TOMORA, el nuevo dúo formado por Tom Rowlands, de The Chemical Brothers, y AURORA, ha anunciado su álbum debut, ‘COME CLOSER’. El disco, que contiene 12 temas, saldrá a la venta el 17 de abril a través de Fontana e incluirá el sencillo debut ‘RING THE ALARM’, ‘THE THING’, y el nuevo sencillo que sale hoy, ‘COME CLOSER’. El video oficial del nuevo sencillo ‘COME CLOSER’ ha sido producido y dirigido por Adam Smith y S T A R T !
El nuevo álbum de TOMORA, ‘COME CLOSER’, estará disponible en formato digital para su reproducción y descarga, así como en formato físico en CD, LP de vinilo negro estándar y LP de vinilo de color de edición limitada. Pre-ordena ‘COME CLOSER’ de TOMORA aquí: http://TOMORA.lnk.to/ComeCloser
Sobre el anuncio, TOMORA afirma: “Este es nuestro álbum ‘COME CLOSER’, es todo lo que soñábamos. Lo hicimos sin obligaciones ni expectativas, solo por el placer de crear. Es el sonido donde nos encontramos, la zona de aterrizaje de nuestras cápsulas de escape musicales. Es un lugar especial para nosotros. Esperamos que les guste tanto como a nosotros”.
Hay discos que capturan un momento, y hay discos que definen una era. A dos décadas de su lanzamiento original, ‘Blanco Fácil’, la obra que inició la carrera solista de Chetes, celebra su vigésimo aniversario con una edición definitiva que llegará a plataformas digitales y, por primera vez, en formato vinilo.
Lanzado en un punto de inflexión para el rock en México, ‘Blanco Fácil’ no solo demostró la madurez compositiva de Gerardo Garza «Chetes» tras su paso por proyectos legendarios como Zurdok, sino que estableció un estándar de sofisticación sonora. Hoy, temas como «Completamente» y «Poco a Poco» no solo son clásicos radiales, sino piezas que conservan una frescura atemporal, sonando tan vigentes hoy como lo hicieron en 2006. Esta edición de aniversario no es solo un ejercicio de nostalgia, sino una prueba de la trascendencia de un álbum que se percibe orgánico, elegante y necesario en el panorama musical actual.
La celebración llega también al escenario pues a la par de la edición de aniversario se anunciaron también presentaciones especiales de ‘Blanco Fácil’ en vivo. Iniciando el 14 de marzo en el emblemático Vive Latino y continuando presentaciones en el C3 Stage de Guadalajara el 18 de abril y en el Foro Tims de Monterrey el día 24 de ese mismo mes. Boletos ya a la venta.
Dando arranque a la celebración por las dos décadas de lanzamiento, Chetes presenta una nueva versión de uno de los cortes más profundos y románticos del álbum: «El Sonido de Tu Voz», contando con la participación especial de Majo Aguilar. Esta colaboración fusiona el ADN del rock alternativo con el sentimiento del mariachi, demostrando la maleabilidad de las composiciones de Chetes. Esta nueva versión estará disponible a partir del viernes 6 de febrero en plataformas digitales.
La lista de colaboraciones se extiende con una selección de voces femeninas de primer nivel que reinterpretan la esencia del álbum, aportando nuevas texturas a himnos que ya forman parte del ADN musical de México:
«Completamente» junto a la potencia vocal de Natalia Jiménez. «Poco a Poco» en una colaboración icónica con Denisse Guerrero. «El Sonido de Tu Voz» con la sensibilidad de Majo Aguilar. «Regresa» sumando el estilo fresco de Renée. «Que Me Maten» con la fuerza y profundidad de Vivir Quintana.
El festival Tecate Pal Norte 2026 contará de forma sorpresiva con la incorporación de la boy band «Santos Bravos», un grupo de reciente creación que ha ganado fans, ellos estarán presentes el domingo 29 de marzo en el evento que se realizará en el Parque Fundidora.
Santos Bravos es la primera «boy band» latina creada y gestionada por HYBE, la misma empresa surcoreana detrás del fenómeno global BTS (y otros gigantes del K-pop como TXT, SEVENTEEN y NewJeans).
A diferencia de las bandas latinas tradicionales (como CNCO o RBD) que suelen formarse en concursos de TV y lanzarse casi de inmediato, Santos Bravos pasó por el riguroso sistema de entrenamiento coreano; los integrantes vivieron en un «bootcamp» donde entrenaron canto, baile, idiomas y «actitud idol» bajo estándares coreanos, esto resulta en un nivel de sincronización en el baile y una estética visual muy pulida que es típica del K-pop, pero rara en el pop latino.
