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«Será un show lleno de sorpresas en Tecate Pal Norte» : Santos Bravos

Santos Bravos el nuevo grupo latino de HYBE fue anunciando recientemente en el line up de la próxima edición del festival Tecate Pal Norte 2026, previo a este encuentro con sus fans, el grupo platico con los medios de lo emocionados que están por presentarse por primera vez en un festival musical.

«Una loquera, el primer festival que vamos a estar atendiendo, estamos bien motivados, vamos a cantar donde Guns N Roses, Omar Courtz, estamos muy felices.»

Sobre lo que les distingue como un grupo de reciente creación, señalaron «Autenticidad, creo que cada uno de nosotros tenemos alguno único en nuestro estilo, voces y baile.» y a pesar de su corta carrera cuentan con una base de fans señalando «Estamos muy agradecidos por todo el apoyo que nos han dado los fans en cada uno de los países que hemos visitado.»

El grupo señalo que están creando su propio camino y claro que tienen inspiración de artistas consolidados siendo un factor importante, la comunicación con sus fans «Tenemos como inspiración muchos artistas, lo que hacemos nosotros como artistas tenemos como inspiración a BTS de como están ahora y crearon su conexión con los fans, como muestran el amor por sus fans, también de artistas latinos como Bad Bunny o Karol G, poco a poco estamos creando nuestro propio sonido con todo esto.»

Los jóvenes integrantes del grupo se han sorprendido por la gran aceptación y recibimiento que han tenido en diversos países del mundo «Tenemos en china un gran fandom con dibujos de nosotros, es una locura ver como en diferentes partes del mundo podemos tener ese alcance, en París nos recibieron de gran forma.»

Respecto a los actos que ellos quisieran disfrutar en el Tecate Pal Norte 2026 (qué dicho de paso es un cartelazo) dieron algunos nombres «Jackson Wang es un artista que nos encanta porque es real y auténtico, siento que conecta con nosotros en lo que hacemos, es un artista muy importante para que demostremos la autenticidad que tenemos y nos encantaría colaborar con él», la diversidad de gusto entre los chicos se hizo presente mencionando «Grupo Frontera porque los amo y tiene ese sabor latino, yo como mexicano amo su música y sería un sueño.», otro integrante agregó «Yo diría que Guns N’ Roses, me gustaría hacer un remix de Welcome To The Jungle»

Para finalizar el grupo agradeció ser considerados en el festival Tecate Pal Norte «Nos abre muchas puertas el primer festival que estaremos presentándonos, con artistas de renombre; es un honor que sea en México y vamos a dar nuestro 200%» y agregaron que aquellos que asisten a su show esperen muchas sorpresas «Sí, va a ser un show increíble lleno de sorpresas con cosas que imagen y otras que no, pero no podemos hablar más»

No te quedes fuera de disfrutar de este show en el Tecate Pal Norte 2026, el festival se ha consolidado como uno de los mejores no solo de México, sino de Latinoamérica, el evento de tres días de duración se realizará el 27, 28 y 29 de marzo en el Parque Fundidora, Monterrey, Nuevo León, aún puedes encontrar tus accesos a través de Ticketmaster puedes adquirir tus boletos para un día, dos o el abono que incluye los tres días de acciones donde podrás disfrutar otros grandes artistas como Tyler The Creator, Interpol, Guns N Roses, Grupo Frontera, The Killers, Zoé, Los Fabulosos Cadillacs y muchos más.

Kim Gordon comparte el nuevo tema «Dirty Tech»

Kim Gordon ha lanzado «DIRTY TECH», el segundo sencillo de su próximo álbum, PLAY ME, que saldrá el 13 de marzo; en cuanto al sonido, «DIRTY TECH», Gordon se pregunta en voz alta sobre el futuro de la tecnología con una producción elástica y vibrante que encajaría perfectamente en un álbum de Drake.

La canción explora la lucha de poder entre humanos y robots y en el video musical, dirigido por Moni Haworth, Gordon luce fabuloso en una oficina corporativa abandonada y escalofriante. Temáticamente, las imágenes complementan la canción, ya que Gordon usa el espacio abierto y la ausencia de otras personas para enfatizar su mensaje: los robots no pueden ganar.

