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Bengala celebra 20 años de su disco homónimo en el Lunario del Auditorio Nacional

Bengala cumple 20 años de haber encendido una chispa que, sin imaginarlo, terminaría formando parte del pulso emocional de toda una generación. A inicios de los 2000, cinco amigos de la Ciudad de México se reunieron sin más ambición que tocar, crear y compartir música por puro gusto, como tantas bandas de barrio que nacen entre fiestas improvisadas, bares pequeños y noches interminables de ensayo. No había una estrategia clara ni una meta definida: solo la necesidad urgente de hacer canciones y llevarlas al escenario.

Ese espíritu encontró forma definitiva tres años después, a finales de 2006, cuando esa amistad y esa energía se transformaron en carne y hueso con el lanzamiento del disco homónimo «Bengala». Un álbum marcado por guitarras potentes, melodías inmediatas y letras que hablaban de lo cotidiano, de emociones simples y momentos intensos. Canciones directas, honestas y sin artificios, que se quedaban en la cabeza y acompañaban a quien las escuchara durante años.

El disco llegó en una época muy distinta al panorama musical actual. Antes del dominio absoluto del streaming, la música se descubría de otras maneras: CDs intercambiados entre amigos, MP3s grabados y compartidos, playlists en MySpace y las primeras exploraciones en iTunes. Encontrar una banda podía sentirse como descubrir un secreto, algo íntimo y compartido solo con quienes estaban cerca. En ese contexto, «Bengala» se convirtió en un álbum fundamental dentro del rock alternativo mexicano.

Hoy, a 20 años de distancia, ese disco no es solo un recuerdo: es un puente entre quienes lo escucharon en su lanzamiento y quienes lo redescubren ahora. Para celebrar este aniversario, Bengala anuncia un show muy especial el próximo 19 de septiembre en el Lunario del Auditorio Nacional, una noche pensada para revivir ese fuego inicial, reencontrarse con las canciones que marcaron una época y confirmar que, aunque el tiempo pase, la chispa sigue intacta.

Hayley Williams ha estrenado una nueva banda llamada Power Snatch

Hayley Williams ha estrenado una nueva banda llamada Power Snatch con Daniel James, productor de su álbum de 2025, Ego Death at a Bachelorette Party; el jueves 29 de enero, estrenaron una nueva canción titulada «Assignment» en Apple Music 1, pero los fans han deducido que el dúo comenzó a dar pistas sobre el proyecto en 2025.

En julio, Power Snatch mostró un adelanto de una canción sin título en su cuenta oficial de Instagram y en diciembre, lanzaron una canción en Bandcamp llamada «DMs».

Williams emprenderá su primera gira en solitario en marzo, recorriendo Norteamérica y Europa en apoyo de su álbum Ego Death.

Inicia el camino a conocer los artistas del Vans Warped Tour CDMX

El festival Vans Warped Tour 2026 anuncia la llegada de Jimmy Eat World como primer grupo confirmado, durante el próximo mes estaremos descubriendo todas las bandas que estarán presentes en el Autódromo Hermanos Rodríguez el 12 y 13 de septiembre

Vans Warped Tour, uno de los festivales de música más icónicos, exitosos y de mayor duración en la historia, regresa en 2026 con una nueva y atrevida era.
Ampliando su alcance e impacto cultural después de las tres fechas sold out el año pasado en EE. UU., Vans Warped Tour presentará cinco festivales de dos
días en EE. UU., en ciudades como Washington, D.C., Long Beach, CA y Orlando, FL, junto con el lanzamiento de dos ediciones internacionales totalmente
nuevas en Montreal, Canadá y Ciudad de México, México, marcando su poderosa expansión global.

En asociación con Insomniac, los creadores de experiencias de clase mundial detrás de algunos de los festivales de música más grandes del planeta, Vans
Warped Tour se reinventa para honrar su legado mientras evoluciona el formato, la energía y la comunidad para una nueva generación de fans.

