El festival Axe Ceremonia 2024 está pronto a realizarse, sin embargo, hoy se anuncio un cambio en el line up inicial, los organizadores anunciaron la llegada de Grimes, pero también tenemos la baja de FKA Twigs.
Claire Boucher mejor conocida como Grimes es una cantante, compositora, productora musical y visual canadiense, ha ganado reconocimiento por su estilo musical ecléctico que fusiona elementos de música electrónica, pop experimental y otros géneros. Sus álbumes, como «Visions» (2012) y «Art Angels» (2015), han recibido elogios de la crítica, es conocida por su enfoque innovador y vanguardista en la creación de música y videos.
Por otro lado, no se dieron detalles del porque FKA Twigs causo baja del festival; Axe Ceremonia 2024 se realizará el sábado 23 y domingo 24 de marzo del 2024 en el Parque Bicentenario, además de Grimes podrás disfrutar de artistas como LCD Soundsystem, Kendrick Lamar, Fuerza Regida, Sampha y muchos más, los últimos boletos se encuentran disponibles a través de Ticketmaster.
Muy emocionades de sumar a uno de los pilares de la música contemporánea, una genia, ícono de la cultura pop, moda y tech: ¡GRIMES! La artista canadiense se une a AXE Ceremonia 2024 este sábado 23 de marzo 🔥https://t.co/yRqktQuEpg 🎟️
El próximo 23 y 24 de marzo se realizará el festival Axe Ceremonia en el Parque Bicentenario en Cd. de México, sin duda es uno de los festivales que nos encanta por la variedad de géneros musicales y artistas con un estilo muy propio que siempre presenta el line up del evento, por otro lado, tenemos nombres de gran renombre que dan esa mezcla que siempre te mantiene expectante para escuchar el próximo artista en el festival.
Para esta edición hay una gran selección de artistas y hoy hablaremos de Sampha quien se presentará en el primer día de acciones (sábado 23 de marzo), él es un cantante, compositor y productor británico de Morden, Londres, proviene de una familia de músicos y dos de sus hermanos son cantantes profesionales, su estilo musical cubre varios géneros que van desde el soul, R&B y electrónica. Lanzó su EP debut ‘Sundanza’ en 2010 y lo siguió con su segundo EP ‘Dual’ en 2013, obtuvo reconocimiento por sus producciones en el álbum de SBTRKT ‘Wonder Where We Land’ en 2014 y al año siguiente lanzó su sencillo ‘Too Much’ que contó con la voz invitada de Drake y fue muestreado por Kanye West en la canción ‘Saint Pablo’.
En 2023, el artista lanzó «LAHAI» álbum del cual seguro escucharemos algunos temas durante el festival Axe Ceremonia, por otro lado Sampha ha colaborado con artistas como Kendrick Lamar, Stormzy, Travis Scott y, anteriormente, Drake, Solange, Frank Ocean, Beyoncé, Lil Wayne y Alicia Keys hayan recurrido al artista por su inimitable voz y sus contribuciones a la composición y producción de su música.
No olvides que aún puedes encontrar tus accesos para disfrutar de Sampha en el festival Axe Ceremonia 2024, además de este artista podrás ver las actuaciones de otros grandes nombres como Kendrick Lamar, LCD Soundsystem, Fuerza Regida, Romy, Overmono, Peggy Gou y muchos más, la venta de boletos se encuentra activa a través de Ticketmaster.
La próxima semana disfrutaremos de la décima edición del festival Electric Daisy Carnival México o EDC México 2024, el evento se realizará los días 23, 24 y 25 de febrero en el Autódromo Hermanos Rodríguez y como es tradición, es momento de que te rompas la cabeza y tomes la decisión de qué artistas disfrutarás con los horarios oficiales de presentación ya liberados.
El festival terminará en sus tres días a las 02:00hrs. del día siguiente; el viernes las puertas abrirán a las 15hrs. y el sábado y domingo a partir de las 14:00hrs. con esta información no olviden ir bien alimentados, hidratados y descansados para disfrutar cómodamente del festival, por otro lado, en el escenario principal se realizará cada uno de los días la apertura oficial del evento aproximadamente a las 8:00pm, te invitamos a que disfrutes esa apertura al menos uno de los días.
