La artista Sueco-Mexicana Sofia Monroy nos regala su nuevo sencillo “Me Intoxiqué Contigo”, ya disponible en todas las plataformas digitales.

Mezclando sonidos latinos tradicionales con elementos nuevos, Sofia nos comienza a mostrar un paisaje sonoro que formará parte de su nuevo universo este 2026. No es ninguna sorpresa que muy pronto tendremos un nuevo álbum de su autoría y “Me Intoxiqué Contigo” inicia oficialmente ese camino a contar un viaje que se detona de una experiencia personal para Sofia.

“‘Me Intoxiqué Contigo’ nació de esa sensación de saber que algo no te hace bien y aun así no poder dejarlo. Habla de deseo, dependencia y de perder la claridad dentro de una relación” cuenta Sofia sobre la canción.

Las primeras tres partes que conforman esta nueva historia (“No Era de Oro”, “Pegadito” y “Últimas Palabras”) conviven en armonía con el nuevo universo sonoro que Sofia nos plantea este año: uno lleno de latinidad, ritmo y cadencia que, en un descuido, pueden desviar la atención de la audiencia sobre el tema central del que habla: las perspectivas.

“(…) y también es una pequeña pieza del próximo álbum; un álbum que explora distintas perspectivas y las formas en que una misma historia puede cambiar dependiendo de quién la mira. No creo que exista una única verdad, y asumir que la conocemos es asumir que solo existe una forma de verla

El álbum nace justamente de explorar esas diferentes versiones: ¿pueden coexistir?” comenta Sofia, invitándonos a cuestionarnos a nosotros mismos.

El hombre tras la máscara, Jonathan Bree, ha anunciado su sexto álbum de estudio Don’t Call It Love, a la venta a partir de hoy. Esta producción es una obra maestra de 17 temas del cantante enmascarado con tono profundo y oscuro, una obra conceptual de carácter erótico que explora la sexualidad y cuenta con colaboraciones de mujeres de la música, el cine, la fotografía y la danza.

“En la superficie, uno podría preguntarse: «¿Qué tiene de sexy Jonathan Bree?». Tiene más de 40 años, está lejos de ser una estrella del pop y viene de un lugar muy lejano, pero cuando uno va más allá de la superficie, hay algo muy sexy en Jonathan Bree…. – Nile Rodgers

Jonathan Bree se une a la música y actriz parisina Adah Dylan (ex-Bruises) en el tema que da título al álbum, recientemente publicado. Canalizando la energía distante de Nico, Adah derrocha una sensualidad femenina desenfadada con total naturalidad, situándose en algún punto entre el universo de The Cure y el de Grace Jones.

Don’t Call It Love suena como la sórdida banda sonora de un bar clandestino, forrado de terciopelo, en un sótano oscuro: a veces juguetón y seductor, y a veces inquietante y provocador. Las nuevas canciones de Bree abordan todo el espectro de la sexualidad y su peso emocional: un álbum que se niega a apartar la mirada, mostrando sus sentimientos abiertamente. Los fans ya han comparado este nuevo sonido con los tonos oscuros y nostálgicos de New Order y Siouxsie & The Banshees, y la evolución musical de Bree a través de las décadas alcanza finalmente su destino melancólico y ochentero, una obra maestra melodramática de sofisticada sordidez. Los arreglos orquestales característicos de Jonathan se mantienen esta vez combinando una estética noir cruda y oscura con instrumentación cinematográfica y su profundo barítono.

Isla de Caras comparte su versión de “Las manos quietas” como carta de presentación de Cosquilla, su nuevo EP.

La banda argentina reinterpreta la canción desde su propio universo de seducción, misterio y deseo, incorporando una atmósfera nocturna y porteña que dialoga con la identidad sonora que ha construido a lo largo de casi una década. Cosquilla reúne canciones que habían quedado fuera de sus últimos discos y que fueron revisitadas y reimaginadas por los cinco integrantes de la banda, dando forma a un material que combina melancolía, diversión y espíritu de juego, con influencias que van del rock argentino a la energía de las noches latinoamericanas.

Isla de Caras en México, contará con dos fechas en México, el 22 de octubre en Foro Puebla, Ciudad de México y el 23 de Octubre en el C3 Rooftop en Guadalajara ,donde compartirá escenario con MIEL y Nicolás y Los Fumadores.

U2 ha publicado una versión de «Yeah, Yeah, Yeah, Yeah, Yeah» de The Pogues , que forma parte del próximo álbum tributo « 20th Century Paddy – The Songs of Shane MacGowan », cuyo lanzamiento está previsto para el 13 de noviembre.

«Shane MacGowan estaba lleno de contradicciones, y ahí radicaba su esencia», escribe The Edge en un comunicado, el LP también incluirá versiones de MacGowan interpretadas por Bruce Springsteen, Tom Waits, Primal Scream, Steve Earle y Dropkick Murphys.