Vans Warped llega por primera vez a México para cumplir el sueño de toda una generación que creció en los dos miles siguiendo cada edición a la distancia y
esperando, durante años, vivir su energía única. Ahora, tanto quienes marcaron su identidad con este movimiento como las nuevas audiencias, podrán experimentar
un festival que rompe con cualquier formato tradicional: aquí, el misterio es parte esencial, pues nadie conoce los horarios, ni los escenarios hasta que la
emblemática pizarra inflable revela toda la programación al abrirse las puertas.

Sumado a la presencia de bandas que nunca habían pisado el país y a una comunidad que celebra la música en vivo en su estado más puro, esta primera edición en México rescata el espíritu contracultural del festival y lo presenta como una experiencia irrepetible para quienes han esperado este momento por décadas.

El festival, con duración de dos días (12 y 13 de septiembre, Autódromo Hermanos Rodríguez), contará con 90 bandas que abarcan rock, pop punk, alternativo, emo, hip hop, ska y más, junto con apariciones de skaters de clase mundial y atletas de deportes extremos. Esta última dinámica se basa en el legado de Vans Warped Tour, mientras abraza un futuro más amplio y global para una de las plataformas de música en vivo y cultura skate más perdurables.

En anticipación a las fechas de este año, Vans Warped Tour ha lanzado el primer vistazo a los artistas que se presentarán este año. Con múltiples artistas
anunciados diariamente durante los próximos 30… y tantos días, exclusivamente en las plataformas sociales de Vans Warped Tour, el festival refuerza su misión
de descubrimiento artístico y su ideología “fan-first”. Tras el lanzamiento de los 30… y tantos días de Warped en 2025, las revelaciones generaron más de 3.8
billones de visualizaciones. Además, como señalaron los artistas el año pasado, los 30… y tantos días de Warped resultaron en más de un millón de interacciones
mensuales, produciendo mayor viralidad y un crecimiento importante en sus carreras. Cuando se revele el line up completo a mediados de marzo, los artistas
aparecerán en orden alfabético, una tradición que mantiene el enfoque en la experiencia colectiva y no en los headliners.

Vans Warped Tour presentará una serie de pop-up shows íntimos en cada mercado, diseñados para celebrar e involucrar a cada comunidad local como parte
de los 30… y tantos días de Warped. Estos momentos específicos por ciudad llevarán la experiencia directamente a los fans mediante presentaciones sorpresa,
con la posibilidad adicional de anunciar artistas. Cada pop-up show está destinado a crear un sentido de conexión y espontaneidad, haciendo de cada parada una experiencia memorable y arraigada localmente.

Los boletos ya están disponibles a través de Ticketmaster o en las taquillas del inmueble. Para que puedas vivir la experiencia completa de Vans Warped Tour y
disfrutar del festival en todo su esplendor, sólo se ofrecerán abonos para los dos días y no habrá boletos individuales. Prepárate para sumergirte de lleno en el espíritu Warped.

Illya Kuryaki and the Valderramas, los Apóstoles del Funk llegarán al Vive Latino 2026

El festival Vive Latino llegará con una presentación esperada y nostálgica, se trata de Illya Kuryaki and the Valderramas, el dúo nos deleitará con sus temas únicos este 14 y 15 de marzo en el estadio GNP Seguros.

En la historia del rock latinoamericano, existen bandas que siguieron las reglas y bandas que inventaron su propio juego, Illya Kuryaki and the Valderramas pertenece al segundo grupo; con un nombre que fusionaba un espía soviético de una serie de los 60 (El Agente de C.I.P.O.L.) y a una leyenda del fútbol colombiano (El Pibe Valderrama), Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur dejaron claro desde el día uno que lo suyo no era normal.

Cuando aparecieron en la escena argentina a principios de los 90, nadie los entendía, eran dos chicos vestidos con ropa deportiva holgada, haciendo rap y funk en un país dominado por el rock barrial y el pop, pero todo cambió en 1995 con el álbum Chaco. El hit «Abarajame» no solo rompió los charts, sino que introdujo un lenguaje visual y sonoro nuevo, artes marciales, slang callejero inventado y un groove asesino.

