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Cinco razones para no perderte el regreso del Vans Warped Tour México 2026

El Vans Warped Tour regresa a México, después de años de ausencia, el espíritu del Warped está de vuelta y en 2026 finalmente aterriza en México, la cita será doble pues podremos disfrutar de grandes actos este 12 y 13 de septiembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México.

El Warped Tour llega con una mezcla bastante amplia de sonidos, generaciones y estilos que puede convertir el fin de semana en una auténtica fiesta para descubrir música, reencontrarte con viejos favoritos y, por supuesto, salir con alguna historia que contar, no es solamente para quienes crecieron escuchando pop punk, emo, hardcore o punk rock sino quien quiere disfrutar un buen fin de semana y aquí van cinco razones para no perdértelo:

El cartel parece una máquina del tiempo pero actualizada

Si alguna vez cantaste a todo pulmón canciones de Simple Plan, All Time Low, Jimmy Eat World, Yellowcard, New Found Glory, The All-American Rejects o Bowling for Soup, prepárate para una buena dosis de nostalgia, aunque no solo llegan grupos consolidados por años, también incluye propuestas más recientes y proyectos que representan hacia dónde está evolucionando la escena alternativa.

Hay más de 90 bandas y eso significa descubrimientos

Uno de los grandes atractivos del Warped Tour México será su enorme variedad y distintos géneros musicales pasando por el Punk, pop punk, hardcore, emo, metalcore, rock alternativo y nuevas propuestas convivirán durante dos días, quizá asistas por tres o cuatro bandas pero tendrás la oportunidad de conocer nuevas propuestas que serán interesantes para ti.

El Warped Tour no es solamente música

La esencia del festival siempre ha estado relacionada con algo mucho más grande la comunidad que se crea a través de música, deportes y cultura; la propia organización destaca la presencia de la cultura skate y actividades alrededor del festival, además de escenarios y experiencias que van más allá de los conciertos.

México será parte de una nueva etapa del Warped

Que el Warped Tour llegue a México no es un detalle menor, la edición 2026 contempla a Ciudad de México como una de las paradas internacionales del tour, junto con ciudades de Estados Unidos y Montreal, será el regreso del festival y la búsqueda por afianzarse en el país dando espacio a los amantes de estos géneros musicales para que a futuro sigan disfrutando del festival.

Será una de esas experiencias que perdurará en tu memoria

Puedes armar tu ruta con amigos, dividirse para ver diferentes bandas y encontrarse después para comparar quién descubrió el mejor show, el resultado puede ser divertido especialmente cuando descubran que probablemente ninguno quiere ver las mismas bandas y despúes compartan anecdotas.

Este 12 y 13 de septiembre de 2026 en el Autódromo Hermanos Rodríguez, CDMX disfrutaremos de decenas de bandas y una enorme dosis de nostalgia y nuevas canciones por descubrir; si eres fan del punk, pop punk, emo, hardcore, metalcore o simplemente disfrutas de los festivales donde puedes descubrir música nueva ¿Cuál sería la primera banda que correrías a ver cuando abran las puertas? No olvides adquirir tus accesos en Ticketmaster

Inner Wave conquistará México con su “Mexico Tour 2026”

Con una propuesta que transita entre el indie pop, el rock alternativo, guitarras psicodélicas y atmósferas sintéticas, Inner Wave llegará a México este septiembre como parte de su “Mexico Tour 2026”, con tres presentaciones que llevarán su característico universo sonoro a distintas ciudades del país.

La banda se presentará el 17 de septiembre en el Foro Indie Rocks! de Ciudad de México, el 19 de septiembre en C3 Stage de Guadalajara y el 22 de septiembre en Marko Disko de Tijuana. Las tres fechas forman parte de la actual gira de la agrupación y coinciden con una nueva etapa creativa marcada por su más reciente disco. Después de ‘Apoptosis’ (2021), Inner Wave regresó en 2026 con ‘SEE YOU WHEN I GET BACK’, compuesto por 13 canciones, representa una nueva etapa para la banda y expande su exploración de melodías, sintetizadores y texturas psicodélicas.

