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Slayer traerá el show del aniversario de Reign In Blood a la Ciudad de México

Los pioneros del thrash metal, Slayer, se presentarán en la Ciudad de México con un show único en el Palacio de los Deportes el próximo 21 de octubre. Este concierto forma parte de la celebración por el 40.º aniversario de Reign in Blood, el álbum que redefinió el género, y que la banda interpretará en su totalidad.

Será la única fecha en México de este concierto especial de aniversario donde los fans podrán vivir una interpretación histórica completamente en vivo. En añadidura a esta fecha, Slayer ha confirmado su paso por Colombia, Chile, Argentina y Brasil.

VIP: Para los fans que buscan llevar la experiencia al límite, una serie de paquetes VIP estarán disponibles a través de Ticketmaster. Para mayor información, consulta: www.slayer.net/
Durante más de cuatro décadas, la fuerza de la embestida de Slayer ha demostrado que la banda es la agrupación suprema de thrash metal en el planeta, aquella contra la que otros actos pesados siguen midiéndose y a la que aspiran igualar. Su pertenencia al “Big Four” —Metallica, Slayer, Megadeth y Anthrax, las cuatro bandas que definieron el género thrash/metal, asegura su lugar en la historia de la música. En su haber, Slayer cuenta con cinco nominaciones y dos premios Grammy, además de una gran cantidad de álbumes certificados como Oro, premios “Best…” otorgados por medios de todo el mundo, incluidos Kerrang!, SPIN, Metal Hammer, Revolver y Esquire.

A lo largo de la historia de Slayer, la banda nunca dejó de desatar su ataque sonoro extremo y enfocado; a diferencia de muchos de sus contemporáneos que comercializaron su sonido, Slayer se mantuvo contundente y brutal, negándose firmemente a ceder a lo mainstream. El miembro fundador, el guitarrista Jeff Hanneman, falleció en 2013, y desde entonces, el guitarrista de Exodus, Gary Holt, ha ocupado su lugar. Paul Bostaph, quien fue baterista de Slayer de 1994 a 2001, se reunió nuevamente con el bajista/vocalista Tom Araya y el guitarrista Kerry King, retomando su puesto en la batería.

En enero de 2018, Slayer anunció que llegaba al final de su carrera y que realizaría una última gira mundial para agradecer a sus fans por su apoyo a lo largo de los años. Sin embargo, para 2024, Slayer sorprendió a sus seguidores al anunciar que volverían a presentarse en vivo sólo en algunas fechas selectas. Ahora, en 2026, la banda ha develado algunas presentaciones como headliners para celebrar el 40.º aniversario de Reign in Blood, su álbum más feroz y definitorio de una era, que será interpretado en su totalidad.

21 DE OCTUBRE – PALACIO DE LOS DEPORTES
VENTA GENERAL: 4 DE JUNIO, 11:00 A.M.

El David Aguilar comparte el sencillo «Ten»

Sin duda, El David Aguilar es un compositor vital para entender el desarrollo de la canción en México y América Latina, pues a lo largo de su carrera, el autor nacido en Culiacán, Sinaloa ha sido capaz de sorprendernos no sólo con el dominio de distintos géneros, sino también con canciones que rebasan el sonido para convertirse en emoción, y ahora, hasta en objeto.

Hablamos de “Ten”, nuevo sencillo de Aguilar, donde usa el folk, el indie-rock y cierto espíritu experimental, para entregar una pieza que busca realizar lo (aparentemente) imposible: materializar las notas en algo físico, palpable, con tal de entregarlo a la persona por la que suspira nuestro corazón.

En ese sentido, El David dice: “esta es una creación sinestésica: traté de materializar algo tan abstracto como el sonido para volverlo un regalo físico”. A lo cual añade: “y bueno, dicho ejercicio se debe a la temática de la canción, que es una declaración de amor, pues el protagonista de los versos tiene un claro destinatario/a. A pesar de eso, siento que “Ten” también puede ser una canción de amor universal, así que toda interpretación se vale”.

Con todo, el nuevo sencillo de El David Aguilar nos confirma tanto la calidad del artista, como su inventiva, haciendo que la belleza de lo abstracto se concrete en un regalo para nuestros oídos.

Maroon 5 anuncia fechas en México este otoño

Hoy, la banda multiplatino ganadora de tres premios GRAMMY®, Maroon 5, revela las más recientes fechas de su esperada gira internacional 2026, agregando nuevas paradas en Brasil y México.

