Luego de tres meses del lanzamiento de su más reciente álbum de estudio, la artista española Musgö se prepara para promocionar su disco «La Grieta» en México durante la Feria Internacional de la Música de Guadalajara.
«La grieta» es el tercer álbum de estudio de Musgö, un trabajo conceptual en el que fusiona el arpa con la electrónica, el folclore andaluz con diferentes referencias clásicas, en una producción co-creada de la mano de Ramiro Gómez.
Con más de diez años de experiencia en los escenarios, la cantautora gaditana ha destacado por su estilo influenciado por el pop, el folk y la música electrónica; además de sumergir a su público en un viaje hipnótico en cada una de sus presentaciones en vivo, donde su arpa se lleva gran parte del protagonismo.
Al lanzamiento de «La Grieta», en noviembre de 2025, le anteceden su primer álbum en castellano «Un Sendero» (2023), elegido como uno de los diez mejores álbumes de World Music para Mondosonoro y la canción «Tulipanes rojos» fue seleccionada en el listado de las mejores canciones nacionales; y su disco debut «Open the Gate» (2019).
Ahora, la arpista se prepara para presentarse en los showcases Focus España, que se realizarán del 25 al 28 de febrero en la FIM GDL.
El panorama del rap mexicano inicia el 2026 con un movimiento sísmico: Proof, el multitalentoso rapero, productor y pilar de la escena, anuncia su esperado regreso a los escenarios con un show renovado y «más pesado que nunca», después de casi dos años.
Más que un simple concierto, este evento se perfila como una reunión histórica de la escena. Proof no vendrá solo: ha convocado a una verdadera selección de All Stars. En el cartel destacan pesos pesados como Trafikante de Almas y Doble P Ache Ene, quienes compartirán el escenario principal.
Pero la noche promete sorpresas continuas. Proof ha adelantado que subirán como invitados especiales figuras de la talla de Tren Lokote, Muelas de Gallo, Akil Ammar, Señor Marrano y el filósofo del rap, Lobo Estepario, entre otros. Este desfile de talento asegura un repertorio diverso y potente, cruzando estilos y generaciones.
Proof 28 de febrero, 2026 – Salón Villa Flamingos Calle Rumania 1109, Portales Sur, Benito Juárez, 03300, CDMX
EDC México ha compartido el line up de los artistas que estarán haciendo vibrar el escenario Circuit Grounds, el segundo escenario de más capacidad y que te va a maravillar por sus luces y sonidos que son majestuosos durante la noche, en este escenario predominarán los estilos trance, progressive y electro house, no olvides que ya quedan pocos boletos en ticketmaster, el EDC México se realizará del 20 al 22 de febrero en el Autódromo Hermanos Rodríguez.
Difícil dar recomendaciones de artistas en este lugar, ya que son nombres de alta calidad y casi te podríamos decir que te quedes aquí todo el festival, sin embargo, es importante que conozcas todos los escenarios y ese siempre será nuestra recomendación número uno, aquí te dejamos seis actos que no queremos perdernos en el Circuit Grounds.
Charlotte de Witte La reina indiscutible del Techno contemporáneo, oscuridad, velocidad y contundencia industrial, su estilo ha evolucionado hacia un sonido más rápido y agresivo (a veces rozando el psy-trance) que en vivo es una aplanadora. Es el set perfecto para liberar toda la tensión acumulada, es potencia pura.
Eli Brown Tech House de alta energía con esteroides y nostalgia noventera, Eli Brown se ha separado del resto de la manada del Tech House genérico, sus producciones tienen una urgencia y una agresividad que recuerdan al rave británico de la vieja escuela; si quieres una fiesta salvaje y sin frenos, este es tu lugar.
CamelPhat Melodic House & Techno cinematográfico, pocos artistas logran el equilibrio entre el éxito comercial y la credibilidad underground como este dúo británico, sus sets son viajes emocionales construcciones largas, vocales que te ponen la piel de gallina y caídas eufóricas.
Chris Lake El patrón del House moderno, Chris Lake es, posiblemente, el productor de House más influyente de la última década, define cómo suena la fiesta actualmente, con sus sets ss imposible quedarse quieto con sus líneas de bajo. Es la garantía absoluta de diversión y el punto de encuentro perfecto para todo tu grupo de amigos.
Zedd EDM de estadio con himnos coreables y producción visual masiva, Zedd es un maestro en crear esos momentos, más allá de sus hits pop, es un músico y productor increíblemente talentoso que sabe manejar la energía de una multitud gigantesca, será la catarsis colectiva del festival.
