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Manuel Turizo llegará con toda la energía de sus shows al festival Resuena Dos Equis

En la industria del género urbano, hay artistas de singles y hay artistas de carrera, Manuel Turizo, el colombiano de la voz de barítono inconfundible, ha demostrado con creces pertenecer al segundo grupo; su próxima presentación en el próximo festival Resuena Dos Equis será disfrutar de un artista joven que conquisto a sus fans de forma global sin perder su esencia.

Cuando Manuel Turizo irrumpió en 2016 con su hermano Julián y un ukelele, muchos pensaron que sería un one-hit wonder adolescente, a diferencia de sus contemporáneos que apostaron todo al dembow duro, Turizo jugó a largo plazo; construyó una identidad basada en el romanticismo urbano y una capacidad vocal que lo distingue del resto: mientras la mayoría del género tiende a voces agudas, Turizo domina los graves con una elegancia inusual.

Su álbum «2000» fue el punto de quiebre donde demostró que no tenía miedo de salir de su zona de confort, explorando el EDM (con Marshmello), la balada pop y, por supuesto, el género tropical, es imposible hablar de Turizo sin mencionar «La Bachata», Este tema no solo fue un hit (más de mil millones de streams); fue una declaración de principios.

Si estás dudando a qué escenario ir, aquí te doy 3 razones por las que el show de Turizo es imperdible en este festival, calidad vocal en vivo, en un mundo de autotune excesivo, Manuel defiende sus canciones con voz real; el setlist, ya que su show es una montaña rusa emocional muy bien diseñada y por último, conexión con el público, Turizo tiene un carisma natural, interactúa, sonríe y crea una atmósfera de fiesta entre amigos. Es el show ideal para ir con tu pareja o para intentar conquistar a alguien ahí mismo.

No te quedes fuera de este gran festival donde podrás disfrutar actos como Rels B, Yandel Sinfónico, Omar Courtz, Manuel Turizo, Dei V, Ivy Queen, De la Rose, Victor Mendivil y más; los boletos ya están disponibles y se pueden adquirir en línea a través de Eticket.

La película biográfica de Michael Jackson tiene nuevo tráiler

Se ha revelado un nuevo tráiler completo de Michael, la esperada y controvertida película biográfica sobre Michael Jackson, dirigida por Antoine Fuqua, la película está protagonizada por el sobrino de Jackson, Jaafar Jackson, como la superestrella del pop, junto a Nia Long (como la madre de Michael, Katherine), Colman Domingo (como su padre, Joe), Miles Teller (como su abogado, John Branca), Laura Harrier (como Suzanne de Passe) y Juliano Krue Valdi (como el joven Michael), se estrenará en cines el 24 de abril de 2026.

El otoño pasado, la hija de Jackson, Paris Jackson, se distanció de la película biográfica , afirmando que sentía que la historia estaba demasiado suavizada. «La película se dirige a un sector muy específico del fandom de mi padre, que aún vive en la fantasía, y van a estar contentos con ella.Es Hollywood. Es un mundo de fantasía. No es real… La narrativa está siendo manipulada. Hay muchas inexactitudes y mentiras descaradas», dijo Paris en una publicación de Instagram en septiembre.

El tráiler recién estrenado parece confirmarlo, se presenta como un repaso de grandes éxitos de la carrera de Jackson, desde su ascenso con The Jackson 5 hasta su éxito taquillero como solista. Hasta el momento, no hay indicios de que la película aborde los capítulos más controvertidos de su vida.

VEINTIUNO cruza el Atlántico para su debut en México

La banda española VEINTIUNO llegará por primera vez a México para presentarse el próximo 7 de febrero en Foro Indie Rocks, en lo que será un momento clave dentro de su carrera y un esperado encuentro con el público mexicano. El concierto forma parte de su ambiciosa gira internacional MITOLOGÍA TOUR, que contempla 60 fechas, incluida su participación en Vive Latino España.

