Tres de los artistas con mayor influencia cultural del mundo —LISA, Anitta y Rema— se unen en “Goals,” el último lanzamiento del álbum oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2026™, ya disponible a través de SALXCO UAM y Def Jam Recordings. Acompañado de su video musical oficial, el tema da vida a uno de los momentos de mayor alcance global del álbum.

Ampliando el alcance cultural y sonoro del álbum, «Goals» se inspira en el pop latino, el afrobeats y el K-pop, estilos que han contribuido a definir la dirección de la música mundial. Producido por Cirkut, ganador de un premio GRAMMY®, el resultado es un tema enérgico y rítmico que trasciende cualquier estilo o región, reflejando la energía sin fronteras y la dimensión global de la Copa Mundial de la FIFA. Juntos, LISA, Anitta y Rema le dan al proyecto uno de sus lanzamientos más inmediatos y de mayor alcance.

Sobre la colaboración, LISA comparte: «Formar parte del Álbum Oficial de la Copa Mundial de la FIFA de este año ha sido muy emocionante. La música siempre une a la gente de todo el mundo, así que ha sido un honor trabajar con Anitta y Rema». Anitta dice: «Mi conexión con la Copa Mundial es profundamente emocional. Al fin y al cabo, soy brasileña, así que, por supuesto, tengo recuerdos maravillosos vinculados al torneo. ¡Es increíblemente especial contribuir ahora a su historia, colaborando con LISA y Rema en ‘Goals’! Estoy muy agradecida por esta oportunidad». Rema añade: «Tres continentes, una canción… unir todos nuestros sonidos de esta manera es un gran momento para la música en el escenario mundial».

“Goals” llega tras los lanzamientos de “Por Ella” de Los Ángeles Azules y Belinda, “Echo” de Daddy Yankee y Shenseea, e “Illuminate” de Jessie Reyez y Elyanna, cada uno de los cuales aporta una perspectiva cultural distintiva al Álbum Oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2026™. Con “Goals,” el proyecto amplía aún más esa visión, conectando a artistas y públicos de todos los continentes a través del lenguaje común del fútbol.

A medida que el Álbum Oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2026™ sigue desarrollándose, reúne a artistas de todos los continentes y géneros, reflejando la diversidad, la magnitud y el alcance del torneo. El proyecto refleja la energía y la amplitud cultural de este deporte global, sirviendo como una plataforma unificadora donde la música y el deporte se cruzan, conectando a aficionados, comunidades y sonidos de todo el mundo.

Para celebrar el 33 aniversario de su innovador álbum debut que alcanzó la cima de las listas, Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?, The Cranberries han lanzado hoy, 22 de mayo de 2026, la Edición Deluxe del 33 Aniversario a través de Island/Ume. El álbum original se presenta en siete configuraciones con diversas ediciones que ofrecen contenido adicional, incluyendo nuevas mezclas estéreo de 2026 realizadas por el productor original del álbum, Stephen Street, notas de la banda pista por pista, notas artísticas de la diseñadora original Cally Callomon y el fotógrafo Andy Earl, y varios remixes, incluyendo el onírico remix de «Linger» de Iain Cook de CHVRCHES, que Pitchfork describió como «tan hermoso y vulnerable». Dos reinterpretaciones en español de los mayores éxitos del álbum, «Linger» y «Dreams», con el estilo bedroom pop de la artista mexicana Bratty y la prometedora artista indie pop ANASOF respectivamente, completan el contenido adicional.

Alabando la versión de Bratty de “Linger”, Billboard dijo: “La joven cantautora del estado de Sinaloa desafía a los puristas con un audaz remix que rinde homenaje a una de las baladas más bellas de la década de 1990”. Asimismo, El Heraldo elogió la interpretación de ANASOF de “Dreams” como “profunda y compleja… que mantiene viva la esencia de la voz icónica de los 90”.