Kim Gordon promocionará el álbum esta primavera con una gira por el Reino Unido y Europa, ya anunciada.

Rosalía ha lanzado un nuevo video musical para «Sauvignon Blanc»

Rosalía ha lanzado un nuevo video musical para «Sauvignon Blanc», un tema destacado de su exitoso álbum de 2025, LUX, el videoclip, dirigido por Noah Dillon, abre con Rosalía cantando la balada al piano mientras yace en el desierto; tras la aparición de un Rolls-Royce, levita como si la llevara un compañero invisible e imagina el vehículo en llamas, haciendo eco de la letra de la canción.

“Sauvignon Blanc” marca el tercer vídeo compartido, luego del video dirigido por Nicolás Méndez para la colaboración de Björk e Yves Tumor “Berghain” y el clip dirigido por Stillz para “La Perla”.

A partir de marzo, Rosalía comenzará su gran gira «LUX Tour 2026», que cuenta con fechas en México y han sido sold out.

Anyma presenta ÆDEN en el Estadio GNP Seguros

DJ, productor y artista multidisciplinario, Anyma, anuncia su Gira Global ÆDEN 2026, llevando su nuevo show en vivo a 12 países en Asia, Medio Oriente, Australia y Europa, después de su debut como headliner en Coachella. Los boletos para estos históricos espectáculos al aire libre y en arenas, entrarán en preventa el 18 de febrero y en venta general el 19 de febrero. Regístrate y compra en ANYMA ÆDEN WORLD TOUR 2026 – CDMX — Anyma.

Anyma también anuncia hoy su regreso a Ibiza, llevando el mundo de ÆDEN al club más grande del mundo, [UNVRS], para una residencia completa de verano de junio a septiembre de 2026, tras una temporada con todas las fechas agotadas en 2025. Más fechas internacionales se anunciarán en las próximas semanas.

Esta nueva era del reconocido show en vivo de Anyma se basa en los enormes hitos logrados en 2025, incluyendo ser el primer artista de música electrónica en tener una residencia en Sphere Las Vegas, llevar su show de dos escenarios “Quantum” a las Grandes Pirámides de Giza, sostener una residencia de verano sold out en el primer hiperclub del mundo, [UNVRS] Ibiza, y encabezar la ceremonia de apertura del Mundial de League of Legends de Riot Games en Chengdu, China.

El anuncio de la Gira Global ÆDEN sigue al lanzamiento de The End Of Genesys Deluxe vía Afterlife/Interscope, que incluye las 15 canciones originales de The End Of Genesys, más seis nuevos temas que debutaron durante su residencia sold out en Sphere Las Vegas el año pasado, así como el sencillo más reciente “Out Of My Body”, con EJAE de KPop Demon Hunters, y su canción con Solomun, “Till I Die” (Feat. Claudia Valentina).

Fechas y ciudades del ÆDEN Global Tour por anunciar…
Regístrate en: ANYMA ÆDEN WORLD TOUR 2026 – CDMX — Anyma
Preventa: 11am CET 18/02/26 (Mié)
Venta general: 11am CET 19/02/26 (Jue)

MUNA regresan y anuncian su nuevo álbum Dancing on the Wall

MUNA ha vuelto para anunciar su nuevo álbum, Dancing on the Wall, que saldrá el 8 de mayo a través de Saddest Factory Records/Secretly Group, también han compartido la canción principal del álbum, junto con sus planes para una serie de conciertos de lanzamiento en Los Ángeles, Londres y Nueva York.

Dancing on the Wall es el cuarto álbum de estudio de MUNA y su primer trabajo en cuatro años. Su álbum anterior, MUNA (2022), le valió al trío el premio a la Banda del Año en 2022. El LP fue producido por Naomi McPhereson, en un comunicado compartieron “Creemos que contiene lo mejor de MUNA: surge de un lugar muy emotivo y solitario, pero la canción en sí nos hace sentir poderosos y eufóricos. Está escrita en el momento en que el reloj marca la medianoche en el baile y tienes que renunciar a la fantasía. En este caso, es la fantasía de amar a alguien o algo que no puede amarte de vuelta”.

