My Morning Jacket ha lanzado «Squid Ink», una nueva canción de su próximo álbum, con un toque funk impulsado por el bajista Tom Blankenship y el baterista Patrick Hallahan, “Squid Ink” se desarrolla hasta llegar a un solo de guitarra explosivo hacia el final de la canción.
El vocalista y guitarrista Jim James compartió en un comunicado “La idea detrás de ‘Squid Ink’ es que ciertas personas tienen una negatividad que llena la habitación como un calamar que arroja tinta al agua. Se trata de intentar salir de esas aguas turbias creyendo en uno mismo, y cuando Patrick y yo estábamos improvisando se me ocurrió cantar parte del estribillo muy bajo, casi como si le pusieran barba a la voz”.
My Morning Jacket dará inicio a su gira en Estados Unidos el 1 de abril.
Coincidiendo con su aparición en el espectacular espectáculo de medio tiempo del Super Bowl de Kendrick Lamar, SZA ha ampliado su último lanzamiento de lujo con cuatro nuevas canciones.
La nueva lista de canciones ahora incluye una versión alternativa del tema de LANA “Open Arms” sin la participación de Travis Scott en el original, titulada la versión “Just SZA”. La expansión se completa con “Joni” con Don Toliver, “Take You Down” y “PSA”.
Según Billboard , el álbum ha estado en la cima de la lista durante más semanas para un álbum de R&B/hip-hop escrito por una mujer desde que el álbum homónimo de Whitney Houston estuvo 14 semanas en ese puesto, SOS ha estado 12 semanas.
SZA se está preparando para una gira por estadios con Kendrick Lamar, que consideramos una de las salidas más esperadas del año.
Homero y su Cumbia Fuego es el proyecto de Homero Ontiveros, tecladista, productor, compositor y miembro fundador de la banda mexicana Inspector.
En este proyecto Homero toma como influencia la música tropical de los años setenta, sobre todo aquella que se hacía con órgano, como base de partida a una propuesta de cumbia instrumental con órgano, siendo este instrumento el que lleve la voz principal.
Sin embargo, en su música se pueden encontrar rasgos también de la cumbia y la chicha peruana, de la cumbia sicodélica, la cumbia colombiana y el sonido de la cumbia regiomontana, esa que se ha dado en la ciudad de Monterrey.
El proyecto de Homero y su Cumbia Fuego nace en la ciudad de Monterrey Nuevo León a inicios del 2024. Hasta la fecha se han lanzado tres sencillos en todas las plataformas digitales: “Cumbia Fuego”, “Cumbia Veneno” y “El Sonido de la Montaña”, este último con video oficial, recibiendo muy buena aceptación y comentarios tanto del público como de la crítica. Estos tres temas forman parte del disco homónimo, el cual será lanzado en febrero de 2025.
El pasado mes de diciembre de 2024, Homero y su Cumbia Fuego lanzó el sencillo “Feliz Navidad (con este cumbión)”, una adaptación en cumbia del clásico navideño de José Feliciano, logrando una rapida aceptación para comvertirlo en un tema obligado de toda fiesta decembrina.
En el transcurso de este breve tiempo, Homero y su Cumbia Fuego ha logrado alternar con grupos como Son Rompe Pera y Ronda Machetera, obteniendo muy buena respuesta tanto de su música como de la puesta en escena.
Homero y su Cumbia Fuego serán la banda invitada especial por parte de Son Rompe Pera para prender los ánimos en el Foro Santa María
Poncho Toledo, miembro de La Lupita y fundador de Los Concorde, adelantó que para su próxima actuación en el Vive Latino 2025, en marzo dentro el estadio GNP Seguros el grupo llega con mayor enfoque en el proyecto y asumiendo nuevos sonidos en conjunto.
«Arrancamos con cierta espectativa de ver como nos sentiamos, creo que es lo mas importante, tratamos de ver como estabamos primero a nivel personal y ver como tocabamos juntos, grabamos la base de las nueve canciones y fuimos prolificos en la creación rapido, vimos que podia cambiar la dinamica y vimos el momento que teniamos cada quien, fue un poco de asentamiento personal con las actividades de cada uno, estamos mas tranquilos pensando en la musica.»»
