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Not a Bot presenta: Homenaje a Buena Vista Social Club en Chapultepec

Not a Bot, la casa productora responsable del festival M Jazz, de la serie de conciertos Jazz en Chapultepec y operadora del club de jazz Parker & Lenox, presenta Son Cubano en Chapultepec, evento en el que se le rendirá homenaje a la música y legado de la agrupación Buena Vista Social Club, que se realizará el próximo 20 de junio en el Altar a la Patria, uno de los escenarios más emblemáticos del Bosque de Chapultepec.

El recital, que buscará replicar la calidez y cercanía de la música tradicional cubana, estará a cargo del septeto especializado en música latina Son Maniguá, quienes con la energía y el carácter festivo del repertorio de Buena Vista Social Club harán del espacio un punto de encuentro donde la música invite al movimiento y la celebración.

Buena Vista Social Club se convirtió, desde finales de los años noventa, en uno de los proyectos más importantes en la difusión de la música tradicional cubana alrededor del mundo. Lo que comenzó como una reunión de músicos veteranos ligados al son cubano terminó transformándose en un fenómeno internacional que revitalizó el interés por géneros como el son, el bolero y el danzón, acercando estas tradiciones a nuevas generaciones.

Más allá de la nostalgia, el homenaje organizado por Not a Bot pretende dar luz hacia la importancia cultural de Buena Vista Social Club y la forma en que su música ayudó a preservar y proyectar internacionalmente una parte fundamental de la historia musical cubana.

Not a Bot, también productora de los conciertos de Jazz is Dead en México, ha trabajado activamente para ampliar el alcance de la música auténtica, generando nuevos públicos y tendiendo puentes entre la tradición del jazz y las audiencias contemporáneas.

El concierto tributo a Buena Vista Social Club se realizará el próximo 20 de junio a las 19:00 y 21:30 horas en el Altar a la Patria, dentro del Bosque de Chapultepec. Los accesos tendrán un costo de $490 y se podrán adquirir a través de Passline.

MILO J culmina la primera vuelta de LVEMC Tour Mundial con show en CDMX

MILO J culmina la primera vuelta de LVEMC Tour Mundial con un histórico show en CDMX con escenario 360° y transmisión en vivo y gratuita para toda su comunidad

Con el Palacio de los Deportes agotado desde el primer día de venta, Milo J cerró la primera etapa de su gira mundial —con la cual ya recorrió más de 10 países—— con la evolución más importante de su vivo: una puesta en escena completamente renovada, con escenario 360°, una propuesta visual impactante y, por primera vez, una transmisión gratuita para sus seguidores alrededor del mundo.

México ya había ocupado un lugar especial dentro del recorrido reciente de Milo J. La velocidad con la que se agotaron las entradas en Monterrey y Guadalajara habían anticipado una conexión difícil de ignorar. Así fue a través de toda su gira, con más de 10 países visitados en lo que va del año. Pero lo que ocurrió el sábado en el Palacio de los Deportes no fue simplemente el cierre de una serie de fechas: fue la presentación de una nueva dimensión del universo en vivo de Milo J.

Lo vivido esta noche no fue simplemente el final de una serie de conciertos en México. Fue la confirmación de todo lo que ocurrió en este año: 13 Premios Gardel —incluyendo el Gardel de Oro al disco del año—, un Tiny Desk Concert para NPR que superó los 10 millones de reproducciones, las últimas colaboraciones con Little Boogie (“Voy a dispararme”) y Trueno (“Pumas”), y casi 30 shows en 17 ciudades y 10 países que incluyeron Vélez por partida doble, el Estadio Nacional de Perú, el Estadio Monumental de Chile, cuatro ciudades en España, Cosquín, Viña del Mar y dos noches en Montevideo, entre muchos otros. Una gira que no termina: la segunda etapa ya está en marcha, y lo que viene promete seguir expandiendo los límites de uno de los proyectos artísticos más importantes de la música latinoamericana actual.

