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Mecánico presenta su sencillo “Retrovisor”

Cuando el presente avanza pero la memoria se resiste a quedarse atrás, aparece “Retrovisor”, la más reciente colaboración entre Mecánico y Spiral Vortex, y el primer adelanto oficial del nuevo álbum de Mecánico que verá la luz durante el segundo semestre de 2026.

La canción se mueve dentro del indie latino con tintes de rock noventero, construida sobre guitarras que remiten a esa década y un groove hipnótico que invita a avanzar por la carretera. Su atmósfera introspectiva y contenida acompaña un viaje emocional, donde el paisaje externo y el interno se cruzan constantemente.

En lo lírico, “Retrovisor” retrata un recuerdo íntimo y difuso: estar con alguien en el asiento trasero de un auto. Una escena romántica, pasajera o ambigua que, con el paso del tiempo, se transforma en una imagen persistente. El presente sigue su curso, pero la memoria queda atrapada en el retrovisor: perfumes, ecos del pasado y una nostalgia que se niega a desaparecer.

El resultado es un track melancólico y elegante, que logra integrar de forma natural las identidades sonoras de Mecánico y Spiral Vortex. Este último, con una sólida trayectoria dentro de la escena indie y psicodélica chilena, ha sido nominado a Mejor Álbum Rock en los principales premios de la música nacional: Premios Pulsar, Premios MUSA y Premios Índigo, consolidando el peso artístico de esta colaboración.

En paralelo, la banda vive un activo regreso a los escenarios, con hitos recientes como aperturas para Imagine Dragons, Conociendo Rusia, Silvestre y La Naranja, y Homeshake en Chile, además de dos presentaciones en Buenos Aires junto a Delfina Campos y Rayos Láser en el emblemático Niceto Club.

Todo previo al Festival City Querétaro 2026

El Festival City 2026 esta a una semana de realizarse, el evento contará con talento nacional e internacional en un lugar que promete darnos mucha música sin movernos tanto de la ubicación haciendo que solo nos preocupemos por disfrutar acto tras acto, sin necesidad de perderte nada.

El Festival City 2026 se llevará a cabo en el Lienzo Charro Hermanos Ramírez en El Pueblito, Querétaro, se estima que la apertura de puertas sea en punto de las 12:00 horas. ve preparando tu bloqueador y posiblemente impermeable podría llevar un poco (revisa dias antes el clima pronosticado).

En su quinta edición el festival cuenta con actos diversos que nos darán un buen momento entre ellos tenemos a The Hives, Molotov,División Minúscula, Bomba Estéreo, Wolf Mother, Cuarteto de Nos, Little Jesus, Kinky, Motel y Rubytates.

Actualmente, los boletos se encuentran en Fase 3 con precios en GENERAL FASE 3: $2,099 MXN + cargos y CITY (VIP) FASE 3: $2,680 MXN + cargos

Si ya tienes tus accesos y te preguntas si habrá servicio de estacionamiento, te lo confirmamos, existen tres tipos de servicio mismos que podras contratar o adquirir tu boleto en el siguiente enlace https://yotellevo.com/producto/estacionamiento-copia los tipos de entradas que puedes comprar General, Preferente y Smart Parking.

Por último y no menos importante, si aún no has adquirido tu acceso aprovecha esta promoción (limitada, esperando aún encuentres boletos) que es un 2×1 en boletos https://festival-city-2026-2×1.boletia.com/

Te recomdamos llegar temprano para disfrutar de todos los actos, llevar ropa comoda y una cangurera para guardar tus objetos personales, manterlos cerca de ti en momentos de empujones, el costo de la cerveza estimamos se encuentre a $200 aproximadamente, mantente hidratado y has una comida al menos.

Panteón Rococó ofreció delirante show en el Tecate Pal Norte 2026

La fiesta y energía de Panteón Rococó sigue imparable y este pasado domingo 29 de marzo la Ciudad de Monterrey fue testigo de por qué son considerados la banda más explosiva del país. En el marco de su catorceava edición de Tecate Pa’l Norte, una de las fechas más esperadas para la celebración por sus tres décadas de exitosa historia, la agrupación se adueñó del escenario Tecate Original con una fuerza que desbordó los límites del festival. Ante una audiencia masiva de 40 mil personas, el ska comenzó a sonar con una potencia ensordecedora, transformando los rincones del Parque Fundidora en una marea de euforia donde un gran puñado de hits fueron coreados al unísono, marcando uno de los actos más aclamados y memorables de la noche.