El grupo ya compartió dos nuevos temas en este reencuentro, ‘Envenéname’ y ‘Culebras y Bandidos’, en este mes planean lanzar un nuevo sencillo «Ya esta listo el proximo sencillo llamado «Prueba y Error» y es un tema raro de acuerdo a lo que son Los Concorde, las canciones estan saliendo asi como van dandose.»
Para Poncho, el regreso de Los Concorde al Vive Latino le resulta nostalgico ya que en sus inicios pudieron presentarse en el emblematico festival «Lo que nos prende mas es volver a ver al publico, hasta ahorita nos juntamos nosotros y la pasamos bien, tuvimos un show el año pasado despues de ocho o diez años, fue increible y fue en una ciudad nueva, ahora volver a ver a la gente en el Vive Latino, es el primer lugar donde tocamos, despúes la segunda vez fue una locura, volver a ver a esta gente en el Vive Latino nos motiva, estamos preparando un buen show y habrá cosas importantes y divertidas en el escenario.»
Para Toledo y sus compañeros, el cambio generacional existe y para ellos también será interesante estar en esta edición del Vive Latino, los integrantes del grupo conocer los nuevos ritmos populares y les gusta ver las nuevas propuestas que han surgido a lo largo de los años, señalando nostalgico y distinto sus inicios «Nos toco un momento muy particular donde las disqueras vendias los discos, aunque no eran muchos, cuando paso esto pensamos que si para alguien le fue bien no fue a nosotros, era la epoca donde podias bajar las canciones de MySpace, era lo que se ocupaba regalar las canciones, de ahi salieron muchas bandas en esa manera de sacar las canciones, despúes salio Spotify y las plataformas, nosotros nunca tuvimos disquera o un aparato como el que veniamos usando, se volvio viral en su momento «Los Concorde», desventaja no lo siento, la música cambia y me encanta lo que va pasando.»
El grupo cuenta con grandes artistas en su alineación que son Jonaz, Leonardo de Lozanne, Poncho Toledo y Mauricio Clavería, algo que resalta Poncho es la integración por trabajar el aspecto musical y el respeto que se tienen entre ellos «Cuando planteamos el concepto Concorde fue de algo que fue lujoso y moderno, pero cuando hicimos los Concorde era oldies, para nosotros regresar a esto es como regresar planeando, no vamos como a la velocidad que lo hariamos en esos años sino aterrizando donde nos deje el destino, estamos disfrutando el proyecto, todos estan en la mejor posición y tomamos nuestra posición en la misma, hay un respeto tremendo. Referente a los egos me han preguntando bastante, tenemos dos cantantes para empezar, pero son gente que no tienen nada que demostrarle a nadie, se llego con esa tranquilidad, no es de vamos a medirnos.»
Los Concorde tocarán en el festival Vive Latino el segundo día de acciones, el domingo 16 de marzo, aquí abajo te dejamos el line up completo para que no te quedes sin ver el regreso de este grupo en uno de los grandes festivales de México, tus accesos puedes encontrarlos a través de Ticketmaster.
ARTBAT y Vintage Culture, dos titanes de la música electrónica, se unen para su esperada colaboración «She The Last One», lanzada en el sello UPPERGROUND de ARTBAT. La canción es un himno audaz y cargado de emociones que combina los sonidos distintivos de ambos artistas. El momento culminante de la pista llega en su desglose atmosférico, donde un legendario gancho vocal de Celeda se incorpora para inspirar a una nueva generación, uniendo el pasado y el futuro de la música electrónica.
ARTBAT es un dúo de gran potencia que se ha mantenido a la vanguardia del movimiento de house y techno melódico. Han lanzado recientes colaboraciones contundentes con Another Life, Armin van Buuren y John Martin, además de remezclar a artistas como The Chemical Brothers y Kölsch, lo que los mantiene como unos de los artistas más solicitados en la escena de la música electrónica.
Vintage Culture, es un fenómeno brasileño, ha logrado un gran éxito con múltiples certificaciones de Diamante y Platino, encabezando festivales como Coachella y Lollapalooza. Conocido por sus producciones cargadas de emociones, ha colaborado con nombres icónicos como John Summit, Moby y Bob Moses, y ha lanzado su primer álbum de estudio «Promised Land» en 2024 con excelentes críticas.