Discos como Versus y Leche mostraron que no eran una moda, se atrevieron a mezclar soul, música disco y baladas orquestales y tras una separación de 10 años, volvieron en 2011 con Chances, demostrando que el tiempo solo había perfeccionado su técnica, ganando múltiples Grammys Latinos.

Sus letras no siempre buscaban sentido literal («Jennifer del Estero», «Coolo»), sino fonético y rítmico, hicieron que el español sonara tan «cool» y elástico como el inglés.

¿Por qué ya no tocan tan seguido? Esta es la pregunta que más se hacen los fans, la respuesta es simple, libertad creativa individual; tanto Dante como Emmanuel son, artistas solistas con visiones muy fuertes y disfrutar uno de sus shows en esta época siempre será energético como su próximo show en el Vive Latino 2026

El festival Vive Latino llega con un line up interesante y con grandes actos, no olvides que puedes adquirir tus accesos a través de Ticketmaster, aquí abajo te dejamos el line up completo mismo que podrás disfrutar los días 14 y 15 de marzo en el estadio GNP Seguros

Thundercat lanzará su primer álbum en seis años

Thundercat lanzará su primer álbum en seis años, Distracted sale el 3 de abril e incluye el sencillo «I Did This To Myself» con Lil Yachty, junto con la producción adicional de Kenny Beats, Flying Lotus y Lemon Twigs.

El álbum también incluye «She Knows Too Much», una colaboración inédita con Mac Miller, el difunto amigo de Thundercat, además de colaboraciones de A$AP Rocky, Tame Impala, Channel Tres y Willow.

Distracted continúa con los temas de duelo explorados en el cuarto álbum de Thundercat, It Is What It Is , escrito parcialmente sobre la repentina pérdida de Miller «No creo que el dolor haya parado nunca», escribe el bajista y cantante en un comunicado de prensa para Distracted . «Si no es una chica, son los impuestos. Si no son los impuestos, es la Tercera Guerra Mundial. Si no es la Tercera Guerra Mundial, es una nueva versión del teléfono».

Attawalpa presenta su nuevo EP de remixes con reinterpretaciones de artistas como CLUBZ

Attawalpa lanza ‘Experience Remixes’, un EP de remixes de tres canciones que reimagina temas destacados de su aclamado álbum ‘Experience’, incluido como parte del soundtrack de la serie de Netflix, Too Much. El nuevo trabajo reúne a un cartel internacional de artistas, cada uno ofreciendo una reinterpretación distinta del trabajo de Attawalpa.

El lanzamiento viene acompañado por tres videos musicales, uno por cada tema. El EP incluye “Always the Girls (CLUBZ Remix)” por el dúo de Monterrey CLUBZ, “Alma (Tepr Remix)” por el productor francés de música electrónica Tepr y “No Limitations (julian maas Remix)” por el artista radicado en Dallas julian maas. El álbum original Experience continúa recibiendo reconocimiento de la crítica y actualmente aparece como parte del reportorio de Day Dream Library Series de Thurston Moore, subrayando su resonancia dentro del panorama de la música alternativa y experimental.

En estas nuevas veriones, los integrantes de CLUBZ aportan su mezcla característica de synth-pop, disco e influencias new wave a “Always the Girls”, impregnando el tema de una energía lista para la pista de baile mientras preservan su núcleo emocional. Conocidos por su producción pulida y melodías contagiosas, el dúo se ha convertido en una voz definitoria dentro de la música alternativa latina contemporánea. El remix de “Alma” de Tepr se adentra en un territorio más oscuro y atmosférico, mostrando su enfoque refinado y que desdibuja géneros dentro de la música electrónica.

Celebrado por equilibrar el diseño sonoro experimental con la elegancia melódica, Tepr transforma el tema en una experiencia cinematográfica e inmersiva. julian maas reinterpreta “No Limitations” con una sensibilidad moderna y texturizada orientada al club. Radicado en Dallas, Maas es conocido por paisajes sonoros inmersivos y una producción electrónica impulsada por la emoción, aportando una sensación de escala y movimiento al remix mientras expande la intensidad original de la canción.