Originarios de Toledo, España, VEINTIUNO se ha consolidado como una de las propuestas más relevantes del rock alternativo, indie rock e indie pop en la escena española actual. La agrupación está integrada por Diego Arroyo (voz, guitarra y teclados), Yago Banet (bajo), Pepe Narváez (batería) y Rafa Pachón (guitarra), quienes destacan por su sonido emotivo, letras honestas y una potente energía en vivo.

Su más reciente álbum de estudio, La Balada de Delirio y Equilibrio, debutó en el top 3 de los discos más vendidos en España, confirmando el gran momento que vive la banda y reforzando su proyección internacional.

A lo largo de su trayectoria, VEINTIUNO ha colaborado con destacados nombres de la escena iberoamericana como Siloé, Love of Lesbian, La M.O.D.A., Niña Polca y Despistaos, además de sorprender con un cover junto a Hombres G, demostrando su versatilidad y su respeto por distintas generaciones del pop y rock en español.

El concierto en Foro Indie Rocks promete ser una noche especial tanto para la banda como para el público mexicano, con un recorrido por sus canciones más emblemáticas y el material más reciente de MITOLOGÍA TOUR, una presentación que sin duda dejará a México con ganas de una segunda visita.

VEINTIUNO en concierto
📍 Foro Indie Rocks
📅 7 de febrero
🎶 MITOLOGÍA TOUR

🎟️ Boletos disponibles en:
https://feverup.com/m/479974

LosPetitFellas llegarán al Lunario con “El Plan Nuestro de Cada Día”

Después de conquistar escenarios en el interior de la República Mexicana, la agrupación colombiana LosPetitFellas se encuentra alistando el cierre de la promoción de su más reciente álbum de estudio “El Plan Nuestro de Cada Día” con un último show que se llevará a cabo el próximo 26 de marzo en el Lunario del Auditorio Nacional.

“El Plan Nuestro de Cada Día”, álbum de 14 temas que surgió tras años de exploración entre México y Colombia, salió a la luz en septiembre de 2025 con letras que funcionan como diálogo entre lo divino y lo terrenal.

Para cada una de las presentaciones del tour, que inició en la República Mexicana en octubre de 2025, la banda ofreció un espectáculo diferente, en donde interpretaron lo mejor de su trayectoria, desde himnos como “Antes de Morir”, “Rock n’ Love” y “No Se Va”, hasta las nuevas canciones de su disco “El Plan Nuestro de Cada Día”.

De acuerdo con la agrupación, este tour no fue solo una gira: fue una declaración de independencia artística, un viaje que atravesó el hip hop, jazz, soul, rock, salsa y beats contemporáneos, con letras cargadas de imágenes y emociones que lograron conectar en cada rincón del territorio mexicano, y ahora lo harán en el Lunario del Auditorio Nacional, en la Ciudad de México.

Rubio presenta “Me Asusta Amar Tanto la Soledad”

Rubio presenta “Me Asusta Amar Tanto la Soledad”, el último adelanto de «EPV1OJ», su nuevo disco que verá la luz en febrero. Con este lanzamiento, la artista chilena radicada en México, cierra el recorrido previo al álbum y consolida una narrativa íntima, honesta y emocionalmente poderosa, que ha venido construyendo a través de cada uno de sus sencillos.

“Me Asusta Amar Tanto la Soledad” es una confesión directa y vulnerable. La canción explora el miedo a encontrarse con uno mismo, a habitar el silencio y a aceptar la soledad no solo como ausencia, sino como un espacio que confronta, transforma y, en ocasiones, duele. Musicalmente, Rubio apuesta por una atmósfera envolvente donde las capas electrónicas, los pulsos sutiles y una interpretación vocal cargada de sensibilidad acompañan un relato que se siente cercano y profundamente humano.

Este sencillo llega después de “Voy Creciendo”, “Nuestra Canción” y “Silencio” donde colaboró con Salt Cathedral, tres piezas que han funcionado como fragmentos de un mismo universo emocional. En ellas, Rubio ha abordado temas como la transformación personal, la memoria compartida y la introspección, anticipando el tono y la profundidad conceptual de «EPV1OJ». Cada adelanto ha revelado una faceta distinta del proyecto, manteniendo un hilo conductor que conecta lo sonoro con lo emocional.