Como ya es característico en los shows de Panteón Rococó, la velada abrió con un intenso y salvaje Intro, lleno de potencia, ritmo y cadencia, donde cada uno de los músicos da muestra de su gran habilidad de sus instrumentos musicales, fusionado con la gran presencia del músico Jay de la Cueva, quien los acompañó durante este energético acto de apertura, así como en las canciones “Punk-O” y “Ciudad de la Esperanza”, donde el público empezó a entrar en calor para una noche que conforme pasaban los minutos fue entrando en una enorme ebullición y qué decir cuando Dr. Shenka, ataviado con un jersey, muy ad-hoc a la ocasión, del equipo de beisbol Los Sultanes, alzó su voz y dijo a los cuatro vientos: “Monterrey, ya llegó tu Panteón Rococó”, los gritos y euforia de los presentes no se hicieron esperar.

La noche iba en meteórico ascenso, con “Estrella Roja” sus fans se aclimataban al baile, en Triste Realidad el cántico era unísono, una sola voz y mucho pulmón de los miles de asistentes se hacían notar. “Cha Cha Love” y “El Último Ska” hicieron que corrieran los litros de sudor por doquier y Missael Oseguera mostró sus grandes dotes con su mejor armar y fiel compañero, el saxofón. Para cuando la velada estaba en “Caminemos Juntos”, la conexión estaba a punto de llegar su máximo, pero el frenesí llegó con “Hostilidades”, donde su ejército de paz organizó el mosh pit en lo más alto.

La fiesta prosiguió con la “Cumbia del Olvido” y “Cariñito” que fueron momentos deliciosos, el espacio del escenario Tecate Original se convirtió en una gran pista de baile. Pero una vez más el clímax de esta fiesta sonora se dio con el cerrojazo final de su set con sus emblemáticas canciones “La Dosis Perfecta”, “Viernes de Webeo”, “Esta Noche”, “La Carencia” y “Arréglame el Alma”, donde su fiel público brincó, coreó, vitoreó, bailó y armó una atmósfera catártica, llena de entrega y entusiasmo en su máxima expresión, desbordando ríos de caos, incendiando, literalmente, en escenario Tecate Original. Energía pura en su totalidad y dejando a todos con ganas de más.

Esta presentación histórica en la sultana del norte funciona como el preámbulo perfecto para lo que será su próximo gran asalto en Monterrey. Tras dejar a miles de asistentes con ganas de más, Panteón Rococó confirma su retorno para el próximo 31 de octubre en el Auditorio Banamex.

Este nuevo capítulo promete ser una experiencia extendida y mucho más íntima con sus seguidores regios, donde ofrecerán un recorrido exhaustivo por su catálogo que ha marcado a varias generaciones. Para quienes vivieron la descarga de energía dentro del festival y para aquellos que se quedaron fuera, representa la oportunidad de celebrar 6 lustros de paz, baile y resistencia.

Los boletos ya están a la venta a través de Ticketmaster. Panteón Rococó invita a todos sus fieles seguidores a no perderse esta cita con la historia, donde la celebración de sus 30 años alcanzará su punto más alto. ¡La dosis perfecta está garantizada!

Presley Regier compartió su nueva canción “Buy Me a Car”

El cantante, compositor y productor Presley Regier, radicado en Los Ángeles, anuncia su nuevo proyecto Sensitive to the room, disponible el 24 de abril. El proyecto está producido y escrito por Presley, con coproducción de una de los productoras y compositoras más celebradas del pop, Luka Kloser, una de las mentes creativas detrás de Addison Rae, presentando así al nuevo y emocionante dúo del pop que busca redefinir el género tal como lo conocemos. Individualmente, Presley ha escrito y producido todos sus proyectos y aporta un nivel de vulnerabilidad y diversidad artística que lo distingue dentro del saturado panorama del pop actual.