La gira incluirá presentaciones en la Ciudad de México, en el Estadio Alfredo Harp Helú el 30 de septiembre, y en Monterrey en el Estadio Banorte el 3 de octubre.

Los boletos en México para la preventa del artista, estarán disponibles el viernes 29 de mayo a las 9:00 a.m. (hora local).

Esta próxima etapa llevará a la banda por América Latina y Europa, ofreciendo sus característicos y potentes shows en vivo a fans de todo el mundo. Además de estas nuevas fechas, Maroon 5 encabezará presentaciones destacadas en Hyde Park en Londres y en Rock in Rio, continuando así su evolución como una de las bandas modernas más influyentes del rock estadounidense del siglo XXI. Consulta abajo el calendario completo de la gira.

Tras finalizar su gira Love Is Like 2025 Tour, Maroon 5 concluyó una serie de 24 conciertos en arenas de Estados Unidos en apoyo a su más reciente álbum Love Is Like, incluyendo noches con entradas agotadas en el Madison Square Garden y The Forum. Este disco marcó el regreso del grupo certificado Diamante a su esencia, y su primer LP desde JORDI de 2021. Más recientemente, la banda lanzó un nuevo sencillo lleno de energía titulado “Heroine”.

CIUDAD DE MÉXICO 30 DE SEPTIEMBRE – ESTADIO ALFREDO HARP HELÚ

MONTERREY 3 DE OCTUBRE – ESTADIO BANORTE

PREVENTA BANAMEX: 2 DE JUNIO, 11:00 A.M.

Jungle regresa a México con tres fechas

La aclamada banda británica Jungle estrena hoy una nueva canción, “The Wave”. La banda también revela el video musical del tema. Este representa el segundo sencillo de su muy esperado próximo álbum, Sunshi​ne, programado para salir el 14 de agosto a través de AWAL.

“The Wave” destaca la voz de Lydia Kitto junto a la instrumentación de los compositores y productores fundadores, Josh Lloyd-Watson y Tom McFarland. La canción llega tras el lanzamiento de “Carry On”, que debutó con elogios de la crítica como el Hottest Record de BBC Radio 1.

En apoyo al álbum, Jungle se embarcará en una gira mundial este otoño con paradas en Norteamérica, el Reino Unido y Europa, seguida de una etapa en Australia y México en marzo de 2027. La gira arranca el 9 de septiembre en Minneapolis e incluye paradas en el Barclays Center de Nueva York, el Crypto.com Arena de Los Ángeles, el O2 Arena de Londres y muchos más. Consulta abajo el itinerario completo de la gira y visita junglejunglejungle.com para más información.

Sunshine sigue al álbum de 2023, Volcano, aclamado por la crítica y calificado como “imparable” y un “clásico atemporal” por NPR. Con Volcano, la banda recibió elogios generalizados y recorrió el mundo, además de alcanzar un éxito arrollador con el sencillo de Platino “Back On 74”, que cautivó al público global tras su lanzamiento.

El álbum se lanzará en formatos físicos únicos, incluyendo un LP sencillo de 180g en color negro, un LP Desert Peach, un LP mármol marrón translúcido y CD en formato digipak.

Jungle, cuyas presentaciones en vivo fueron elogiadas por Variety como una “fiesta perfecta… ven como eres”, buscará llevar su característico espectáculo a una audiencia aún más amplia, tras haber tocado para más de 190,000 personas en su gira mundial anterior de 2023 y 2024.

Jungle regresa con una nueva canción, ‘The Wave’

El grupo de música electrónica parece crecer y volverse más ambicioso cada semana, su nuevo álbum, ‘Sunshine’, sale a la venta el 14 de agosto, y ante la creciente demanda, Jungle expandio su gira mundial con fechas en México para el mes de marzo del 2027, pero la preventa de boletos inicia este 29 de mayo.

La nueva canción ‘The Wave’ recurre a su elixir característico: una electrónica exuberante, cercana al house, donde la euforia se eleva y se ve realzada por una potente voz. Dirigido por J Lloyd y Charlie Di Placido , colaboradores habituales de Contentus Maximus, el vídeo se rodó en Sudáfrica y añade otra dimensión a la identidad visual de Jungle.

Nsqk: El fenómeno regio que conquistará el Pulso GNP 2026

Estamos cerca de disfrutar la próxima edición del festival Pulso GNP 2026 que se realizará en el Autódromo de Querétaro el próximo sábado 10 de octubre y, sin duda, uno de los shows imperdibles es lo que mostrará NSQK.