Por primera vez, el argentino llevó su show a un escenario 360°, ubicado en el centro del Palacio de los Deportes y pensado para eliminar cualquier tipo de distancia con el público. La puesta incorporó además una nueva propuesta visual, con pantallas suspendidas en formato cúbico inspiradas en las grandes arenas deportivas y contenido desplegado tanto en altura como sobre el propio piso del escenario, construyendo una experiencia inmersiva desde todos los ángulos.

No fue solamente una cuestión técnica. La decisión reflejó también una manera particular de entender el vivo: como una experiencia colectiva, donde el público deja de ocupar un lugar periférico para convertirse en parte central de la escena.

Por primera vez en su carrera, Milo J transmitió un concierto completo en vivo y para todo el mundo a través de sus plataformas oficiales de YouTube, TikTok e Instagram. Su comunidad entera presenció el show desde distintos países para acompañar un momento que dejó de pertenecer exclusivamente a quienes estaban dentro del recinto.

La transmisión amplió el alcance de una noche que ya era significativa por sí misma. El cierre de la primera etapa de La Vida Era Mas Corta Tour Mundial se transformó así en una invitación abierta a una comunidad que trasciende fronteras geográficas y horarios.

Lejos de ocupar el lugar de invitados ocasionales, Agarrate Catalina volvió a acompañar a Milo J a lo largo de gran parte del show, participando en doce canciones distribuidas durante toda la noche —desde la apertura con la intro extendida de «Bajo de la Piel» hasta el cierre con «BZRP Session» y «Rara Vez»—. Una presencia que ya había sido central en su reciente Tiny Desk Concert para NPR, que supera los 10 millones de reproducciones, y que refleja una búsqueda artística donde las nuevas generaciones dialogan naturalmente con expresiones profundamente arraigadas en la cultura latinoamericana

La noche también contó con la participación de Paula Prieto en «MmmM», canción que ambos interpretan originalmente en la versión de estudio. Más que una aparición especial, su presencia volvió a poner en escena una forma de entender la música construida desde el encuentro genuino entre artistas y sensibilidades afines.

La noche también tuvo espacio para la emoción. En medio del concierto, en la interpretación de «Niño», Milo J vistió una remera de Oktubre, uno de los discos más emblemáticos de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, en homenaje a Carlos «Indio» Solari, fallecido este 5 de junio. El Palacio de los Deportes se detuvo. El gesto funcionó como una muestra de respeto hacia una de las figuras más influyentes de la música argentina. Un artista que inspiró a generaciones enteras a través de su obra, que siempre eligió expresar con claridad aquello en lo que creía y que ocupa un lugar irrepetible dentro del imaginario cultural del país. Una sensibilidad que también atraviesa el recorrido de Milo J, donde tradición y contemporaneidad conviven de manera natural.

Hacia el final del show Milo saludó a sus seguidores en las plataformas, agradeció la entrega del público mexicano, y dijo:

“No tengo palabras para definir lo que significa México para mí, gracias por haberme abierto el corazón desde el principio de mi carrera. Necesitaba volver para devolverles aunque sea un poco de todo lo que me dieron”.

FUTUR MÉXICO revela oficialmente el lineup de su primera edición

FUTUR MÉXICO revela oficialmente el lineup de su primera edición y confirma lo que durante meses parecía imposible: una de las propuestas más ambiciosas, respetadas y visionarias de la música electrónica internacional aterrizará en México para inaugurar una nueva era.

Los próximos 13 y 14 de noviembre de 2026, Fundidora Monterrey se convertirá en el epicentro de la cultura electrónica global con una alineación que reúne a leyendas, innovadores, proyectos en vivo y colaboraciones inéditas en un mismo espacio.

La noticia representa mucho más que la llegada de un nuevo festival. Representa la llegada de una filosofía. De una forma distinta de entender la música, la experiencia colectiva y el futuro.

Inspirado por la herencia y visión que han convertido a Kappa FuturFestival en uno de los encuentros electrónicos más importantes del planeta, FUTUR MÉXICO nace con una misión clara: conectar a México con la vanguardia mundial y colocar al país en el centro de una conversación cultural que durante años ha definido el rumbo de la escena electrónica internacional.

