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LLegó el álbum oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2026™

LLegó el álbum oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2026™ , que da vida a un proyecto que refleja la escala global, la diversidad y la energía cultural de la Copa Mundial de la FIFA™. Publicado por SALXCO UAM y Def Jam Recordings, el álbum reúne a artistas de distintos continentes y géneros en colabora

A lo largo de sus 18 temas, el álbum reúne colaboraciones inéditas de artistas como Shakira, LISA, Future, iShowSpeed, Tyla, Daddy Yankee, 21 Savage, French Montana, Nata Cano, Jessie Reyez y Los Ángeles Azules. Voces que abarcan pop global, música latina, hip-hop, dancehall, reguetón, música regional mexicana, R&B alternativo, afrobeats, K-pop y más. El álbum también cuenta con la participación de aclamados productores y colaboradores como Cirkut, Tainy y otros, que ayudan a dar forma al sonido global y diverso del proyecto.

“La Copa Mundial de la FIFA es una celebración global que une a personas de todo el mundo, quienes alzan sus banderas y su cultura con gran orgullo. Cualquiera que me conozca a mí y a mi equipo sabe cuánto nos gusta unir a la gente. Soy aficionado al fútbol desde mi infancia en Líbano. De niño, lo único que necesitábamos era un balón, amigos y familia para jugar donde pudiéramos.”

Al trabajar con la FIFA en la banda sonora, nuestro principal objetivo fue destacar la unidad global, transmitir la mejor energía y conectar a artistas que nunca antes habían colaborado. Al igual que el fútbol, ​​la música trasciende fronteras, y nos enorgullece crear una banda sonora que captura la energía, el espíritu y la unidad del deporte rey. Un agradecimiento especial a Cirkut y Tainy por aportar su talento musical al fútbol, ​​y a todo nuestro equipo, socios y colaboradores, cuya pasión y dedicación ayudaron a dar vida a esta visión global. – Wassim “SAL” Slaiby – SALXCO | UAM | XO

El sonido global del álbum se hizo evidente a través de lanzamientos anteriores que han acumulado casi 200 millones de reproducciones hasta el momento. Esto incluye “Illuminate” de Jessie Reyez y Elyanna , que aportó una dimensión emocional intercultural al proyecto, y ”Goals” de LISA , Anitta y Rema , una colaboración dinámica que conecta K-pop, pop latino y afrobeats, antes de culminar con “Game Time” de Future y Tyla , lanzado la semana pasada, un himno lleno de energía que captura la anticipación que se genera antes del inicio de la temporada. Consulta la lista completa de canciones a continuación.

A menos de una semana del inicio del torneo, el álbum llega justo cuando el mundo centra su atención en la histórica Copa Mundial de la FIFA 2026™, que se celebrará en Canadá, México y Estados Unidos. Con una fusión de idiomas, regiones y sonidos, el proyecto refleja la naturaleza universal del fútbol, conectando a aficionados, comunidades y culturas a través de música creada para estadios, celebraciones y escenarios internacionales.

Skrillex ha lanzado, Soma, otro álbum sorpresa

Skrillex ha lanzado otro álbum sorpresa, Soma, con 13 temas, ya está disponible y cuenta con colaboraciones de Tracey, Blawan, RHR y otros artistas.

SOMA incluye algunos temas sueltos que Skrillex ha lanzado en los últimos meses, incluyendo su sencillo de marzo con Young Miko, “Duro”. Desde que lanzó su álbum de 2025 F*ck U Skrillex You Think Ur Andy Warhol But Ur Not!! <3 , ha lanzado dos EP más, Kora y Hit Me Where It Hurts X , y colaboró con Xaviersobased y Dylan Brady en la canción “Party at My Place”.

No hace mucho, Skrillex era el blanco perfecto para quienes se quejaban de la música dance comercial, a menudo superficial y pretenciosa. Skrillex sigue siendo muy popular; la semana que viene, se convertirá en el primer artista no rapero en encabezar el cartel del Summer Smash Festival de Chicago. Pero ya no veo a la gente burlándose de su peinado, quizás porque ha demostrado ser un productor enérgico, ingenioso y creativo.

Taylor Swift compartió el tema para la película de Toy Story 5, “I Knew It, I Knew You”

Taylor Swift compartió el tema para la película de Toy Story 5, “I Knew It, I Knew You” está repleta de country, un regreso a las raíces country de Swift, según el comunicado de prensa oficial, y que genera comparaciones inmediatas con el sonido de su primer álbum homónimo, así como con canciones de Folklore y “The Bolter” de The Tortured Poets Department.