Pahua (Talento Nacional) Folktronica orgánica, percusiones latinas, sonidos de la naturaleza y beats electrónicos suaves, Pahua (el proyecto de Paulina Sotomayor) es la conexión con la tierra en medio del concreto y las luces neón, su propuesta fusiona la raíz mexicana con la electrónica de una manera fresca y auténtica.
BRATTY arranca 2026 con un nuevo y emocionante episodio rumbo al estreno de su nuevo disco: hablamos de “siempre quiero +”, un rock pop cargado de dinamismo y distorsión, donde la joven artista logra capturar la emoción del ego, aquella que nos empuja a vivir al máximo, a pesar de los tropiezos o miedos naturales de la vida, para siempre levantarse con la intensidad del deseo intacta.
En ese sentido, la propia BRATTY compartió la siguiente idea en su cuenta de Instagram: “esta canción es una manifestación sobre lo que mi ego quisiera tener, pero que también hace que el corazón nade entre la duda de si lo que deseo va a funcionar o no”. Y concluye: “este tema va para los que siempre queremos más de lo que ya tenemos”.
Cabe señalar que el estreno de “siempre quiero +”, estará acompañado por un visualizer disponible en YouTube. Es una secuencia de imágenes que continúan delineando el universo estético del nuevo disco de BRATTY, cargado de símbolos como la estrella roja que ha aparecido en sus redes y perfiles de streaming.
De esta manera, BRATTY se mantiene como una de las voces más sólidas y originales del indie-pop latinoamericano, pues su música logra crear un puente entre la vulnerabilidad emocional y la energía juvenil, con tal de crear una amalgama de emociones que llevan la música a un nuevo nivel de experiencia.
Los íconos del electropop Ladytron comparten otro sencillo previo a su muy esperado nuevo álbum, ‘Paradises’. «A Death in London” fue la primera canción escrita para el LP y, para la banda, es el alma del disco, la pieza alrededor de la cual el resto del álbum se cohesionó rápidamente. La canción se siente como folk pagano sobre una 808, y se desplaza seductoramente con un groove de marimba irresistible. Este track sigue a los sencillos “Caught in the Blink of an Eye”, el hipnótico “I Believe in You”, “I See Red” y el etéreo dueto “Kingdom Undersea”, que también aparecerán en el esperado álbum.
Lleno de color, ‘Paradises’ presentará a Ladytron en su versión más elegante, más romántica y más psíquica, un collage de tecno, disco, soul y más. Producido por Daniel Hunt y mezclado por su colaborador de largo tiempo Jim Abbiss (ganador del Grammy por el debut de Adele), este expansivo álbum de 16 canciones marca el disco más orientado al baile desde ‘Light & Magic’.
Ladytron también confirma su regreso a los escenarios con una serie limitada de conciertos en Reino Unido en marzo de 2026. Comenzarán en Liverpool el día 19 en el Arts Club Theatre, seguidos por fechas en Manchester y Newcastle los días 20 y 21
El cartel del Vive Latino 2026 está repleto de nombres que garantizan fiesta y coros masivos, pero entre las letras grandes destaca una propuesta que ofrece algo diametralmente opuesto a la comodidad, The Mars Volta, su show es la oportunidad de presenciar a una banda que reescribió las reglas del juego y cuya importancia histórica y potencia en vivo permanecen intactas.
La historia de The Mars Volta nace de una implosión, a principios de los 2000, At The Drive-In, banda de post-hardcore originaria de El Paso, Texas, estaba en la cima del mundo underground con su disco Relationship of Command. Sin embargo, dos de sus miembros clave, el guitarrista Omar Rodríguez-López y el vocalista Cedric Bixler-Zavala, se sentían asfixiados creativamente por los límites del punk, buscaban algo más grande, más complejo y, sobre todo, más libre. De esa necesidad de romper cadenas nació The Mars Volta en 2001; no fue una transición suave; dejaron la furia directa de tres acordes para abrazar una vorágine sonora que incorporaba jazz fusión, rock progresivo de los 70, psicodelia ácida y, crucialmente, los ritmos latinos y la salsa que corrían por su sangre caribeña y mexicana.
Su álbum debut, De-Loused in the Comatorium (2003), producido por Rick Rubin y con Flea (Red Hot Chili Peppers) en el bajo, no solo fue un éxito crítico; fue una declaración de guerra contra la simplicidad del rock comercial de la época, The Mars Volta puede entregar odiseas de 15 minutos, con compases imposibles de bailar al primer intento, letras crípticas y una instrumentación virtuosa. Un show de The Mars Volta en el Vive Latino 2026 no será un repaso tranquilo de «grandes éxitos».
