La aclamada música, compositora y artista multidisciplinar Chelsea Wolfe lanza hoy su noveno álbum de estudio, The Dark, a través de Loma Vista Recordings . Las ediciones en CD y vinilo estarán disponibles el 18 de septiembre.

El lanzamiento del álbum viene acompañado del nuevo y potente sencillo y videoclip «Seethe». The Dark es un álbum impregnado de misterio, simbolismo y consuelo. Inspirándose en la idea de adentrarse en el bosque en su punto más oscuro y convertirse en aquello que se teme para sentirse más valiente, Wolfe comenzó a escribir con la coautora Jennifer Decilveo junto a su colaborador de larga data Ben Chisholm, despojándose intencionalmente de las capas sonoras para dar el espacio que merecían las que se convertirían en las mejores composiciones de su dilatada carrera.

Con la participación de Robin Finck (Nine Inch Nails), Matt Chamberlain (Pearl Jam), Troy Van Leeuwen (Queens Of The Stone Age), Stella Mozgawa (Warpaint) y Justin Meldal-Johnsen (Nine Inch Nails, St Vincent), los 10 temas del álbum muestran a Wolfe en la cima de su talento, con una voz impulsada por una renovada confianza. Cada exquisita canción se siente como una invocación en sí misma: un llamado a fuerzas primordiales, estremecedoras y transformadoras.

Myke Towers no hace música sobre sentimientos fáciles de sobrellevar. A lo largo de una carrera que ha dado como resultado dieciséis números uno en Billboard Latin Airplay, múltiples certificaciones multiplatino en tres continentes y uno de los álbumes más reconocidos de la música latina en la actualidad, el artista puertorriqueño ha construido su legado a partir de su disposición a explorar esas emociones que no siempre son fáciles de expresar. Su nuevo sencillo “Carita Feliz” disponible hoy a través de Warner Music Latina, es precisamente una de ellas.

El lanzamiento llega acompañado de un cortometraje cinematográfico protagonizado por la actriz española y fenómeno cultural Clara Galle, cuya presencia global en el mundo audiovisual aporta una nueva dimensión al universo creativo de Myke Towers. La historia se desarrolla como una narrativa breve que transita de la soledad hacia la conexión y, finalmente, hacia algo que se siente como alivio. No es un video musical. Es un estado de ánimo.

“Hay días buenos y días que no son tan buenos”, ha dicho Myke Towers sobre el núcleo emocional de la canción. “Y también está bien no sentirse bien. Cuando necesites a alguien, ven a buscarme”. Para una superestrella de su magnitud, esta apertura es intencional y profundamente cercana.

Hoy, Brandon Flowers, de The Killers, lanza THRASHER, su primer álbum solista en más de una década, el 21 de agosto de 2026 a través de Island Records. Grabado en Nashville, en el histórico RCA Studio A, junto a sus productores de toda la vida, Shawn Everett y Jonathan Rado, THRASHER cuenta con la participación de muchos de los músicos más reconocidos de la «Ciudad de la Música», entre ellos David Rawlings —colaborador de larga data de Gillian Welch— en la guitarra, el prolífico e influyente intérprete de pedal steel Bruce Bouton, y Charlie McCoy, de 85 años, el legendario armonicista cuyo estilo característico adorna los cuatro discos icónicos de Bob Dylan grabados en Nashville. Arraigado en sus años de infancia en el pequeño pueblo de Nephi, Utah, este enfoque sonoro atemporal resulta ser el marco ideal para las composiciones más personales y vulnerables de Flowers hasta la fecha.

Junto con el álbum, Brandon comparte un video de una presentación en vivo del tema que abre el disco, «Does It Ever Cross Your Mind?». Impulsado por un ritmo galopante y la pedal steel, Flowers canta sobre la belleza fortuita de cómo el cosmos nos coloca junto a las personas con quienes pasamos el resto de nuestras vidas.