Temas como “SWEET”, “ONLY FOR YOUR EYES”, “IF YOU LIKE” y “HIGHWAYS” forman parte de este nuevo capítulo, que será uno de los protagonistas de sus presentaciones en México. Inner Wave recorrerá tres ciudades para encontrarse nuevamente con el público mexicano y presentar en directo su nuevas canciones, además de los temas que han acompañado su trayectoria.

Originarios de Los Ángeles, California, Inner Wave se ha consolidado como una de las propuestas más particulares de la escena indie estadounidense gracias a una identidad que combina melodías pop, guitarras de carácter psicodélico, sintetizadores y una estética influenciada por el imaginario de la ciencia ficción. La agrupación, formada por amigos de la infancia con raíces latinas, comenzó a ganar mayor reconocimiento con Underwater ‘Pipe Dreams’ (2017), un álbum que ayudó a definir su sonido entre texturas lo-fi, melodías envolventes y una sensibilidad pop. Con más de una década de trayectoria y una presencia constante en el circuito alternativo, Inner Wave ha construido una audiencia internacional a través de sus producciones y de una extensa actividad en vivo. Su propuesta se encuentra en un punto de encuentro entre el indie rock y el pop psicodélico, con influencias que van desde The Strokes y Arctic Monkeys hasta Tame Impala, Gorillaz y Marvin Gaye, dando como resultado un sonido que puede sentirse nostálgico y futurista al mismo tiempo.

Boletos CDMX

Boletos Guadalajara

Boletos Tijuana

Johnny Marr comparte el nuevo sencillo ‘It’s Time’

El nuevo sencillo de Johnny Marr, ‘It’s Time’, muestra al rockero arremetiendo contra «imbéciles con ideas dudosas», se trata del tercer sencillo de su próximo y quinto álbum en solitario, ‘The Age of Everything’, después de ‘Spin’ y ‘Ophelia’, muestra a Marr cantando sobre algunos problemas mundanos pero encontrando rebeldía en el idealismo.

Sobre el tema compartió en un comunicado “Quería una letra que estuviera a la altura de la exuberancia de la música, pero que en realidad tratara sobre resistir el cinismo y la corrupción: ‘No todos lo están logrando / Cambia el clima y rómpelo / Movilízate para conocer la verdad / Abre los ojos para conocer la verdad’”.

Johnny Marr llegará a México para presentarse en el festival Corona Capital que se realizará del 20 al 22 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, puedes encontrar tus accesos a través de Ticketmaster.

Boy Harsher comparte otro sencillo de adelanto «Tough Luck (When You Don’t Call)»

Los dos integrantes del dúo de synthpop Boy Harsher se conocieron en la escuela de cine y su último álbum fue la banda sonora de The Runner, un cortometraje de 40 minutos que realizaron en 2022.

Actualmente, están trabajando en su primer largometraje, The Lonely Woman, que contará con Chloë Sevigny, FKA twigs, Sturgill Simpson y Will Oldham en el reparto, antes de terminarlo, lanzarán su nuevo álbum, Get Mean, que también es genial.

Ahora Boy Harsher comparte otro sencillo de adelanto «Tough Luck (When You Don’t Call)» es un lamento desgarrador con un ritmo enérgico, más que ningún otro género, el synthpop es ideal para ese tipo de yuxtaposición de estados de ánimo y sentimientos. Get Mean sale a la venta el 18 de septiembre en Atlantic.

Friendly Fires comparte el tema ‘Lose All Your Friends’

Friendly Fires ha vuelto con un nuevo sencillo, ‘Lose All Your Friends’.

Esta canción supone el regreso de la banda, nominada al premio Mercury, a la música desde su tercer álbum de estudio, ‘Inflorescent’, de 2019. El tema marca un “renacimiento” de Friendly Fires, ahora un dúo formado por Ed Macfarlane y Edd Gibson, según un comunicado de prensa, el proceso creativo de su nuevo material “se orientó hacia sus raíces”.

Las canciones resultantes consisten en grabaciones caseras, con más batería en vivo, menos pulido y un sonido más humano y crudo, ya que el dúo abraza los sonidos orgánicos y naturales. «Se respira un aire de renacimiento, pues dan la bienvenida al cambio y a los nuevos desafíos», añade la descripción.

