones como “Blunt de Guayaba”, “Manos de Anillo”, “Corre”, “Arre” y “Duele”, temas que forman parte de una trayectoria que lo ha llevado a importantes escenarios y festivales del país.
Su actividad musical continúa durante 2026. Entre sus trabajos recientes destaca “El Gabacho”, colaboración con Go Golden Junk y Robot95, mientras que el propio artista ha hablado de su próximo material “Máster del Noro”, proyecto con el que busca continuar explorando sus raíces y evolución dentro del rap mexicano.
El escenario también recibirá a Robot95, rapero originario de Mexicali que ha construido una identidad propia dentro de la escena urbana mexicana. Su propuesta se mueve entre el rap, trap y hip hop, con una personalidad marcada por beats contundentes, flows dinámicos y letras que reflejan diferentes experiencias de la vida cotidiana.
La conexión entre ambos artistas no es nueva. Simpson Ahuevo y Robot95 han colaborado anteriormente en canciones como “Too Much Flow”, además de participar juntos en otros proyectos de la escena hip hop mexicana.
El concierto se realizará el 7 de noviembre de 2026 en Foro Arpa, recinto que durante 2026 mantiene una programación diversa que incluye propuestas de rock, pop, reggae, metal, música alternativa y hip hop.
Fecha: 07 de noviembre 2026 Hora: 21:00 horas Lugar: Foro Arpa Dirección del evento: Blvd. Bernardo Quintana Arrioja 173, Loma Dorada, 76060 Santiago de Querétaro, Qro.
Winona Riders prepara un nuevo capítulo de su carrera al llegar por primera vez a México para presentarse el próximo 25 de septiembre en Foro Puebla de la CDMX. La banda llegará para presentar oficialmente 0%, su quinto álbum de estudio, en una noche que promete condensar toda la intensidad y el espíritu combativo que convirtió al grupo en uno de los fenómenos más singulares de la escena actual.
«El 2026 fue un año revelador, primero para el mundo, para Argentina, ni hablar, está todo patas para arriba. Lo que pasó con 0% es que tomó una postura con esa situación y por eso se refleja en las composiciones de lo que uno piensa con hacer valer su palabra con una banda. Siento que cada uno debe tener una visión distinta, pero coincidimos en eso, y queremos llevar un poco de eso; del enojo salen las mejores cosas.»
El grupo ha tenido oportunidad de tocar en diversos escenarios, desde eventos con miles de personas hasta shows más pequeños e íntimos con cientos; lo cierto es que para esta gira el grupo decidió lo segundo, buscan mantener la sintonía con sus fans a la hora de mostrar los temas de este trabajo musical. «Somos una banda muy corporal a la hora de tocar y estar cerca uno del otro. Hemos tenido experiencias de tocar en diversos escenarios; lo gigante a veces te aleja de la gente, también de las personas con las que estás tocando. Después de la gira de Europa, buscamos estar en lugares chicos para tener ese momento más íntimo, más garage; fue un poco volver a ese espíritu.»
Es la primera ocasión que el grupo tocará tierras mexicanas; ninguno de ellos ha visitado anteriormente la Ciudad de México, y esperan descubrir el país y su escena musical a través de esta primera experiencia. Pareciera en los tiempos que tardaron en presentarse en tierras aztecas, pero ellos señalan que todo es un proceso: «Fue el orden como se dieron las cosas; Argentina también es un país muy grande y es mucho terreno por cubrir, nuestra forma de hacer las cosas es siempre sin apuro.»
Para el grupo argentino les causa emoción y curiosidad conocer a sus fans de México. «Nos da curiosidad que nos conozcan en nuestra parte en vivo y con la gente que tenemos; es como una relación con Tinder donde te vas a dar a conocer. Todo es muy lindo y cuidado, pero ahora vamos a sentir el piso juntos. Nos hablaron muy bien del público mexicano y vamos a bailar mucho.»
El proyecto surgió con la intención de crear una propuesta propia y llevarla al escenario bajo sus propias reglas, con el contacto con el público y las presentaciones en vivo como parte central de su identidad. Winona Riders encontró en la psicodelia, el noise y el krautrock elementos para desarrollar una propuesta que retomó la experiencia colectiva de volver a los escenarios. Ahora prepara su llegada a la Ciudad de México, donde ofrecerá un concierto el 25 de septiembre en el Foro Puebla, los boletos se encuentran a la venta a través de Ticketmaster y en la taquilla del inmueble.
