La banda chilena Mecánico presenta por fin Longitudinales, su nuevo álbum de estudio y el proyecto más ambicioso de su trayectoria. Un disco que propone un recorrido por distintas formas de habitar un mismo territorio y una misma época, cruzando paisajes, cultura y contradicciones de Chile con experiencias que, al mismo tiempo, atraviesan al mundo entero: el amor, la memoria, la identidad, el paso del tiempo, la ansiedad, la tecnología, la sociedad y nuestra relación con el mundo que estamos construyendo.

El título nace de la particular geografía de Chile y de su condición longitudinal, pero también propone una idea imaginaria: Los Longitudinales, una especie, comunidad o identidad que reúne a quienes habitan este territorio. Una manera de observarnos desde afuera, como si fuéramos parte de una misma especie, para preguntarnos qué tenemos en común, qué nos diferencia y qué huellas vamos dejando en el lugar que compartimos.

Ese universo se construye a través de 12 canciones y una característica fundamental: todas son colaboraciones con artistas chilenos. Dënver, We Are The Grand, Zebra 93, Francis Durán, Spiral Vortex, Pau, Dindi Jane, Solar, Amanitas, Entrópica, Bronko Yotte, Ivanewbie y Yorka se suman al recorrido, aportando sus propias voces, sensibilidades e identidades. Cada encuentro abre una nueva perspectiva y amplía el paisaje sonoro del álbum, convirtiendo Longitudinales en un ejercicio colectivo de exploración de la música chilena alternativa contemporánea.

Musicalmente el álbum se mueve entre el indie pop, el rock de inspiración noventera y la psicodelia, combinando una producción orgánica basada en baterías, bajos, guitarras y sintetizadores análogos, con elementos y recursos de producción moderna. Es un disco que busca hacer convivir lo íntimo con lo colectivo, lo cotidiano con lo extraño y lo humano con las transformaciones de nuestro tiempo.

A lo largo de sus canciones Longitudinales transita por diferentes estados y preguntas. “Mente Animal” observa el choque entre nuestro cerebro primitivo y un mundo que nos mantiene constantemente en alerta; “Sin destino en particular” encuentra calma en el simple acto de viajar y dejar de perseguir una meta; “Ruido Blanco” se enfrenta a la saturación de información de la era digital; mientras “Amor Líquido” reflexiona sobre la fragilidad de los vínculos en una época donde todo parece transitorio. Son distintas caras de un mismo presente, conectadas por la necesidad de encontrar algo real en medio del ruido.

Con Longitudinales, Mecánico no busca entregar una respuesta única sobre quiénes somos. Propone algo más abierto: mirar el territorio que compartimos, reconocer nuestras contradicciones y descubrir qué historias, emociones y experiencias nos conectan. Los Longitudinales somos todos los que habitamos este lugar y seguimos intentando entenderlo.

The Avalanches han compartido un quinto adelanto de su próximo álbum; combinando su característico sonido repleto de samples con melodías cálidas, la onírica Far Away es una colaboración con el rapero y productor británico John Glacier y la productora tunecina Khadija Al Hanafi.

La canción llega acompañada de un video filmado en Tokio y Minakami el pasado diciembre con una Sony Handycam de 2001, que documenta el viaje de preproducción del grupo electrónico australiano y las sesiones de grabación en formato MiniDV PAL, ahora obsoleto. Dijeron:

«Pasamos un precioso verano londinense trabajando en varios temas con John; este tema en particular captura esa sensación lisérgica y extática de la luz polvorienta del atardecer, disfrutando de la música con amigos mientras la luz se filtra entre los árboles y sintiendo como si viviéramos en un sueño compartido.»

Este sencillo sigue a los anteriores Can’t Get Over Losing You con Portraits of Tracy, Blue Shadows con la vocalista de Yeah Yeah Yeahs, Karen O, Together con Nikki Nair, Jessy Lanza y Prentiss, y su colaboración con Jamie xx, Every Single Weekend, como adelanto de ‘No Bad Memories’, que saldrá a la venta el 16 de octubre.

