El viernes, Rodrigo lanzó discretamente “Serena Joy” a través de Analog Music Shop en Tustin, California, con una tirada de tan solo 500 copias en CD, disponibles exclusivamente en esta tienda de discos independiente. Las 500 copias se agotaron en cuestión de horas.

La canción, que lleva el nombre de Serena Joy de la novela El cuento de la criada de Margaret Atwood, muestra a Rodrigo alejándose del drama romántico que caracteriza gran parte de su último álbum y acercándose a una advertencia sobre la complicidad en sistemas opresivos. La letra no menciona explícitamente a Gilead ni al personaje en sí, pero Rodrigo advierte repetidamente que quienes estén dispuestos a mirar hacia otro lado mientras otros pierden sus derechos no deben esperar permanecer protegidos. En un momento dado, advierte: «Te lo harán a ti también».

“Serena Joy” había estado presente en la historia de Rodrigo desde que los fans descubrieron su título entre 18 canciones en una foto de estudio a principios de este año. Al preguntarle sobre el tema en junio, Rodrigo explicó que le encantaba, pero que finalmente lo descartó porque la canción parecía bastante triste para ser una chica tan enamorada, ya que fue concebida como un relato cronológico de una relación. “Espero que forme parte de algo más en el futuro”, dijo.

Vacations lanza «Last Call», el tercer sencillo de ‘Pursuit of Anything’. Este próximo disco explora la transición hacia la adultez desde la perspectiva de los 30 años, en una constante conversación con la juventud. Dentro de esta propuesta destaca «Last Call», un track vivaz y enérgico impulsado por la afición de Burns hacia las canciones pop breves y contundentes.

El tema aborda la urgencia y la presión de sentir que el tiempo se agota para cumplir ciertos objetivos, aportando un momento dinámico y directo que consolida la narrativa general del álbum. «Last Call» utiliza el cierre de un bar como metáfora para representar el miedo muy real de sentir que el tiempo se escapa entre los dedos.

«¿No voy a lograr ponerme al día? ¿Estoy simplemente estancado, desperdiciando el tiempo haciendo cosas que son más triviales?»- Comenta Burns sobre la inspiración del track

‘Pursuit of Anything’ captura a Vacations en un punto de inflexión, mientras Burns reflexiona sobre la experiencia desorientadora y a menudo contradictoria de crecer, recorriendo su camino desde Newcastle (Australia) hasta Los Ángeles y Nueva York, atrapado entre la ambición y las vidas más tradicionales que se desarrollan en casa. Mezclado por Beatriz Artola (Geese, Caamp), el resultado es un sonido más rico, intrincado y emocionalmente expansivo. El álbum llega mientras la banda consolida su lugar como uno de los actos de indie más resonantes a nivel global de su generación, con giras mundiales agotadas, éxitos certificados como doble platino y más de 3.7 mil millones de reproducciones.

El álbum mira hacia adentro, impulsado por el tira y afloja entre la dedicación a la música, las relaciones y el autodescubrimiento. El disco es una labor de amor, el producto de un grupo de amigos que han estado haciendo música juntos desde que apenas habían dejado atrás la adolescencia. En él hay bodas, familias, reflexiones sobre el pasado y esperanza por el futuro. Es un disco que se siente clásico desde la primera vez que lo escuchas; se siente como perseguir esa emoción, esa sensación de auto descubrimiento y redescubrimiento y muestra a Vacations en la cima de sus capacidades como compositores.

Son Rompe Pera estrena su nuevo sencillo “Me Olvidaste”, el nuevo adelanto del esperado álbum Marimbazos de Oro de la agrupación de marimba-punk el 24 de agosto.

El disco fue producido por el músico nominado al Grammy Adrian Quesada (Black Pumas) y se presentará en el Teatro Metropolitan el 19 de septiembre

Me Olvidaste cuenta con la participación de Trish Toledo en la voz, intérprete de Latin soul radicada en Los Ángeles, esta intensa balada muestra la cara más sensible de la banda mientras navegan por el desamor, rindiendo homenaje a la rica tradición latinoamericana de las canciones de despecho.

A la par del sencillo, Son Rompe Pera anunció su incorporación al roster de la agencia global de contrataciones ROAM Artists, justo cuando su Reptilio Tour desembarca en territorio estadounidense esta semana con paradas en Los Ángeles, Nueva York, Chicago y más.

Mongo Gama, vocalista principal, marimba y guitarra, compuso Me Olvidaste hace casi una década en Chile durante la primera gira de la banda fuera de México para grabar su disco debut. Al respecto comparte: “Acababa de terminar mi primera relación larga de verdad y estaba todo confundido, porque lo que ella decía que había pasado no se parecía en nada a lo que yo viví. Me encontraba solo, en otro continente, y no sabía cómo lidiar con esa contradicción de dos versiones distintas sobre una historia que compartimos”.