Tras mucha expectación, Fontaines DC ha anunciado su quinto álbum de estudio, Dopamine Chamber, que saldrá a la venta el 16 de octubre, el primer sencillo, «Marianne», viene acompañado de un videoclip dirigido por Dave Meyers, el director habitual de algunos de los vídeos más virales del pop y el hip-hop.
Dopamine Chamber fue producido por James Ford y sucede al álbum Romance del 2024, desde entonces ha sido certificado platino gracias a los exitosos sencillos «Favourite» y «Starburster». Sin embargo, no parecen estar de acuerdo con esa visión desde arriba. «Marianne» se presenta como una canción sobre el escapismo, parcialmente inspirada en la serie de suspenso Ripley de 2024, preparando así el terreno para un álbum que supuestamente cuestiona qué significa buscar placeres en un mundo cada vez más oscuro.
En un comunicado de prensa, el cantante Grian Chatten declaró haber pasado tiempo en Venecia, Viena y Sicilia buscando inspiración para sus letras. «Creo que «Romance» era un 60% humano y un 40% corrompido por la automatización y la pérdida de sensibilidad. Esta canción se siente más como un 60% corrompida; la máscara cubre un poco más el rostro. Sentí que sería más impactante dejar de lado la esperanza y reflejar la fealdad con honestidad. Esta canción necesitaba sentirse más como una advertencia catastrófica».
La histórica banda australiana multiplatino de alt-rock y future punk/pop 5 Seconds of Summer lanza “Evolve CLUBSOS VOL. 1”, una nueva versión cargada de energía de “Evolve”, uno de los temas favoritos de los fans de su más reciente álbum, EVERYONE’S A STAR!
El lanzamiento llega tras la electrizante presentación de la banda en Lollapalooza, donde sus integrantes tocaron a más de 7 metros de altura sobre una multitud de 100 mil personas, utilizando plataformas especialmente diseñadas y creando una de las imágenes más icónicas en la historia del festival. Durante su presentación, la banda estrenó la próxima versión reinventada de “Evolve”, que lleva a 5 Seconds of Summer directamente a la pista de baile, transformando la canción en un himno eufórico listo para el club. Los fans ya han recibido con entusiasmo esta nueva evolución de la banda y han pedido más “CLUBSOS” en redes sociales desde su exitoso y altamente viral aftershow de Lollapalooza en The Salt Shed de Chicago, evento que dio inicio al concepto CLUBSOS.
Evolve CLUSOS VOL. 1 continúa un explosivo nuevo capítulo para la ‘boyband’ favorita de todos —una descripción que ellos mismos utilizan con ironía para jugar con una conocida percepción errónea sobre la banda—. Luke Hemmings, Michael Clifford, Calum Hood y Ashton Irwin canalizan la energía impredecible y capaz de desdibujar las fronteras entre géneros que se encuentra en el corazón de EVERYONE’S A STAR!, demostrando una vez más que 5SOS nunca ha tenido interés en mantenerse dentro de un solo estilo.
“EVOLVE CLUBSOS VOL. 1” marca el comienzo de un nuevo concepto dance dentro del universo de 5 Seconds of Summer, llevando ahora esa energía más allá de los escenarios de festivales y directamente a CLUBSOS.
Esta animada canción es el último adelanto del séptimo álbum de estudio de la banda londinense, ‘Anatomy Of A Brief Romance’, que se publicará el 11 de septiembre, le siguen los temas ‘Coming On Strong’ , ‘Love Bombs’ y ‘Now We Can’t Be Friends’.
Kele Okereke explicó sobre este tema en un comunicado «‘Pigwig’ trata sobre el momento en que te das cuenta de que te ha golpeado un amor muy grande, casi como si fuera en contra de tu voluntad. Durante nuestra relación, Pigwig era mi apodo, en honor al personaje de Beatrix Potter, la pareja de Pigling Bland; una broma interna que significó mucho para nosotros en ese momento”.