Según The Edge, Shane podía ser «preciso en lo que importaba y gloriosamente despreocupado en todo lo demás. Si eso suena a actuación, tal vez lo fuera. Pero como dijo Oscar Wilde: «Una máscara nos dice más que un rostro». La sonrisa torcida, la rebeldía, el acento irlandés de antaño… no eran tanto disfraces como señales. Una forma de situarse en un linaje que iba desde el narrador de pub hasta el escenario punk».

Tras meses de expectativa, marcados por el lanzamiento de múltiples sencillos aclamados por la crítica y explosivas presentaciones en vivo “impregnadas de la energía punk que impulsó el éxito inicial de su banda” (ROLLING STONE), Thank You, el esperado álbum debut de Mike D, se lanza hoy, 28 de agosto, a través de Capitol Records.

Con “Make It Stop”, la llegada de Thank You estuvo precedida por “Crypto” —“una abrasadora explosión lo-fi de ruido de sintetizadores analógicos y contundentes beats industriales” (THE NEW YORK TIMES)—; “el hit que desafía los géneros” (GLIDE), “Switch Up”; “la clásica, explosiva y desenfrenadamente enérgica” (OKAYPLAYER), “What We Got”; y “el vibrante y reflexivo muro de acid rock impulsado por breakbeats” (RELIX) de “True Colors”. El álbum está compuesto por 13 canciones de innovadores grooves post-electrónicos y hooks hipnóticos, en los que la inconfundible voz de Mike D guía al oyente a través de un universo sonoro que desafía cualquier clasificación.

Además, la banda de gira Mike D 5D —integrada por los hijos de Mike, Skyler y Davis Diamond, junto a Eddie Ruscha, Will Graefe y Milo Ruscha— regresará a los escenarios de Norteamérica con un concierto con entradas agotadas el 30 de agosto en el Royale de Boston, apenas dos días después del lanzamiento de Thank You. La gira incluye fechas agotadas en Santa Cruz, California; Washington, DC; y Asheville, Carolina del Norte, además de conciertos como artista principal desde Los Ángeles, Chicago y Nueva York hasta el noroeste del Pacífico, Canadá y más allá; una presentación en Portola Music Festival en San Francisco y muchas fechas más.

Con un sonido que mira hacia las pistas de baile bañadas por el sol y las noches interminables de verano, Goldroom presenta “Secrets”, su nuevo sencillo y el segundo adelanto de su esperado tercer álbum de larga duración, previsto para lanzarse en marzo de 2027. El proyecto encabezado por el músico y productor estadounidense Josh Legg vuelve a una de las fórmulas que ayudaron a definir sus primeros años, una colaboración construida alrededor de melodías irresistibles, sintetizadores cálidos y una sensibilidad electrónica capaz de sentirse tan íntima como expansiva.

Nacida de una sesión de composición entre Goldroom y Gavrielle, “Secrets” encuentra el equilibrio entre la energía del nu-disco y una nostalgia que atraviesa toda la canción. El empuje de los sintetizadores analógicos y un groove se yuxtaponen con letras y melodías flotantes, creando un tema que puede funcionar con la misma naturalidad en una pista de baile que durante un momento de relajación. El resultado es un himno veraniego que recupera el espíritu de algunas de las primeras colaboraciones de Goldroom y que parece hecho para convertirse en la banda sonora de una fiesta en barco, con el horizonte de fondo y el volumen al máximo.

Detrás de Goldroom se encuentra Josh Legg, músico, productor y compositor estadounidense que ha construido una identidad sonora reconocible dentro de la música electrónica contemporánea. A través del proyecto, Legg ha desarrollado un universo donde confluyen la electrónica, el indie pop, el nu-disco y las texturas nostálgicas, dando forma a canciones luminosas y atmosféricas que evocan paisajes costeros, viajes nocturnos y una sensación permanente de verano. A lo largo de su trayectoria, ha colaborado con distintos vocalistas y artistas, una característica que ha sido fundamental para la evolución de su sonido y que ahora vuelve a ocupar un lugar central con “Secrets”.

Hoy, la icónica banda ganadora de múltiples premios GRAMMY® Alabama Shakes presenta con orgullo su esperado tercer álbum de estudio, I Must Be Dreaming, disponible desde ahora a través de Island Records.

Han pasado más de diez años desde que el grupo lanzó un álbum de larga duración, pero la espera finalmente terminó y, sin duda, valió la pena. El trío presenta un explosivo trabajo repleto de emociones crudas y cargado de la extraordinaria musicalidad de tres amigos de toda la vida. Fusionando su característica mezcla de alt-rock, blues y soul con una intensidad renovada, I Must Be Dreaming exige atención, clama por un cambio y rebosa de verdades sobre un mundo que necesita sanar, mientras ofrece la mejor medicina de todas: la música.

Producido por Alabama Shakes junto al seis veces ganador del GRAMMY® Shawn Everett, I Must Be Dreaming amplía la intrépida exploración musical que definió el emblemático Sound & Color. Grabado en Nashville en Sound Emporium Studios y Blackbird Studio, el álbum se adentra en un sonido de soul psicodélico de gran riqueza sonora mientras explora el amor, la mortalidad, la conexión humana y las contradicciones cada vez más surrealistas de la vida moderna.

