Rivers Cuomo y compañía no son ajenos al uso de guitarras más crudas a lo largo de sus tres décadas de carrera, y en «Shine Again» retoman el sonido distorsionado y grunge que caracteriza sus trabajos de principios y mediados de la década de 2000. Construida alrededor de un único acorde de guitarra sincopado, la canción fluye con gran ímpetu y letras fragmentadas de Cuomo. Es una canción sobre la devoción y sobre recordarle a alguien que «el sol interior volverá a brillar», lo cual es conmovedor; mientras tanto, la banda regresa a su estilo power pop característico y eleva «Shine Again» a cotas emocionantes.
“Shine Again” es el primer sencillo del decimosexto álbum de estudio de Weezer, aún sin anunciar, la banda ha elegido a Kenneth Blume (también conocido como Kenny Beats) y a Klas Åhlund (productor del nuevo álbum de Robyn) como productores para este nuevo proyecto; su último álbum fue Van Weezer, con influencias metaleras, lanzado en 2021, al que siguió su serie de cuatro EP, SZNZ, en 2022.
El próximo 11 de abril de 2026, el Lienzo Charro Hermanos Ramírez en El Pueblito volverá a vibrar con la quinta edición del Festival City, este evento ha sabido encontrar su propia identidad y consolidarse como una de las propuestas más atractivas en Querétaro.
¿Qué lo hace verdaderamente diferente? La magia y el éxito del Festival City radican en su formato «boutique» de un solo escenario; se acabó el dolor de cabeza de tener que armar un itinerario complejo o sufrir porque tus dos artistas favoritos tocan exactamente a la misma hora en puntos opuestos del recinto. Aquí la música no se fragmenta; el cartel está diseñado y curado para vivirse de principio a fin, en una sola exhibición. Esto genera una atmósfera mucho más cómoda, accesible y cercana, donde toda la comunidad se une en un mismo punto para compartir la energía.
¿Qué vas a disfrutar este año? El lineup de este quinto aniversario es, sin duda, el más ambicioso que han presentado, logrando una mezcla de generaciones, géneros y estados de ánimo con una fluidez espectacular, estará encabezada por la inagotable y explosiva energía de The Hives, la irreverencia absoluta de Molotov, y el inconfundible poder melódico de División Minúscula.
Pero el viaje sonoro tiene muchas más texturas. Podrás dejarte llevar por el groove tropical y expansivo de Bomba Estéreo, sacudir la cabeza con los potentes riffs psicodélicos de Wolfmother, y cantar a todo pulmón con la genialidad satírica de El Cuarteto de Nos. Para redondear un cartel impecable, la potencia electrónica de Kinky, el indie fresco de Little Jesus y Rubytates, y la nostalgia pop-rock de Motel aseguran que no haya un solo momento de bajón durante todo el día.
El Festival City 2026 nos demuestra que un evento no necesita ser el más grande en metros cuadrados para ser el más disfrutable. Es una cita obligada, cómoda y contundente para celebrar la música.
Este pasado fin de semana, el legendario grupo de hip hop multiplatino Cypress Hill (B Real, Sen Dog, Eric “Bobo” Correa, DJ Lord) concluyó una explosiva racha como acto principal dentro de los festivales más grandes de Latinoamérica como parte de su muy esperado regreso a la región. Durante marzo el grupo ofreció actuaciones emocionantes en festivales queridos por el público como Vive Latino en la Ciudad de México, Lollapalooza en Brasil y Tecate Pa’l Norte en Monterrey, México, teniendo las audiencias más grandes de la noche en cada uno. Marcando momentos únicos en cada set, interpretaron sus mayores éxitos junto a su más reciente sencillo “Wacha Trucha”, donde invitaron al peso pesado del rap mexicano Alemán para una presentación especial en el Vive Latino; un momento trascendental y único entre generaciones – ve las fotos de las tres actuaciones abajo en el comunicado.
Esta serie de presentaciones sigue a la noticia de su regreso con el lanzamiento de su sencillo “Wacha Trucha” junto a Alemán a través de HYBE Latin America. La canción marca el inicio de una emocionante nueva era musical para Cypress Hill que celebra la rica herencia cultural que ha existido durante mucho tiempo en el núcleo del grupo, como parte de un proyecto más amplio para el futuro. El tema recibió elogios de la crítica en medios como GQ México, Billboard Latin, Rolling Stone en Español, COLORS, HYPEBEAST LATAM, VICE, Okayplayer y más. “Wacha Trucha” fortalece la conexión entre las audiencias mexicanas y chicanas, fusionando el hip-hop clásico de la Costa Oeste con el rap contemporáneo que surge de México de la mano de una de las fuerzas más grandes de la música latina, Alemán, cuyo propio sonido nació del trabajo concebido por Cypress Hill.
Tres décadas después, Cypress Hill sigue siendo uno de los grupos de rap más influyentes de todos los tiempos, con una música que trasciende generaciones, regiones e idiomas: nominados al Grammy, con giras mundiales y sampleados por múltiples generaciones. El regreso de los íconos de Los Ángeles no solo resulta oportuno, sino esencial.