El simple hecho de tener el sello de HYBE Latin America atrajo inmediatamente a millones de fans del K-pop (ARMYs, MOAs, etc.) que ya confían en la calidad de la empresa, sus fans se comportan como fans de K-pop (hacen streaming parties, votaciones masivas, compran mercancía coleccionable y eligen a su «bias» o favorito), en lugar de consumirlos como a un artista pop tradicional de radio.
El grupo debutó oficialmente a finales de 2025 tras un reality/documental, son 5 chicos de diferentes nacionalidades Kenneth Lavíll (México), Drew Venegas (EE. UU. / México), Alejandro Aramburú (Perú), Kauê Penna (Brasil) y Gabi Bermúdez (Puerto Rico / EE. UU.)
No te quedes fuera de disfrutar de este show en el Tecate Pal Norte 2026, el festival se ha consolidado como uno de los mejores no solo de México, sino de Latinoamérica, el evento de tres días de duración se realizará el 27, 28 y 29 de marzo en el Parque Fundidora, Monterrey, Nuevo León, aún puedes encontrar tus accesos a través de Ticketmaster puedes adquirir tus boletos para un día, dos o el abono que incluye los tres días de acciones donde podrás disfrutar otros grandes artistas como Tyler The Creator, Guns N Roses, Grupo Frontera, The Killers, Zoé, Los Fabulosos Cadillacs y muchos más.
La última canción de Nothing’s About to Happen to Me llega con fechas en América del Norte, Europa, Asia y Australia.
Mitski emprenderá una gira masiva por Norteamérica, Europa y Asia este año, comenzando el próximo mes con una residencia de seis noches en el Shed de Nueva York, en México tendrá un show en el Auditorio Nacional el 23 de marzo con preventa Banamex el 12 de febrero.
Con el anuncio viene un video de una nueva canción «I’ll Change For You», que aparecerá en su próximo álbum Nothing’s About to Happen to Me, este trabajo será liberado el 27 de febrero.
Dua Saleh ha anunciado un nuevo álbum, Of Earth & Wires, que saldrá el 15 de mayo, la artista también compartió dos nuevas canciones del disco, ambas con Bon Iver tituladas «Flood» y «Glow».
Of Earth & Wires fue producido por Billy Lemos, cuyos créditos incluyen a SZA y Tinashe; la lista de canciones también incluye a Gaidaa y aja monet. Saleh lanzó su álbum debut, I Should Call Them, en 2024, este disco siguió a una trilogía de EP: Nūr (2019), ROSETTA (2020) y Crossover (2021).
Saleh colaboró previamente con Bon Iver en 2020 en la canción «Bloodrush», junto a Andrew Broder, Denzel Curry y Haleek Maul, el dúo también coescribió la canción «My Eyes» de Travis Scott de 2023. Su tercera colaboración oficial surgió durante una sesión de grabación en Minneapolis. «Flood» está inspirada en las experiencias de Saleh con las inundaciones climáticas mientras vivía en Cardiff, Gales.
El misticismo ancestral y la fuerza del rock mexicano colisionarán en un evento sin precedentes: el próximo 18 de abril de 2026, Caifanes, la banda más emblemática del género en Latinoamérica, anuncia un concierto único en el majestuoso Centro Ceremonial Otomí. Este no será un show más en la gira; se trata de una intervención artística en un espacio sagrado, donde la arquitectura de piedra y el silencio de la montaña se convertirán en el lienzo para una noche que promete elevar la música a un plano espiritual.
La elección del recinto no es casualidad. El Centro Ceremonial Otomí, ubicado a más de 2,800 metros de altura, ofrece una atmósfera de conexión profunda con las raíces, alineándose perfectamente con la lírica mística de la banda. Los asistentes no solo presenciarán un concierto, sino un ritual auditivo enmarcado por las monumentales escalinatas y las figuras míticas del lugar. Este escenario natural y arquitectónico dictará un ritmo distinto al espectáculo, convirtiéndolo en una experiencia sensorial donde el viento y la historia de Temoaya jugarán como un músico más sobre el escenario.
Con más de tres décadas de trayectoria, Caifanes ha trascendido fronteras, convirtiéndose en el estandarte de una generación que encontró en Saúl Hernández, Alfonso André y Diego Herrera una voz propia. Su relevancia mundial no se mide solo en discos vendidos, sino en la capacidad de mantener vigente un legado que fusiona el post-punk con la identidad mexicana. En esta ocasión, sus himnos inmortales como «Afuera» y «La Célula que Explota» resonarán entre las columnas del tiempo, reafirmando por qué son la columna vertebral del rock en español.
