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Babasónicos llegará al Tecate Comuna 2026 con tres décadas desafiando las reglas del rock

16-12-2023 BABASONICOS CAMPO DE POLO - BUENOS AIRES - ARGENTINA FOTOS MARTIN BONETTO

La banda argentina llegará al Tecate Comuna 2026 con una historia que atraviesa generaciones, estilos y modas, pero con una constante, nunca han tenido demasiado interés en hacer lo que se supone que una banda de rock debería hacer, Babasónicos ha construido una carrera basada en la provocación, la experimentación y, sobre todo, en una capacidad casi quirúrgica para convertir canciones extrañas, sensuales, irreverentes y provocadoras en auténticos hits, todo ello lo disfrutaremos el próximo 28 de noviembre de 2026 en el Foro Cholula, Puebla.

Cuando Babasónicos apareció con Pasto en 1992, no parecía estar siguiendo el manual tradicional del rock argentino, su propuesta mezclaba psicodelia, provocación, electrónica, hip hop, funk y una estética deliberadamente extravagante; la banda continuó ampliando su universo sonoro, explorando la electrónica y diferentes ritmos mientras mantenía una identidad que resultaba difícil de encasillar con trabajos como «Trance Zomba», «Dopádromo» y posteriormente «Miami».

El disco que los convirtió en gigantes fue publicado en 2001, «Jessico», el grupo encontró una fórmula donde el rock, el pop, la electrónica y el groove podían convivir sin perder su irreverencia, el álbum es considerado uno de los trabajos fundamentales del rock argentino de los 2000 y marcó definitivamente la proyección internacional del grupo con canciones. como “Los Calientes”, “El Loco”, “Deléctrico” y “Fizz”. Tres años despúes (2003) apareció «Infame», un álbum que consolidó el salto masivo de Babasónicos con temas como “Irresponsables”, “Putita”, “¿Y qué?” y “Risa” canciones que se han vuelto casi obligadas escuchar en vivo durante sus shows

Con toda esta biblioteca musical creada por Babasónicos podrias pensar que viven solamente de sus clásicos, pero para el 2025 llegó «Cuerpos Vol. 1», su decimocuarto álbum de estudio, continuando la evolución que habían iniciado con «Trinchera» y recuperando incluso elementos conceptuales que conectan con etapas anteriores de la banda, como «Miami» y justo por este trabajo el grupo se presentará en el Tecate Comuna 2026 para presentar parte de su historia musical dando espacio a los temas que salen de este último trabajo de estudio.

El próximo 28 de noviembre podrás cantar los clásicos que ya forman parte de la memoria colectiva y también descubrir hacia dónde está llevando Babasónicos su sonido después de más de tres décadas de carrera, su presencia escénica, la estética de la banda y ese permanente juego entre provocación y elegancia hacen que un show de Babasónicos sea algo más que escuchar una colección de éxitos.

El festival Tecate Comuna llega con un line up interesante y con grandes actos, no olvides que puedes adquirir tus accesos a través de Eticket, el festival se realizará en el Foro Cholula este 28 de noviembre y podrás disfrutar de artistas como Caifanes, Babasonicos, Enjambre, José Madero, la fusión de Los Auténticos Caligaris, Nsqk, Caloncho, Camilo Séptimo, Cuarteto de Nos, División Minúscula, DLD, Little Jesus, Los Cafres, Love of Lesbian, Moenia, Porter, Big Sempa, Bruses, Dorian, Le Bande-Son Imaginaire, La Bomba del Tiempo, Leo Rizzi, Los Estrambóticos, Nasa Histoires, Santa Sabina y Veinituno, también se agregaron nombres como The Mars Volta, The Flaming Lips, LP y Kakkmaddafakka.

Time And Space Xxv: 25 Años De Psychedelia, Progressive Y Cultura Underground En México

Mucho antes de que la música electrónica pudiera encontrarse a cualquier hora y en cualquier pantalla, había que buscarla: flyers que pasaban de mano en mano, compilaciones, disqueras independientes, fiestas en lugares remotos y comunidades dispuestas a viajar durante horas para escuchar sonidos que todavía vivían lejos de los circuitos masivos.