“Mirando hacia atrás, esta canción es probablemente una de las más dulces del álbum, ya que evoca el recuerdo de un romántico viaje a la costa en el momento más mágico de nuestra relación”.
La edición 2026 de Dale Mixx se consagró como la máxima fiesta de la música urbana en el país, al reunir a más de 45 mil asistentes que se dieron cita en el Parque Fundidora de Monterrey durante una jornada multitudinaria marcada por la euforia, el ritmo y una atmósfera festiva que conectó a fanáticos de diversas partes de la República Mexicana de principio a fin este sábado 15 de agosto.
El estatus del festival como un pilar fundamental del género a nivel nacional se reafirmó con la imponente actuación estelar de Arcángel, quien al apoderarse del escenario Dos Equis hizo retumbar el recinto con su inconfundible e impecable presencia escénica, entregando un recorrido por sus clásicos legendarios que desataron la ovación absoluta de la multitud hacia “La Maravilla”. Hits como “Pa’ Que La Pases Bien”, “Ya Me Acostumbre” y por supuesto “La Jumpa” encendieron el cierre de esta épica edición.
La efervescencia sobre las tarimas también se dejó sentir en su punto más alto gracias a Ozuna, quien adueñándose del escenario Little Caesars convirtió la noche en un verdadero espectáculo de baile masivo. “El negrito ojos claros” desplegó una lista de éxitos mundiales como “Farsante”, “Se Preparó” y “Taki Taki” que mantuvieron al público cantando al unísono con energía desbordante.
La emoción no dio tregua cuando el argentino Paulo Londra irrumpió en escena para ofrecer un show cargado de carisma, frescura y una fuerte conexión emocional. Sus canciones, coreadas a una sola voz por miles de fanáticos, representaron uno de los momentos más eufóricos y memorables del encuentro, y es que cómo no emocionarse al escuchar temas como “Romeo y Julieta” y “Nena Maldición” completamente en vivo.
Un sello distintivo de esta edición lo brindó la majestuosa propuesta de Yandel Sinfónico, espectáculo que logró fusionar con maestría la fuerza clásica del perreo con potentes arreglos orquestales. Desde el escenario Little Caesars, esta presentación elevó la experiencia auditiva de la audiencia a dimensiones épicas. Escuchar “Rakata”, “El Teléfono” y “Algo me gusta de ti” en este formato fue brutal, abriendo paso a una experiencia única.
Por su parte, Manuel Turizo cautivó a los miles de espectadores con su versatilidad sonora y su inconfundible estilo romántico-urbano, encendiendo las emociones en la plataforma principal con un concierto lleno de matices que hizo bailar a todas las generaciones presentes con temas como “Una lady como tu” o “Vaina Loca”.
El dinamismo no cesó con Ryan Castro, quien inyectó la fuerza y el sabor del barrio sudamericano en el escenario Little Caesars a través de un recital enérgico con hits como “Mentira” o “Chévere”. Mientras que la legendaria Ivy Queen, la indiscutible «Reina del Reguetón», dejó una marca imborrable al demostrar sobre el escenario la autoridad, vigencia y potencia que sostienen su legado histórico. Escuchar en vivo joyas del género como “Yo Quiero Bailar” o “Papi Te Quiero”.
La rica propuesta artística del festival se complementó con las aplaudidas intervenciones de figuras como Lunay, Dei V, Yorghaki, La Joaqui, Emjay y Alanis Yuki, quienes mantuvieron encendidos los motores de las diferentes plataformas con propuestas frescas, ritmos envolventes y una entrega total ante el público.
Asimismo, las corrientes alternativas y las mezclas de alta intensidad encontraron su epicentro en el escenario Villa Pariseo, donde talentos como DJ Young, Eme Malafe, Martinwhite, Sir Speedy, La Coreañera, Ramma, Franco Rey, DJ Drewther, Sayuri & Sopholov, Corux y Yeipi garantizaron que la música no se detuviera ni un solo segundo.
Y más allá de lo musical, la experiencia de Dale Mixx 2026 también destacó por una completa oferta de entretenimiento y confort, permitiendo a los asistentes disfrutar de atractivas zonas de descanso, dinámicas interactivas y una variada propuesta gastronómica diseñada para satisfacer a todos los gustos en un entorno sumamente amigable.
