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José Madero hace historia en el Estadio GNP

El 24 de enero de 2026 quedará marcado en la historia del rock latinoamericano como la noche donde el artista regio no sólo ofreció el show más grande de su carrera hasta el momento, sino que también reafirmó su lugar como ícono (multi)generacional.

Con un Estadio GNP como marco excepcional, José Madero nos entregó una de las jornadas más memorables en toda su trayectoria: a lo largo de casi 4 horas de concierto ininterrumpido, el cantautor mexicano presentó ‘Érase Una Bestia’, concierto que forma parte de “Sarajevo La Gira”, tour con el que ha conquistado los escenarios más importantes de América Latina, así como algunos de los puntos más importantes de Europa, consolidándose como un artista de relevancia mundial.

En una muestra absoluta de su dominio escénico y artístico, así como su profunda conexión con el público mexicano, José se encargó de repasar las distintas etapas de su discografía como solista, en un setlist cuidadosamente diseñado para recorrer 10 años de trayectoria a lo largo de 45 canciones, mismas que, gracias al poderío y precisión de su banda, “La Doble V”, sonaron con más fuerza que nunca.

Uno de los sellos característicos de “Sarajevo La Gira” ha sido la presentación de algunos clásicos del cantante en nuevas versiones, construyendo varios momentos irrepetibles a lo largo del tour. En el caso de ‘Érase Una Bestia’, destaca la reversión de “Final Ruín”, interpretado junto a un conjunto de mariachi, desatando la euforia del público.

Otro de los puntos altos de la velada fue la interpretación de 8 canciones acústicas, con lo cual el compositor mexicano mostró su capacidad para generar momentos de íntima sensibilidad, sin perder un ápice de emoción. Si a esto sumamos los covers de «Every Rose Has Its Thorn» de Poison y «Heartbreak Station» de Cinderella, los cuales formaron parte de este bloque del concierto, no nos queda más que reconocer la calidad interpretativa de Madero, lo cual se reflejó en la respuesta de los asistentes, quienes se entregaron en todo momento.

Y ya que hablamos del público, cabe señalar que este concierto registró una entrada sold out, todo un hito para el artista, a pesar de que él mismo ha señalado que las cifras son sólo eso, números, dándole mayor peso a los momentos que se pueden construir entre el artista y sus fans.

En la recta final del concierto, José Madero dedicó unas palabras de agradecimiento hacia la audiencia, donde reconoció la fortuna de contar con un público que lo ha acompañado durante 10 años de carrera como solista, lo cual es muy difícil de lograr en una industria en constante movimiento y evolución, demostrando que la sinergia entre el ídolo y su audiencia es única.

Muestra de lo anterior fue la exhibición del “Museo José Madero Vizcaíno” antes del concierto, una experiencia única para los fieles del cantante, donde se pudo apreciar mucha de la memorabilia que ha marcado la trayectoria de José. Cabe aclarar que esta exhibición ya se había mostrado en el Auditorio Nacional y la Arena Monterrey, pero para esta ocasión, presentó varios objetos inéditos y materiales únicos, sorprendiendo incluso a los más férreos seguidores del legendario compositor.

Con todo, no queda más que confirmar el poder de convocatoria de José Madero, quien además de reunir a varias generaciones de fanáticos, demostró una vez más porqué es considerado uno de los autores fundamentales en el desarrollo del rock latinoamericano, al escribir una de las noches más significativas en su carrera, la cual aún tiene muchos capítulos dorados por delante.

Tras algunos años de ausencia, GUILLOTINA romperá el silencio con nueva música

Tras la noticia de su regreso a los escenarios con Guillotina, Manuel Suárez, Alejandro Charpenell y El Manco se encuentran más que listos para dar a conocer su nueva música. Para ello, el próximo 30 de enero el poderoso trío lanzará la canción Rompe el silencio, como preámbulo a su retorno a los escenarios, que se dará el próximo 14 de mayo en el Teatro Metropólitan.

Fiel a su estilo inconfundible, Guillotina plasma en Rompe el silencio su toque rockero, enérgico y contundente, pero lo hace con una sonoridad actual y sin concesiones. Con este tema se apoderarán del alma de sus fieles seguidores, quienes ya estaban ansiosos por tener buenas noticias de su banda, al mismo tiempo que abren la puerta a nuevas audiencias que conectan con su fuerza y vigencia. Un regreso musical que seguramente dará mucho de qué hablar.