El lineup reúne a algunos de los nombres más influyentes de las últimas décadas:

Carl Craig. Dixon. Damian Lazarus. Maceo Plex. Skream. Vintage Culture. Carlita. Chloé Caillet. KI/KI. Lilly Palmer. Dennis Cruz. Francis Mercier. ANNA. Âme DJ. Marcel Dettmann. DJ Tennis. Moodymann. Massano. Tiga. FJAAK. Tripolism.

Nombres que han construido la historia reciente de los clubes, festivales y movimientos culturales más importantes del mundo. El cartel también presenta una serie de encuentros diseñados específicamente para desafiar expectativas y provocar momentos irrepetibles:

Âme DJ b2b Marcel Dettmann, Carl Craig b2b Moodymann, Dennis Cruz b2b DJ Tennis, Francis Mercier b2b Mahmut Orhan, Maceo Plex b2b Tiga, Massano b2b Volkoder, Iñigo Vontier b2b Paurro, Carlita, Chloé Caillet, Kiki, Tripolism, FJAAK, B2B Quest, B2B Yulia Niko, B2B Deer Jade, B2B Labibe, B2B Game, B2B Lilya Mandre, B2B Rozmanth y más.

Cada uno de ellos representa el encuentro entre distintas generaciones, geografías y visiones creativas de la música electrónica contemporánea.

Por primera vez, todos esos universos convergerán en México y lo harán en Monterrey. Una ciudad que históricamente ha sido sinónimo de industria, innovación y transformación, y que ahora se prepara para recibir uno de los acontecimientos culturales más importantes que ha visto la escena electrónica latinoamericana en años.

Álvaro Díaz Anuncia Su Omakase Tour con fechas en México

Luego del lanzamiento de su álbum aclamado por la crítica, OMAKASE, disponible a través de Universal Music Latino, Álvaro Díaz anuncia su OMAKASE Tour que recorrerá 33 ciudades en Latinoamérica y Estados Unidos. La gira llevará la producción en vivo más ambiciosa hasta la fecha a diferentes escenarios, la cual transmitirá el mundo cinematográfico del álbum y su innovador sonido que desafía géneros musicales, con una experiencia inmersiva para sus fans.

Con el OMAKASE Tour, Díaz encabezará su mayor espectáculo hasta la fecha en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México el cual cuenta con una capacidad para 17,000 espectadores. Además, estará de regreso al Movistar Arena de Bogotá, donde el año pasado agotó las entradas para 14,000 fans. En la etapa estadounidense de la gira, Díaz se presentará en escenarios destacados como The Fillmore en Miami Beach y The Wiltern en Los Ángeles.

Considerado por muchos como su trabajo más evolucionado hasta la fecha, OMAKASE marca un capítulo nuevo y audaz en la carrera de Díaz. Inspirado en la experiencia gastronómica tradicional japonesa, el álbum le permite entrelazar sabores, texturas, y combinaciones inesperadas en un viaje sonoro meticulosamente elaborado. Los fans pueden esperar esa misma atención al detalle y visión creativa cuando el proyecto cobre vida sobre el escenario en cada uno de los conciertos.
Desde su lanzamiento, OMAKASE se ha convertido en un fenómeno global, alcanzando el número 1 en más de 16 países, entre ellos México y Colombia.

El proyecto también debutó en el número 1 de la lista Top Álbumes Debut Global de Spotify la semana de su lanzamiento. Con colaboraciones de Tainy, Akrilla, Jesse Báez, RUBI, y Latin Mafia, OMAKASE consolida aún más el liderazgo del artista, tres veces nominado a los Latin GRAMMYs, como uno de los referentes más importantes de la nueva generación de la música latina.