En el corazón del álbum, “I Feel Hope Coming” captura ese viaje. Construida sobre texturas luminosas, armonías de aire infantil y un optimismo sutil, la canción es un llamado tierno pero inspirador a resistir los sistemas que deshumanizan y avanzar hacia un futuro basado en el cuidado colectivo.

“Las generaciones más jóvenes me hacen sentir esperanza porque pueden ver a través de todas las mentiras políticas; esa canción trata de aferrarse a esa esperanza y negarse a rendirse”, comenta Brittany Howard sobre el tema. Heath Fogg añade: “Estoy realmente feliz de que esa canción exista. Nació de un momento de colaboración lleno de alegría y representa todo lo que amo de este renacimiento de la banda”.

Las canciones previamente lanzadas “Garden”, “I Feel Hope Coming”, “Another Life” y “American Dream” ofrecieron distintos adelantos de I Must Be Dreaming, revelando cada una una faceta diferente del expansivo sonido y la profundidad emocional del álbum. Consequence elogió “I Feel Hope Coming” por combinar “una suave guitarra acústica y teclados de ensueño con una atmosférica guitarra eléctrica y un bajo que sirve de base”, todo “impregnado de una calidez vintage” bajo la segura interpretación vocal de Brittany Howard. “Another Life”, la primera canción nueva del grupo en una década, marcó su esperado regreso, con NPRdestacando que los músicos se habían “liberado de la presión de orientarse exclusivamente hacia el pasado o el futuro”. En conjunto, las canciones reflejan el amplio rango emocional del álbum, explorando el amor, la desilusión, la esperanza y la conexión humana, mientras capturan a una banda que avanza con confianza bajo sus propios términos.

El título del álbum refleja directamente esa dualidad. “Tiene un doble significado”, explica Howard. “Puede querer decir: ‘Debo estar soñando, porque el mundo está completamente loco en este momento’. Pero también puede significar: ‘Debo estar soñando, porque el mundo es increíblemente hermoso’. Ambas cosas pueden ser ciertas al mismo tiempo”.

Tras la reunión de la banda a finales de 2024, I Must Be Dreaming surgió de un proceso creativo inusualmente abierto que permitió que las canciones evolucionaran en tiempo real. Redescubriendo la química que convirtió a Alabama Shakes en una de las bandas más singulares del rock, Brittany Howard, Heath Fogg y Zac Cockrell abrazaron la espontaneidad en el estudio, ampliando su paleta sonora con instrumentos como flauta, clavicémbalo y sitar, además de complejos arreglos vocales en múltiples capas. El resultado es su álbum más aventurero y emocionalmente resonante hasta la fecha.

Como parte del lanzamiento de I Must Be Dreaming, Alabama Shakes se encuentra actualmente en medio de una extensa gira mundial por Norteamérica y Europa. Entre los momentos más destacados se encuentran presentaciones en importantes festivales, su primera gira como cabeza de cartel por Reino Unido y Europa en más de una década, su debut en el Radio City Music Hall de Nueva York el 2 de septiembre, cuatro conciertos compartiendo cartel con Tedeschi Trucks Band y fechas selectas en estadios como invitados de Zach Bryan. La gira concluirá el 26 de septiembre en Ohana Festival.

Desde su aparición en Athens, Alabama, Alabama Shakes se ha convertido en una de las bandas de rock que definen a su generación. Su álbum debut certificado Platino, Boys & Girls, presentó al mundo “Hold On”, mientras que Sound & Color de 2015 debutó en el No. 1 del Billboard 200, obtuvo tres premios GRAMMY® —incluido Mejor Álbum de Música Alternativa— y consolidó la reputación de la banda por su intrépida evolución musical. Definidos por The New York Times como una “fuerza imparable de la naturaleza” y elogiados por Pitchfork por “inventar su propio origen”, Alabama Shakes inicia ahora un poderoso nuevo capítulo con I Must Be Dreaming.

Los fans de Mac DeMarco se llevaron una sorpresa el viernes: cuatro nuevos álbumes del cantautor. Bueno, en realidad son relativamente nuevos: algunos fans ya habían escuchado Dog on the Rock , Seven Off the Two , Seaplane Dog y The View From Tian Tian, tras recibir copias en CD-R durante la última gira de DeMarco. Estos lanzamientos, que se estrenan hoy en plataformas digitales, conservan su estilo desenfadado, con cada canción titulada con una serie de números aparentemente aleatorios.

Estas cuatro entregas discográficas — Dog on the Rock, Seven Off the Two, Seaplane Dog y The View From Tian Tian—fieles al sello distintivo del artista, conservan una estética sonara caracterizada por un estilo espontáneo, orgánico y rudimentario. En ellas destacan temas cuyas nomenclaturas emplean secuencias numéricas aparentemente aleatorias, reforzando la naturaleza experimental y libre de la producción.

El cantante llegará a México para dar un show en Quarry Studios en el mes de noviembre, puedes encontrar tus accesos a través de Fever Up