En celebración, Presley comparte su electrizante nuevo sencillo “Buy Me A Car”, que captura su característico sonido alt-pop salpicado de una introspección audaz y un toque moderno en el núcleo del nuevo proyecto. La canción se estrenó por primera vez ayer en el programa de Apple Music de Zane Lowe como la canción destacada del día, y sigue al primer sencillo del proyecto, “If I Was With You”, que se convirtió rápidamente en el lanzamiento de Presley con mayor crecimiento hasta la fecha acumulando más de 226 mil reproducciones totales en todas las plataformas durante su primera semana. Sensitive to the room muestra al joven artista explorando letras cargadas de profundidad emocional, y el encanto contagioso de su producción insaciable y sus sintetizadores sedosos, que evocan la nostalgia de los grandes que le precedieron. El proyecto también cuenta con la participación de Elvira Anderfjärd —la otra mitad del poderoso equipo detrás de Addison Rae— y la producción de su colaborador de toda la vida, Myles Avery (Tate McRae, Joji).

Con más de 42 millones de reproducciones globales acumuladas a su corta edad, Presley está marcando el camino hacia un nuevo arquetipo del “nuevo artista pop masculino”- emocionalmente consciente, sensible por naturaleza y capaz de canalizar sentimientos a través de melodías irresistibles y una propuesta artística vanguardista. Su sonido ofrece una visión fresca del pop no lineal, impregnado de la brillante nostalgia de los años 80 y 90, fusionando electro synth pop con matices alternativos para crear un nuevo sonido que es irresistible.

Su talento ya ha captado la atención de figuras clave en la industria, como Tate McRae, quien lo eligió personalmente como acto de apertura en su gira mundial Think Later World Tour 2024, marcando su primera gira oficial. También llamó la atención del productor nominado al Grammy Jasper Harris (Kendrick Lamar, Baby Keem, Doja Cat, Post Malone, Tate McRae), uno de sus primeros colaboradores y grandes impulsores, quien ha trabajado junto a Presley en la evolución de su identidad sonora.

Jack White regresa con dos nuevas canciones

Jack White ha lanzado un nuevo sencillo de dos canciones antes de su participación como invitado musical en Saturday Night Live este fin de semana, ya disponible en todas las principales plataformas digitales, “GOD and The Broken Ribs” / “Derecho Demonico” marcan el regreso de White a la música desde el lanzamiento de su álbum No Name en 2024.

El vinilo de 7 pulgadas de edición limitada en tres colores y negro saldrá a la venta el sábado 4 de abril en thirdmanrecords.com y en las tiendas Third Man de Nashville, Detroit y Londres. El vinilo negro de 7 pulgadas llegará a las tiendas de discos independientes de todo el mundo la próxima semana.

Álvaro Díaz comparte su sencillo “Baby Records”

Álvaro Díaz, la estrella puertorriqueña tres veces nominada al Latin GRAMMY, lanza el muy esperado sencillo y el visual de “BABY RECORDS” a través de Universal Music Latino. El tema, inspirado en el reguetón de la vieja escuela de artistas legendarios como Tego Calderón y Voltio, en el que las rimas y el palabreo eran el enfoque de las canciones, fue producido por Sky Rompiendo (Bad Bunny, Karol G, FEID), productor ganador de 7 Latin GRAMMYs.

El tema es un homenaje al ícono del reguetón, Zion, y a su sello discográfico Baby Records, el cual lanzó a principios de la década de 2000. En los últimos 30 segundos de la canción, escuchamos un fragmento del fronteo de Zion en el tema “Ven Pégate” [Zion, Arcángel & De la Ghetto], donde presume sus éxitos, de hacer música para las chicas y de ser original. Además, “BABY RECORDS” hace referencia a una frase de la canción “Pro,” de su álbum ‘Diaz Antes’ (2020), en la que dice: “las nenas lindas escuchan a Alvarito,” la cual se viralizó recientemente en redes sociales.

El video fue dirigido por WAIV, colaborador de Díaz desde hace mucho tiempo, y rodado en la Ciudad de México. El video está repleto de mensajes ocultos para que los fans los puedan descifrar. Se trata de un collage de ideas que refleja un día en la mente de Álvaro; algo que, para un observador externo, carecerá de sentido, pero no para Álvaro, quien comprende que las posibilidades son infinitas.

La semana pasada, Díaz fue homenajeado por The Hispanic Heritage Foundation (HHF), junto a otros seis ganadores del Premio Nacional de la Juventud provenientes de todo Estados Unidos, durante la 27.ª edición anual de los Premios Nacionales de la Juventud, celebrada en San Juan, Puerto Rico. Álvaro se convirtió en el primer galardonado en recibir el Premio Huella, distinción creada para reconocer a jóvenes latinos pioneros y figuras públicas cuyo impacto cultural deja una huella perdurable tanto en la juventud como en el país. Este reconocimiento celebró su inigualable sonido y estilo, así como la inspiradora trayectoria que Díaz continúa forjando, empoderando a los jóvenes, a través de su voz y su arte, para que abracen su ser más auténtico.