La edición 2026 del Tecate Pal Norte nos dejó grandes momentos, experiencias únicas y recuerdos inolvidables, fueron tres días llenos de grandes actuaciones en el Parque Fundidora de Monterrey, Nuevo León y la siguiente edición promete muchas sorpresas, aquí nuestra galería, en nuestra página puedes encontrar más fotos
Disclosure ha lanzado su primera canción nueva del año, Howard Lawrence se luce como vocalista principal en “The Sun Comes Up Tremendous”, el tema viene acompañado de un videoclip dirigido por Colt Grice y Moldyroom.
El año pasado, Disclosure lanzó una serie de sencillos que incluyeron colaboraciones con Pa Salieu, Anderson .Paak y Leon Thomas. El último álbum del dúo, Alchemy, salió en 2024, la próxima semana, darán inicio a una gira por Norteamérica que incluye presentaciones en ambos fines de semana de Coachella.
Cuando el innovador álbum debut de THE CRANBERRIES, EVERYBODY ELSE IS DOING IT SO WHY CAN’T WE?, se lanzó el 1 de marzo de 1993, nadie sospechaba que esta modesta banda dejaría un legado que se extendería durante tres décadas. “Venimos de un pequeño pueblo de Irlanda donde esas cosas no sucedían, así que era como un cuento de hadas”, dice el guitarrista Noel Hogan.
Sin embargo, 33 años después, su legado no solo perdura, sino que continúa creciendo. El 22 de mayo de 2026, Island/Ume lanzará la edición de lujo especial del 33.º aniversario de su primer álbum en siete configuraciones. Cada edición ofrece contenido adicional, incluyendo notas de la banda sobre cada tema, notas artísticas de la diseñadora original Cally Callomon y el fotógrafo Andy Earl, mezclas estéreo de 2026 del productor original Stephen Street, remezclas variadas y emocionantes versiones en español de “Linger” con Bratty y “Dreams” con ANASOF.
“Parece que fue ayer, porque todos tenemos recuerdos muy vívidos de aquella época maravillosa”, comenta el baterista Fergal Lawler. “Tuvimos algunos contratiempos antes de poder empezar a grabar con el productor Stephen Street en un pequeño y acogedor estudio, Windmill Lane 2, cerca de Stephen’s Green en Dublín. Sabíamos que Steve iba a hacer un gran trabajo capturando el sonido de The Cranberries”. Tras alcanzar el número 1 en el Reino Unido e Irlanda y vender más de seis millones de copias en todo el mundo, Everybody Else Is Doing It So Why Can’t We? generó dos sencillos que entraron en el Top Ten: el sencillo debut “Dreams” y su exitoso sucesor “Linger”, que consolidó la posición de la banda en el mundo del rock. El álbum destacó el estilo vocal único de Dolores O’Riordan (cuyo fallecimiento prematuro en 2018 conmocionó a la industria musical).
Además de las nuevas mezclas estéreo de Street y el onírico remix de “Linger” de Iain Cook de CHVRCHES, las ediciones ampliadas del álbum incluyen mezclas especiales en español con dos de los artistas más populares de Latinoamérica. El estilo bedroom pop de la artista mexicana Bratty transforma “Linger” en una hermosa balada con toques de “spanglish” que rinde un especial homenaje a la original. ANASOF, originaria de Oaxaca, abraza la exuberancia etérea de “Dreams” y la reinventa en un deslumbrante tributo latino dulcemente melancólico.
El cierre del escenario principal en Tecate Pal Norte 2026 lo dio el grupo de The Killers, Brandon Flowers y compañía se han vuelto un grupo muy querido en el evento contando con varias participaciones y siendo los encargados de ponerle el broche de oro a una fiesta de tres días donde pudimos generar memorias que nunca olvidaremos.
Durante una hora y 30 minutos The Killers electrizaron al público que se dio cita en el escenario Tecate Light, Brandon Flowers, de 44 años, cautivó a los presentes con su potente voz con temas como «My own soul’s warning», «When you were young», «Jenny was a friend of mine» y «Smile like you mean it».
El vocalista se mostró sonriente y se tomó el tiempo para interactuar con el público que se mostraba atento a cada tema coreando las partes o canciones más conocidas, un público, en su mayoría millennial recorrió con nostalgia lo mejor de la banda en las últimas dos décadas, incluyendo canciones como «Somebody told me», «Human», «Runaways» y «Read my mind», consolidándose como una de las bandas de rock más influyentes en los últimos tiempos.
Brandon Flowers es de los mejores ‘frontman’ para ver en vivo contagia con su energía, intensidad y despliegue en el escenario, aunado a que mantiene su calidad vocal.
Con un show lleno de energía y gritos ensordecedores de sus fans, DJO se presentó en el Tecate Pal Norte 2026, la tarde noche del domingo sus fans se dieron cita en el escenario Tecate Original de evento, donde muchos deseaban ver en persona a Joseph Keery, el también actor que formo parte de la serie Stranger Things.