9/19 — Merida, Mexico @ Foro GNP
9/22 — Puebla, México @ Auditorio Metropolitano
9/24 — Toluca, México @ Teatro Morelos
9/25 — Guadalajara, México @ Auditorio Telmex
9/27 — Tijuana, México @ Estadio Caliente
9/30 — Queretaro, Mexico @ Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez
10/1 — San Luis Potosi, México @ Auditorio Parque Tangamanga
10/3 — Monterrey, México @ Auditorio Citibanamex
10/7 — Leon, México @ Poliforum León
10/9 — Mexico City, México @ Palacio de Los Deportes

Mariposa & FFlean colaboran en “Cavalo Flow”

Hoy, una de las voces más emocionantes de la música latina, MARIPOSA regresa con el lanzamiento de su impactante tema “Cavalo Flow”, en colaboración con la artista brasileño-neerlandesa FFLean y acompañado de un visualizer. Producido por sus colaboradores de toda la vida Baby Evil y EightyThrilla, el tema abre con una cadencia hipnótica con influencias trance, inspirada en el ritmo del Jersey Club y las texturas vibrantes y maximalistas del Hyperpop, con una base arraigada en la música latina. Líricamente, la canción funciona como una celebración de la feminidad y la sororidad a través de una honestidad radical y emocionante, y una subversión desde la unión de dos mujeres que se juntan para mantenerse firmes. Dirigido por MARIPOSA y Nayim Mracha, el visual revela otra capa de su universo tecnicolor, donde la idea de escapar de la realidad cotidiana se transforma en un espacio onírico.

“Cavalo Flow” marca la primera colaboración entre MARIPOSA y FFLean, una poderosa alianza artística forjada dentro del vibrante circuito de clubes underground de Ámsterdam. Tras descubrir una profunda sinergia creativa basada en sus experiencias compartidas, el dúo se vio impulsado por la misión colectiva de visibilizar la falta de representación latina en la escena local de música electrónica. La canción reúne dos sonidos y estilos distintos, uniendo regiones geográficas y culturas, lo que da como resultado una perspectiva global y sensacional, y finalmente la representación que ambas han buscado durante mucho tiempo.

El sencillo marca el primer lanzamiento de MARIPOSA desde su aclamado proyecto Cozy Tapes, publicado el año pasado, el cual profundizó en la autoexploración, examinando la feminidad, la vulnerabilidad y el amor como formas de fortaleza. El proyecto recibió elogios de medios como Rolling Stone En Español, MTV, Remezcla, Mitú, HOLA!, VANIDAD, COLORS, MOR. BO, El Heraldo de México, entre otros.

Blonde Redhead se presentará en el Teatro Metropólitan

Recién salidos de una triunfal gira invernal por Europa, acompañados por coros, y de su participación como acto principal en el Total Bummer Fest de Nueva York, los iconos del avant-rock se preparan para un ambicioso regreso a los escenarios, que incluirá presentaciones en festivales y una muy esperada co-estelaridad junto a Dry Cleaning.

Blonde Redhead (Kazu Makino, Amedeo Pace y Simone Pace), faros en el art pop alternativo, han anunciado hoy una nueva serie de fechas internacionales para septiembre y octubre de 2026. Esta nueva ruta llevará al legendario trío de regreso a América Latina en una esperada gira por teatros selectos, entre ellos, el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México el próximo 21 de septiembre, además de participar en grandes festivales y, posteriormente, ofrecer una serie de presentaciones íntimas al sur de California.

El anuncio llega en medio de una etapa particularmente creativa para la banda. A principios de este año, Blonde Redhead cautivó al público europeo con presentaciones teatrales memorables que incorporaron complejas estructuras sonoras inspiradas en el ASMR, así como impactantes colaboraciones en vivo con ensambles vocales como Koroistanbul, de Estambul. Luego de su participación como headliners en el Total Bummer Fest de Nueva York junto a Dinosaur Jr., la apertura de estas nuevas fechas mantienen el impulso global de su aclamado décimo álbum de estudio, Sit Down for Dinner (Section1).