El productor y compositor del electro-pop francés Kid Francescoli presenta su nuevo sencillo “Don’t Get On The Plane”, el último adelanto antes de su esperado séptimo álbum ‘A Kind Wave’, que llegará el 9 de octubre a través de All Night Long / Believe France. El LP también estará disponible en ediciones limitadas de vinilo y CD. Con la voz de Andréa Durand al frente, “Don’t Get On The Plane” combina el pop electrónico con el synth-pop cinematográfico, mezclando texturas analógicas con sintetizadores orgánicos. Explorando ese momento en el que el amor se encuentra con la incertidumbre, la canción captura la tensión entre aferrarse y dejar ir. Íntima pero expansiva, la canción refleja la calidez emocional y la atmósfera sonora que definen su próximo disco.

Acompañado de un videoclip en el que Andréa recorre las calles de París, el tema, sonoramente soleado y lleno de matices, ofrece una mirada honesta y sincera al amor, tierna en sus imágenes, pero implacable en lo que respecta a sus emociones. El sencillo representa el capítulo más reciente de la creciente colaboración creativa entre Francescoli y Andréa Durand, quien participa en cinco canciones de ‘A Kind Wave’, incorporando influencias del soft pop, R&B, soul y dance a su ya consolidada estética electro. Después de “City of Gold», junto al cantante nigeriano Demigod, el nuevo track continúa revelando la amplitud emocional de un álbum construido alrededor del movimiento, la conexión y la renovación.

«La canción pone a prueba a la persona amada, enfrentándose con la realidad de su carácter, la intensidad de sus deseos y también sus vulnerabilidades», explica Kid Francescoli. «Debe enfrentarse a la inestabilidad y las incertidumbres del momento, y aprovechar al máximo cada instante antes de que, quizá, todo llegue a su fin.»

Bloc Party ha compartido, Lagoon Blue, su último sencillo de adelanto antes del lanzamiento de su nuevo álbum. Onírica y atmosférica, Lagoon Blue fusiona elementos de indie rock y dream pop.

Fue la primera canción escrita para ‘Anatomy Of A Brief Romance’, mientras el vocalista Kele Okereke se enamoraba. Sin embargo, la relación terminó, dejándolo con el corazón roto.

«La canción trata sobre sentir que el amor había vuelto a mi vida, cuando no creía que eso fuera posible. Así que fue una canción muy alegre para mí. Pero sentí que no podía cantarla todas las noches, sabiendo lo que sé ahora. La única manera de que funcionara era contar la historia completa de nuestra relación, mientras que ‘Lagoon Blue’ es solo un fragmento, no la historia completa.»

Si la canción te suena familiar, es porque es una versión reelaborada de Blue, que apareció en el EP ‘The High Life’ de Bloc Party en 2023.

Girl Ultra continúa dando adelantos de RRRomeo, su próximo álbum de estudio que llegará el 9 de octubre, la cantante presentó “Te Caigo”, un tema que aborda el deseo desde una perspectiva directa junto a un video dirigido por la propia artista.

Una atmósfera cruda y texturizada sirve de base perfecta para que Girl Ultra, originaria de la Ciudad de México, presente su último tema, “Te Caigo”. Con una personalidad desbordante, un bajo cautivador y una interpretación hipnótica de letras como “buscando un lugar cálido que no sea mi habitación”, captura el tenso momento en que todo está listo para que comience el juego de la seducción.

Lo único que falta es la luz verde del otro lado. El videoclip, filmado irreverentemente en las calles de la Ciudad de México, muestra a Girl Ultra dejando caer su bolso tras chocar con un hombre trajeado, lo que provoca que se le caiga una tanga rosa, dando inicio a una historia con un giro inesperado que encaja a la perfección con su fuerte y moderna identidad.