Rodrigo Torres, mejor conocido como NSQK, cuenta con su proyecto de origen regiomontano que en los últimos años ha escalado en popularidad; muestra de ello es el lograr agotar boletos de las fechas que agenda, entre ellas, quizá la más importante, el Palacio de los Deportes.

NSQK se prepara para ofrecer una presentación que promete ser uno de los imperdibles en el Pulso GNP 2026, sobre todo si eres fan de la música alternativa y la electrónica experimental, el también productor cuenta con una propuesta fresca que mezcla géneros como el R&B, el pop y el house, actualmente se ha logrado consolidarse como una de las voces más innovadoras de la escena actual; con éxitos como «Niño Estrella» y colaboraciones con artistas como Bratty y León Larregui, el regiomontano conecta con las nuevas generaciones; su show en vivo es una experiencia multisensorial donde el arte visual, la producción sonora y la energía emocional se combinan para dejar huella.

Nsqk no se conforma con darle «play» a las pistas de estudio. Su talento como productor brilla cuando deconstruye sus propias canciones llevándolas al terreno de la electrónica pesada, creando atmósferas que incitan tanto a la introspección profunda como al baile absoluto. Cuenta con dos EP’s ATP, su segundo álbum, es una obra conceptual presentada como un programa de radio, donde conviven skits de humor con una madurez sonora que representa un giro respecto a sus anteriores trabajos (ROY, y los EPs Botánica y Braille).

No te pierdas este grupo y otros más en el evento que se realizará el 10 de octubre en el Autódromo de Querétaro, donde además podremos disfrutar de otros grandes artistas como Robbie Williams, Caifanes, Bruses, Deorro, DLD, Electrify, Fobia, José Madero, Kevin Kaarl, Kevis & Maykky, La Texana, La Gusana Ciega, Los Claxons, La Orqueska y Travis.

Los boletos puedes encontrarlos a través de Eticket

Iseo & Dodosound darán un show especial en el Teatro Metropólitan

Iseo & Dodosound presentan su más reciente álbum, Volando. Surge tras finalizar la gira de su disco anterior; el dúo emprendió viajes por lugares como Jamaica, Nueva York y España, donde encontraron inspiración para componer. Ellos regresan a México, donde darán un show el próximo 12 de junio en el Teatro Metropólitan.

Lanzado a principios de 2026, “Volando” marca una nueva etapa en la evolución sonora del proyecto, consolidando su característico estilo que fusiona el dub, reggae y la electrónica. En este trabajo, el dúo apuesta por una atmósfera más introspectiva y serena, donde las letras giran en torno a la naturaleza, la libertad, el amor y reflexiones sociales que conectan con su audiencia global.

«Es la tercera vez que visitamos en tres años; las dos primeras fueron espectaculares en el Lunario, Guadalajara, Querétaro y la experiencia del Vive Latino. Volvemos con nuestro quinto disco «Volando», estamos terminando nuestra gira en España y emocionados por encontrarnos con nuestro público mexicano».

El grupo se mostró emocionado por llegar al Teatro Metropólitan; saben que es un lugar emblemático donde se han presentado grandes artistas y buscarán brindar un gran show «No fue casualidad hacer un Lunario con nuestro cuarto disco; ahora regresamos al Metropólitan, un escenario más grande, y estamos emocionados»

Durante el proceso de la creación de este nuevo trabajo de estudio, destacan que su forma de crear música no ha cambiado demasiado desde sus inicios: continúan trabajando en equipo, como una dupla sólida, pero ahora de una manera más libre e independiente.

El álbum cuenta con temas como «Inocente», «Extranjero» y «Dónde Están» temas que han sido construidos de su sentir con el mundo actual. «Vivimos en un mundo globalizado en el que nos enteramos de lo que pasa en otros países y vemos este movimiento de ultraderecha que excluye a los extranjeros como el ICE, aca también se incluyen cosas similares y es como atacar las injusticias que vivimos.»

Su próxima parada en la Ciudad de México apunta a ser una noche cargada de energía, conexión y vibra positiva; puedes encontrar tus accesos a través de Ticketmaster.

A Perfect Circle lanza “Starless”

A Perfect Circle ha lanzado por sorpresa una nueva canción titulada “Starless”, este sencillo es apenas la segunda canción nueva de la banda desde su álbum más reciente, Eat the Elephant, de 2018. En 2024, A Perfect Circle lanzó el tema “Kindred” como parte del EPPP conjunto Sessanta con Puscifer y Primus.