Acá te dejamos los horarios oficiales y sabemos que habrá varios empalmes de dj’s así que selecciona por tu deseo de escuchar más a unos artistas y las probabilidades de que regrese pronto o no, no olvides que los últimos boletos se encuentran a la venta a través de Ticketmaster.
De sus 31 años, Óscar Said ha dedicado la mitad de su vida a la música, conociéndola y explorándola incansablemente desde distintas aristas. En el 2009 debutó como guitarrista del proyecto Funkmilia, con quienes alcanzó a editar un álbum homónimo en el 2011, y desde entonces, el renombrado Said Menay inició su carrera en la producción y composición musical de la mano con el reconocido productor Dieguelz, colaborando con su sello y distinción para múltiples artistas, entre los que destacan nombres Borderline, Gran Rah, Flowyn, Mcklopedia y Lucabrassi.
La inquietud por proyectar sus atmosferas y experimentos en letras y voz no tardó, y así complementó su recorrido colaborando con emcees como Gran Rah, El Tipo o Adione, hasta definitivamente enfocarse en su carrera solista, lanzando junto a Dieguelz el EP DEEPDROGA en el 2022, el cual combinaba en forma desprejuiciada estilos y ritmos que van desde el rap, el indie, el pop y el reggaeton, hasta el waporwave con tintes retros ochenteros.
Allí precisamente es donde radica la virtud de un creador como Said Menay: en saber valorar y apreciar la música en todas sus formas, rescatando siempre lo mejor de cada género para convertirlo en inspiración, haciendo de un desinhibido abanico de influencias una infinita fuente creativa para el desarrollo de nuevas ideas. Y es en esa misma dinámica, y sumando sus años de experiencias y aprendizaje, es que hoy anuncia la preparación de su primer álbum en larga duración, T.X.L.F., el cual se confirma con el estreno del primer sencillo: “Morir”.
El artista nicaragüense-estadounidense lanza su anticipado álbum debut ‘Disintegration’ a través del sello FADER. Significando un nuevo capítulo para el artista personal y sónicamente, el álbum alberga una colección de canciones profundamente confesionales, revelando dificultades personales sobre un lecho sonoro que honra sus raíces nicaragüenses y caribeñas junto con los sonidos que lo moldearon a lo largo de su vida, incluido el imponente trabajo de William Basinski en ‘Disintegration Loops’. El conmovedor cuerpo de trabajo está revestido con un sonido que narra el mosaico de experiencias y emociones que han marcado su vida en los últimos años, mostrando brillantemente la capacidad de Miller para entregarse por completo al arte transformador. Esta sorprendente primera oferta establece a Daniel como una voz esencial en el ámbito musical.
Daniel comenta: «Escribí este álbum a la sombra de varias rupturas en mi vida: con mi pareja romántica, con mi compañero creativo de toda la vida y con la Costa Este, donde he vivido toda mi vida entre DC y Nueva York. Fue un cambio radical, como muchos vivieron durante la pandemia, y en medio de este movimiento cumplí treinta años. Hay una noción cuando eres joven de que cruzar ese umbral traerá consigo una sabiduría indefinida. Pero me sentí más desesperado de lo que había estado en años. Estaba plagado de culpa por el fin de estas relaciones, sumido en la soledad y sin un propósito. Comencé estas canciones tímidamente, en algún intento de recuperar una versión anterior de mí mismo. Escreví la mayoría de ellas solo, sentado en mi sofá con las piernas cruzadas, susurrando las melodías. Cambié la forma en que cantaba, accedí a mi empatía y lentamente la bola comenzó a rodar.»
La legendaria banda de indie-rock Grandaddy lanzó su muy esperado primer álbum de estudio en 7 años, «Blu Wav», este viernes 16 de febrero a través de Dangerbird Records. El álbum ha cosechado elogios de Pitchfork, Stereogum, NPR, Rolling Stone, Vulture, FADER, MOJO, Under The Radar, American Songwriter, PASTE, Uproxx y BrooklynVegan, con reproducción en radio en Sirius XMU, BBC 6 Music, KEXP Seattle, WXPN Philadelphia, KCMP Minneapolis, KCSN Los Angeles, WFUV New York City, KUTX Austin ¡y mucho más!