Como primer adelanto de Dancing on the Wall, MUNA ha compartido la canción principal, una vibrante pieza de dance pop con influencias de los 80, la canción habla de la frustración y el autosabotaje que conlleva el amor no correspondido. La banda también ha compartido el videoclip oficial de «Dancing on the Wall», donde Gavin, Maskin y McPherson se mueven a lo grande, hacen muecas dramáticas y encuentran fuerza el uno en el otro.

El ska está en su mejor momento y lugar: Orqueska

Estamos a casi un mes de disfrutar de una nueva edición del festival Vive Latino 2026, un grupo imperdible en esta edición es La Orqueska Internacional, ellos son un colectivo formado por apasionados músicos que nos llevan en un viaje a través de la historia del ska y sus temas más icónicos. Han sabido respetar el espíritu de rebeldía y conciencia que caracterizó a la juventud que vio nacer este género.

Previo al show Piero Castillo señalo «Estamos cumpliendo 32 años y es un escenario muy ad hoc para celebrarlo, es algo que nos llena de mucho orgullo y estamos contentos, estamos preparando muchas sorpresas.»

Piero añadió que el grupo se ha preparado para dar un show lleno de hits «Es un show dinámico, duro y directo con un tema tras otro de corridito, vamos a pasar con algo del movimiento de ska y regué de Latinoamérica, es una garantía que es un show que será trancazo tras trancanzo.»

Cedrid Castillo, agregó que les resulta emocionante presentarse en el Vive Latino y sin duda el show contará con artistas invitados «Es el papá de los festivales, nos genera mucha emoción y entusiasmo la participación en él vive, en cuanto a invitados vamos a tener más de veinte invitados en escena entre músicos, cantantes, tratamos de tener representantes de distintos países para que sea una integración del movimiento en México y Latinoamérica, la familia orqueska, Draco Montoya, pino de estrambóticos, es un show dinámico que comienza y avanza como un tren, va a estar interesante.»

Cedrid agregó que la conjunción de todos los músicos hará un momento inolvidable del festival «Hay un dream team atrás de los invitados, eso nos da la versatilidad de interpretar estos grandes himnos y que nos permite dar este sonido de orqueska, será una curaduría bien especial donde se va a hacer arreglos pero respetando la raíz de cada tema.»

Para finalizar Rafa Montoya señalo que el ska se encuentra en un gran momento y este género musical ha evolucionado al paso del tiempo «El ska está en su mejor momento y lugar, contando con el surgimiento que tuvo más fuerza en los 90’s, el ska en México está en su mejor posición, ya toda la familia puede disfrutar en un mismo festival, la gente joven y los papas pueden convivir en un mismo lugar y es algo que tiene el ska, es respetuoso y entre la misma gente se cuidan, con espacio de slam más fuerte, de chicas o incluso de morritos, se definiría así, un espacio familiar muy inclusivo.»

El festival Vive Latino llega con un line up interesante y con grandes actos, no olvides que puedes adquirir tus accesos a través de Ticketmaster, aquí abajo te dejamos el line up completo mismo que podrás disfrutar los días 14 y 15 de marzo en el estadio GNP Seguros



Baby Rose comparte “Friends Again” junto Leon Thomas

Formado por Andy Clutterbuck y James Hatcher, continúan consolidándose como una de las propuestas más influyentes del alt-pop contemporáneo. Después de adueñarse en dos ocasiones de los escenarios del festival Corona Capital, regresan a nuestro país para celebrar diez años de carrera con un concierto íntimo en el Teatro Metropólitan. Su setlist será algo especial porque incluirán temas de sus primeros álbumes: Warm On A Cold Night y Love Me / Love Me Not ¡Prepárate para corear las canciones de tus discos favoritos!

Indudablemente una de las voces más impactantes de la década, Baby Rose regresa con su impresionante nuevo sencillo “Friends Again”, junto al artista ganador del Grammy Leon Thomas, acompañado de un video oficial a través de Secretly Canadian, tras obtener su primer premio Grammy. Rose vuelve al centro de atención luego de ganar su primer Grammy por su contribución al monumental álbum MUTT de Leon, que se llevó el premio a Mejor Álbum de R&B.