El festival Vive Latino llega con un line up interesante y con grandes actos, no olvides que puedes adquirir tus accesos a través de Ticketmaster, aquí abajo te dejamos el line up completo mismo que podrás disfrutar los días 14 y 15 de marzo en el estadio GNP Seguros
Para la versión de Jennie, se une a Kevin Parker en algunas de las melodías de sus versos y ofrece algunas improvisaciones susurradas de fondo. Tras el primer estribillo, llega a la segunda estrofa con una breve sección de rap: «Hey Kevin, what’s up?/ Come pull up in my place», rapea, manteniendo la temática original de la canción.
«Drácula» es el tercer sencillo de Deadbeat , el quinto álbum de Kevin Parker como Tame Impala, Kevin Parker se prepara para su nueva gira «Deadbeat Tour» por el Reino Unido y Europa en abril.
En cuanto a Jennie, se prepara para un 2026 ajetreado, con importantes presentaciones en festivales, además, su grupo Blackpink revelará su nuevo EP, Deadline, el 27 de febrero, el primer proyecto del cuarteto desde Born Pink de 2022 .
Taylor Swift ha lanzado un video para «Opalite», la segunda canción de The Life of a Showgirl, fue dirigido por la propia Swift, el video con temática de los 90, que es exclusivo de Apple Music y Spotify hasta el 8 de febrero, encuentra a Swift en una relación sin futuro con una roca literal, solo para ser salvada por un toque de una poción en aerosol llamada «Opalite» y la llegada del encantador Domnhall Gleeson.
Los dos se embarcan en una aventura romántica que ocasiona cameos de Cillian Murphy, Greta Lee, Jodie Turner-Smith y Lewis Capaldi, todos ellos, revela una coda, fueron invitados de Swift cuando apareció en el programa de televisión nocturno del Reino Unido de Graham Norton
El vídeo se subirá a YouTube el domingo, según una cuenta regresiva publicada ayer en el sitio web de Swift (donde Swift vende un sencillo de vinilo de «Opalite» durante 48 horas). La decisión de Swift de no publicarlo en YouTube se produce tras la reciente decisión de la plataforma de retirar sus recuentos de reproducciones de las listas de Billboard, en protesta por la forma en que Billboard pondera las reproducciones con publicidad.
Robyn ha compartido detalles de una gira de estadios ‘Sexistential’ en 2026, que la verá actuar en el Reino Unido, Europa, América del Norte y Australia.
Las nuevas fechas llegan poco después de que el ícono del pop sueco anunciara el nuevo álbum ‘Sexistential’, su noveno álbum de estudio y el primero desde ‘Honey’ de 2018.
Anunciadas hoy (viernes 6 de febrero), estas son las primeras fechas importantes de la gira de Robyn desde 2019, e incluyen algunos de sus shows principales más importantes, incluida una noche en The O2 en Londres y tres noches en el Avicii Arena en su ciudad natal de Estocolmo.
Robyn llegará este próximo 19 de septiembre el Palacio de los Deportes y será con un gran combo ya que Lykke Li será su invitada especial
19 de septiembre, Palacio de los Deportes, PreventaBanamex: 12 de febrero
The Black Keys se mantienen en ritmo musical ya que anunciaron su nuevo álbum, titulado «Peaches!», llegará el 1 de mayo; el regreso de la banda de blues-rock se encabeza con el sencillo «You Got to Lose» y su videoclip, dirigido por EJ McLeavey-Fisher, en el que el dúo da un concierto sorpresa en el local de Memphis Hernando’s Hide-A-Way.
Peaches! contará con diez temas y se presenta como el momento más natural de los Black Keys desde su debut de 2002, el álbum que sigue a No Rain, No Flowers de 2025 es el decimocuarto álbum del dúo. La banda comenzó a trabajar en el disco después de que al padre del cantante y guitarrista Dan Auerbach le diagnosticaran cáncer de esófago.
Auerbach compartió en un comunicado de prensa «No estábamos grabando un disco. Simplemente improvisamos, como si esto fuera para nosotros. Fue realmente primitivo, en un momento en que todos los nervios estaban a flor de piel, simplemente gritando. Estábamos pasando por mucho, tratando de levantarnos el ánimo. Creo que la enfermedad de mi padre me hizo perder el control y solo quería gritar un poco».