«Mientras que la letra llegó temprano y en su mayoría permaneció sin cambios, terminé grabando dos o tres versiones diferentes de esta canción y simplemente no podía lograr que sonara bien. Demasiado folklórica y/o demasiado country era el culpable. Afortunadamente, persistí y me decidí por esta interpretación. Justo la cantidad adecuada de brillo y suciedad. Justo lo suficientemente moderna y vintage. Todavía estoy confundido acerca de lo que es, pero eso es bastante normal para mí».
«Blu Wav» está inspirado en la abrumadora belleza de la naturaleza hasta los momentos mundanos que desencadenan los recuerdos más intensos de la vida. Con el título del álbum destinado a ser una mezcla literal de «bluegrass» y «new wave», la nueva colección tiene un ambiente distintivo, una vibra uniforme y un sonido algo inesperado.
El próximo 16 y 17 de marzo el festival Vive Latino se realizará en el Autódromo Hermanos Rodríguez, uno de los grupos que se presentará en el evento y llegará con un nuevo álbum bajo el brazo es Future Islands quienes acaban de lanzar a finales de enero el álbum «People Who Aren’t There Anymore».
El grupo cuenta con 18 años de trayectoria, algo que distingue a Future Islands son sus letras y la voz de Samuel T. Herring, al respecto el vocalista compartió «Creo que Future habla de la conexión de los sentimientos, hacemos música con significado lírico, todo es sobre crear comunidad y el ambiente correcto, nosotros hacemos nuestra música con el corazón abierto y la gente decide si lo toma de la misma forma, lo hemos hecho en 18 años.»
En este nuevo álbum el grupo refleja el crecimiento grupal y personal de cada uno de los integrantes, aunado a ello Samuel comparte que muchas de las letras representan experiencias personales que seguro muchos de los escuchas pueden sentir propias si han vivido algo similar «Madurar es algo natural, nosotros que hemos ido de tour por dos décadas lo hemos visto, creo que celebrar la muerte es celebrar la vida, es la madurez que aceptas y que nos hace crecer y ser fuertes, muchas de las letras espero que esté contando de mí honestamente para conectar con el escucha, y la gente reconoce esa sinceridad, lo que escribo no solo es para la gente sino también para mí que lo siento.»
En su próxima presentación en el Vive Latino, pongamos atención cuando interpreten el tema «Corner of My Eye» (que forma parte de su último álbum), Herring compartió que es una de las canciones que más le mueven durante las últimas presentaciones que han realizado «Corner Of My Eye, creo que es mi canción más intensa, escribirla fue muy honesta, tenía una persona que me pide irme, cantar esa canción en el tour me hizo sentir muy agradecido, es la forma como conecto con la gente».
Sobre su visita al Vive Latino y encontrarse una vez más con sus fans mexicanos mencionaron «Estamos emocionados, creo que la cultura y espíritu que son muy apasionados, amamos eso como banda, Cd. de México y Gualadajara son lugares donde hemos pasado grandes momentos, será genial»
El setlist que toquen en esta nueva presentación aún queda al aire, ya que durante la entrevista los integrantes de Future Islands desean darle mucho espacio a su nuevo álbum, pero saben que algunas canciones emblemáticas del grupo tendrán que escucharse «Va a ser difícil en esta ocasión, las nuevas canciones tienen una gran vida, tuvimos unos shows en Londres solo tocamos el disco se sintió bien como suena todo el disco en vivo, si la gente se vuelve loca puedes ver la conexión, nos sentimos bien tocando esas canciones, los sets de festival son más difíciles por el tiempo tendremos que escoger bien.»