“La primera vez que me propusieron hacer el dueto de esta canción tan famosa, obviamente me emocioné muchísimo. Sinceramente, todavía no me lo creo; una banda tan buena se puso en contacto conmigo y se interesó por conocerme, así que es un verdadero honor para mí”, comentó Bratty. «Recuerdo incluso grabar mis voces y a veces con las armonías, necesito escuchar solo las voces en solitario, así que escuchar la voz de Dolores me dio escalofríos y quise llorar. Incluso al estar tan cerca de su voz a capella y escuchar todas sus armonías, me sorprendió mucho con las cosas que hizo y se le ocurrieron. Incluso estaba tratando de mirar al cielo y decir ‘si estás ahí, dame una señal de que lo estoy haciendo bien y dame buenas vibras’, pero sentí que estaba en el estudio con ella. No sé cómo explicarlo, pero fue un momento realmente muy bonito para mí”.

«Sinceramente, todavía no me lo creo. Jamás imaginé que llegaría a colaborar con una de mis bandas favoritas, y mucho menos tener el gran honor de hacer una versión en español de una canción que significa tanto para mí y que es todo un clásico», platicó ANASOF sobre su colaboración. «Traducirla fue un proceso realmente hermoso. Quería respetar la esencia de la letra en todo momento; tiene esa magia en su sencillez, pero a la vez es muy profunda. Siempre había escuchado «Dreams» como una canción romántica, pero cuando empecé a traducirla, me di cuenta de que es mucho más que eso. Siento que es una manifestación de que cosas hermosas están llegando a mi vida, y esta colaboración es solo el comienzo. Grabar las voces fue algo loquísimo, para empezar el cuerpo me traicionó y un día antes estaba casi afónica, pero de alguna manera, cuando llegué al estudio la voz salió y puso de su parte; no sé cómo explicar lo que sentí cuando escuché la grabación original en los audífonos, la voz de Dolores tal cual la grabó, y tener la oportunidad de grabar mi voz sobre eso, fue loquísimo, aún no lo entiendo. Al igual que en la letra, quise plasmar mi esencia sin olvidar la de The Cranberries, fue un reto hermoso que aceptaría mil veces más».

En un artículo sobre The Cranberries publicado el 23 de abril de 2026, Rolling Stone elogia el legado de su música y, en particular, de «Linger», destacando «la voz melancólica de Dolores, la belleza lánguida de la guitarra, la melancolía celta presente y la introducción pausada y segura que perdura casi un minuto». Collider incluyó el álbum en su lista de «Mejores álbumes de rock de los 90», en el puesto número 11, calificando a la banda como «una de las más originales de la década de 1990, si no de todos los tiempos, y con razón», y afirmando que «hoy en día se considera un clásico, con un sonido inimitable».

Publicado originalmente el 1 de marzo de 1993, Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We? alcanzó el número 1 en el Reino Unido e Irlanda y ha vendido más de seis millones de copias en todo el mundo. Con dos sencillos que llegaron al Top Ten —el sencillo debut «Dreams» y su sucesor «Linger», que consolidó la posición de la banda en el mundo del rock—, el álbum destacó el estilo vocal único de Dolores O’Riordan (cuyo fallecimiento prematuro en 2018 conmocionó a la industria musical). Combinando influencias vocales gaélicas, católicas e indie, O’Riordan unió sus letras con las que el público se identificaba, capturando las frustraciones de la adolescencia tardía, lo que otorgó a estas canciones un atractivo universal. En los 33 años transcurridos desde su lanzamiento, este álbum debut, cuidadosamente elaborado, ha resistido el paso del tiempo como un disco emblemático.

Después del anuncio de su regreso y el lanzamiento de dos sencillos, Hong Kong Blood Opera estrena ‘Here’s a Thought’
y anuncian shows por varias partes de la república.

HKBO (Hong Kong Blood Opera) vuelve a las andadas este 2026 con nuevos lanzamientos y una reestructuración de su alineación, marcando su retorno a la escena underground mexicana de punk rock y hardcore experimental tras varios años lejos de los escenarios.

Hoy HKBO presenta ‘Here’s a Thought’, una llamativa pieza llena del frenesí que ha caracterizado a la banda durante su trayectoria; un sencillo que más que prometer un regreso firme asegura un futuro memorable para esta agrupación ya muy bien consolida en la escena musical del país.