Formados en 1993 e influenciados por la escena grunge, el trío se erigió como una propuesta innovadora dentro de la escena musical de México; en la que se colocaron como una de las bandas más importantes. Con su disco debut homónimo, lanzado en 1994 y producido por Jack Endino (Nirvana, Soundgarden, Mudhoney) comenzaron su exitoso recorrido. Este material les abrió las puertas para presentarse en otras latitudes, como Estados Unidos y Europa.

Con más de tres décadas de historia y un legado que permanece intacto, Guillotina reafirma la fuerza del rock mexicano para resistir y reinventarse desde sus raíces. Ahora, en este 2026 y tras unos años de ausencia, la banda vuelve a resonar con toda su potencia y actitud. Y como para muestra sirve un botón, Rompe el silencio será su aclamado regreso a la escena musical, y con ello se embarcarán en una nueva etapa en la que, para beneplácito de muchos, los volverán a ver en vivo el próximo 14 de mayo. Y qué mejor marco para este show que las instalaciones del Teatro Metropólitan.

DAGLIO abandera al rock alternativo latino con «Electromagnetismo»

Con un sonido que combina influencias del rock latino clásico con un toque moderno y un estilo inigualable, DAGLIO, la banda liderada por el músico y compositor salvadoreño-estadounidense Alberto Daglio, se ha posicionado como una de las propuestas más interesantes dentro de la música alternativa.

Sus sencillos: «Electromagnetismo», «Muñeca», «Lluvia Eléctrica» y «Fácil» conquistaron al público y abrieron camino al lanzamiento del álbum también llamado «Electromagnetismo», un proyecto que vibra con energía nostalgia e innovación.

Este material que cuenta con ocho temas es una fusión hipnótica de texturas de sintetizador retro, ritmos vibrantes y melodías evocadoras que exploran las fuerzas invisibles que nos conectan a todos.

Con este álbum bajo el brazo, DAGLIO sigue demostrando su capacidad para conectar el pasado y el futuro del rock alternativo latino, y entra con fuerza a este 2026 para continuar la promoción y así llegar a más oídos dispuestos a dejarse seducir por su sonido.

A la par, la banda también entrará en un proceso de creación para realizar música nueva y seguirá realizando sus shows habituales en Cincinnati, Ohio, y lo que surja en el camino.

No le pierdas la pista a DAGLIO. Escucha su música en la plataforma de streaming de tu preferencia y síguelos en sus redes sociales.

Macha y el Bloque Depresivo llegan al Foro Independencia de Guadalajara

Macha y el Bloque Depresivo, uno de los proyectos chilenos más aclamados del momento, ofrecerá un concierto cargado de emoción y temas que hablan de amores perdidos, desvelos y pasiones eternas el próximo 11 de febrero de 2026 en el Foro Independencia de Guadalajara.

La agrupación llegará al recinto para adentrar al público en un recorrido por lo mejor y lo más nuevo de su repertorio durante una noche de bohemia, melancolía y canto colectivo.

Con un estilo que mezcla el bolero, el vals peruano, la canción popular y la melancolía latinoamericana, el Bloque Depresivo se ha convertido en un fenómeno capaz de trascender fronteras y generaciones. Su propuesta rescata los ecos de la vieja bohemia, las cantinas y los bares donde la tristeza se canta con una copa en la mano y el corazón en la voz.

Los boletos para disfrutar de una velada inolvidable para cantar, llorar y brindar por todo aquello que duele, tienen un costo de $500 más cargos y se pueden adquirir a través de la plataforma de Ticketpoint.

Isa presenta “Recreo” una carta de amor a la infancia en formato nostalgia pop

Sin duda, 2025 fue un año clave en la carrera de ISA, joven compositora, cantante e instrumentista originaria de Monterrey, quien logró colocarse como una de las artistas con mayor proyección en la escena nacional gracias a su capacidad para escribir melodías cargadas de emociones, a las cuales suma su voz, considerada una de las más versátiles y originales de la actualidad.

Para fortuna de los amantes del buen pop, la cantante regia se mantiene en el camino de la consolidación total con “recreo”, su nuevo sencillo, en el cual confirma sus habilidades como cantautora, al crear una balada pop que, además de experimentar con arreglos electrónicos y estructuras poco convencionales dentro del género, nos propone un viaje al pasado, particularmente a la infancia, donde yace la raíz de nuestra alegría e imaginación.

