Mixanteña de Santa Cecilia es una banda de viento de música tradicional fundada en la Ciudad de México en 2010. Su propuesta busca compartir y honrar los sonidos de la Costa-Montaña, la Costa Chica de Guerrero y la costa de Oaxaca, con un repertorio que incluye chilenas, sones, boleros, cumbias y merequetengues. Se trata de una tradición oral profundamente ligada a las fiestas, los afectos, las despedidas y las bienvenidas de las comunidades.

Entre los géneros más representativos de esta tradición destaca la chilena, seguida de cumbias, merequetengues, palomos, sones, juegos, boleros, columbias y corridos. La chilena, en particular, sobresale por su fuerza escénica, su canto y la intención con la que se interpreta.

La agrupación está integrada por músicas y músicos de Guerrero, Oaxaca y la Ciudad de México, quienes interpretan y comparten una tradición alegre y festiva aprendida de maestros, músicos e intérpretes de distintas regiones como el maestro Alejandrino Juárez Patricio de Azoyú, Guerrero. Su trabajo conserva la instrumentación, el estilo y las formas de ejecución que distinguen a esta expresión musical.

Para Mixanteña, la música tradicional forma parte de la historia y la resistencia de los pueblos. Es también un vínculo entre las ciudades, los pueblos originarios y las comunidades afrodescendientes, una conexión viva que fortalece la memoria, la comunidad y la continuidad de la tradición.

La instrumentación de Mixanteña corresponde a la de las llamadas bandas de chile frito: trompetas, saxofones, trombones, charcheta, bajo costeño (tuba de pecho), tambora, tarola y timbales.

Entre las temáticas más presentes en la música costeña aparecen los paisajes, la flora, la fauna, las tradiciones de los pueblos y, sobre todo, el amor.

El artista emergente de pop latino Rygo continúa consolidando su ascenso con el lanzamiento de su nuevo sencillo, “Tu Número”. El tema representa el siguiente adelanto de su EP debut, “Cómo es Salir”, que verá la luz el próximo mes de junio.

Originario de Santiago de Chile, Rygo ha comenzado a captar la atención de los primeros oyentes, con algunos ya señalándolo como el futuro del pop latino. Tras la carga emocional de sus lanzamientos anteriores, el artista sigue definiendo un sonido propio que fusiona influencias contemporáneas del pop latino con una composición íntima y honesta. Escrita en Los Ángeles junto a Bruno Romano, quien también produjo el tema, y grabada en Santiago, el nuevo sencillo captura la intensidad efímera de una noche que permanece mucho después de haber terminado. Con una producción cálida y un pulso nostálgico, la canción explora la frustración y el anhelo que nacen de una conexión perdida, cuando la química es innegable, pero las circunstancias se interponen.

“Esta canción vive en ese sentimiento de ‘qué hubiera pasado si…’. Se trata de conocer a alguien y sentir que había algo real, pero por algo tan pequeño como perder un número, todo se escapa. Es nostálgica, un poco obsesiva, pero también esperanzadora.” – Rygo

A través de una narrativa vívida, Rygo reconstruye una noche de intimidad y espontaneidad, dos desconocidos que se encuentran, se pierden entre conversaciones, tragos y la multitud, solo para despertar al día siguiente reviviendo cada instante. En el centro de la historia hay un arrepentimiento simple pero profundamente universal: perder lo único que podría haber convertido ese momento en algo más. Con una voz distintiva y una narrativa casi cinematográfica, “Tu Número” ofrece una nueva mirada al universo artístico que Rygo está construyendo. Su EP debut, “Cómo es Salir”, promete un viaje de crecimiento personal, autodescubrimiento y autenticidad.

¡Y eso no es todo! La próxima semana tendremos un showcase privado (para medios de comunicación) en la CDMX para la presentación oficial del EP. Si te interesa asistir, conocer más del proyecto y vivir esta experiencia de cerca, ¡avísanos para tomarte en cuenta en la lista de invitados! Los cupos son muy limitados.

Luego de una pausa de casi cuatro años, el regreso de Zoé ha contado con un éxito avasallador, como quedó demostrado en la serie de presentaciones que realizaron a finales del año pasado en el Estadio GNP Seguros, con las cuales se convirtieron en la única banda mexicana capaz de tocar en dicho recinto por seis noches consecutivas, cuatro de las cuales registraron un lleno absoluto.

Con tal de revivir y celebrar ese momento histórico, el quinteto presenta ‘011025’, álbum en vivo grabado durante los shows que hicieron vibrar a la capital del país, dejando un registro que va más allá del disco: se trata de una experiencia multitudinaria, cargada de emociones y de alcance intergeneracional, la cual confirma al quinteto como una de las agrupaciones más importantes en la historia del rock en español.

Gracias a himnos como “Memo Rex”, “Vinyl”, “Vía Láctea”, “No Me Destruyas”, “Dead”, “Soñé”, así como los más recientes hits “SKR” y “Campo de Fuerza”, los 27 tracks que dan vida a este disco celebran una trayectoria de más de tres décadas, al tiempo que dibujan un mapa por la memoria colectiva de la cultura mexicana.