The Libertines regresan a la CDMX con un concierto en el Pepsi Center que se realizará el próximo 5 de junio de 2024, el anuncio de su presentación se suma a una serie de conciertos internacionales que marcan su regreso a los escenarios en 2024.
La banda liderada por Pete Doherty y Carl Barât regresa a los escenarios, el grupo dio su última presentación en nuestro país el año 2022 cuando se presentaron en el festival Tecate Pal Norte, para esta próxima actuación el grupo vendrá promocionando su álbum de 2024 «All Quiet On The Eastern Esplanade».
Con una carrera marcada por altibajos, controversias y una pasión indiscutible por la música, The Libertines se mantiene como una de las bandas más icónicas del indie rock británico.
La preventa de boletos estará disponible a partir del 14 de febrero a través de Ticketmaster.
Sensualidad, misterio y pasión: estos son los elementos que dan vida al nuevo sencillo del cantautor mexicano, quien a través de una suerte de indie-folk, nos presenta un nuevo capítulo dentro de su saga musical.
Una de las carreras más emocionantes dentro de la escena del rock nacional es la de Daniel Quién, compositor de origen mazatleco que ha logrado amalgamar lo mejor de distintos estilos (incluido el de la música tradicional norteña) hasta crear un sonido tan original como perfectamente distinguible.
“Ultramodos sexuales”, su nuevo sencillo, es ejemplo perfecto de lo anterior. Armado con una base rítmica propia del indie rock, a la cual se suman elementos del folk y la psicodelia habitual de sus trabajos previos, nos regala una de sus composiciones más crípticas de su catálogo, pues es capaz de jugar con las capas del erotismo y el amor hasta convertirlas en una sola historia.
El video de “Ultramodos sexuales” no se queda atrás en su narrativa: a lo largo de la pieza, vemos imágenes surrealistas, como un Daniel con el corazón extirpado, o bien, una figura femenina que se mueve en distintos escenarios oníricos, con tal de reflejar las figuras metafóricas que acompañan la letra, en una historia inusual de amor entre ambos personajes.
Prepárense para una experiencia sonora única, porque Steven Wilson, uno de los músicos y productores más influyentes del rock progresivo, traerá su talento y visión artística a México. La cita es el próximo 13 de octubre en el Auditorio Telmex de Guadalajara y el 14 de octubre en el Pepsi Center de la Ciudad de México. Dos noches que prometen ser inolvidables para los amantes de la música.
Este año, Steven Wilson está listo para sorprendernos con The Overview, su más reciente disco de estudio que verá la luz en marzo de 2025. Este lanzamiento será acompañado por un estreno exclusivo de una película conceptual en el BFI IMAX de Londres el próximo 25 de febrero, marcando un momento épico en su carrera. The Overview no sólo es un álbum, sino una obra de arte multidimensional que conecta música y cine, y que pronto conquistará escenarios internacionales. Con una trayectoria impresionante, Steven Wilson es reconocido por ser el fundador, vocalista y cerebro detrás de la banda Porcupine Tree, además de haber trabajado con gigantes como Opeth, King Crimson, Jethro Tull y Yes, entre otros. OCESAfact: Su estilo trasciende géneros, explorando desde la psicodelia y música ambiental hasta el pop, el metal extremo y la electrónica. Este eclecticismo le ha ganado el título de «personalidad musical bipolar», gracias a la constante evolución y sorpresa en cada uno de sus proyectos.
No pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia única. Aparta tu lugar y únete a una noche inolvidable junto a Steven Wilson, un artista que redefine los límites de la música con cada paso que da. Nos vemos en octubre para vivir el rock progresivo como nunca. ¡Que no te lo cuenten!
Los boletos estarán en preventa Banamex el 5 de febrero, y un día después los podrás adquirir en las taquillas de los inmuebles o a través de www.tcketmaster.com.mx.