Los boletos para este encuentro místico estarán disponibles próximamente, marcando una oportunidad irrepetible para aquellos que buscan vivir la música más allá de los foros convencionales. El 5 de febrero dará inicio la Venta Libre para el show, todo a través de ETicket.
Prepárate para una jornada donde el frío de la montaña se disipará con el calor de una comunión histórica. La cita es el 18 de abril de 2026: una fecha marcada para que el alma y el rock se reúnan en el corazón del mundo Otomí.
En el frenético mundo de la música electrónica, donde la tendencia suele ser «más rápido y más fuerte», Kyrre Gørvell-Dahll (Kygo) logró lo impensable, triunfó bajando la velocidad, su llegada al Tecate Pa’l Norte 2026 no es casualidad; es el «soundtrack» perfecto para un festival que celebra la fusión de géneros musicales.
Kygo tuvo un inicio de ensueño para cualquiera que empieza en el mundo de la música, ya que alcanzó fama sin disqueras millonarias detrás, él comenzó subiendo remixes no oficiales a SoundCloud desde su habitación en Bergen, Noruega.
En 2013, Kygo tomó «I See Fire» de Ed Sheeran y sustituyó los «drops» agresivos por melodías de flauta de pan y sintetizadores suaves. ¿El resultado? Millones de reproducciones orgánicas que obligaron a la industria a prestar atención. Su formación como pianista clásico desde los seis años fue la clave: Kygo no programaba ruido, componía música real y luego la vestía de electrónica.
Es de los pocos productores a los que se le ha confiado «revivir» a íconos, cuenta con colaboraciones póstumas a Whitney Houston («Higher Love») y Tina Turner («What’s Love Got to Do with It») demostraron que su estilo respeta y eleva las voces clásicas en lugar de opacarlas.
En Tecate Pa’l Norte, el set de Kygo será el momento de la euforia feliz, perfecto para que sea programado su set a la caída de la noche para disfrutar con cerveza en mano, cantando a todo pulmón.
Sus presentaciones suelen incluir pirotecnia sincronizada y visuales de atardeceres y palmeras (Palm Tree Crew), en muchas ocasiones suele salir con un piano para interpretar algunos de sus grandes éxitos.
No te quedes fuera de disfrutar de este show en el Tecate Pal Norte 2026, el festival se ha consolidado como uno de los mejores no solo de México, sino de Latinoamérica, el evento de tres días de duración se realizará el 27, 28 y 29 de marzo en el Parque Fundidora, Monterrey, Nuevo León, aún puedes encontrar tus accesos a través de Ticketmaster puedes adquirir tus boletos para un día, dos o el abono que incluye los tres días de acciones donde podrás disfrutar otros grandes artistas como Tyler The Creator, Interpol, Guns N Roses, Grupo Frontera, The Killers, Zoé, Los Fabulosos Cadillacs y muchos más.
Metric ha anunciado un nuevo álbum, Romanticize the Dive, que saldrá el 24 de abril, además han compartido el primer sencillo de este trabajo, «Victim of Luck», aunado al anuncio señalaon que saldrán de gira por Norteamérica en 2026 junto a Broken Social Scene y Stars.
Romanticize the Dive es el décimo álbum de Metric y se grabó en los estudios Electric Lady de Nueva York, fue producido por Gavin Brown, quien ya colaboró con la banda en Fantasies (2009) y Synthetica (2012), con la coproducción de Liam O’Neil y el guitarrista de la banda, Jimmy Shaw; Romanticize the Dive sigue a los dos álbumes de Metric sobre Formentera, publicados en 2022 y 2023, respectivamente.
«Victim of Luck» es la primera entrega del nuevo álbum, y supone un nostálgico regreso al sonido indie de los 2000 que les dio a conocer. Los sintetizadores brillan y chisporrotean bajo las melodías descendentes de Emily Haines, con el baterista Joules Scott Key empleando un ritmo bailable. Haines recuerda su juventud en la canción: «Era una artista hambrienta, pero no tenía miedo», canta en la primera estrofa, y luego aprovecha el impulso de la canción para prometer: «Es hora de vivir mi vida como nunca la he hecho».