Además, Rubio se prepara para una intensa temporada de presentaciones en vivo en 2026, destacando su participación en Tecate Pa’l Norte 2026 en Monterrey el próximo 27 de marzo, donde compartirá escenario con grandes nombres del cartel de uno de los festivales más importantes de México, también ha confirmado shows en otras ciudades del país.

Jazz en Chapultepec presenta: Homenaje a Billie Holiday

Not a Bot, la casa productora del festival M Jazz y operadora del club de jazz Parker & Lenox, anunció que Grandes Voces del Jazz, la serie de conciertos que se desarrollará a lo largo de 2026 en el Monumento a los Héroes del Escuadrón 201, dentro de la primera sección del Bosque de Chapultepec, contará con una función especial de San Valentín el próximo 13 de febrero.

El proyecto, que inició en octubre de 2025 con un Homenaje a Nina Simone y continúo el pasado enero con un concierto tributo a la gran Aretha Franklin, confirmó que habrá un recital dedicado a Billie Holiday, la voz que redefinió el jazz vocal con una interpretación íntima, emocional y profundamente honesta.

Las canciones de Holiday, cargadas de romanticismo y pasión, serán el ingrediente perfecto para una velada dedicada al amor, con dos funciones pensadas para disfrutarse de forma individual, en pareja, con amigos o en familia.

El homenaje será interpretado en vivo por Luz Varela Quinteto, que propone un recorrido por el repertorio de Billie Holiday, desde una lectura sensible y cercana, celebrando a la artista que transformó la forma de cantar y sentir el jazz.

El concierto tributo a Billie Holiday se realizará el próximo 13 de febrero a las 19:00 y 21:30 horas en el Monumento a los Héroes del Escuadrón 201, ubicado en la primera sección del Bosque de Chapultepec. Los accesos tendrán un costo de $490 y se podrán adquirir a través de Passline.

Disfruta de “Suficiente”, nuevo sencillo de Pier Krauss

¿Puede el pop ser espacio para la reflexión emocional y madurez personal? La respuesta se encuentra en “Suficiente”, nuevo sencillo de Pier Krauss, cantautor originario de Ensenada, Baja California, quien se encarga de retratar aquellas relaciones en las que uno da todo sin recibir nada a cambio, marcando el proceso inevitable de aprender a quererse por encima de lo que necesiten o piensen los demás.

De esta manera, Pier deja en claro, a través de versos honestos y directos, el momento en que debemos soltar para poder estar bien, abrazados al amor propio como un acto de supervivencia emocional, conectando con la parte más vulnerable de los escuchas, haciendo de “Suficiente” un nuevo himno para los corazones rotos.

En cuanto a la construcción musical, “Suficiente” es una vibrante amalgama de pop, electrónica y suavidad rítmica, marco ideal para potenciar el mensaje de la composición.

Sumado a esto, Pier muestra su ambición artística al incorporar un puente musical que rompe con la estructura tradicional del género, al crear una sutil mezcla de música española y ritmos experimentales, elementos que sirven para ampliar su universo sonoro.

Por otro lado, cabe destacar el papel de Pier Krauss como creador audiovisual, pues el artista trata de que sus melodías estén acompañadas por piezas que amplifican la narrativa, con tal de entregar una experiencia multisensorial para sus fans. Este es el caso de “Suficiente”, cuyo video resulta todo un viaje por las emociones del protagonista, con las cuales todo mundo puede identificarse.

Con este lanzamiento, Pier mantiene la línea marcada con “Te Caigo Mal”, su sencillo debut, producido por Christian Jean de Reyno, donde Krauss explora la toxicidad emocional, hecho que marca un diálogo entre ambas composiciones: si en la primera melodía había un grito de frustración, en “Suficiente” tenemos una respuesta más consciente y madura.

«Me parece que es importante conectar con la música»: Yami Safdie

La cantante argentina Yami Safdie se presentará en el Lunario del Auditorio Nacional el próximo 21 de marzo de 2026, tras su destacada participación en el Festival Tecate Emblema 2025, la artista regresa al país para ofrecer un show en solitario que tendrá esa cercanía con sus fans en un gran venue, previo al show la artista habló con los medios.