Como señala la propia ISA: “escribí esta canción como una reflexión sobre el hecho de crecer, pero sobre todo, de no querer hacerlo, de estar un rato más en el recreo: ese espacio de felicidad, diversión y sueños que se pierde con el tiempo. Los versos se aferran a la infancia con ganas de mantener la inocencia e imaginación de un mundo que se vuelve más gris conforme nos hacemos grandes”.

Para sumar a toda esta narrativa, “recreo” también se estrena con un video completamente íntimo y minimalista, donde ISA interpreta la canción acompañada sólo por un piano, un escenario de tonalidades claras (en referencia a la pureza de la niñez) y una proyección del rostro de la cantante, pero con una textura granular, dando a entender que la composición es un anhelo que vive en otra época.

«Noche De Chicxs» llega al Auditorio BB este 21 de marzo

Si siempre soñaste con estar en una de las piyamadas de Xanic Zondo, en el podcast «Noche De Chicxs», platicando anécdotas propias o de terceros, echando el chismecito, opinando sobre temas virales, mientras comes palomitas y disfrutas de un drink, esta es tu oportunidad.

«Noche De Chicxs» cobra vida sobre el escenario del Auditorio BB el próximo 21 de marzo. Esta será una experiencia única en la que podrás sentirte parte de tu podcast favorito de una manera más cercana y personal.

Así que ve preparando tus mejores historias, saca las pantuflas más cómodas que tengas y tu piyama favorita para que no desentones. ¡Este es el mejor dress code que existe!

Ya puedes encontrar tus boletos en la página de Passline.

Anoushka Shankar por primera vez en México

La compositora británica Anoushka Shankar, hija del incomparable Ravi Shankar y hermana de Norah Jones, se presentará por primera vez en México el próximo 18 de marzo en la Sala Nezahualcóyotl.

Shankar se encuentra promocionando «Chapter III: We Return to Light», trabajo con el que concluye la publicación de una trilogía de mini álbumes que inició en 2023 con «Chapter I: Forever, For Now».

«Chapter III: We Return to Light» destaca por reforzar su mensaje de crear conexiones interpersonales a través de la paz y la esperanza.

Anoushka es una artista singular que desafía los géneros musicales, lo que la ha llevado a colaborar con una gama diversa de artistas, entre los que destacan Herbie Hancock, Patti Smith, Sting, Zubin Mehta, Joshua Bell, Arooj Aftab, Jacob Collier, Nils Frahm, MIA y su hermana Norah Jones.

Recientemente colaboró en el nuevo sencillo de Gorillaz titulado “Orange County” junto al productor argentino Bizarrap y la cantante estadounidense Kara Jackson.

La 13 veces nominada al Grammy celebra actualmente treinta años de giras mundiales desde su prodigioso debut a los trece años. La artista ha sobresalido por trazar puentes entre la tradición y la modernidad, entre Oriente y Occidente, a través de un viaje musical que resulta ser tan íntimo como universal.

Los accesos para la primera presentación de Anoushka Shankar en la Ciudad de México se encuentran a la venta a través de Boleto Uno.

Fred Again… y Young Thug comparten ‘Scared’

Fred Again… y Young Thug se unen en el nuevo sencillo ‘Scared’, el productor se encuentra actualmente en Nueva York, calentando la nevada metrópolis de la Costa Este con su residencia USB002 en los East End Studios de Nueva York.

Los próximos shows verán a Fred Again… acompañado por X3butterfly b3b Doctor Jeep b3b Sister Zo, mientras que Caribou y BRUX se unen al cartel el sábado.

USB002 se está revelando constantemente y cuenta con momentos destacados estelares como ‘You’re a Star’ con Amyl and the Sniffers, ‘Talk of the Town’ con Sammy Virji & Reggie y ‘Beto’s Horns’ con CA7RIEL.

La nueva canción ‘Scared’ encuentra a Fred Again… cumpliendo una ambición largamente acariciada: una colaboración completa con el ícono del rap Young Thug, que extiende su producción de diferentes maneras, mientras que King Slime (como se lo conoce) lleva una gran arrogancia a lo largo de la melodía.

James Blake regresa con nuevo sencillo ‘Death Of Love’

James Blake regresa con un nuevo y emocionante lanzamiento ‘Death Of Love’, el último adelanto de su próximo álbum ‘Trying Times’, que saldrá el 13 de marzo a través de Good Boy Records.