Por su parte, Trish Toledo comenta: “Cuando me invitaron a colaborar con Son Rompe Pera en ‘Me Olvidaste’, la verdad me sorprendió mucho que quisieran entrarle al terreno de las baladas. Era algo totalmente inesperado, pero eso fue justo lo que me atrapó. Me encanta cuando los artistas se salen de su zona de confort y no dudé en sumarme. Mongo tenía super clara la visión de la rola y quería hacerla realidad; me sentí muy honrada de que confiara en mí para este proceso. Hay algo muy especial en agarrar una canción que ya trae una historia detrás y ayudar a darle su forma final”.

Adrian Quesada añade: “Los boleros y las baladas son parte del hilo musical que comparto con Son Rompe Pera, y esta rola muestra otra faceta de su maestría más allá de la cumbia y el punk. Como ya había trabajado con Trish, que es de mis vocalistas favoritas, hacer este track donde se cruzan todos estos mundos fue genial”.

Cada lanzamiento funciona como un diario sonoro en el que comparte públicamente el proceso de encontrar y construir su propio sonido. Piezas que toman elementos de los géneros que han marcado su recorrido para reimaginarlos y convertirlos en nuevas experiencias. Más que simplemente citar sus influencias, Matias las desarma, las transforma y las reconstruye desde su propia perspectiva, dejando que cada EP documente una nueva etapa en la búsqueda de una identidad artística propia.

Matias Pepe es un productor, guitarrista e ingeniero de audio radicado en Barcelona. Tras participar como ingeniero de audio y productor en proyectos reconocidos por el Festival de Cannes Prix Un Certain Regard, los Premios Goya, DOC NYC, Clermont-Ferrand, y Apple Best New Music, presenta su proyecto solista de R&B y Soul, una propuesta instrumental donde la guitarra y el sampling se convierten en diarios sonoros que reinterpretan sus influencias desde una mirada contemporánea. Actualmente desarrolla una serie de presentaciones íntimas mientras prepara el lanzamiento de su cuarto EP, 4.

En esta nueva etapa, el proyecto apuesta por un crecimiento orgánico y cercano, privilegiando presentaciones privadas e íntimas que buscan generar una conexión directa con el público antes de dar el salto a escenarios de mayor formato. Es una propuesta que nace desde el underground y que encuentra en la honestidad, el detalle sonoro y la exploración musical su principal identidad.

Tras años construyendo la música desde detrás de escena como productor e ingeniero de audio para artistas, bandas y cineastas, Matias da un paso al frente con su proyecto personal. Su trayectoria incluye años de trabajo en estudios de grabación en México, colaborando como ingeniero junto a productores como Phil Vinall, mientras desarrollaba paralelamente producciones para artistas independientes. Actualmente reside en Barcelona, donde continúa expandiendo su propuesta artística.

El artista mexicano Trip Tease presenta su esperado álbum debut, ´Durango´, que llegará a través de clipp.art. El disco es un recorrido de 11 tracks a través del house brumoso, la electrónica melódica, el pop lo-fi y las texturas electrónicas orgánicas. Desde el pulso intergaláctico del tema de apertura “Jaguar” hasta el resplandor cálido y ambiental de “Lila”, la canción que cierra el álbum, el productor construye un mundo sonoro lleno de color, donde la nostalgia, el movimiento y la introspección coexisten en perfecta suspensión.

A lo largo del álbum, baterías procesadas, sintetizadores cálidos, arpegios emocionales y grooves hipnóticos se sumergen en lo que parece una luz matutina perpetua. Existe una sensación de luz solar filtrándose entre los pequeños espacios que quedan entre los beats, una intimidad que hace que el álbum se sienta al mismo tiempo como una experiencia de escucha privada y como la banda sonora de una aventura psicodélica. Canciones como “Seahorse” aportan al disco una cualidad nostálgica y tangible, mientras que “Mina de Cobre” se adentra en una atmósfera relajada y envolvente. En otros momentos, el álbum se mueve con naturalidad entre la pista de baile y un espacio mucho más introspectivo, música que invita al movimiento, pero que también le pide al escucha bajar el ritmo y perderse en los detalles.

“Durango es tanto un viaje hacia el interior como una travesía hacia la inmensidad del cosmos. No es simplemente un álbum para escuchar. Es un lugar al que puedes ir.” – Trip Tease

El cantante y compositor mexicano nominado al GRAMMY®, Michelle Maciel, une fuerzas con Jasiel Núñez en “con ella sí <3”, un corrido romántico que muestra una faceta más sensible del artista y captura ese momento en el que, después del desamor, finalmente llega una persona que hace que todo lo vivido cobre sentido.

En “con ella sí <3”, Michelle deja atrás una relación que alguna vez lo llevó al desamor y los excesos para celebrar haber encontrado a alguien con quien puede mostrarse vulnerable y visualizar un futuro. A través de una letra directa y honesta, la canción contrasta el dolor de una relación pasada con la tranquilidad de finalmente estar junto a la persona correcta.

Junto a Jasiel Núñez, Michelle lleva esta historia a un sonido que combina la esencia del corrido romántico con una sensibilidad melódica que evoca la nostalgia de las baladas de piano de los años 90, llevándola al sonido contemporáneo de la música mexicana.