«Estoy muy emocionada, me están pasando lentos los meses quiero que llegue el momento, ya he conocido a mis fans de México en juntadas, ya tuvimos una sesión íntima mostrando mi disco, ya he tocado en festivales, pero es la primera vez que toco un show propio para mi gente y creo que es un público espectacular, va a ser especial porque vamos a conectar.»

Yami Safdie se ha consolidado con su estilo donde combina pop, reggaetón y cumbia, su música se mueve entre la vulnerabilidad, la celebración y la introspección, al respecto del recorrido que ha tenido la cantante recordo «Ven que hay un trend del 2016, ahora me puse a ver y subir algunos videos de covers que hacía a otros artistas, veía eso y no podía creer lo que ha pasado en diez años, parece algo superlejano y llego esto con mucho trabajo, algunos momentos de incertidumbre, pero se fue dando, si pudiera hablar con Yami del 2016 sería decirle que confíe en ese fuego a la pasión que tiene.»

Para este show en solitario la cantante espera contar con algunas sorpresas en cuanto a invitados «Sí, estamos en eso, tengo pensando tener algunos invitados, pero esperemos sé de por los tiempos», por otro lado, recordó su colaboración con Carín León señalando que es un artista del cual ha aprendido algunas cosas «la colaboración con Carín León fue una locura, aprendo mucho de él todos los días que lo veo o cuando hablamos por mensaje así que significa mucho.»

Yami también señalo que dará un show único para sus fans «Yo siempre trato que en mis shows la gente sienta algo, me parece que es importante conectar con la música, conmigo y entre todos, el objetivo es que la gente se sienta menos sola cuando las escuche; espero poder compartir ese momento de catarsis y de sentirlo con estas canciones.»

”Man on the Run” llegará a cines por un día

¿Qué sucede al despertar la mañana siguiente de dejar la banda de rock más importante de todos los tiempos? Paul McCartney: Man on the Run, el nuevo y emocionante documental del director Morgan Neville, ganador de premios Óscar, Emmy y Grammy, explora el renacimiento creativo de Paul McCartney tras la separación de The Beatles. La película se estrenará en cines solo una noche por Trafalgar Releasing el jueves 19 de febrero de 2026. Las entradas para ver la película primero, en cines seleccionados de todo el mundo, están disponibles a partir del miércoles 4 de febrero en manontherun.film.

En abril de 1970, Paul lanzó su primer álbum en solitario, McCartney. Cuando le preguntaron qué haría después, dijo que su único plan era crecer. Paul McCartney: Man on the Run captura la década transformadora de Paul tras la separación de The Beatles y el auge de su nueva banda, Wings. A través de impresionantes imágenes de archivo, las excepcionales fotografías de Linda McCartney, entrevistas con Paul, Linda, Mary y Stella McCartney, varios miembros de Wings, Sean Ono Lennon, Mick Jagger, Chrissie Hynde y más, la película examina esta época desde una perspectiva singularmente vulnerable.

Paul McCartney: Man on the Run se estrenará en cines en territorios seleccionados de todo el mundo. Además de la película, cada proyección incluye una conversación extra entre Paul McCartney y el director Morgan Neville, exclusiva para cines. La lista de cines participantes y las entradas se pueden encontrar en manontherun.film a partir del 4 de febrero a las 14:00 GMT / 9:00 ET / 6:00 PT. Se anima a los fans a suscribirse al boletín informativo por correo electrónico para recibir alertas de eventos.

Paul McCartney: Man on the Run es una producción de Tremolo, en asociación con MPL Communications y Polygram Entertainment. Tras su estreno en cines, la película estará disponible en Prime Video a partir del 27 de febrero en más de 240 países y territorios de todo el mundo. Entre los productores se encuentran Morgan Neville, Chloe Simmons y Meghan Walsh para Tremolo; Scott Rodger y Ben Chappell para MPL; y Michele Anthony y David Blackman para Polygram Entertainment. Los productores ejecutivos son Paul McCartney y Caitrin Rogers.