Las influencias country resultan sin duda apropiadas para una canción narrada desde la perspectiva de Jessie, la vaquera a la que da voz Joan Cusack, quien fue abandonada por al menos un niño durante su tiempo como juguete. Dicho esto, la letra, fiel a la tradición de Toy Story, no trata explícitamente sobre el vínculo entre el juguete y el humano; en cambio, esta canción cuenta la historia de un emotivo reencuentro entre dos amigos que se habían perdido de vista hacía mucho tiempo y que solo necesitaban verse para recordar cuánto se quieren.

«Escribir esta canción fue como un cambio musical y, a la vez, como volver a casa», escribió Swift en X. «Crear algo para Jessie fue un nuevo reto y, al mismo tiempo, algo muy natural. Y ser fan de @toystory desde los 5 años hasta ahora… es una aventura que pienso seguir viviendo hasta el infinito y más allá».

Swift también agradeció al director de Toy Story 5, Andrew Stanton, “por haberme imaginado para este papel hace tantos años, cuando escribiste esta nueva película”, y a Newman por “la magnífica colección de canciones y bandas sonoras que has creado meticulosamente a lo largo de los años. Creaste el mundo musical de Toy Story, y tenemos la suerte de poder vivir en él”.

Death Cab for Cutie lanza nuevo álbum I Built You a Tower

Death Cab for Cutie regresa con su último lanzamiento, el nuevo álbum I Built You a Tower, tras el lanzamiento de Asphalt Meadows en 2022, el proceso de composición y grabación de I Built You a Tower llevó a la aclamada banda indie a intentar recapturar la magia de sus inicios.

«Toda la experiencia de este disco nos hizo volver a las primeras versiones de la banda», declaró Nick Harmer, miembro del grupo. «Si a los músicos les gusta lo que estamos creando, es suficiente. Reconectamos con la confianza que eso conlleva».

Antes del lanzamiento del álbum completo, Death Cab for Cutie publicó los sencillos “Riptides” y “Punching the Flowers”. En julio, la banda también dará inicio a su gira de 2026. Consulta todas las próximas fechas de Death Cab y compra tus entradas aquí .

Kavinsky, el rey del synthwave llegará al festival Nescafé Vaivén

Si hay un nombre que encapsula la estética de luces de neón, chamarras de cuero y el rugido de un motor V8 a medianoche, es Kavinsky, el enigmático productor francés se ha consolidado como una figura de culto en la escena electrónica global, y este año regresa a México para demostrar por qué su legado sigue pisando el acelerador a fondo y su música sonará en el festival Nescafé Vaivén el 17 de octubre en Jardínes de México.

Hablar del estilo musical de Kavinsky (el alter ego zombie de Vincent Belorgey) es hablar de la génesis del synthwave y el cinematic electro, su sonido es un choque frontal entre la crudeza del french house y las atmósferas de las bandas sonoras de las películas de ciencia ficción y acción de los años 80. A través de sintetizadores análogos, bajos pesados y cajas de ritmo implacables, crea pistas que oscilan entre lo oscuro y lo eufórico. Desde el impacto masivo de «Nightcall» hasta la madurez y elegancia sonora de su álbum Reborn, su música no solo se escucha: te transporta inmediatamente al asiento del piloto.

La carrera de Kavinsky despegó en la primera década de los 2000, cuando comenzó a lanzar sencillos y EPs que rápidamente atrajeron la atención de la escena electrónica internacional. “Nightcall”, se popularizó a nivel mundial tras formar parte de la banda sonora de la película “Drive”, protagonizada por Ryan Gosling. Esta canción se convirtió en un himno generacional y le permitió consolidar una identidad propia dentro del panorama electrónico.

Cátedra de Ritmo y Energía: Kavinsky sabe cómo construir la tensión en la pista. Mezcla sus grandes himnos como «Roadgame» o «Pacific Coast Highway» con joyas ocultas del electro europeo, logrando mantener a la audiencia bailando de principio a fin.

Escuchar esa carga de música electrónica densa y nostálgica al aire libre, bajo el cielo estrellado de los Jardines de México, es una combinación ganadora que seguramente se coronará como uno de los highlights definitivos en la temporada de festivales.

No olvides que puedes adquirir tus accesos (ya sea general, comfort o vip) en Ticketmaster para disfrutar del festival Nescafé Vaivén que se realizará este 17 de octubre en Jardínes de México, donde podrás disfrutar de los actos mostrados por Joji, Zhu, Bob Moses, Madeon, Kavinsky, Max Styler, The Midnight, Drama, Rafael, Ralphie Choo, Antdot, Clubz, Omri, Chambord, Juana Aguirre, Labibe, LTD, Marte y Sweet Mila

Freekids anuncia álbum “todavía no vuelvo” y show en Foro Indie Rocks!

Freekids inicia una nueva etapa en su carrera con el anuncio de “todavía no vuelvo”, su esperado álbum debut, disponible en plataformas digitales a partir del próximo 30 de julio.