U2 ha publicado un nuevo EP titulado Easter Lily

U2 ha publicado un nuevo EP de seis canciones titulado Easter Lily, su segundo EP en dos meses tras el lanzamiento de su EP Days of Ash .

Según un comunicado de prensa, mientras que el EP Days of Ash fue «una respuesta a los tiempos caóticos del mundo exterior, el EP Easter Lily es un conjunto de canciones mucho más reflexivas que surgen de un lugar más personal e íntimo al que algunos pueden recurrir en esos momentos, explorando temas como la amistad, la pérdida, la esperanza y, en última instancia, la renovación».

Bono amplió el proyecto en su propia declaración: “Estamos en el estudio, trabajando en un álbum ruidoso, caótico y ‘descaradamente colorido’ para tocar en directo… que es donde U2 vive. Seguimos recurriendo al rock and roll vibrante como un acto de resistencia contra toda esta atrocidad en nuestras pantallas. Sin duda, estos son años de incertidumbre para muchos de nosotros, viendo el caos que reina en el mundo”.

Easter Lily ya está disponible en las principales plataformas digitales, incluyendo Quboz . La banda también ha lanzado una edición especial digital de Propaganda para acompañar su lanzamiento. Titulada U2 – Propaganda – Easter Lily , la revista incluye contribuciones de los cuatro miembros de la banda, entre ellas notas de The Edge; Adam Clayton hablando sobre el arte y el proceso de recuperación; una conversación entre Bono y el fraile franciscano Richard Rohr; fotografías del estudio tomadas por Larry Mullen Jr., y mucho más.

Of Montreal anuncian nuevo álbum aethermead

Of Montreal ha anunciado su impresionante vigésimo álbum de estudio titulado aethermead, el disco (que aún no tiene lista de canciones) saldrá a la venta el 5 de junio, a primera vista, aethermead es un disco sobre una ruptura. Sin embargo, como aclara un comunicado de prensa, también es un relato de renacimiento personal para su líder, Kevin Barnes.

Según cuenta la historia, Barnes no solo rompió con su entonces prometida en los últimos años, sino que también dejó el entorno aislado de Vermont y se mudó a Brooklyn para tomarse un tiempo para sí mismo y recuperarse. Barnes comentó que siempre había sentido una fascinación romántica por Nueva York, pero que durante mucho tiempo no había logrado encontrar la manera de que funcionara. Hasta ahora, claro, cuando Barnes se volcó en dos fuentes de sanación que inspiraron directamente el disco: el área de Nethermead dentro de Prospect Park, donde pasea a su perro a diario, y su recién descubierta práctica de meditación.

Desde allí, Barnes grabó el LP en Honey Jar de Nueva York junto al ingeniero Drew Vandenberg y varios miembros de la banda en vivo de Montreal (el baterista Clayton Rychlik, el tecladista Jojo Glidwell y el bajista Ross Brand). La comunidad parece ser otro pilar de Aethermead , ya que los familiares cercanos de Barnes le sirvieron de consuelo en esta etapa de su vida.

Nuestro primer contacto con este Barnes rejuvenecido llega con el primer sencillo, «When». Este tema enérgico y con toques punk trata sobre una relación de rebote que Barnes inició al mudarse a la Gran Manzana, y todas las reflexiones personales extraídas de dicho breve pero importante enredo.

“Es más una canción sobre anhelo, tristeza, confusión, frustración… que sobre tener sexo”, dijo Barnes. “Claramente, todo lo que se menciona en las estrofas es lo que realmente deseo. Me escondo tras una coraza de bravuconería sexual y finjo que mis únicas necesidades son físicas. Es muy evidente que anhelo mucho más que la simple satisfacción libidinal, pero esas otras cosas me son negadas. Es mucho más fácil decir: ‘¿Cuándo puedo volver a acostarme contigo?’ que decir: ‘¿Cuándo serás cariñoso, afectuoso y generoso emocionalmente y me harás sentir completo de nuevo?’”.