El grupo visitará México para formar parte del festival Vive Latino a realizarse este mes de marzo los días 17 y 17 de marzo en esta ocasión en la curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez, si quieres saber los pormenores del festival da click aquí, si aún no consigues tus boletos puedes encontrarlos disponibles a través de Ticketmaster
Desde el EP Quarantine Casanova de 2020 que celebra todo lo relacionado con el encierro, Dave 1 y P-Thugg de Chromeo han lanzado Bend The Rules con Anomalie y CLUSTERFUNK con Ric Wilson y el hermano de Dave 1, A-Trak. Si bien estos han sido esfuerzos de colaboración sólidos, les han faltado los estilos irónicos de un álbum solista de Chromeo como White Women de 2014 y Head over Heels de 2018 .
Ahora, en Adult Contemporary, lo que no ha cambiado para este disco son las letras cálidas, cómicas y bastante directas del dúo. Es por lo que la banda es conocida, y su forma única de contar historias se destaca en “Words With You”, donde Dave 1 lamenta una relación que se desmorona a través de palabras que no son exactamente poesía, y en “BTS”, donde pone el descanso por encima de el sexo en su lista de prioridades. Está claro que las letras de estas canciones no tienen prioridad sobre la música, y el objetivo es disfrutar ante todo de la música funky, que resulta bastante refrescante en un mundo de música seria.
Adult Contemporary es muy divertido y promueve la misión de Chromeo de quitarle seriedad a la música moderna. La trayectoria de Chromeo permanece intacta con este lanzamiento y demuestra que el funk realmente nunca pasa de moda.
Dua Lipa ha lanzado oficialmente su nueva canción “Training Season”, ella coescribió el sencillo con Caroline Ailin, Danny L Harle, Tobias Jesso Jr. y Kevin Parker de Tame Impala, sus colaboradores en el reciente tema «Houdini». Harle y Parker también coprodujeron la nueva canción.
En un comunicado de prensa sobre “Training Season”, Dua Lipa declaró «Había tenido una serie de malas citas y la última fue la gota que colmó el vaso. A la mañana siguiente llegué al estudio y Caroline y Tobias me preguntaron cómo había ido todo e inmediatamente declaré “LA TEMPORADA DE ENTRENAMIENTO HA TERMINADO” y, como en los mejores informes del “día después” con tus compañeros, nos reímos mucho y Todo rápidamente se unió a partir de ahí.»
«Y aunque obviamente se trata de ese sentimiento cuando ya no le cuentas a la gente… específicamente a los hombres en este caso, cómo salir contigo correctamente; También se trata de que mi temporada de entrenamiento haya terminado y de que yo crezca con cada experiencia. Nunca me he sentido más seguro, más claro o más empoderado. Y si bien puede ser que la temporada de entrenamiento nunca termine para ninguno de nosotros, comienzas a ver la belleza de encontrar a esa persona con quien experimentarla. Dejas de buscar aprendices y te interesas más en tener a alguien donde estás y alguien con quien crecer.»
Dua Lipa aún no ha anunciado alguna fecha de lanzamiento de su próximo álbum
El quinteto del Reino Unido ha calentado a sus fans con el lanzamiento de los sencillos anteriores “Dancer” (con coros de James Murphy y Nancy Whang), “Gift Horse” y esta semana lanzó el video musical de “Grace”.
El video es efectivamente una recreación del icónico video “Yellow” de Coldplay, pero con tecnología de inteligencia artificial de cara profunda utilizada para dar la impresión de que Chris Martin está cantando “Grace”, con Martin ayudando a entrenar la inteligencia artificial para hacer su interpretación vocal más realista.
Después de unos días torbellinos en Nueva York la semana pasada, donde la banda pasó por The Tonight Show con Jimmy Fallon para ofrecer otra actuación icónica, IDLES ahora está de regreso en su tierra natal en el Reino Unido para la tienda emergente de su álbum en Shoreditch y un fin de semana de eventos especiales. Espectáculos en Londres y Bristol para celebrar el lanzamiento de TANGK.
TANGK, que amplía una serie explosiva de álbumes infaliblemente conmovedores, es el disco más ambicioso y sorprendente de esta banda hasta el momento, sigue al álbum CRAWLER de IDLES de 2021, que les llevó a sus dos primeras nominaciones a los premios GRAMMY. Además, la gira mundial de IDLES 2024 ha seguido expandiéndose misma que llegará a México en octubre y ya puedes encontrar tus accesos a través de Ticketmaster.