Para celebrar este lanzamiento, la banda ofrecerá un concierto especial el 21 de agosto en Foro Indie Rocks!, donde interpretará el material por primera vez en vivo en una experiencia única diseñada exclusivamente para esta ocasión.

Más que un concierto de presentación, esta fecha marcará el cierre de la primera etapa de FREEKIDS, será una noche irrepetible que recorrerá cada historia, cada canción y cada experiencia que ha acompañado a la agrupación desde sus inicios hasta la creación de ‘todavía no vuelvo’. “Este show no volverá a repetirse. Es una celebración de todo lo que hemos construido desde el inicio de FREEKIDS y una forma de agradecer a quienes han estado con nosotros durante este proceso.”

Durante los últimos años, FREEKIDS ha construido una identidad propia dentro de la nueva generación de proyectos pop en México, conectando con una audiencia cada vez más amplia a través de canciones que retratan experiencias, emociones y momentos que definen a toda una generación. Con ‘todavía no vuelvo’, la banda presenta su trabajo más ambicioso hasta la fecha:

“Si alguna vez conectaste con nuestra música, asististe a alguno de nuestros shows, compartiste una canción o simplemente has acompañado este proyecto desde cualquier lugar, queremos que seas parte de esta noche”.

Adquiere tus boletos aquí

Los Wookies presentan “Sour Love” y “Radio”

Los Wookies continúan expandiendo el universo de Electropia con el lanzamiento de un maxi single que reúne dos colaboraciones esenciales dentro de su nuevo álbum: “Sour Love”, junto a Disco Bahía, y “Radio”, en colaboración con Cinema Paradisco.

“Sour Love” explora el lado más cálido de Los Wookies, mientras que “Radio” se presenta como una pieza de club para encender cualquier pista de baile.

Tanto Disco Bahía como Cinema Paradisco mantienen una relación cercana con Los Wookies, haciendo de estas colaboraciones una consecuencia natural de años de afinidad musical y visión compartida.

Ambos tracks tienen más de 10 meses de ser producidas.

Celebra este 25 de junio el Día Mundial de The Beatles

El 25 de junio de 1967, The Beatles entraron al Estudio Uno de los Estudios Abbey Road en Londres y enviaron un mensaje al mundo. Transmitida en directo como parte del programa Our World de la BBC, la primera emisión internacional por satélite de su canción «All You Need Is Love» llegó a unos 400 millones de personas en todo el mundo. Durante unos minutos extraordinarios, el mundo entero lo vio unido.

Décadas después, en 2009, Faith Cohen, fan de toda la vida, decidió que este día merecía ser conmemorado. De esa convicción nació el Día Mundial de The Beatles. Una celebración creada y organizada por fans, dedicada a la banda, su música y un mensaje que sigue resonando a través de las generaciones y en todo el mundo: el amor es todo lo que necesitas.

Desde conciertos tributo en Tokio hasta exposiciones temáticas de The Beatles en Nueva York, pasando por sesiones de canto colectivo en Buenos Aires y encuentros de fans en Liverpool, el Día Mundial de The Beatles ha seguido creciendo de forma orgánica. Su crecimiento se ha basado en un amor perdurable por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr y su mensaje, y se ha convertido en un evento anual aclamado por fans de todas las generaciones y continentes.

Ahora, en un hito importante para la celebración, Apple Corps Ltd, la compañía fundada por The Beatles para gestionar sus proyectos creativos y comerciales, ha reconocido oficialmente el Día Mundial de The Beatles.

El 25 de junio, además de los eventos en línea y presenciales alrededor del mundo que celebran a la banda, The Beatles también lanzarán una versión a color de su interpretación de «All You Need Is Love» en el programa «Our World» de la BBC, disponible gratuitamente en YouTube. Esta es la primera vez que la icónica actuación se publica en línea y conmemora su aniversario, el Día Mundial de The Beatles, y brindará a los fans de todo el mundo la oportunidad de revivir ese momento espectacular y global de 1967 y compartir su reacción en el chat en vivo.

En una carta a Faith Cohen esta semana, el CEO de Apple Corps, Tom Greene, elogió la iniciativa impulsada por los fans: “Más que nunca, el mensaje de The Beatles y de «All You Need Is Love» habla de algo vital para la comunidad, la conexión y el poder de unir a las personas. Eso es lo que hace que el Día Mundial de los Beatles sea tan especial. Solo pide que la gente, dondequiera que esté, se detenga, escuche y comparta un poco de alegría”.

Este reconocimiento resulta apropiado para una banda cuyo impacto perdurable sigue siendo inigualable.