Los Wookies presentan “Lossless”, su nuevo sencillo

“Lossless” es un track concebido para la pista de baile, que resume su idea central: la música en su estado más puro. La pieza fue grabada utilizando sintetizadores análogos como el Prophet de Dave Smith y un sistema modular custom.

El nombre hace referencia al formato de audio lossless, en el que no se pierde nada en la compresión del sonido, preservando su calidad y esencia original.

Es una etapa muy emocionante para nosotros. Estamos volviendo a montar nuestro show en vivo para tocarlo en vivo con sintetizadores, cajas de ritmos, guitarra, bajo y batería. Tener un disco completo nuevo que tocar es refrescante y finalmente poder verlo afuera después de un periodo tan largo es increíble. -Los Wookies-

Electropia es el nombre del nuevo disco de Los Woookies, un universo donde la música deja de ser solo sonido y se convierte en una experiencia física y emocional. En este lugar, el baile es una forma de conexión colectiva que mantiene viva la energía.

Dentro de este entorno, Los Wookies no funcionan como músicos, sino como guías de esa experiencia. Su papel es traducir la música en sensaciones, guiar la interacción entre ritmo, emoción y movimiento, y sostener un equilibrio, para ese universo.

Soda Stereo ECOS esta próximo en arribar a México

@agustindusserre

Soda Stereo ECOS arrancó con un fin de semana de estreno los días 21 y 22 de marzo en el Movistar Arena de Buenos Aires, marcando el inicio formal de una de las giras más esperadas del año en el rock latinoamericano. Tras meses de expectativa, esta primera presentación permitió delinear la propuesta técnica, la narrativa conceptual y el espíritu vanguardista que acompaña el regreso de la banda más influyente del rock de habla hispana.

La prensa porteña ha resaltado dos ejes fundamentales: la centralidad de la tecnología como recurso artístico y la decisión de presentar ECOS como un show en vivo, no como un homenaje. Ambos elementos son esenciales para comprender qué puede esperar el público mexicano en las fechas programadas para esta primavera.

Según Rolling Stone Argentina, el estreno de ECOS confirmó que se trata de un espectáculo construido desde la idea del “reencuentro”. La integración de Gustavo Cerati prescinde de fórmulas convencionales -como invitados o versiones tributo- y se sustenta en archivos originales de voz y guitarra sincronizados con la ejecución en vivo de Zeta Bosio y Charly Alberti, dentro de una puesta visual concebida como una experiencia completamente en vivo.

Por su parte, La Viola (TN) destacó que ECOS busca ir “más allá de los hologramas y la inteligencia artificial”, privilegiando un formato que preserva la identidad sonora de Soda Stereo y mantiene su carácter innovador. Lo ocurrido en el Movistar Arena también ofreció un recorrido amplio por el catálogo de la banda, abarcando distintas etapas discográficas y momentos de interacción con la audiencia. TN documentó que el público acompañó de manera constante, reforzando la percepción de que esta nueva etapa trasciende lo musical para convertirse en un acontecimiento cultural de gran relevancia dentro del rock latinoamericano.

Uno de los puntos más señalados por la cobertura mediática es la diferencia conceptual entre ECOS y la gira Gracias Totales (2020–2022). Mientras aquella se apoyaba en artistas invitados que interpretaban los temas junto a material de archivo de Cerati, ECOS elimina cualquier figura intermedia y apuesta por la formación original del trío, con Cerati integrado directamente a la ejecución musical. Esta decisión ha sido interpretada como una evolución natural del enfoque anterior y como una reafirmación del discurso de este nuevo proyecto: no se trata de una despedida ni de una celebración retrospectiva, sino de un espectáculo concebido desde el presente.

Tras el debut argentino, la atención se enfoca ahora en la llegada de la gira a México, donde suma un total de siete presentaciones entre Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey. La expectativa es alta: México es el segundo país con mayor número de oyentes de Soda Stereo, representando el 22% de su audiencia global, un dato que anticipa un recibimiento particularmente significativo y emotivo.

La narrativa que acompaña al proyecto continúa resonando a través de su propio manifiesto: Imaginemos un lugar donde lo irreal se vuelve real, donde nos transportamos a momentos soñados y los deseos se convierten en realidad, permitiéndonos, gracias a la tecnología, vivir el reencuentro más esperado. La banda que nunca se fue, la que marcó la historia del rock en español y que unió a generaciones enteras a través de sus canciones, vuelve a latir más fuerte que nunca.

@agustindusserre