Con una nueva propuesta que promete cautivar desde el primer acorde, EVÍC estrena la versión acústica de su exitosa canción «el afortunado», extraída de EMILIANO, su álbum debut. Esta reinterpretación, que apuesta por la sutileza y la intimidad, invita a los oyentes a sumergirse en un ambiente lleno de paz, tranquilidad y mucho amor.
«el afortunado» es una canción que ha acompañado a muchas personas en momentos especiales, y ahora, con esta versión acústica, EVÍC busca transmitir algo aún más profundo: un abrazo sonoro que envuelve el alma. Inspirado en el amor a su novia y esperando que algún día esta sea la canción que suene en su boda, EVÍC nos regala la canción perfecta para dedicar a esa persona especial.
“Siento que esta versión nos da un mood más bonito que la original, la letra y la armonía de esta canción en las dos versiones te ponen de buen humor y agregando a eso, la versión acústica nos pone en un entorno más íntimo y conectamos más con la letra y el mensaje de la canción” – EVÍC
El festival EDC México ha compartido los artistas que estarán en cada escenario para esta edición 2025, hoy platicaremos del Neon Garden, recuerden que el festival se realizará los días 21, 22 y 23 de febrero en el Autódromo Hermanos Rodríguez y puedes encontrar los últimos accesos a través de Ticketmaster.
El Neon Garden es un escenario de los mas queridos por muchos que han asistido por años al EDC México, mucho techno, house y tech house sonará en este lugar, aunque en las últimas ediciones sufrio cambios en su construcción donde eliminaron el arco techado, según los rumores, en esta ocasión volveremos a disfrutar del lugar con su carpa.
Amilie Lens Amelie Lens es DJ, productora y directora de un sello discográfico cuyo nombre se ha convertido en sinónimo de techno en la actualidad. La nativa de Amberes irrumpió en la escena como resultado de una larga historia de amor con la música, consiguiendo su primera residencia en Labyrinth Belgium en 2014. En 2023, Amelie dirige sus sellos Lenske &EXHALE Records, dirige su serie de fiestas EXHALE, presenta su propio programa de radio ‘Amelie Lens presenta EXHALE’. Su estilo techno potente y su energía en el escenario la llevaron a la fama internacional.
Honey Dijon Honey Dijon nació Chicago, la casa del house mundial; Nueva York también ha sido la casa de Honey Redmond durante muchos años, su historia de amor con la música comenzó al escuchar el soul y el r&b que acostumbraba a pinchar su padre en el sotano de su casa, se hizo de su estilo musical y que le ha llevado a pinchar en cabinas como las de Panorama Bar, Harry Klein, Sub Club, Output, Sankeys, Ushuaia y Smart Bar de Chicago. Una vez se mudó a Nueva York una de sus principales fuentes de inspiración eran las sesiones de Danny Tenaglia en el no menos mítico club Twilo, sin duda de lo imperdible en este escenario.
Cloone b2b Marco Carola La juventud y experiencia se mezclara con este B2B, Cloonee comenzó su carrera musical en las vibrantes escenas de clubes de Sheffield, Reino Unido . Irrumpió en la escena con su éxito de 2017 «Estes», que rápidamente captó la atención de los fanáticos de la música house y Marco Carola que en los últimos años se ha convertido en uno de los mayores exponentes de la música techno house mundial.
Nico Moreno Nico Moreno es venerado como una figura destacada de la escena rave techno industrial contemporánea. Comenzando su viaje musical a una edad temprana creado un sonido único e intenso caracterizado por contundentes kicks. Con éxitos que encabezan las listas como «Purple Widow», «Insolent Raver», «Techno Crari», y «This Is For My Haters», el francés ha dejado una huella indeleble en la escena techno, solidificando su condición de productor imprescindible.
The Martinez Brothers Los Martinez Brothers, un dúo de DJs estadounidenses, son dos de las estrellas más reconocidas a nivel mundial en el house, el techno y la cultura de club. Su padre los introdujo al disco y al house desde muy jóvenes, y provienen de las raíces del club más importante de Nueva York, The Paradise Garage, desde que salieron por primera vez a los 15 y 17 años, han vendido entradas en algunos de los lugares más grandes del mundo, actuando regularmente en lugares de moda como Ibiza, y rápidamente se han convertido en líderes dentro de la nueva guardia de la música de baile.