Marcando un poderoso nuevo capítulo con su primer lanzamiento en dos años, “Friends Again” funciona como una unión armoniosa entre Rose y Leon que celebra la combinación de sus talentos, ambos intensamente emocionantes y perfectamente complementarios entre sí. Dirigido por Morian Mikhail, el video da vida a la naturaleza profundamente palpable y compleja del amor, desbordado de deseo, pérdida y un anhelo inmenso, y atravesado por la feroz vulnerabilidad y autenticidad de Rose, revelando un nuevo universo creativo arraigado en su amor por lo analógico.

La canción funciona como una impactante continuación de su aclamado cortometraje Slow Burn y del EP colaborativo del mismo nombre junto al visionario ensamble de jazz BADBADNOTGOOD. Este lanzamiento llega tras un momento cinematográfico decisivo para Rose en la película Materialists de A24, protagonizada por Dakota Johnson, Chris Evans y Pedro Pascal. Además de aportar “I’ll Be Your Mirror” y “That’s All” al soundtrack de Materialists, Rose hizo una cautivadora aparición en pantalla, consolidando aún más su estatus como talento multidimensional en la escena internacional.

Además, Rose se irá de gira con Giveon en su colosal gira por el Reino Unido, Dear Beloved, The Tour. La gira comenzará el 6 de marzo en Estocolmo, Suecia, y terminará el 26 de marzo en Zúrich, Suiza. Durante la gira, dos de las voces más singulares de la música compartirán el mismo escenario.

HONNE se presentarán en el Teatro Metropólitan de la CDMX

Formado por Andy Clutterbuck y James Hatcher, continúan consolidándose como una de las propuestas más influyentes del alt-pop contemporáneo. Después de adueñarse en dos ocasiones de los escenarios del festival Corona Capital, regresan a nuestro país para celebrar diez años de carrera con un concierto íntimo en el Teatro Metropólitan. Su setlist será algo especial porque incluirán temas de sus primeros álbumes: Warm On A Cold Night y Love Me / Love Me Not ¡Prepárate para corear las canciones de tus discos favoritos!

HONNE es conocido por su composición emocional y su distintiva mezcla de calidez, intimidad y producción moderna. A lo largo de la última década, HONNE ha acumulado más de tres mil millones de reproducciones, obtenido múltiples certificaciones de platino en Asia —incluyendo 10 veces platino en Corea del Sur por su álbum debut Warm On A Cold Night—, vendido más de 210,000 boletos para sus presentaciones en vivo y actuado en algunos de los festivales más importantes del mundo, incluyendo Glastonbury, Summer Sonic, Lollapalooza, Austin City Limits, Corona Capital, Seoul Jazz Festival y Splendour in the Grass.

También han colaborado con una amplia variedad de artistas, incluidos Tom Misch, Khalid, Griff, NIKI, RM y Pink Sweat$, consolidando una reputación global por sus colaboraciones intergénero y su música emocionalmente resonante.

Desde el barrio de Bow en Londres, la música de HONNE se ha caracterizado por ser emocional, honesta y profundamente personal. Sus letras y sonidos exploran temas íntimos y cotidianos, lo que ha generado mayor conexión con sus fans.

Ambos integrantes suelen escribir sobre experiencias propias y su vida personal. Un buen ejemplo de ello es su último álbum, OUCH. En él, dejaron ver etapas recientes que estaban viviendo cada uno: Andy se convirtió en padre y James se casó tras 20 años de relación. Suelen utilizar la música como una herramienta para que las personas se sientan acompañadas en situaciones cotidianas.

Actualmente tienen más de 3.5 millones de escuchas en Spotify y han lanzado cuatro álbumes de estudio: Warm On A Cold Night (2016), Love Me / Love Me Not (2018), Let’s Just Say The World Ended A Week From Now, What Would You Do? (2021) y OUCH (2024). Además, cuentan con el mixtape No Song Without You (2020).
Ahora, HONNE trae la magia de su música a nuestro país para volver a hacer vibrar el público mexicano en el marco de celebración de su décimo aniversario. Sumérgete en la experiencia única de escucharlos en vivo y cantar canciones de sus primeros álbumes, disfruta de este show en el Teatro Metropólitan el próximo 8 de junio. ¡Ve por tus boletos en la preventa Banamex el 11 de febrero a través de Ticketmaster!