El ambiente vivaz y la vibrante armonía entre el público procedente de múltiples puntos del país reflejaron el espíritu incluyente y festivo del evento, donde la camaradería y la pasión por la música urbana fueron los verdaderos protagonistas durante toda la jornada.
Con un resultado indiscutiblemente exitoso, Dale Mixx 2026 reafirmó su posición en el mapa de los festivales más importantes de México, despidiendo esta edición con los estándares más altos y dejando encendida la expectativa para la llegada de la próxima edición.
Kakalo se encuentra listo para mostrar nueva música en la próxima edición del festival Arre Pepsi Black 2026. El evento se realizará el 5 y 6 de septiembre, donde se reunirán grandes exponentes de la música regional mexicana en el Autódromo Hermanos Rodríguez, la presentación de Kakalo contará con sorpresas y mucha energía.
Nacido en Sonora, Juan Carlos Corral mejor conocido como Kakalo (porque de pequeño era como pronunciaba su nombre), comparte un poco de su estilo musical para aquellos que no conocen mucho de su trabajo musical «Hablando de la música, me considero un abanderado de la música romántica; no es fácil en estos tiempos. El mainstream marca la tendencia en cuestión de géneros, pero en música romántica con letras y carnita quedan para la posteridad y yo le apuesto a eso. Es un orgullo formar parte de este movimiento y me considero parte de esa ola que quiere que regrese al mainstream la música romántica.»
Es la segunda ocasión que el músico se presenta en el festival; cuenta con dos producciones de estudio principales, Resonancias (2024), un álbum de versiones y covers, y De Parte Mía (2026), su primer material con canciones totalmente inéditas y originales que sonarán en esta edición. «Van a ver muchos popurris y mis canciones; hace dos años no tenía ningún disco, ya saqué mi disco con canciones inéditas y ya vengo para mostrar mis canciones. Sé que el Arre es una fiesta y estamos preparando algo muy padre; no pierdan la oportunidad de echarse la vuelta».
Para Kakalo el compromiso de mostrar un show con energía siempre existe y para esta edición en el Arre Pepsi Black no será la excepción. Además, compartió cómo se complementan sus facetas como músico y vida diaria: «Yo creo que es una responsabilidad; ya sean 500 o mil, la presión es la misma, lo tomo con mucha responsabilidad y sí creo que hay una parte donde Kakalo es la parte de Juan Carlos más energética y extrovertida, el que busca sacar lo mejor de cada sentimiento como forma de regalo al público, y Juan Carlos le da la templanza y madurez en el escenario; es algo que siempre va a ir modificándose.
Con un estilo propio, surge la inquietud de conocer un poco del gusto musical de Kakalo, aquellos artistas que le gustaba escuchar y que han sido involuntariamente parte de su proceso creativo musical. «Cuando yo era chiquito era rockero Mago de Oz, Ratablanca y seguramente algo de por ahí se coló; hay otros más obvios, Alejandro Sanz. Cuando estudiaba la carrera, Juan Diego Flores, de los compositores Joaquín Sabina, Jorge Drexler… soy como una capirotada, una mezcla de todos los géneros y es algo que me caracteriza y me gusta llevar a mis shows.»
Para el Festival Arre 2026, Kakalo formará parte de un cartel que reúne a artistas consolidados y representantes de la nueva generación del regional mexicano, entre ellos Alejandro Fernández, Banda MS, Los Tucanes de Tijuana, Eslabón Armado, Gabito Ballesteros, Los Dos Carnales y Marcos Villalobos. Actualmente, Ticketmaster mantiene disponibles distintas modalidades de acceso para el festival, incluyendo boletos individuales para el domingo 6 de septiembre y diferentes tipos de abono.
El regional mexicano volverá a tomar el Autódromo Hermanos Rodríguez los próximos 5 y 6 de septiembre con una nueva edición del Arre 2026, un festival que reúne a leyendas del género, exponentes consolidados y nuevas figuras. Ticketmaster mantiene disponibles distintas modalidades de acceso para el festival, incluyendo boletos individuales para el domingo 6 de septiembre y diferentes tipos de abono.