El primer adelanto de su nuevo LP Dangerous Lunatics, Haters & Punk Trash fue un sencillo doble: ‘This Ain’t No Dancehall / Fall For It’, los cuales llegaron acompañados de un videoclip oficial en YouTube y una presentación en el “Bazar de Bandas”, evento masivo realizado en el Monumento a la Revolución durante marzo de 2026.

Próximas fechas de Hong Kong Blood Opera:

22/05 – Pachuca, Hidalgo @ Casa Padi
23/05 – León, Guanajuato @ El Callejón
28/05 – Puebla, Puebla @ Antiforo
30/05 – CDMX @ Foro Bizarro

El grupo japonés de canto y rap WOLF HOWL HARMONY from EXILE TRIBE, lanza oficialmente su último sencillo digital, “PLEASE”, en las principales plataformas de streaming. El tema llega acompañado de un nuevo video musical que ya está disponible en su canal oficial de YouTube.

Además del lanzamiento de su último EP, tera, en marzo, este grupo de J-POP —gestionado por LDH JAPAN— ha estado expandiendo activamente su presencia en el sudeste asiático, con actuaciones destacadas en el MUUJI Festival 2026 y en el SUPERFLUID 2026. Asimismo, forman parte del CLOUD DREAM project by G&LDH, uniendo fuerzas con el recién formado grupo masculino tailandés FLIO (de GMMTV) con el objetivo de consolidar su presencia en dicha región.

Mientras WOLF HOWL HARMONY continúa expandiendo sus actividades a nivel global, «PLEASE» se erige como un mensaje profundamente emotivo dirigido a sus seguidores tanto en Japón como en el resto del mundo, a quienes se refieren cariñosamente como «LOVEREDs». La canción sirve como recordatorio de que el grupo sigue avanzando únicamente gracias al apoyo incondicional de sus fans.

El integrante RYOJI comentó: «Cuando escuché por primera vez nuestra nueva canción, ‘PLEASE’, imaginé de forma espontánea a todos cantándola junto a nosotros en un concierto. En este momento, tenemos la oportunidad de trabajar no solo en Japón, sino también en el extranjero; y todo es posible gracias al apasionado apoyo de todos nuestros LOVEREDs. Muchísimas gracias, de verdad».

Además, «PLEASE» presenta una nueva dirección sonora para el grupo, combinando elementos de R&B alternativo y electro-pop con un arreglo musical que hace un uso muy efectivo del espacio negativo (el silencio o la ausencia de sonido). Centrada en la frase “Please call my name” («Por favor, llama mi nombre»), la canción captura la dualidad emocional de seguir adelante mientras se anhela recibir una señal de reafirmación y apoyo.

El compositor LOAR compartió su perspectiva al respecto: «Esta canción transmite la idea de que, incluso en medio de la ansiedad y la desesperanza que todos cargamos, una voz que pronuncia tu nombre puede convertirse en una fuente de apoyo, ayudándonos a avanzar paso a paso hacia la consecución de nuestros sueños y esperanzas».

Desde su debut, WOLF HOWL HARMONY ha seguido captando la atención del público gracias a su destreza vocal, a la carga emocional de sus actuaciones y a su ferviente determinación en la búsqueda de sus sueños. Con el lanzamiento de «PLEASE», el grupo amplía aún más su identidad artística, mientras que transmite sus sentimientos más sinceros y su profunda gratitud por el apoyo de sus LOVEREDs. RYOJI también compartió sus aspiraciones: “Tenemos un gran sueño: llenar enormes recintos en todo el mundo, tiñéndolos completamente de rojo junto a todos los LOVEREDs, a través de nuestras voces y nuestra música. Esperamos que algún día podamos cantar esta canción junto a personas de todo el planeta. Por favor, escuchen mucho ‘PLEASE’ y disfrútenla junto a nosotros”.

Gregorio lanza su nuevo álbum «¿Y si no es para siempre?»: un viaje del pecado al perdón propio.
El artista explora el amor prohibido y la liberación social a través de un sonido «Heartbreak Pop Dramático»

El día de hoy, el mundo del pop alternativo recibirá una de las propuestas más introspectivas y visuales del año con el estreno de «¿Y si no es para siempre?», la nueva producción discográfica de GREGORIO.

