El dúo berlinés Brutalismus 3000 ha publicado una nueva canción, «Drop Your Spirit», grabada durante las sesiones de su álbum Harmony y producida por Theo Zeitner y Dylan Brady.

El dúo también ha anunciado una gira por Norteamérica con siete fechas, que comenzará en noviembre e incluirá Filadelfia, Atlanta, Boston, Chicago, Los Ángeles y San Francisco.

Desde el lanzamiento de Harmony, Brutalismus 3000 ha tocado en festivales como HARD Festival, Osheaga, Roskilde y Boomtown, con más fechas programadas en Factory Town, Arc Festival y CBGB Festival junto a The Prodigy, Sextile y Lip Critic. Harmony fue producido por Zeitner con la coproducción de Boys Noize y Dylan Brady, y cuenta con la participación de Anya Taylor-Joy y Underworld.

El álbum estuvo acompañado de una trilogía de videos musicales realizados con Mau Morgo, concebidos para ser vistos en cualquier orden y que exploran temas de realidades fracturadas y relaciones cambiantes.

El supergrupo punk Fake Names ha anunciado su tercer álbum, Punk Ruins, que saldrá a la venta el 23 de octubre a través de Epitaph Records. Junto con la noticia del álbum, se ha publicado el primer sencillo, “Until It’s Normal”.

Fake Names está formado por el cantante Dennis Lyxzén (Refused), los guitarristas Brian Baker (Minor Threat, Bad Religion) y Michael Hampton (SOA, Embrace, The Faith), el bajista Johnny Temple (Girls Against Boys, Soulside) y el nuevo baterista Mario Rubalcaba (Rocket From The Crypt, OFF!).

“Until It’s Normal” oscila entre estrofas punk con toques de glam rock y un estribillo power pop brillante al estilo de Big Star. La esencia punk del grupo queda patente con un arreglo impactante, compuesto por partes sencillas entrelazadas que crean una sensibilidad rockera casi operística sin perder su energía punk callejera. Es el tipo de canción que enorgullecería a Alex Chilton y a la primera generación de grupos de rock alternativo crudos surgidos del underground punk y hardcore que él inspiró.

Baker comentó sobre Punk Ruins “Grabamos doce canciones en cinco días, y todas están en el álbum. Una de las ventajas de que todos trabajemos desde casa es que tenemos mucho tiempo para decidir qué vamos a hacer”.

Olivia Rodrigo invitó a la leyenda de Fleetwood Mac, Stevie Nicks, al escenario para el cierre de su festival Daisy Chain Fields, la estrella del pop inauguró el festival como una forma de dar visibilidad y apoyo a las artistas femeninas, reuniendo actuaciones de Kathleen Hanna, Mitski, Rachel Chinouriri, Chappell Roan y otras.

Con una revista independiente en el lugar y puestos temporales para promover los derechos de las mujeres, Daisy Chain Fields parecía, desde la distancia, un evento oportuno y de un éxito rotundo, que recaudó más de 20 millones de dólares para organizaciones sin fines de lucro orientadas a las mujeres.

Olivia Rodrigo fue la cabeza de cartel con una actuación espectacular, a la que se unieron Alanis Morissette, para interpretar una versión del potente éxito de los 90 ‘Ironic’, y Sarah McLachlan, quien dedicó ‘Angel’ a la fallecida Dolly Parton.

Stevie Nicks apareció para ayudar a clausurar el festival, haciendo un dueto con Olivia en una versión del clásico «Landslide».

«Me recuerda a mí misma cuando tenía su edad hace cien años», dijo Nicks al público. «Y me asombra que haya podido hacer todo esto. Porque es tan difícil, no se imaginan, organizar todo esto con tanta gente. Y lo ha conseguido, con tanta elegancia».

Dahi, uno de los productores más influyentes y transformadores de su generación y ganador de un Grammy, presenta su esperado álbum debut, Black Boy (Alternative), a través de ALTER Music. Con un sonido cautivador y sin límites que Dahi describe como “Black Radiohead”, el álbum cuenta con colaboraciones extraordinarias de algunos de los artistas más reconocidos de la música, como Kendrick Lamar, Childish Gambino, Vince Staples, Channel Tres, Fousheé, Ravyn Lenae, Baby Rose, Moses Sumney, Amber Mark y más. Como parte del lanzamiento, Dahi presenta el video musical del sencillo principal, “How To Pray”, junto a Kendrick Lamar y Amber Mark, dirigido por Mez for Heirs. El video cuenta otra historia cautivadora a través de un innovador formato de pantalla dividida que requiere de otra persona para poder verlo en su totalidad, haciendo énfasis en la necesidad de conexión humana (como se vio anteriormente en el video musical de “Find Me”, junto a Moses Sumney y Mez).

Black Boy (Alternative) reúne una impresionante colección de canciones que refleja el extraordinario talento artístico de Dahi, su dominio técnico y su perdurable impacto cultural. El álbum lleva a Dahi a replantear la identidad negra como algo definido por uno mismo, profundizando en las complejidades y la fluidez de la experiencia humana. Con una selección curada de artistas que dan vida al proyecto, el álbum se presenta tanto como una celebración de los artistas cuyos caminos se han cruzado con el suyo, como una reflexión profundamente personal sobre el camino que lo ha formado.

En esencia, el álbum es un homenaje al niño que encontró un reflejo de sí mismo en los sonidos que lo rodeaban: el pulso del hip-hop y el R&B, junto con las influencias del rock y la música alternativa que alimentaban su imaginación, a pesar de que rara vez veía esas experiencias representadas para alguien como él. Esos mundos, que con frecuencia se presentaban como separados, se convirtieron en la base de su identidad y de su visión creativa. Con Black Boy (Alternative), Dahi transforma esa experiencia en una declaración de libertad y posibilidades: un espacio donde la autodeterminación prevalece sobre las expectativas. El proyecto invita a los oyentes a abrazar cada faceta de quienes son, rechazar las limitaciones impuestas por las convenciones e imaginar nuevas formas de existir más allá de las categorías que durante tanto tiempo han intentado encasillar a las personas negras y racializadas.

Los sencillos previamente lanzados del álbum, “Rest Of Your Life”, “Find Me”, junto con Mez y Moses Sumney, la cautivadora canción “Running”, con la participación de la superestrella global Childish Gambino, y la inquietante “Square Up”, con la participación de Fousheé, han recibido elogios de la crítica por parte de Pitchfork, COMPLEX, Stereogum, SPIN, Hypebeast, Hypetrak, Pigeons & Planes, Vibe, Consequence, Essence, Ones To Watch, MTV Latin America y más. Okayplayer describió a Dahi como “uno de los productores más influyentes y transformadores de la música contemporánea”.

Con una reputación forjada por elevar el trabajo de cada artista con el que colabora, la obra en solitario de Dahi y sus colaboraciones representan una exploración más profunda de paisajes sonoros que desafían los géneros, difuminando las fronteras entre el hip-hop, la música alternativa y la experimentación, al tiempo que amplían las posibilidades de la música negra contemporánea. Ahora, Dahi inicia un nuevo capítulo: ya no solo como una fuerza creativa detrás de escena, sino como un visionario y curador que impulsa su propia narrativa artística.