Zior Park Regresa al Foro Puebla de CDMX

Después de agotar tres presentaciones consecutivas en la Ciudad de México, Zior Park regresa para reencontrarse con el público mexicano el próximo 3 y 4 de octubre en Foro Puebla, donde presentará en vivo F2026 , su próximo material discográfico el cual incluirá «ANGEL», el primer sencillo de Zior Park en colaboración con una artista mexicana. En esta canción, Sofish interpreta sus versos en español, mientras Zior canta en inglés.

El tema aborda la sensación de vivir en un mundo cada vez más caótico y la búsqueda de una figura que devuelva la esperanza en medio de la incertidumbre.

Tras las etapas de RIP y Bloody Day, F2026 marca una nueva era para el artista, consolidando una propuesta que combina géneros de música electrónica como EDM, euro dance y techno, convirtiéndose en uno de los álbumes más destacados de Zior Park.

En su visita anterior, Zior Park agotó tres fechas consecutivas en la capital mexicana, una en Bajo Circuito y dos en Foro La Paz, en cuestión de horas. Ahora, regresa con un espectáculo renovado que dará inicio a esta nueva etapa de su carrera.

Time Warp presenta el cartel por día

La espera terminó. Time Warp, el festival que ha marcado el pulso de la música electrónica global durante más de tres décadas, aterriza por primera vez en México, escribiendo un nuevo capítulo en la historia de la cultura techno internacional. Nacido en Alemania en 1994, Time Warp no es sólo un festival: es una experiencia sensorial, un ritual colectivo y un punto de encuentro para miles de amantes de la música electrónica provenientes de todo el mundo. Hoy, ese legado cruza fronteras y llega a suelo mexicano, listo para transformar la noche en algo eterno.

Reconocido mundialmente por su extraordinaria producción, Time Warp ofrece maratones musicales, múltiples escenarios con identidades únicas y un despliegue de luces, visuales y sonido de última generación que envuelven al público desde el primer beat hasta el amanecer.

Time Warp es sinónimo de excelencia artística. A lo largo de su historia ha sido hogar de auténticos iconos de la música electrónica, así como plataforma clave para las nuevas generaciones que están redefiniendo la escena. El público puede esperar sets legendarios, presentaciones extendidas y colaboraciones exclusivas, creadas especialmente para la experiencia de este festival. Hoy, finalmente, llega el line up por día:

VIERNES
ALARICO B2B BEN KLOCK, ANDY MARTIN, ANFISA LETYAGO, THE BLESSED MADONNA, CHLÄR B2B DAX J, DJ STINGRAY 313 B2B HELENA HAUFF, DVS1, MACEO PLEX, OGAZÓN, SVEN VÄTH, ZOMBIES IN MIAMI LIVE
SÁBADO
BELTRAN, CLARA CUVÉ B2B SPFDJ, CRISTOBAL PESCE, DAVID LÖHLEIN B2B LA BÄD CURLY, DESIREE, DJ TENNIS B2B SETH TROXLER, EDE, FRANKY RIZARDO, INDIRA PAGANOTTO, NOVAH, PARAMIDA, REINIER ZONNEVELD LIVE

El espíritu de Time Warp vive en el techno, pero su propuesta musical va mucho más allá. El viernes, la escena electrónica contemporánea reúne a una amplia gama de artistas con identidades muy marcadas, desde la sofisticación melódica y emocional de figuras como Maceo Plex y Anfisa Letyago, hasta el terreno más crudo del techno, donde nombres como DVS1, dominan con propuestas intensas, técnicas y profundamente arraigadas la cultura club.

Esta jornada presentará encuentros especiales en formato back-to-back que prometen momentos irrepetibles en la pista, incluyendo a Alarico B2B Ben Klock, Chlär B2B Dax J y DJ Stingray 313 B2B Helena Hauff, combinaciones que reúnen algunas de las visiones más influyentes y vanguardistas del techno contemporáneo. Nuevos exponentes como Ogazón aportan una visión fresca del techno hipnótico y de alta precisión, mientras que propuestas más eclécticas y orgánicas como las de The Blessed Madonna, destacan por su capacidad de mezclar géneros como house, disco y sonidos retro con gran sensibilidad curatorial. Por su parte, proyectos como Zombies in Miami incorporan una estética retro-futurista única, mientras que DJs como Andy Martin aportan versatilidad con sets dinámicos y emocionales que conectan con distintas audiencias.