“con ella sí <3” es el nuevo adelanto del próximo álbum de Michelle Maciel, y vuelve a reunirlo con Jasiel Núñez. Ambos ya han trabajado juntos anteriormente, y alguna de sus colaboraciones se convirtieron en temas destacados dentro del álbum de Jasiel. Ahora, vuelven a encontrarse en un corrido romántico que muestra otro lado de Michelle de cara su próximo proyecto.

El camino hacia este nuevo proyecto comenzó con el lanzamiento de “años, no meses” junto a Kevin Roldán, dando el primer vistazo a lo que promete ser uno de los proyectos más importantes y ambiciosos de Michelle Maciel hasta la fecha. Con cada lanzamiento, Michelle continúa revelando nuevas dimensiones de su propuesta artística mientras construye el universo que dará vida a su próximo álbum.

Decca Classics se complace en anunciar la contratación en exclusiva de Sir Anthony Hopkins como compositor. El actor ganador del Premio de la Academia lanza su primer disco con el sello, reuniendo una selección de obras orquestales compuestas a lo largo de más de seis décadas.

Tras toda una vida dedicada a la composición, Hopkins comparte su proyecto musical más personal hasta la fecha, titulado Life is a Dream. Interpretado por el director ganador del Premio Grammy, Gustavo Dudamel, y la Philharmonia Orchestra, el álbum presenta nuevas grabaciones de obras originales inspiradas en la familia de Hopkins, Gales y sus experiencias de toda una vida.

Reconocido mundialmente como uno de los actores más aclamados de su generación, Hopkins ha mantenido una vida creativa paralela como compositor desde su infancia. Mucho antes de que la actuación se convirtiera en su profesión, la música fue su primera pasión. Nacido en Port Talbot, Gales, comenzó a tocar el piano a los cuatro años y pocos años después ya interpretaba obras de Beethoven y Chopin.

Empezó a improvisar con tan solo seis años y, ya en su adolescencia, en la década de los 50, componía música para obras de teatro locales.

«La música fue mi primer deseo, mi primer anhelo», dice Hopkins. «He compuesto música toda mi vida. Algunas de estas piezas me han acompañado durante décadas y aún hoy vuelvo a ellas».

Este nuevo proyecto discográfico incluye obras compuestas en diferentes etapas de la vida de Hopkins, revelando a un compositor cuya música comparte la misma profundidad emocional y narrativa que definen su carrera cinematográfica. Se trata de una íntima autobiografía musical, moldeada por sus seres queridos, su imaginación y su herencia cultural. Varias piezas se inspiran directamente en su infancia en Gales y en los paisajes de su niñez, mientras que otras reflejan a personas y experiencias importantes que lo han acompañado a lo largo de los años.

La primera pieza musical que se publicó es ‘Bracken Road’, perteneciente a la obra de Hopkins de 1947: «Suite for Solo Piano and Orchestra». Inspirada en los recuerdos de su infancia de Margam, en el sur de Gales, es un retrato musical nostálgico de las calles, prados, tierras de cultivo y montañas que rodeaban la casa de su familia en la década de 1940.

Concebida originalmente como una canción cuando Hopkins era un joven actor en el Liverpool Playhouse en 1963, la melodía surgió durante las tranquilas mañanas en las que improvisaba en un piano vertical entre bastidores antes de los ensayos. Su carácter con toques de blues refleja la influencia de la Orquesta de Harry James y las exuberantes baladas orquestales de Jackie Gleason, mientras que la orquestación rinde homenaje al movimiento lento de la Primera Sinfonía de Elgar, con cuerdas vibrantes, trompeta con sordina, clarinete y piano solista que crean un paisaje sonoro cálido y reflexivo.

Junto a Gustavo Dudamel y la Orquesta Philharmonia, la grabación cuenta con la participación del pianista Sergio Tiempo, el violonchelista Gregorio Nieto, el Coro Bach y los Niños Cantores de la Catedral de Winchester. El álbum se grabó en el Alexandra Palace de Londres en abril de 2026.

Han pasado casi 10 años desde que Mac Miller estrenó su cuarto álbum, The Divine Feminine y el aniversario se celebra con una reedición ampliada. El 2 de octubre, Warner lanzará una nueva versión con tres canciones inéditas, incluyendo el tema neo-soul “Butterflies”, que ya está disponible.

Escucha la canción, con el bajo de Thundercat, la página web renovada de Miller incluye fotos y vídeos de archivo enviados por sus seres queridos y compañeros. «The Divine Feminine» fue un álbum conceptual centrado en el romance, la intimidad y el poder de la mujer. Contó con una impresionante lista de artistas invitados, entre ellos Kendrick Lamar, Ariana Grande, CeeLo Green, Anderson .Paak y Bilal.

Miller falleció en 2018 por una sobredosis accidental pocas semanas después del lanzamiento de su último álbum, Swimming . Desde su muerte, sus herederos han publicado dos álbumes póstumos: Circles (2020) y Balloonerism (2025) .