Esta etapa por Latinoamérica y México incluye destacadas participaciones en festivales, entre ellas, como coestelares en la décimo sexta edición del prestigioso Balaclava Festival de São Paulo junto a DIIV y Wednesday, así como su presencia en el Festival En Órbita de Santiago. Además, la banda compartirá escenario en un muy esperado formato coestelar con los británicos de post punk, Dry Cleaning, en Buenos Aires, y se presentará en el histórico Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán de Bogotá. El recorrido continuará sin pausa hacia octubre, llevando a la banda de regreso a Estados Unidos con una serie exclusiva de conciertos en los principales recintos del sur de California.

“En este momento, tocar en vivo se siente como un ritual colectivo vital para nosotros”, comenta Kazu Makino. “Llevar Sit Down for Dinner a estos impresionantes espacios en Sudamérica, México y de regreso a casa en California, es algo que hemos estado planeando meticulosamente durante todo el año”.

Hercules & Love Affair lanza su nuevo sencillo «I Get High»

Andy Butler, regresa para celebrar el orgullo con el anuncio de un nuevo EP de Hercules & Love Affair enfocado en la pista de baile, titulado ‘Danseur’. El anuncio llega junto con el lanzamiento de su sencillo principal “I Get High”, dando inicio a un despliegue de dos partes y siete canciones que continuará con ‘Danseur PT 1’ en julio y ‘Danseur PT 2’ en septiembre. Este lanzamiento se produce justo después de su destacada participación el mes pasado en la última edición del festival Tecate Emblema, donde consolidaron su conexión con el público mexicano. El primer sencillo, “I Get High”, introduce el new wave en la órbita del proyecto, haciendo un guiño a Patrick Cowley, Giorgio Moroder y Lime.

La música de Butler ha gozado durante mucho tiempo del respeto de las figuras fundacionales de la música house, habiendo recibido remixes de trabajos anteriores de Hercules & Love Affair por parte de leyendas como Frankie Knuckles y Larry Heard. Butler ha pasado casi dos décadas utilizando a Hercules & Love Affair para explorar la identidad queer, la intimidad y la fuerza emocional de la música house

Andy comenta: «La canción trata sobre lo que considero una de las últimas fronteras de los derechos LGBT, que es abrazar y alentar a las parejas románticas de las personas trans y no binarias a salir del clóset y dejar atrás la mentira de la vergüenza. Necesitamos más conexiones reales en este mundo, no menos”.

El EP completo comprende un puñado de historias miniaturizadas de la comunidad LGBT. Hay un guiño especial a la escena de Nueva York, con un cover de la canción “Boy” de Book of Love que rinde homenaje al icónico BoyBar de Nueva York. Las historias abarcan desde la impactante salida del clóset descrita en “My Journey” hasta la trágica pero esperanzadora narrativa de “The Eyes of Love”, en la que dos hombres se encuentran solo para que su luna de miel se vea interrumpida por las nubes amenazantes del VIH, una historia inspirada en la propia vida de Butler. El EP continúa con el relato de dos mujeres enamoradas en los años 60, viviendo con orgullo en “Night On the Town”. De manera quizás más conmovedora, “Pirouette” está dedicada tanto a SOPHIE, una amiga de toda la vida del colaborador Faris Badwan de The Horrors, como a la recordada con amor, Aerea Negrot, quienes fallecieron con pocos meses de diferencia.

Butler nos lleva en un viaje a través de los sonidos de diferentes instituciones con estos nuevos EPs, compartiendo la misma corriente emocional que ha recorrido Hercules & Love Affair desde el clásico de 2008 “Blind”, con ANOHNI. Al igual que el proyecto »Someone Else Is Calling» del año pasado, ‘Danseu’r fue creado junto a Elín Ey de Hips & Lips y Quinn Whalley de Paranoid London, continuando la química que el trío encontró a través de su amor compartido por el acid house, el disco y la música más oscura. El EP también cuenta con la participación de Faris Badwan de The Horrors

Niall Horan Lanza Su Nuevo Álbum “Dinner Party”