El sábado, el espectro sonoro continúa expandiéndose con artistas de identidades igualmente marcadas, desde el groove accesible de Beltran y Franky Rizardo en el tech house. Nuevos exponentes como Novah aportan una visión fresca del techno hipnótico y de alta precisión. Por otro lado, artistas como Indira Paganotto elevan la energía con fusiones que incluyen psy-techno, hard dance y breaks, generando experiencias explosivas en vivo.

En paralelo, propuestas más eclécticas y orgánicas como las de Paramida y DESIREE destacan por su capacidad de mezclar géneros como house, disco, afro y sonidos retro, de manera magistral. El festival tiene además colaboraciones atractivas, entre ellas DJ Tennis B2B Seth Troxler, una dupla reconocida por su imprevisibilidad y carisma detrás de las tornamesas; Clara Cuvé B2B SPFDJ, que promete una descarga de energía de alto voltaje; y David Löhlein B2B La Bad Curly, encuentro que conecta distintas generaciones y perspectivas de la escena electrónica. A ello se suman nombres como EDEN y el potente live set de Reinier Zonneveld, consolidando una jornada de gran diversidad sonora.

En conjunto, todos estos artistas comparten una fuerte presencia escénica, consolidándose como protagonistas de las pistas alrededor del mundo. Time Warp es sinónimo de excelencia artística, y a lo largo de su historia, ha sido hogar de auténticos iconos de la música electrónica, así como plataforma clave para las nuevas generaciones que están redefiniendo la escena. El público puede esperar sets legendarios, presentaciones extendidas y colaboraciones exclusivas, creadas especialmente para la experiencia de este festival.

¡No te pierdas este evento único, adquiere tus boletos individuales a través de Ticketmaster!

Queens Of The Stone Age lanzará nuevo álbum titulado Perfecth

En este momento, Queens Of The Stone Age está de gira, el mes pasado lanzaron «Easy Street», una colaboración con Nikki Lane con un video maravillosamente ridículo, y el vocalista Josh Homme apareció en temas de Shania Twain y Mastodon, el grupo estaba en plena promoción del álbum; simplemente aún no lo habían anunciado oficialmente. Ahora, es oficial. El nuevo álbum de QOTSA se llama Perfecth y saldrá este otoño.

Grabado entre Nueva Orleans y Los Ángeles, Perfecth es un juego de palabras deliberadamente imperfecto con el término «perfecto», acuñado por el vocalista Josh Homme. «Nada en este mundo es perfecto, pero todo parece ser ‘perfecto'», declaró. «Y ese título es gracioso cuando estás en un grupo, pero no tanto cuando estás solo».

Como ya se mencionó, QOTSA ha lanzado el tema “Insignificant Other”, que sigue al sencillo “Easy Street” del mes pasado. Homme comenta sobre la nueva canción: “Es una canción sobre la distancia. Sobre cómo alguien puede ser todo tu mundo y luego simplemente desaparecer. Y sobre el extraño vértigo de estar en el lado receptor de eso”.

Además de las novedades sobre el álbum y el lanzamiento del sencillo, QOTSA ha presentado el nuevo y cómico videoclip promocional «Big Chongus», protagonizado por los miembros de la banda y sus mascotas.

L-CONE y Sandro Malandro comparten el tema «Rompecabezas»

Hay relaciones que entre más intentas entenderlas, menos sentido tienen. De ahí nace “Rompecabezas”, la colaboración entre L-CONE y Sandro Malandro, un tema que se mueve entre el West Coast y el R&B para hablar de desgaste, desapego y ese momento en el que seguir intentando arreglar algo empieza a sentirse más complicado que simplemente dejarlo ir.

“Pareces un rompecabezas / eres muy difícil de armar” funciona como el centro de la canción y también como una imagen directa de su historia: una relación llena de piezas que ya no parecen encajar. Después de darle demasiadas vueltas, la conclusión comienza a ser mucho más sencilla: quizá lo mejor es decir bye.

La canción juega constantemente con esa contradicción entre seguir ahí y haber dejado de sentir. Desde el coro hasta los versos de ambos artistas,“Rompecabezas” retrata dos perspectivas atravesadas por la misma sensación de cansancio emocional.