Mitski anuncia su regreso a Ciudad de México el próximo 23 de marzo en el Auditorio Nacional, en el marco del lanzamiento de su octavo álbum de estudio, Nothing’s About to Happen to Me — disponible a partir del 27 de febrero a través de Dead Oceans — y la publicación de su sencillo/video principal, “Where’s My Phone?”. Con el acompañamiento de una banda en vivo y una orquesta, Nothing’s About to Happen to Me muestra a Mitski sumergiéndose en una rica narrativa cuyo personaje principal es una mujer recluida en una casa desordenada. Fuera de su hogar, es marginada; dentro de él, es libre.
“Where’s My Phone?” llega acompañado de un video desbordado y emocionalmente caleidoscópico dirigido por Noel Paul. Basado en la novela de Shirley Jackson, We Have Always Lived in the Castle, y utilizando un estilo de realización fílmica bastante lúdico y primitivo, el video presenta a Mitski interpretando a una mujer paranóica que intenta proteger a su hermana dentro de una casa gótica mientras enfrenta obstáculos humanos cada vez más absurdos. Creando una compleja paleta psicológica, los intrusos —ya sean amenazantes o amigables— aparecen uno tras otro, construyendo un pandemonio total.
Mitski hace “la música más seductora y enigmática del indie rock” (Rolling Stone) que “sigue transformándose de maneras realmente brillantes y maravillosas” (NPR Music). A lo largo de su carrera, ha lanzado siete álbumes, cuatro de los cuales cuentan con certificados Oro.
Su canción “My Love Mine All Mine” fue una sensación global y cuenta con cuatro certificaciones de Platino. Las variadas colaboraciones de Mitski con otros artistas incluyen dos coescritas en el álbum más reciente de Florence And The Machine, Everybody Scream, y el trabajo junto a David Byrne y Son Lux para la nominada al Oscar, “This Is A Life”. Actualmente, Mitski está escribiendo la música y las letras para la adaptación musical de The Queen’s Gambit. “Un estudio hipnotizante sobre movimiento” (Variety), el show en vivo de Mitski también ha sido descrito como “altamente estilizado, brillantemente realizado y súper cool” (Philadelphia Inquirer), así como “inusual, enigmático y completamente fascinante” (The Guardian). El primer filme de su concierto Mitski: The Land, se proyectó en más de 600 cines en 30 países en octubre de 2025, consolidándola como “la rara estrella indie que ha merecido el tratamiento cinematográfico” (Uproxx). Este material se lanzó en conjunto con The Land: The Live Album.
Asegura tus boletos durante la Preventa Banamex el próximo 12 de febrero o bien, en la venta general que se liberará un día después, el 13 de febrero a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble.
En la industria del género urbano, hay artistas de singles y hay artistas de carrera, Manuel Turizo, el colombiano de la voz de barítono inconfundible, ha demostrado con creces pertenecer al segundo grupo; su próxima presentación en el próximo festival Resuena Dos Equis será disfrutar de un artista joven que conquisto a sus fans de forma global sin perder su esencia.
Cuando Manuel Turizo irrumpió en 2016 con su hermano Julián y un ukelele, muchos pensaron que sería un one-hit wonder adolescente, a diferencia de sus contemporáneos que apostaron todo al dembow duro, Turizo jugó a largo plazo; construyó una identidad basada en el romanticismo urbano y una capacidad vocal que lo distingue del resto: mientras la mayoría del género tiende a voces agudas, Turizo domina los graves con una elegancia inusual.
Su álbum «2000» fue el punto de quiebre donde demostró que no tenía miedo de salir de su zona de confort, explorando el EDM (con Marshmello), la balada pop y, por supuesto, el género tropical, es imposible hablar de Turizo sin mencionar «La Bachata», Este tema no solo fue un hit (más de mil millones de streams); fue una declaración de principios.
Si estás dudando a qué escenario ir, aquí te doy 3 razones por las que el show de Turizo es imperdible en este festival, calidad vocal en vivo, en un mundo de autotune excesivo, Manuel defiende sus canciones con voz real; el setlist, ya que su show es una montaña rusa emocional muy bien diseñada y por último, conexión con el público, Turizo tiene un carisma natural, interactúa, sonríe y crea una atmósfera de fiesta entre amigos. Es el show ideal para ir con tu pareja o para intentar conquistar a alguien ahí mismo.
No te quedes fuera de este gran festival donde podrás disfrutar actos como Rels B, Yandel Sinfónico, Omar Courtz, Manuel Turizo, Dei V, Ivy Queen, De la Rose, Victor Mendivil y más; los boletos ya están disponibles y se pueden adquirir en línea a través de Eticket.