De ahí que este lanzamiento no cuente con materiales en video, pues la banda trata de revivir la comunión entre la música y la audiencia de la manera más pura posible, colocando al escucha al centro de las más de 390,000 personas que se dieron cita a lo largo de aquellas noches para la historia, en una suerte de inmersión sensorial ajena a las distracciones visuales.

Con todo, ‘011025’ se erige como el eco de varias generaciones, así como el fiel testigo de un logro sin precedentes en la música mexicana, un capítulo dorado que sólo una banda con la sensibilidad de Zoé podría escribir.

Tras encender los escenarios de las principales capitales de la región durante este mes de mayo, el aclamado colectivo de soul-electrónico originario de Auckland, LEISURE, anuncia el broche de oro para este gran momento en su carrera el lanzamiento de la versión deluxe de su quinto álbum de estudio, ‘Welcome To The Mood’.

Esta nueva entrega discográfica llega como el eco perfecto de una gira latinoamericana inolvidable. Durante el mes, la banda conquistó al público con un viaje sonoro que arrancó el 7 de mayo en el Pabellón Oeste de la Ciudad de México, continuó el 10 de mayo en el Bonfire de Bogotá, encendió el Club Chocolate en Santiago de Chile el día 15, y cerró el 17 de mayo en el C Art Media de Buenos Aires. Como un regalo directo para la base de fanáticos que difrutaron del disco, la versión extendida del álbum no solo consolida la elegante atmósfera de su quinta producción, sino que expande el universo de la banda al incluir cuatro canciones completamente inéditas. Este lanzamiento reafirma a LEISURE como uno de los proyectos más finos, sofisticados y vigentes del groove global actual.

Temáticamente, el disco funciona como un rico tapiz sonoro tejido con autenticidad, humanidad y celebración creativa. A nivel lírico, explora experiencias universales amor, pérdida, conexión, esperanza y propósito inspiradas en lo cotidiano, pero reinterpretadas con la distintiva mezcla de tonos cálidos y grooves relajados de LEISURE. Las canciones están ancladas en la honestidad, aunque elevadas por un paisaje sonoro que se siente nostálgico y futurista al mismo tiempo.

The Boys of Dungeon Lane no es solo el primer álbum en solitario de Paul McCartney en más de cinco años; es una reveladora colección de historias nunca antes contadas, recuerdos personales y algunas canciones de amor de nueva inspiración, de una de las figuras culturalmente más importantes de nuestro tiempo. Dirigiendo la mirada hacia su interior, Paul vuelve a recorrer los años formativos que moldearon tanto su vida como los cimientos mismos de la cultura popular moderna.

El álbum es posiblemente el más personal e introspectivo hasta la fecha, con historias inéditas que transportan al oyente al lugar donde todo comenzó. Las nuevas canciones muestran a Paul en un estado de ánimo sincero, vulnerable y reflexivo, escribiendo con una franqueza inusual sobre su infancia en el Liverpool de la posguerra, la resiliencia de sus padres y sus primeras aventuras con George Harrison y John Lennon mucho antes de que el mundo hubiera oído hablar de la Beatlemanía. The Boys of Dungeon Lane es la historia antes de LA historia.

The Boys of Dungeon Lane es el vigésimo álbum en solitario de McCartney y el primero desde McCartney III de 2020. Fue producido por Andrew Watt y grabado a lo largo de los últimos cinco años en Los Ángeles y en el estudio de McCartney, Hogg Hill Mill, en East Sussex. El álbum incluye una colaboración con su compañero de los Beatles, Ringo Starr , quien aporta batería y voz a la canción «Home to Us». McCartney ha considerado este álbum como «su álbum más introspectivo hasta la fecha», en el que reflexiona sobre su infancia y crianza en el Liverpool de la posguerra, el inicio de su carrera musical y su familia.

Tras su electrizante e íntima actuación en el legendario Bowery Ballroom de Nueva York a principios de esta semana, la banda de rock Greta Van Fleet, ganadora de un premio GRAMMY®, regresa oficialmente hoy con su nuevo y explosivo sencillo y video musical, «Play Your Games», el primer adelanto de lo que augura una nueva y prometedora etapa para la banda.

Grabado y coproducido en Tennessee por la banda junto al aclamado productor Mike Elizondo (Fiona Apple, Turnstile, Sheryl Crow), «Play Your Games» muestra a Greta Van Fleet en su faceta más cruda, irreverente e instintiva. Inspirado en una de sus maquetas más antiguas, rescatada de los archivos de la banda, el tema canaliza el espíritu de sus inicios: ruidoso, intrépido e indómito.

Compuesta por la banda, «Play Your Games» abre el álbum con descaro, caos y un encanto descarado, y parece un guiño a los primeros años de la banda, cuando tocaban en pequeños clubes de su ciudad natal, Frankenmuth, Michigan. Jake Kiszka lo explica así: «Es esa hermosa cualidad de aprovechar el momento».