Sandro Malandro lleva el tema hacia un lugar más frontal y despreocupado, mientras L-CONE aborda el momento de volver a enfocarse en lo propio y aceptar que algunas relaciones terminan convirtiéndose en más problemas que respuestas.

Todo sucede sobre una producción que mezcla la vibra relajada del West Coast con elementos de R&B, creando un contraste entre el mood ligero del track y una historia sentimental que ya está llegando a su límite.

Con “Rompecabezas”, L-CONE y Sandro Malandro capturan ese instante en el que uno deja de buscar la pieza que falta y entiende que no todo tiene que volver a encajar.

A 20 años del “Back To Black” de Amy Winehouse se anuncian nuevas ediciones físicas y digital

Para celebrar el 20º aniversario de Back To Black de Amy Winehouse, considerado universalmente uno de los mejores, más importantes e influyentes álbumes de la historia del pop, UMR/Island reeditará este disco fundamental en una serie de formatos especiales que incluirán demos inéditos, caras B poco comunes y una actuación en directo desde Paradiso, Ámsterdam (8 de febrero de 2007), perteneciente a la gira Back to Black.

Los formatos también incluirán fotografías nunca vistas de Mischa Richter y Alex Lake, fotógrafos del álbum original, además de nuevos y emotivos textos para el libreto a cargo de los productores y amigos Mark Ronson y Salaam Remi. Se publicarán el viernes 23 de octubre de 2026, apenas unos días antes del 20º aniversario de la fecha de lanzamiento original del álbum, el viernes 27 de octubre de 2006.

Back to Black, la obra maestra profundamente personal, lírica y musical de Amy, no solo causó un enorme impacto entre la crítica, sino que también se convirtió en un gran éxito comercial. En Reino Unido, el álbum debutó en el nº 3 y posteriormente alcanzó el nº 1 de la lista oficial de álbumes, Official Albums Chart, antes de convertirse en el álbum más vendido de 2007.

El álbum, que hasta la fecha ha vendido más de 4,5 millones de copias en Reino Unido, obteniendo una certificación de 15× Platino, debutó en el nº 7 del Billboard 200 y acabó alcanzando el nº 2 tras la célebre noche en la que Amy consiguió cinco premios Grammy. Aquella memorable noche, Amy arrasó, llevándose los prestigiosos premios a Grabación del Año y Canción del Año, además de Mejor Álbum Vocal Pop, Artista del Año y Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina por “Rehab”.

Ahora, 20 años después y con una certificación de doble Platino de la RIAA, Back to Black ha alcanzado desde entonces el nº 1 en las listas de numerosos países europeos —entre ellos Austria, Bélgica, Alemania y Suiza— y ha vendido más de 25 millones de copias en todo el mundo.

Amy Winehouse, un talento de esos que surgen una vez por generación, es merecidamente venerada en todo el mundo por su extraordinaria capacidad como compositora, su honestidad, su excepcional voz y la pureza de su arte.

Para el 20º aniversario, una edición especial de 3LP en vinilo transparente y su correspondiente versión en 3CD reúnen la era Back to Black en un paquete definitivo, con cuatro demos inéditas, además de caras B poco comunes junto a los temas de la edición deluxe. El tercer disco incluye la destacada actuación en directo desde Paradiso, Ámsterdam, del 8 de febrero de 2007, perteneciente a la gira Back To Black, nunca antes publicada íntegramente en vinilo ni en streaming.

Estas ediciones presentan una nueva portada alternativa, una imagen procedente de los archivos de Mark Ronson con letras manuscritas por Amy y fotografías nunca vistas de Mischa Richter y Alex Lake, fotógrafos del álbum original, además de textos exclusivos para el libreto escritos por Mark Ronson y Salaam Remi.

Para completar la gama de formatos del aniversario, las variantes de edición limitada en 1LP del álbum original incluyen un vinilo de color ‘Chalkboard Marble’, además de un muy especial vinilo Zoetrope de 1LP exclusivo de la tienda uDiscover, con imágenes en movimiento de Amy. Todos los formatos físicos y digitales se publicarán a través de UMR/Island el viernes 23 de octubre.

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