La superestrella mundial Niall Horan líder de las listas de éxitos, lanzó hoy su cuarto álbum de estudio como solista, Dinner Party, a través de Capitol Records. El álbum tiene un estilo cinematográfico y orgánico, con canciones que suenan como recuerdos que se van creando con delicadeza. Como señaló la escritora Larisha Paul en la entrevista de Rolling Stone con Niall Horan: “Por encima de todo, Dinner Party es una celebración de la vida y el amor”. Julian Bunetta y John Ryan, colaboradores de Horan desde hace mucho tiempo, se encargaron de la producción ejecutiva. Entre sus otros socios creativos y coautores se encuentran Afterhrs, Amy Allen, Ian Franzino, Andrew Haas, Steph Jones, Rocky Block y Joel Little.

Horan será invitado al programa y actuará en “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon” el próximo miércoles 10 de junio, y en el Rockefeller Center de Nueva York el viernes 12 de junio, como parte de la serie de conciertos “Citi Concert Series” en “TODAY”.

La gira Niall Horan Dinner Party Live On Tour dará inicio el 22 de septiembre de 2026 en Birmingham, Inglaterra, en el Utilita Arena Birmingham. Producida por Live Nation, la etapa norteamericana comenzará en St. Paul, Minnesota, en el Grand Casino Arena, el 17 de marzo de 2027. La extensa gira por estadios incluirá conciertos en el Barclays Center de Brooklyn, Nueva York (4 de abril) y en el Kia Forum de Los Ángeles, California (22 de mayo). Concluirá el 29 de mayo en el Rogers Arena de Vancouver, Columbia Británica.

Horan habló extensamente sobre Dinner Party en su reciente aparición en el podcast “And the Writer Is…” Ver AQUÍ. Al elogiar la canción que da título al álbum, Clash dijo, “‘Dinner Party” es pura efervescencia de guitarras exuberantes y una producción melódica con toques de los 90. Se siente un poco como una canción perdida de Crowded House, un tema de ritmo medio que le da a Niall espacio para conectar con la emoción de la conexión.” GQaclamó “Little More Time” como un “himno para cualquier treintañero que se enfrenta a la crisis de la mediana edad. Horan canta sobre dar la vuelta a los relojes, alarga cada melodía y cada estrofa como si estuvieran empapadas en miel, y suplica una canción más como un juerguista que acepta la última ronda en su bar de karaoke favorito: un Bernard’s Watch para los adultos de la sala.”

El cantante y compositor, cuyas ventas han alcanzado el disco de platino en múltiples ocasiones, saltó a la fama como miembro del grupo One Direction, aclamado internacionalmente, y desde entonces se ha consolidado como un artista solista de gran éxito, con más de 90 millones de discos vendidos en todo el mundo. Inició su carrera en solitario con el álbum Flicker, certificado como disco de platino, que incluía el éxito “Slow Hands”, galardonado con tres discos de platino. Desde entonces, Horan ha lanzado tres álbumes más: Heartbreak Weather, que alcanzó el puesto n.º 1 tanto en la lista de ventas de álbumes de Billboard como en la lista oficial de álbumes del Reino Unido; The Show, que encabezó esas mismas dos listas; y The Show: Encore. Su gira mundial de 2024, “THE SHOW” LIVE ON TOUR, llevó su música a estadios repletos en varios continentes, culminando con una gira por Norteamérica con entradas agotadas y más de 1,2 millones de entradas vendidas en todo el mundo.

Escucha «Yendo Rápido a Ningún Lugar» de Bestia Bebé en vivo en FIR!

La escena de rock independiente de Argentina se hará presente en el corazón de la Colonia Roma con la llegada de Bestia Bebé presentando música en vivo su nuevo álbum “Yendo rápido a ningún lugar“. No te los pierdas este próximo 22 de agosto en la Sala (B) del Foro Indie Rocks! 🇦🇷✨

YENDO RÁPIDO A NINGÚN LUGAR
Es el sexto material de estudio de la banda argentina lanzado el 15 de mayo de 2026 vía Discos Laptra y Primavera Labels tanto en plataformas digitales como en formato físicos (incluyendo una versión especial y limitada en vinil). En este material tenemos 10 nuevas canciones que marcan una nueva etapa y reinvención para la banda que condensan riesgo y precisión sin concesiones.