Todos conocemos la historia, que tiene un aire mitológico muy apropiado: un hombre que creció bajo el destello sórdido de los casinos, destinado a convertirse en una estrella del rock ‘n’ roll. Pero antes de eso, Flowers era un adolescente en un pueblito de Utah, cautivado por el new wave, el post-punk y el britpop que su hermano le había mostrado, aunque pasaba igual de tiempo conduciendo por el campo con su papá y escuchando las canciones de Johnny Cash y Waylon Jennings, que le devolvían el reflejo de su entorno. Esas influencias aparentemente dispares han convergido en la música de Flowers durante veinte años, pero rara vez escribió sobre ese capítulo de su vida. Al entrar en sus cuarenta, comenzó a reflexionar no solo sobre el torbellino de su vida adulta como estrella de rock, sino también sobre sus años de formación en Utah. Las ideas se arremolinaron y luego se materializaron en la forma de la música que le enseñó por primera vez a contar historias. Culminaron en THRASHER.

Aunque los estilos de la música americana y el western a menudo se han entremezclado con las tradiciones alternativas en el ADN de The Killers, desde su segundo álbum de 2006, Sam’s Town, hasta Pressure Machine, Flowers descubrió que había encontrado una nueva y rica veta en su composición: “A medida que he ido creciendo, he vuelto a la música de mi papá —el ‘country-western’ (como él lo llamaba)— y he descubierto que las historias que llevo dentro realmente se sienten más a gusto en el marco de esta hermosa tradición estadounidense”, dice.

Solo una forma tan peculiar y eternamente estadounidense le permitió a Flowers encontrar la esencia y la seriedad que necesitaba. Escribió temas de honky-tonk desenfrenados, canciones de carretera y baladas cautivadoras, todas con un toque auténtico y natural. Gran parte de THRASHER incluye canciones escritas en tercera persona que ocultan apenas historias sobre los amigos y la familia de Flowers, desde su adolescencia hasta la actualidad, todas interpretadas con ese equilibrio entre la tristeza y el humor inherente a la música country.

Aunque cada canción surge del amor de alguna forma, muchas relatan acontecimientos más sombríos: «One Of Us» es un homenaje a un cuñado que falleció repentinamente hace varios años, mientras que «Miss America» baja el ritmo para viajar desde los concursos de belleza en centros comerciales de los 80 hasta recuerdos inquietantes de la primera infancia. En «Plans» se encuentran las clásicas parábolas estadounidenses de grandes sueños que no llegaron a concretarse, enmarcadas en el cine íntimo de una orquestación polvorienta. A la vez conmovedora e irónica, «Paradise» se inspira en la familia extendida de Flowers, que trabaja y envejece en el ecosistema de los casinos de Las Vegas. Las trompetas de mariachi y la guitarra abrasada por el sol evocan de manera sugerente el «Red Ground» mencionado en su título, mientras que «Tiger’s Blood» regresa al Utah vislumbrado en Pressure Machine con una mezcla perfecta entre la estética tosca de THRASHER y el habitual alcance del rock de estadio de Flowers.

En sus momentos finales, THRASHER lo reúne todo en la fantasmagórica «An American Dream»: Flowers recuerda a su mamá mientras observa a su papá en los últimos momentos de su vida, pasa junto a vallas publicitarias que hablan de la eternidad, se encuentra con Elvis en un Tesla y le pregunta si todo eso valió la pena. Aunque de naturaleza psicodélica, la canción está repleta de referencias a la vida de Flowers, un gran final para un álbum de fotografías familiares antiguas e instantáneas de todas las décadas. Al final, THRASHER es un documento sincero y aventurero de todas las personas que Flowers ha conocido, amado y temido, pero también el retrato de un hombre que hace las paces consigo mismo y con los lugares, las imágenes y los sonidos que lo formaron.

Beabadoobee ha compartido “Memories”, el último adelanto de su próximo álbum, Pylon, que saldrá a la venta el 18 de septiembre a través de Dirty Hit/Interscope Records.