Blake también comparte un impactante video en vivo para el tema, dirigido por Harrison y Adair, en el que el Coro Masculino Galés de Londres actúa con el telón de fondo de una oficina austera e iluminada por fluorescentes. El video subraya la profundidad emocional del tema, capturando su característico equilibrio entre intimidad e inquietud.

«Death Of Love» continúa la línea temática de «Trying Times», que explora la tensión entre la conexión y el colapso en una época de incertidumbre. Con una producción imponente y el inconfundible falsete de Blake, la canción reflexiona sobre la fragilidad del amor y su facilidad para doblegarse ante el peso de la ansiedad global y el miedo personal.

Matt Helders, habló sobre la grabación de su nuevo sencillo ‘Opening Night’

El baterista de Arctic Monkeys, Matt Helders, habló sobre la grabación de su nuevo sencillo ‘Opening Night’ y afirmó que volver al estudio con sus compañeros de banda «fue como si nunca nos hubiéramos separado».

El nuevo sencillo llegó el 22 de enero para lanzar el próximo álbum recopilatorio benéfico de War Child Records, Help (2) y marca su primer lanzamiento como banda en casi cuatro años; el álbum completo se lanzará el 6 de marzo de 2026 y cuenta con la participación de Damon Albarn, Fontaines DC, Big Thief, Oliva Rodrigo, Wet Leg, The Last Dinner Party, Cameron Winter, Pulp, Depeche Mode, Ezra Collective, English Teacher, Anna Calvi, King Krule y muchos más.

Arctic Monkeys se reagrupó en Abbey Road Studios en Londres con el productor de larga data James Ford, sobre lo que Helders, quien ahora vive en Los Ángeles, discutió con Zane Lowe en Apple Music 1 el 22 de enero, el baterista comentó sobre la relación entre los miembros del grupo «A veces no nos vemos durante seis meses, pero cuando lo hacemos, es como si nunca nos hubiéramos separado. Así somos como personas. Creo que también se refleja musicalmente. Solo pasamos un par de días juntos haciendo esto, y parecía que nada hubiera pasado. No había espacio entre nosotros».

Helders también confirmó que ‘Opening Night’ era una canción que Arctic Monkeys había estado intentando perfeccionar durante muchos años, pero que nunca había logrado llegar a la etapa de finalización hasta ahora «Fue algo que nunca se completó. No es una versión más de algo que ya hicimos, pero sé que hay elementos. Suele pasarnos. Hay cosas que damos vueltas por un tiempo que aún no están listas, que no son el momento adecuado o que simplemente no se implementaron en su momento», sobre ‘Opening Night’, explicó que «hay partes que recuerdo», pero señaló que se desarrolló a medida que «nuestro sonido ha cambiado con el tiempo. Siempre recuerdo que algunas de estas cosas no las hubiéramos podido hacer hace 10 o 15 años. Seguimos mejorando».

Debido a que el último lanzamiento musical de Arctic Monkeys fue en 2022, Helders sabía que se «hablaría sobre» lo que hicieran a continuación, y dijo que esa fue la razón por la que eligieron asociarse con War Child para desviar el ruido hacia una buena causa.

Matt habló de cómo fue un gran momento para la banda volver a reunirse, «ver a todos y volver a asumir los roles que siempre hemos tenido entre nosotros, musical y personalmente. A veces no nos vemos durante seis meses, pero cuando lo hacemos es como si nunca nos hubiéramos separado. Así somos con la gente, entre nosotros. Y eso también se refleja musicalmente. Solo pasamos un par de días haciendo esto y parecía que no había pasado nada; que no había espacio entre nosotros”

Helders no dijo nada sobre la grabación o gira de la banda nuevamente, pero sí habló sobre cómo «siempre ha sido divertido» volver a escribir y grabar con su amigo de la infancia y líder Alex Turner, y que siempre disfruta viéndolo trabajar en el estudio.

“No tengo ninguna obligación de quedarme para esas partes. Cualquier baterista sabe que uno puede hacer lo suyo y luego irse si quiere. Siempre he disfrutado de ese proceso de ver cómo cobra vida. Añadir los toques finales es, obviamente, que él entre y cante. Ahí es cuando lo miro con más lupa. Puede que haya cosas en la letra que se me hayan pasado por alto mientras estábamos ensayando y trabajando en ello. Viéndolo de esa manera, sigue siendo tan divertido como la primera vez”.