Beck ha anunciado un miniálbum, «Everybody’s Gotta Learn Sometime»

Beck ha anunciado un nuevo miniálbum, «Everybody’s Gotta Learn Sometime», se trata de un trabajo de ocho pistas y se encuentra disponible en las principales plataformas de streaming en línea, su lanzamiento físico será el viernes 13 de febrero.

Incluye algunos de los sencillos independientes y contribuciones a bandas sonoras más queridos de Beck, versiones eclécticas y un par de grabaciones exclusivas inéditas.

La canción principal es la versión del músico de «Everybody’s Got To Learn Sometime» de The Korgis, su interpretación de la melodía formó parte de la banda sonora del drama romántico de 2004, Eternal Sunshine Of The Spotless Mind, desde entonces, se ha mantenido como un elemento habitual de los conciertos en vivo de Beck, especialmente en sus recientes conciertos con orquesta .

Además, el lanzamiento contiene grabaciones nunca antes publicadas de dos de las reinterpretaciones más emblemáticas de Beck: «Your Cheatin’ Heart» de Hank Williams y «True Love Will Find You In The End» de Daniel Johnston.

Ed Maverick anuncia la continuación de la gira La Nube En El Jardín

El aclamado cantautor mexicano Ed Maverick se complace en anunciar la reanudación de la gira promocional de su álbum de estudio más reciente, La Nube en el Jardín.

Luego de pisar México, Norteamérica, Europa y Sudamérica en 2025, la segunda mitad del tour contempla escalas en más estados de la República Mexicana. La esencia no se modifica, pues los teatros más icónicos de cada parada recibirán al genio de Delicias, Chihuahua en un formato crudo, directo y por demás emotivo:

La Nube en el Jardín ha sido una experiencia inolvidable para los fans desde su lanzamiento discográfico en 2024 y sus primeras presentaciones en vivo en 2025. El ciclo de este álbum ha demostrado la evolución musical y la composición profundamente personal de Maverick. Todo esto se magnifica en los íntimos escenarios teatrales, que permiten una conexión única entre el artista y su público, creando una atmósfera de cruda vulnerabilidad y emoción compartida.

Las entradas para gira La Nube en el Jardín saldrán a la venta el 29 de enero a las 11 am hora del centro en preventa para fans, el 30 de enero en preventa bancaria y el 31 de enero en venta general. Para obtener más información y comprar entradas, visita cincuentaytrescuarentaynueve.com

Ed Maverick es un cantautor mexicano cuya música ha resonado en el público de todo el mundo. Sus letras sinceras, su voz distintiva y sus melodías melancólicas le han valido el reconocimiento de la crítica y una base de fans entregada. El EP debut de Maverick, Mix Pa Llorar en tu Cuarto, lo catapultó a la fama, y ahora su segundo disco, La Nube en el Jardín, consolidó su posición como una de las principales voces de la escena musical indie latina. Apenas en diciembre pasado Ed estrenó el documental La Nube En El Jardín En Vivo desde La Sala Nezahualcóyotl en el Festival Internacional de Cine de Los Cabos.

CHIHUAHUA: 28 DE FEBRERO – TEATRO DE LOS HÉROES
VERACRUZ: 6 DE MARZO – FORO BOCA
OAXACA: 13 DE MARZO – TEATRO MACEDONIO ALCALÁ
TOLUCA: 18 DE MARZO – TEATRO MORELOS
PUEBLA: 20 DE MARZO – AUDITORIO CCU
MÉRIDA: 22 DE MARZO – AUDITORIO LA ISLA
SAN LUIS POTOSÍ: 26 DE MARZO – TEATRO DE LA PAZ
TIJUANA: 31 DE MARZO – CECUT
QUERÉTARO: 8 DE ABRIL – TEATRO METROPOLITANO
LEÓN: 11 DE ABRIL – TEATRO MANUEL DOBLADO

  • Acto abridor: Edgar Bajo El Agua
    PREVENTA BANAMEX: 30 DE ENERO

Wolfmother festejarán su álbum debut en el Festival City

El 5° aniversario de Festival City Querétaro sigue tomando fuerza y hoy presentamos a una de las bandas más influyentes del rock moderno: Wolfmother, quienes llegarán a nuestro festival como parte de su gira especial por los 20 años de su álbum debut. Una presentación poderosa, única y diseñada para vivirse en un formato boutique donde cada detalle importa.