La nueva película ofrece la última entrega esencial del renacimiento de Wings: una serie de emocionantes nuevos lanzamientos que conectan con los fans de todo el mundo. En 2025 se publicó Wings: The Story of a Band on the Run, de Liveright / W.W. Norton / Penguin. Una historia oral histórica de la reinvención musical de Paul en la década de 1970, descrita por The Sunday Times como «la historia de un hombre que escaló todas las montañas y luego se propuso hacerlo todo de nuevo». Paralelamente, la colección homónima de WINGS se lanzó en múltiples formatos, desde una caja de 3 LP con 32 pistas hasta nuevas mezclas en Dolby Atmos: una antología de éxitos homónima definitiva, seleccionada personalmente por Paul, que traza la historia de la banda hasta convertirse en uno de los grupos más vendidos de todos los tiempos. A principios de 2025 se celebró uno de los álbumes más venerados de Wings, Venus and Mars, 50 años después de su lanzamiento original. Ahora disponible como una edición especial del master LP a media velocidad, mezclado en Dolby Atmos por primera vez. Todo esto se suma a otra etapa épica de la gira Got Back de Paul, que incluyó conciertos en 18 ciudades de Estados Unidos y Canadá hasta 2025.

Actos imperdibles en el Neon Garden del EDC México 2026

El cartel del EDC México 2026 tiene muchas letras pequeñas, pero en el Neon Garden los nombres se escriben con mayúsculas doradas, si tuviéramos que definir la curaduría de este año con una sola palabra sería, Jerarquía. Para esta edición, hemos seleccionado dos actos por día que representan lo mejor de tres mundos distintos: la furia del Psy-Techno, la realeza del Techno y la elegancia del House Británico. (EDC México) está próximo a llegar en su edición del 2026, la misma se realizará los días 20, 21 y 22 de febrero en el Autódromo Hermanos Rodríguez

VIERNES 20

Indira Paganotto
La «Psymama». Española, carismática y líder indiscutible del movimiento que fusiona el Techno duro con el Psy-trance de los 90s, sus sets son una cabalgata. Indira no da tregua; sus líneas de bajo galopantes («galloping basslines») tienen una energía muy rockera. Es el show visual y sonoro más explosivo del viernes.

Yousuke Yukimatsu
El secreto mejor guardado de Japón, un DJ de culto en la escena de Osaka que rompe todas las reglas, es la apuesta «arriesgada» y culta. Yukimatsu no mezcla canciones, teje texturas. Puede pasar del techno más cerebral al noise o al ambient sin perder el hilo. Si buscas algo que nunca has escuchado antes y quieres presumir que viste al acto más vanguardista del festival, este es tu lugar. Es pura técnica y sorpresa.

SÁBADO 21

Joseph Capriati
El «Rey de Nápoles», uno de los pilares del techno mundial y residente favorito de Ibiza (Music On, Metamorfosi), su estilo es contundente, limpio y perfecto; maneja la pista como un director de orquesta; sabe exactamente cuándo subir la intensidad y cuándo dejarte respirar, aqui dara una clase maestra de cómo llevar un Mainstage de underground.

Seth Troxler
El excéntrico de Detroit, un personaje único que lleva el House y el Techno en la sangre, heredero directo de la tradición de su ciudad natal, Seth es impredecible, a diferencia de la perfección técnica de otros, él apuesta por el soul, el funk y la rareza. Troxler tiene ese toque indie y despreocupado, música para bailar con una sonrisa, no con el ceño fruncido.

DOMINGO 22

Jamie Jones
El jefe de Hot Creations y creador del sonido «Paradise», el hombre que quitó lo «oscuro» al techno y le devolvió el sol y el funk, su música te abraza y es imposible no bailar, es el set ideal para cerrar los ojos y dejarse llevar. Es sofisticado pero accesible y si el cansancio te pega el domingo, Jamie Jones te revive.

Ben Sterling
La nueva joya británica, el protegido de Jamie Jones que está reviviendo el Acid House moderno, su sonido es «sucio» y ácido, lleno de sintetizadores 303 que chillan y retuercen el cerebro. Es el puente perfecto entre la vieja escuela del Acid y el Tech-House moderno.