Bajo una atmósfera de «noches emocionales», el álbum se presenta como una narrativa transmedia que ocurre entre la medianoche y el amanecer. La obra explora la lucha interna de amar bajo el juicio externo, transitando desde el sentimiento de culpa, impuesto por normas sociales y religiosas, hasta la aceptación final de que sentir no necesita absolución.

«Este álbum es un viaje desde sentir culpa por amar hasta dejar de pedir perdón por hacerlo», define GREGORIO sobre el núcleo emocional de este trabajo. “Una Experiencia Visual y Sonora”

Este es un proyecto de heartbreak pop dramático que recorre el camino del “pecado” al perdón propio. Habla de amar lo prohibido, amar mal, amar tarde y amar sin ser elegido, cargando con la culpa social y religiosa y el peso del juicio externo. Cada canción es una batalla entre ocultar la herida y exhibirla sin culpa. Y al final, tras el derrumbe, llega la aceptación: entender que la emoción no necesita absolución, que la dignidad nace después del rechazo, y que la liberación emocional empieza cuando decides no pedir perdón por sentir.

Es un proyecto de 7 canciones. Producido en su totalidad por Navi (Nicolás de La Espriella), productor reconocido en el pop latino que ha trabajado con artistas como Sebastián Yatra, HUMBE y muchos más.

Hoy, el artista multiplatino y cinco veces nominado al GRAMMY 6LACK lanza su esperado nuevo álbum Love Is The New Gangsta a través de LVRN/Interscope Records. Para celebrarlo, 6LACK comparte un video musical dirigido por Levi Turner para su fascinante tema “All That Matters”, con la participación del cantante y compositor ganador del GRAMMY Leon Thomas y AZ Chike. El video captura los temas centrales del álbum, como la fuerza del amor, la pasión y el orgullo que se siente hacia la pareja, la familia o simplemente la alegría de vivir. El nuevo proyecto destaca por su impresionante profundidad y alcance, presentando canciones que están arraigadas en el estilo que convirtió a 6LACK en uno de los artistas más esenciales de la música, al mismo tiempo que incorpora una nueva evolución sonora que refleja su propio recorrido personal, convirtiéndolo en su mejor trabajo hasta la fecha. El álbum incluye colaboraciones con artistas queridos y amigos cercanos como Young Thug, 2 Chainz y Odeal, así como contribuciones de Jordan Ward, Quin, Serayah y más. También cuenta con producción de Oz (Drake, Future, Travis Scott, Kendrick Lamar), Reske (Vince Staples, Joji), Fwdslxsh (Baby Keem, Daniel Caesar), Malik95 (Doechii, Playboi Carti), Sucuki (J Cole, Ty Dolla $ign)y más.

Love Is The New Gangsta consolida a 6LACK como una de las voces más importantes de la música actual. Basado en la autoexploración, la sanación y una honestidad radical, el proyecto encuentra al artista de Atlanta despojándose de cada capa, examinando el amor, la identidad, el crecimiento y las batallas silenciosas que moldean quiénes nos convertimos, como persona, como padre y como hombre. Es un álbum construido sobre la transparencia y la vulnerabilidad, donde cada letra se siente como una conversación que finalmente está listo para tener con total sinceridad. El camino había llevado a 6LACK al título del álbum: el amor es la respuesta, el amor cura y une, el amor es realmente lo nuevo y, como dice el título, Love is the New Gangsta. El amor es la máxima expresión de 6LACK: elegir el crecimiento por encima del ego, la compasión por encima del orgullo y la honestidad por encima de la coraza emocional. Es una visión del amor que va mucho más allá del romance, abarcando la amistad, la comunidad, el amor propio y la conexión universal que nos une a todos.

Incluso antes de su lanzamiento, Love Is The New Gangsta ya ha recibido un gran reconocimiento de la crítica, siendo elogiado por Rolling Stone, XXL, HYPEBEAST, Billboard, COMPLEX, COLORS, Rolling Stone En Español, HOLA!, MTV Latin America, Indie Rocks!, entre otros. Rolling Stone lo calificó como “un gran nuevo álbum” y Billboard señaló que el álbum “promete ser una declaración artística significativa.”