The Beatles siguen siendo uno de los grupos más exitosos e influyentes de la historia. Más de cinco décadas después de su separación, su música continúa resonando en todas las generaciones, desde los fans que vivieron la Beatlemanía en la década de 1960 hasta las nuevas generaciones que descubren «Hey Jude» y «Let It Be» a través del streaming y las redes sociales, o «The Two of Us», que actualmente se utiliza en la exitosa película «Project Hail Mary». Más allá de las ventas de discos, transformaron la moda, la cultura juvenil, la composición y la producción de álbumes, impulsaron la «Invasión Británica» en Estados Unidos y redefinieron la música popular con álbumes innovadores como Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Su legado sigue atrayendo a millones de visitantes a lugares emblemáticos como los estudios Abbey Road, donde los fans aún se reúnen para recrear la icónica foto del cruce de Abbey Road. En un anuncio realizado a principios de este mes, el 3 Savile Row, lugar de su icónico concierto en la azotea, se convertirá en la primera experiencia oficial para fans, que abrirá sus puertas en 2027. De cara al futuro, se estrenará en abril de 2028 una esperada miniserie cinematográfica de cuatro películas sobre los Beatles a través de Sony Pictures Entertainment y Neal Street Productions. Este proyecto marca la primera vez que Apple Corps Ltd. y The Beatles han cedido los derechos completos de su historia de vida y su música para una película con guión. Dirigida por Sam Mendes, la película contará con las actuaciones de Harris Dickinson (John Lennon), Barry Keoghan (Ringo Starr), Paul Mescal (Paul McCartney) y Joseph Quinn (George Harrison).

El Día Mundial de The Beatles comenzó como una simple idea que se ha convertido en un movimiento global basado en la alegría, la unión y la conexión, valores que hoy en día cobran cada vez más relevancia. El 25 de junio, se espera que millones de fans en todo el mundo hagan precisamente lo que el Día Mundial de The Beatles promueve: celebrar a The Beatles y su música, y un mensaje que sigue resonando

Kid Francescoli anuncia su nuevo álbum ‘A Kind Wave’

El productor, compositor y arquitecto del electro-pop francés, Kid Francescoli, revela su cautivador nuevo sencillo ‘’City of Gold’’, el segundo adelanto de su próximo álbum ‘A Kind Wave’, programado para lanzarse el mes de octubre a través de All Night Long / Believe France. Una resplandeciente mezcla de bucles melódicos hipnóticos, un ritmo implacable y una atmósfera inmersiva’, el nuevo sencillo parece destinado a convertirse en la banda sonora tanto de los atardeceres de verano como de las pistas de baile nocturnas. El tema cuenta con la singular voz del cantante nigeriano Demigod, cuya presencia magnética añade una nueva y rica dimensión al inconfundible mundo electrónico soleado de Kid Francescoli. Su colaboración comenzó de forma orgánica a través de Instagram, abriendo la puerta a uno de los momentos más adictivos del álbum.

Durante más de una década, Kid ha construido un universo musical profundamente evocador donde colisionan los sintetizadores vintage, la electrónica contemplativa y una composición cargada de emoción. Surgido del vibrante panorama creativo de Marsella, su sonido ha evolucionado continuamente a través de lanzamientos como ‘With Julia’ y ‘Play Me Again’; este último incluye el éxito mundial «Moon», que superó las 160 millones de reproducciones y posteriormente alcanzó el éxito internacional gracias a TikTok, presentando su música a una nueva generación de oyentes. Ahora, con su séptimo álbum de estudio el productor entra en un nuevo y audaz capítulo. Con raíces en el electro-pop pero apuntando hacia horizontes más amplios, el disco es una oda al movimiento, la conexión y la renovación, inspirado en los viajes, los encuentros y la sensación eufórica de la vida que regresa con los primeros días del verano en el sur de Francia.

Weezer anuncia el álbum Gold

Weezer ha anunciado su nuevo álbum homónimo, que saldrá a la venta el 21 de agosto a través de Reprise/Warner Records. Conocido extraoficialmente como The Gold Album, su primer sencillo es «We Might As Well Be Strangers», en el que Rivers Cuomo y compañía colaboran con Karly Hartzman de Wednesday. Escúchalo a continuación.

Este álbum, el número 16 de su discografía de estudio y el número 20 en total, surgió de las sesiones de ensayo con los cuatro miembros del grupo en su local habitual. Según un comunicado de prensa, esto llevó a Cuomo y Wilson a componer la base de una canción por primera vez desde su álbum debut.

Los coproductores Klas Åhlund y Kenneth Blume (antes conocido como Kenny Beats) adoptaron enfoques diferentes para el álbum. Blume explicó en un comunicado que quería crear «el álbum más violento de Weezer hasta la fecha», mientras que Åhlund optó por un enfoque más matemático. La batería se grabó con los cuatro miembros del grupo tocando en directo.

En “We Might As Well Be Strangers”, las voces de Cuomo y Hartzman se fusionan a la perfección al describir el distanciamiento entre dos personas.