En cuestión de sonido en este material se incluyen baterías electrónicas, samples y muchos más teclados que en trabajos anteriores, con ritmos que se quiebran en cambios inesperados y percusiones poco habituales en la discografía de Bestia Bebé.

«Yendo Rápido a Ningún Lugar» fue grabado, producido y mezclado por Felipe Quintans (ganador de un Latin Grammy) en el estudio Resto del Mundo en la ciudad de Buenos Aires, entre noviembre y diciembre de 2025. Las letras fueron escritas por su vocalista Tom Quintans en donde habla acerca del paso del tiempo, los vínculos que cambian, las contradicciones de crecer y una mirada honesta sobre relaciones frágiles.

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LLegó el álbum oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2026™

LLegó el álbum oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2026™ , que da vida a un proyecto que refleja la escala global, la diversidad y la energía cultural de la Copa Mundial de la FIFA™. Publicado por SALXCO UAM y Def Jam Recordings, el álbum reúne a artistas de distintos continentes y géneros en colabora

A lo largo de sus 18 temas, el álbum reúne colaboraciones inéditas de artistas como Shakira, LISA, Future, iShowSpeed, Tyla, Daddy Yankee, 21 Savage, French Montana, Nata Cano, Jessie Reyez y Los Ángeles Azules. Voces que abarcan pop global, música latina, hip-hop, dancehall, reguetón, música regional mexicana, R&B alternativo, afrobeats, K-pop y más. El álbum también cuenta con la participación de aclamados productores y colaboradores como Cirkut, Tainy y otros, que ayudan a dar forma al sonido global y diverso del proyecto.

“La Copa Mundial de la FIFA es una celebración global que une a personas de todo el mundo, quienes alzan sus banderas y su cultura con gran orgullo. Cualquiera que me conozca a mí y a mi equipo sabe cuánto nos gusta unir a la gente. Soy aficionado al fútbol desde mi infancia en Líbano. De niño, lo único que necesitábamos era un balón, amigos y familia para jugar donde pudiéramos.”

Al trabajar con la FIFA en la banda sonora, nuestro principal objetivo fue destacar la unidad global, transmitir la mejor energía y conectar a artistas que nunca antes habían colaborado. Al igual que el fútbol, ​​la música trasciende fronteras, y nos enorgullece crear una banda sonora que captura la energía, el espíritu y la unidad del deporte rey. Un agradecimiento especial a Cirkut y Tainy por aportar su talento musical al fútbol, ​​y a todo nuestro equipo, socios y colaboradores, cuya pasión y dedicación ayudaron a dar vida a esta visión global. – Wassim “SAL” Slaiby – SALXCO | UAM | XO

El sonido global del álbum se hizo evidente a través de lanzamientos anteriores que han acumulado casi 200 millones de reproducciones hasta el momento. Esto incluye “Illuminate” de Jessie Reyez y Elyanna , que aportó una dimensión emocional intercultural al proyecto, y ”Goals” de LISA , Anitta y Rema , una colaboración dinámica que conecta K-pop, pop latino y afrobeats, antes de culminar con “Game Time” de Future y Tyla , lanzado la semana pasada, un himno lleno de energía que captura la anticipación que se genera antes del inicio de la temporada. Consulta la lista completa de canciones a continuación.

A menos de una semana del inicio del torneo, el álbum llega justo cuando el mundo centra su atención en la histórica Copa Mundial de la FIFA 2026™, que se celebrará en Canadá, México y Estados Unidos. Con una fusión de idiomas, regiones y sonidos, el proyecto refleja la naturaleza universal del fútbol, conectando a aficionados, comunidades y culturas a través de música creada para estadios, celebraciones y escenarios internacionales.