Acompañado de un video musical oficial producido y dirigido por MOONBASE ®, el material visual amplía aún más el universo en constante evolución de la banda, lo que supone el primer lanzamiento musical de Greta Van Fleet desde que se alejaron de los focos y ofrece a los fans un emocionante adelanto de hacia dónde se dirigen.

El lanzamiento llega apenas unos días después de que la banda dejara boquiabiertos a fans y críticos con un concierto íntimo, lleno de energía y con todas las entradas agotadas en el Bowery Ballroom, lo que reavivó la expectación en torno a su regreso y recordó al público por qué Greta Van Fleet sigue siendo una de las fuerzas más cautivadoras del rock en vivo. Josh comenta: «Volver a subir al escenario y compartir nueva música es una experiencia profundamente emotiva y emocionante. Ver a la gente cantando y celebrando en este momento es un recordatorio del poder de la música, y aún queda mucho más por venir».

Belanova, una de las agrupaciones referentes del pop latinoamericano, integrada por Denisse Guerrero, Edgar Huerta y Ricardo Arreola, estrena su nuevo álbum en vivo, Vida en Rosa Tour, grabado durante las noches del 27 y 28 de noviembre de 2024 en el Palacio de los Deportes con localidades completamente agotadas.

Este álbum captura la emoción y el furor de los fans por el regreso de Belanova a los escenarios, en una celebración donde himnos como “Rosa Pastel”, “Por Ti” y “Cada Que..”, demostraron por qué el trío mexicano de electro pop sigue siendo uno de los máximos exponentes, trascendiendo generaciones y fronteras.

“Reconectar con los fans en este Vida en Rosa Tour fue muy bonito, ya que la energía que tenían y el hecho de escucharos cantar nuestras canciones de memoria —canciones que se hicieron hace mucho tiempo— fueron impresionantes. ¡Me encantó!”, Denisse Guerrero.

“Reconectar con nuestro público y los nuevos fans fue algo impresionante», comenta Edgar Huerta. “Es algo que agradecemos y disfrutamos mucho. Los extrañábamos; vimos muchas caras conocidas que teníamos años de no ver y eso nos dio mucha alegría”.

Al respecto, Richie Arreola agrega: “Fue muy lindo volver a ver caras conocidas que nos han seguido durante más de 20 años y ver caras nuevas de muchos jóvenes. Ahora que estuvimos en varios países de Latinoamérica, en Estados Unidos y en México, fue algo muy emotivo”.

Vida en Rosa Tour reúne la magia, las emociones y los sonidos de esas inolvidables noches en las que Belanova contó con grandes invitados como Javier Blake en el tema “Cada Que…”, Renée en la entrañable “Aún Así te Vas” y Dulce María en la icónica “Rosa Pastel”.

“Fue muy padre tocar otra vez con Javier Blake en ‘Cada Que’”, comenta Richie. “Era un momento que los fans esperaban, ya que en otro disco que hicimos con orquesta sinfónica él había estado ahí. Así que era un momento que tanto nosotros como banda, como los fans, querían repetir”, agrega Denisse. “La versión de ‘Cada Qué’ del sinfónico casi, casi, se convirtió en la oficial, entonces creíamos que para este tour era necesario invitarlo y revivir ese momento», menciona Edgar.

Sobre la participación de la cantante mexicana, Reneé, en el tema “Aún Así Te Vas”, la banda comentó: “La colaboración se dio a partir de un par de sesiones de composición que tuvimos ella y yo, en las que conectamos muy bien como artistas y como seres humanos”, recuerda Denisse. «Tenerla en esta canción, ‘Aún Así Te Vas’, fue algo mágico, porque es una canción muy musical y fue como anillo al dedo para ella. La vi disfrutando en el escenario desde la prueba de sonido e improvisando junto a Denisse. Yo creo que fue la canción ideal para hacerla con Reneé», agregó Edgar.

El himno generacional, «Rosa Pastel», cobra una nueva vida ahora en colaboración con la cantante y actriz mexicana, Dulce María. «Fue muy natural, muy bonito. Ella es una persona y artista increíble, así que fue muy especial», comenta Denisse. «Nos conocemos desde hace muchos años; llegamos a coincidir en festivales, promociones y conciertos. Nunca habíamos hecho esa colaboración en un mismo escenario y realmente creo que era el momento de hacerlo y fue con la mejor canción. ¡Lo disfrutamos mucho!», agrega Edgar.

Enmarcando este icónico recuerdo, el álbum Vida en Rosa Tour está disponible en todas las plataformas digitales y con sonido Dolby Atmos, así como en formato de CD+DVD. Por si fuera poco, a partir del 3 de julio estará a la venta en formato de 1LP en color rosa, así como la edición especial de 1LP en color rosa, DVD y litografía autografiada, a través de uDiscover.mx.