Con más de dos décadas poniendo al mundo a vibrar, la banda liderada por Andrew Stockdale se ha presentado en los festivales más importantes del planeta, como Coachella, Isle of Wight, Lollapalooza, Rock en Seine, Pinkpop, Splendour in the Grass y Fuji Rock. Su nombre es sinónimo de rock explosivo, riffs emblemáticos y un legado que sigue creciendo.

Wolfmother no solo ha recorrido el mundo; también ha compartido escenario con iconos absolutos como AC/DC, Guns N’ Roses, Foo Fighters, Soundgarden y Sex Pistols, y fueron invitados personales para tocar en la inducción de Led Zeppelin al UK Music Hall of Fame.

Su primer álbum, Wolfmother (2006), marcó época: certificado de Oro en EEUU, Alemania y Canadá, y 5 discos de Platino en Australia. Su sencillo “Woman” ganó el Grammy a Mejor Interpretación de Hard Rock, convirtiéndose en un himno generacional.

Desde entonces, Stockdale ha lanzado cinco discos más con la banda, Cosmic Egg, New Crown, Victorious, Rock’n’Roll Baby y Rock Out, demás de colaboraciones con artistas como Slash y Chris Cester (Jet).

Este 2026, Wolfmother celebra los 20 años de su álbum debut tocándolo completo, un espectáculo imperdible que llegará a Querétaro como parte del 5° aniversario de Festival City.

La venta de boletos continúa con:
Boletos Generales – últimos disponibles en Fase 1
CITY y CITY+ ya disponibles en Fase 2

Los boletos ya están disponibles en Boletia.com, donde podrás aprovechar la facilidad de pagar a 3 meses sin intereses con una amplia selección de tarjetas participantes: Afirme, AMEX, Azteca, Banamex, BanBajío, Mifel, Coppel, Banjercito, Banorte, Banregio, BBVA, Clara, HSBC, Inbursa, Invex, Ixe, Konfío, Liverpool, Nu, Rappi, Santander, Scotiabank y Stori.

También disponibles de forma física y sin cargos por servicio en:

Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez Querétaro
Lunes a viernes 10:00 a.m. – 6:00 p.m.
Sábados 11:00 a.m. – 4:00 p.m.

Architects regresa a México al Velódromo Olímpico

Llevamos más de 10 años sin una visita en solitario de Architects a México, pero este 2026 por fin se romperá la espera y tendremos a la agrupación inglesa en nuestro país, con el único concierto programado en Latinoamérica este año.

Con un sonido sólido que ha sabido adaptarse al paso de los años, una reestructura de su sonido bien cimentado en su base de metalcore, con ornamentas que nos evocan al post-rock, prog metal y screamo, llegarán para regalarnos uno de sus intensos shows en vivo para presentar su disco The Sky, The Earth & All Between.

Todo esto lo viviremos este 25 de abril del 2026 en Velódromo Olímpico de la Ciudad de México, presentado por MusicVibe, en una noche en la que Architects contará con la compañía de Thrown y dos bandas más por conocer próximamente, para hacer de este un concierto inolvidable.

Preventa fans con registro: 29 de enero, 11:00 horas por FunTicket
Venta general: 30 de enero, 11:00 horas por FunTicket y taquilla de Forum Buenavista

Link de Registro https://architects-mexico-tour.pages.dev/

Architects llega en uno de los mejores momentos de su carrera, a un año de la salida de su más reciente álbum de estudio The Sky, The Earth & All Between, editado por Epitaph Records y producido por Jordan Fish (ex-Bring Me The Horizon).

La grabación fue muy bien recibida por la crítica especializada y tuvo un gran éxito comercial entre los fanáticos, colocó siete sencillos en rotación, como “Seeing Red”, “Curse”, “Whiplash” y recientemente compartieron el video para “Broken Mirror”.

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