A pesar de considerarla «una de las canciones más alegres del álbum», Beatrice Laus, conocida artísticamente como beabadoobee, afirma que «Memories» tiene un trasfondo mucho más agridulce. Musicalmente, la canción hace honor a su título con una cálida nostalgia impregnada de lluvia: el tipo de canción ideal para conducir con las ventanillas bajadas mientras los semáforos se difuminan sobre el pavimento mojado y agrietado. Su luminosidad se ve atenuada por una melancolía subyacente, que evoca la propia descripción de Bea sobre «aferrarse a ideas que deberían hacerme feliz, pero que en realidad me entristecen, porque desearía que fueran solo momentos que pudiera vivir para siempre».

“Memories” sigue a los sencillos de Pylon lanzados anteriormente , “Switchblade” y “Sun Has Set”, y recientemente hizo su debut en vivo durante una gira que incluyó Lollapalooza , Hinterland y el Anfiteatro Red Rocks. La gira mundial “Powerlines World Tour” de beabadoobee se reanuda el 1 de octubre. Busca ofertas y entradas agotadas aquí (donde los fans pueden ahorrar $20 en su primer pedido de $200 o más usando el código promocional CONSEQUENCE20 al finalizar la compra).

«Volar Ligero» marca el esperado reencuentro creativo entre Ximbo y Akil Ammar, artistas unidos por décadas de amistad y camino compartido dentro del Hip Hop. Producida por DJ Ninja Uno, la canción encuentra en el boom bap clásico y un coro melancólico pero esperanzador, el espacio perfecto para reflexionar sobre el paso del tiempo, los sueños cumplidos y la libertad de soltar aquello que ya no pesa igual. Como parte de Bilora Bella (de la Saga Flow Pantera), las voces de ambos transmiten la complicidad construida durante años de escenarios compartidos y recuerdan que el verdadero éxito consiste en convertirse en la persona capaz de habitar plenamente cada etapa de la vida.

Después de presentar la fuerza frontal de Rayo y Centella con «Hambre Flow Arte» y «Lü», primer lanzamiento de Bilora Bella, se sigue nutriendo el universo del disco doble de la saga Flow Pantera.

Con «Volar Ligero» se continúa el recorrido por Bilora Bella, un capítulo que irá revelando nuevas canciones, símbolos y conexiones dentro del universo de Flow Pantera, el proyecto con el que Ximbo celebra treinta años de trayectoria abriendo una nueva etapa creativa.

Remi Wolf lanza hoy su nuevo sencillo «Bottle», junto con su video musical oficial. La canción se estrenó en el programa de Zane Lowe y llega tras el reciente sencillo «Twiggy». El tema sale a la luz apenas unos días después de que Remi anunciara su tercer álbum de estudio, Mud, que saldrá a la venta el 9 de octubre a través de Remi Wolf/Island Records.

A principios de esta semana, Remi ofreció un concierto íntimo en su patio trasero, donde estrenó nuevas canciones de Mud.

Al hablar sobre la creación de Mud, Remi comparte: «Hice Mud con algunos de mis amigos más cercanos y mi familia, y creo que, como me sentía tan segura con ellos, pude, en cierto modo, abrir mi corazón y dejar que todo lo que había ahí dentro saliera a la luz. A veces era muy triste, a veces era repugnante, a veces era hilarante. No había presión para que lo que hiciera tuviera sentido. Simplemente podía ser yo misma. Seguimos lo que nos parecía vivo. Creo que por eso el disco se siente así. Es emotivo, desordenado, alegre y lleno de amor».

Con armonías superpuestas, una atmósfera cargada de reverberación y letras que exploran los misterios de lo desconocido, «Disappearing Act» es una propuesta conmovedora y majestuosa de Beck. La canción se basa principalmente en la guitarra acústica, pero incorpora arreglos de cuerdas, guitarra de acero y una batería cálida y terrosa.

«Disappearing Act» sigue a los sencillos anteriores «Ride Lonesome» e «Into the Night». Los tres sencillos aparecerán en Ride Lonesome, el decimoquinto álbum de Beck y el primero desde 2019. El proyecto, producido por Beck y mezclado por Nigel Godrich, retoma un sonido similar al de su álbum de 2014, Morning Phase y se lanzará el 18 de septiembre.