Una vez en el escenario Djo tomo su guitarra para interpretar temas como Awake, Ugly fisherman, Basic being basic, Gloom, Link, Charlie’s garden y Potion, con un carisma muy similar a lo que muestra Steve Harrinton (Stranger Things), Djo interactuó con sus fans agradeciendo su presencia en el show, cada canción era coreada por un sector de asistentes que demostraban lo gran, fans que eran.
Keery, quien alternó magistralmente entre la guitarra, el piano y el sintetizador, también deleitó a los asistentes con temas como “Back on You”, demostrando la madurez musical que ha forjado desde sus inicios en bandas como Post Animal y su proyecto previo Cool Cool Cool.
Casi para cerrar la noche, tocó “End of Beginning” canción que ganó popularidad en las redes y donde lo más raro era no ver un celular al cielo, el tema se volvió un himno que sus seguidores no dejaron de corear.
Llegamos al tercer día de acciones en el Tecate Pal Norte 2026, no por ello menos importante y es que los fans se dieron cita desde temprano para ser los primeros en entrar, no importando el desgaste físico de los dos días anteriores
El escenario principal lo tomaron Silvestre y La Naranja, los argentinos nos metieron en calor al ritmo de sus temas bailables y su escenario fue llenándose poco a poco, mientras muchos fans seguían entrando.
Algo que nos llamó la atención para esta edición fue la cantidad en los diseños de vasos, en total siete distintos, para el día domingo muchos emprendieron desde temprano la búsqueda del séptimo vaso, cotizado e igual de difícil de encontrar, una actividad que no paso desapercibido como algo alterno en el festival.
Marky Ramone dio un gran show con su grupo, el baterista se encargó de recordar los hits de antaño de Ramones y el público respondió con mucha energía, un pojo que se extendió durante todo el show a un costado del escenario Telcel.
La contraparte y es lo que nos gusta de este festival, pasamos del punk al pop, Santos Bravos, el nuevo grupo latino conquistó a su gran número de fans, el grupo se mostró agradecido por el recibimiento en su primer festival, el grupo pinta para grandes cosas con el apoyo de sus fans.
Molotov no decepciono en el escenario principal, mismo que lucio pletórico, el grupo lanzo sus grandes hits de inicio a fin, una carrera consolidada y con tema de conocimiento general hicieron cantar hasta al más tranquilo en este último día de acciones.
Halsey puso el sonido pop en el escenario principal cuando ya cayó la noche, las luces combinadas con su perfomance y su gran presencia en el escenario mantuvieron el ánimo de la gente a tope.
Más tarde Djo llego al Tecate Original donde interpretó sus grandes temas, el cantante se mostró contento y en sintonía con su público, Djo hizo gala de sus dotes musicales alternando la guitarra, piano y hasta un sintetizador.
Zoé fue uno de los actos más esperados en esta edición y se notó al abarrotar el escenario principal, León y compañía se mostraron contentos, León agradeció la invitación y señaló que es un gran festival el que se tiene en Monterrey.
El 90s pop tour fue el último grupo sorpresa de esta edición, los integrantes de este colectivo señalaron en conferencia que se mantienen vigentes por aquellos papas que siguen poniendo sus temas y los escuchan sus hijos, se mostraron agradecidos por estar en el Tecate Pal Norte y la gente que escucha su música.
Para finalizar The Killers fueron el headliner que dieron cierre a este festival, Brandon Flowers y compañía se han vuelto consentidos y lo mostraron en esta presentación donde todos corearon sus temas que se han vuelto clásicos.
Inspirada en la Cruz de mayo, la tradicional celebración católica del sur de Chile –una fiesta comunitaria en la que los vecinos recorren los barrios mientras los niños piden comida casa por casa–, la canción retoma esta imagen festiva para transformarla en un gesto de ironía afectuosa y mofa inocente. Así, pau se apropia de este imaginario popular para revisitar su propia infancia en Temuco.
“Para mí significa una forma de rebeldía, una forma también como de trágico media, es decir, como de mirar la nostalgia con un tono burlesco. Es una canción que habla de mi casa, habla de Temuco, habla del niño perfectito y cumplidor de reglas que fui. Entonces, a modo de chiste, la llamo como una adolescencia tardía a mis 36 años”. (pau).
«Cruz de Mayo» nace desde el regreso simbólico a ese lugar de origen. La canción evoca al niño boy scout y de parroquia que alguna vez fue, enfrentado ahora a la memoria de una etapa marcada por el quiebre familiar, el dolor y la distancia emocional que implica volver sobre esos recuerdos. El resultado es una mirada de desapego hacia la infancia, narrada con un tono burlesco que mezcla nostalgia, humor y crudeza. Dentro de la discografía de pau, suele haber un hilo conductor marcado por la reflexión, por la atención a la letra o por una emoción más introspectiva. Cruz de mayo, en cambio, funciona desde otro lugar: su efecto no depende tanto de las palabras. Incluso si estuviera en otro idioma, podría generar una reacción similar, porque su fuerza está en la energía y en lo corporal más que en el significado literal de la letra.