8 de Junio – Teatro Metropólitan
Preventa Banamex: 11 de Febrero, 12:00 p.m.

Anna Calvi lanza un nuevo EP titulad «Is This All There Is?»

Anna Calvi lanza un nuevo EP titulad «Is This All There Is?», estára disponible el 20 de marzo, el trabajo incluye colaboraciones con Laurie Anderson, Iggy Pop y Matt Berninger, e incluye una versión previamente publicada de «I See a Darkness» de Bonnie «Prince» Billy.

El EP se inspiró en la perspectiva transformada de Calvi tras ser madre. «Tener un hijo fue tan transformador que me hizo considerar la posibilidad de que todo en la vida pudiera cambiar, y eso da miedo, pero es increíblemente liberador», declaró en un comunicado de prensa. «Ya no quería dar nada por sentado. Quiero vivir de la mejor manera para mi hijo. Quería plantear la pregunta humana más básica: ¿esto es todo lo que hay?».

A continuación, puedes ver el video del sencillo principal del proyecto con Iggy Pop, «God’s Lonely Man».

Jero Y Yo presenta «Fuimos Nuestros»

Jero y yo arranca 2026 mostrándonos otra faceta de su proyecto: si bien el universo sonoro construido por el artista juega con el romance platónico, en “Fuimos Nuestros”, su nuevo sencillo, realiza un ejercicio más terrenal, pero sin abandonar su esencia, marcando así un punto de inflexión: relatar un amor más maduro, uno que cambia el drama de la despedida por la gratitud y calma que llegan cuando ya no queda nada pendiente por decir.

Este salto cualitativo para Jero y yo no sólo es letrístico, sino también musical, pues esta composición cuenta con la colaboración de Margarita Siempre Viva, banda originaria de Colombia, con quienes Jero crea una sinergia única, amalgamando dos de los proyectos con mayor potencial en el rock-pop indie actual.

Respecto a la colaboración, Jero platica: “esta canción nació a partir de una maqueta que tenía Adán (baterista de Margarita Siempre Viva y productor de ambos proyectos). Es una de esas canciones medio tristes, pues habla de algo muy fuerte: el proceso de una pareja que se desconecta de las cosas que les unían. A pesar de eso, la letra se abordó con mucha madurez, pues nos invita a aceptar que el fin de las cosas también es el inicio de nuevas etapas”.

Por su parte, Cristian Sánchez (vocalista de Margarita Siempre Viva) agrega: “es una historia curiosa, porque la letra la propuso el papá de Adán, quien al conocer la historia de ruptura de su hijo, lo animó a escribir algo al respecto. Él es filósofo y compositor, entonces le dio una visión muy interesante a la canción: está menos centrada en el “yo” y más en una historia de muchas visiones sobre un amor que ya fue”.

En cuanto a la parte musical, Jero afirma que “es un tema que equilibra la melancolía y la frescura, sin abandonar el sonido pop que he estado construyendo. Aunque es reflexiva, no se hunde en la tristeza, sino que celebra la energía que queda tras una despedida”. Y Cristian complementa: “los versos son casi misteriosos, para dar paso al coro, que explota en una sensación de esperanza. Cuando metimos guitarras, texturas y voces, creo que logramos hacer que la nostalgia se mezclara con la luminosidad del corazón”.

El lanzamiento de “Fuimos Nuestros” está acompañado por un video oficial, dirigido por Catalina Arroyave, quien ha construido una narrativa continua para el proyecto. A lo largo de las imágenes, vemos el funeral simbólico de una relación, con dos personas que antes eran cómplices y que hoy ya no tienen ningún lazo que los conecte.

Así, “Fuimos Nuestros” se posiciona como una canción clave para la música emergente en español, pues nos muestra que aún queda mucho por inventar en cuanto al sonido y la narrativa del continente. ¡Escucha la nueva canción de Jero y yo, ya disponible en todas las plataformas digitales!