Destacándose como uno de los raperos más importantes de la música desde los inicios de su carrera, 6LACK ha emergido desde entonces como uno de los artistas definitorios que moldean el panorama actual del rap y el R&B. Sonoramente, el álbum va más allá de los paisajes del R&B alternativo que inicialmente definieron su sonido. Esta vez, 6LACK adopta una paleta renovada que lo ve fusionando melodías soul, producción atmosférica y momentos de minimalismo crudo que permiten que su narrativa respire de nuevas maneras. El resultado es una evolución audaz que aún conserva la profundidad emocional con la que los fans siempre se han conectado y que ha construido su base de seguidores de culto.

Más que un regreso, este álbum es un punto de control en el viaje de toda la vida de un artista y un hombre: uno en el que el crecimiento no se oculta, el dolor se convierte en perspectiva y la sanación se convierte en el mensaje. Con este nuevo capítulo, 6LACK no solo regresa a la música, sino que invita a los oyentes a crecer y aprender junto a él a través de su mejor trabajo hasta la fecha.

La cantautora suiza To Athena presenta Have I Lost My Magic?, su tercer álbum de estudio: una obra íntima, honesta y emocionalmente expansiva creada junto al productor Linus Gmünder.

A lo largo de 12 canciones, el disco explora la vulnerabilidad, el desgaste emocional, las relaciones humanas y la búsqueda de reconectar con la propia luz interior, a través de una sonoridad cálida que mezcla chamber pop, arreglos orquestales, arpa y sensibilidad cinematográfica.

Tras los sencillos “Weird Kid”, “Dänke”, “Collide” y “Shut The Door”, el proyecto ha tenido una destacada recepción internacional, especialmente en México, donde To Athena realizó cinco shows sold out a inicios de este año y filmó parte de los visuales del álbum en Oaxaca.

Como parte de esta nueva etapa, recientemente grabó el video musical de “Collide” en medio de los glaciares de los Alpes Suizos en colaboración con Greenpeace, proyecto que también ha llamado la atención por su enfoque en el cambio climático y la conciencia ambiental.

El lanzamiento será acompañado por un show especial el próximo 31 de mayo en Kaufleuten, Zúrich, antes de iniciar una gira por Suiza, Alemania y Austria. Además, tras la gran recepción de su música en el país, To Athena ya planea una gira por México para 2027.

A pocos días del estreno de «Derramar el Tiempo», El Mulu presenta «Volcán (Hacer lo imposible)», el último sencillo previo a la salida de su esperado álbum debut el próximo 28 de mayo. La canción nace de una pregunta que atraviesa el disco: ¿por qué alguien se va cuando aún no estaba todo perdido? Desde ahí, explora el instante en que una relación se quiebra, entre el duelo, la ausencia y la necesidad de sostener lo que ya no está.

Producida junto a Claudio Rojas en Ciudad de México, la canción parte desde la intimidad de la guitarra para expandirse hacia una instrumentación de banda completa donde conviven elementos acústicos, electrónicos y atmosféricos. El resultado es una tensión constante entre cercanía y expansión, una característica que atraviesa gran parte del universo sonoro de El Mulu.

Más que un sencillo aislado, «Volcán (Hacer lo imposible)» funciona como una puerta de entrada al imaginario emocional de «Derramar el Tiempo», conectándose directamente con «Si llega el desastre», focus track del álbum, como parte de una narrativa continua sobre la fragilidad humana, la pérdida y la necesidad de acompañarse incluso en medio del colapso.
Escucha «Volcán (Hacer lo imposible)»

Con influencias que cruzan el folk contemporáneo, la raíz latinoamericana y la canción de autor, El Mulu ha definido su propuesta como «folk del futuro»: un espacio donde lo íntimo y lo colectivo dialogan constantemente a través de canciones que invitan tanto a la contemplación como a la catarsis.

El lanzamiento de «Derramar el Tiempo» estará acompañado por un nuevo videoclip y marcará además el inicio del «Derramar el Tiempo Tour», con fechas en México, Chile y Colombia.