Maynard James Keenan vocalista del grupo compartió “Estoy encantado de estrenar este nuevo tema en directo en el Reino Unido. Por supuesto que me entusiasma lanzar las grabaciones, pero nuestras canciones siempre adquieren una personalidad más amplia cuando empezamos a tocarlas en vivo”. El guitarrista Billy Howerdel añadió: “Algunas canciones se pulen y perfeccionan durante años. Pero de vez en cuando, una toma forma rápidamente, como si hubiera estado ahí desde siempre”.

En “Starless” participa Josh Freese en la batería. Freese regresó a A Perfect Circle a finales de 2023 tras 12 años de ausencia, después de haber sido miembro de la banda entre 1999 y 2004, y nuevamente entre 2010 y 2011.

Las entradas para disfrutar del show de A Perfect Cirle en el estadio Fray Nano de la CDMX el 25 de noviembre puedes encontrarlas en funticket

ROSAS se suma al universo sonoro de Herbolaria en “A FLOR DE PIEL”

ROSAS y Herbolaria se unen en A Flor de Piel, una colaboración que transforma la melancolía y el desapego en una experiencia sonora íntima y envolvente.

Con una propuesta que mezcla neo-trova, trip-hop y atmósferas cargadas de nostalgia, ROSAS aporta el pulso emocional de un sencillo que retrata esos vínculos que nunca terminan de concretarse, pero permanecen abiertos bajo la piel.

Entre sintetizadores hipnóticos y una tensión sentimental constante, la canción encuentra fuerza en la vulnerabilidad y en la necesidad de dejar ir.

La producción estuvo a cargo de Anahí Iturralde, mente detrás de Herbolaria, junto a Guillermo Asseburg en el desarrollo rítmico. La mezcla y el máster fueron realizados por Ricardo Acosta, sumando una textura pulida y profundamente emocional al track.

Más que una colaboración, A Flor de Piel funciona como un encuentro natural entre dos universos musicales que exploran la sensibilidad sin filtros y convierten las emociones incómodas en canciones honestas y contemporáneas.

Linda Perry arremete contra Billie Joe Armstrong de Green Day

Linda Perry, compositora, productora y vocalista de 4 Non Blondes, arremetió contra Green Day en una entrevista reciente por lo que, según ella, fue la retirada de la banda de un acuerdo para que ella produjera el sucesor de American Idiot de 2004 , simplemente porque es mujer y había producido a cantantes de pop.

“Eso fue una mierda”, dijo Perry a NME en una entrevista publicada el 23 de mayo. “Todo porque (el líder de Green Day) Billie Joe es un cobarde y recibió toda esta reacción negativa de sus fans y no le gustó”.

En la entrevista, Perry recordó que Billie Joe Armstrong se puso en contacto con ella mientras Green Day decidía su siguiente paso tras el éxito de American Idiot, álbum ganador del Grammy. La banda le pidió que produjera su siguiente disco después de que ella tuviera una larga conversación con Armstrong, dijo Perry.

Perry afirmó haber liberado seis meses de su agenda para producir a Green Day. Dijo que tenía un plan para las sesiones de grabación. Según la entrevista, los miembros de Green Day habían estado grabando sus partes para los álbumes por separado, y Perry sugirió que la banda grabara sus instrumentos juntos como si fueran una banda en vivo.

La colaboración se detuvo después de que Courtney Love, amiga de Perry, hablara sobre la posibilidad de que la integrante de 4 Non Blondes produjera a Green Day, según reveló la entrevista.

“Entonces Courtney soltó la lengua y dijo que yo era la productora”, contó Perry a NME. “De repente, Green Day empezó a recibir críticas de sus fans, molestos porque ‘contrataban a Linda Perry, la productora de Pink y Christina Aguilera’. Y entonces dejaron de llamarme. Intentaba averiguar qué pasaba, pero nadie me llamaba. Perdí seis meses de trabajo programado”.

Perry describió cómo superó los rechazos y siguió adelante, pero dijo: “Fue cruel y grosero hacer eso. Simplemente llámame y dime: ‘Oye, vamos a tomar otro camino. No me gusta esta reacción negativa que estamos recibiendo’. ¡Qué cobardía! No devolverme las llamadas fue una jugada muy deshonesta, y perdí mucho respeto por Billie Joe”.

Alrededor de 2007, la gerencia de Green Day negó que Perry fuera a producir el sucesor de American Idiot , afirmando que Rob Cavallo, el productor habitual de la banda, estaría a su lado. Finalmente, Butch Vig produjo el siguiente disco, 21st Century Breakdown, de 2009.