En diciembre de 2001, el festival comenzó su historia en México como uno de los primeros grandes encuentros dedicados al psychedelic trance, construyendo durante los años una comunidad que encontró en el dancefloor algo más que un espacio para bailar: un territorio de exploración, conexión y libertad.

Veinticinco años después, Time and Space XXV regresa para celebrar ese legado sin quedarse atrapado en la nostalgia.

Del 5 al 7 de diciembre de 2026, Hacienda La Luna, Morelos, recibirá tres días de música, arte y cultura electrónica con 55 artistas, dos escenarios y alrededor de 50 horas de música underground, en una edición que pone a dialogar distintas generaciones y vertientes de la escena.

The Nebula concentra el ADN psicodélico de Time and Space con una programación que reúne nombres fundamentales y nuevas generaciones del género: Shpongle, Younger Brother, Hallucinogen, Pleiadians, Etnica, X-Dream, Eat Static, Prometheus, Antix, Strontium Dogs, Altruism, Martian Arts, Miles From Mars, Boundless, Aardvarkk y Act One, entre otros.

Uno de los nombres centrales de esta edición es Simon Posford, figura esencial de la música psicodélica y creador detrás de proyectos como Shpongle, Hallucinogen y Younger Brother, cuya participación representa un encuentro entre distintas etapas de la historia del psytrance.

En The Void, el espectro se expande hacia el progressive y el techno con artistas como Guy J, Victor Ruiz B2B Alex Stein, Oliver Huntemann, Secret Cinema, Sebastian Mullaert, Maksim Dark, Stereo Underground, Kasey Taylor B2B Gai Barone y Kamilo Sanclemente, entre otros.

La convivencia de ambos espacios refleja precisamente la evolución de la electrónica underground: escenas que durante años fueron entendidas como mundos separados hoy comparten territorio, público y una misma búsqueda por crear experiencias sonoras profundas y transformadoras.

La experiencia de Time and Space XXV también se construirá con los ojos.

Para The Nebula, el festival contará con Mimesis — Psychedelic Art, colectivo creativo de Barcelona especializado en arte y decoración psicodélica, que desarrollará una intervención concebida exclusivamente para esta edición.El resultado será un entorno inmersivo donde estructuras, texturas, iluminación, video mapping y creación audiovisual interactuarán con la música y con el paisaje de Hacienda La Luna.

Como parte de la propuesta, un domo aéreo envolvente sobre el dancefloor transformará la percepción del espacio y reforzará el carácter sensorial de The Nebula. Porque en Time and Space el escenario no es simplemente el lugar donde ocurre la música.

Hercules & Love Affair estrena ‘Danseur’

Hercules & Love Affair presenta hoy ‘Danseur’ a través de Stratasonic Records, completando el proyecto ‘Danseur’ de ocho canciones. Liderado por Andy Butler, esta segunda entrega cuenta con la participación de Faris Badwan, de The Horrors y Hips & Lips. A lo largo del EP, Butler se inspira en los clubes, artistas y figuras que dieron forma a la vida nocturna queer a ambos lados del Atlántico. El proyecto evoca los mundos de Blitz y Taboo, en Londres, mientras que la versión de “Boy”, de Book of Love, incluida en la PT 1, rinde homenaje al BoyBar de Nueva York. En PT 2, “Night on the Town” mira aún más atrás para contar la historia de dos mujeres que vivieron abiertamente durante la década de 1960, mientras que “Pirouette” cierra el proyecto como un homenaje a la visionaria productora SOPHIE y a la colaboradora de toda la vida de Butler, Aerea Negrot, quienes fallecieron con pocos meses de diferencia.

La historia que inspira la música también atraviesa las notas y las imágenes de la edición física. ‘Danseur’ está dedicado a Jeffrey Hinton, DJ residente de Taboo y reconocido fotógrafo y cineasta queer, cuyo archivo personal de la vida nocturna de finales de los años 80 y principios de los 90 aparece a lo largo del paquete. Imágenes de espacios y escenas como Heaven y Alternative Miss World sobreviven, en parte, como escaneos de fotografías impresas, dando a la colección la intimidad de un registro personal desde el interior de aquella cultura. Hinton y Princess Julia, una de las figuras más emblemáticas de aquella escena, se unen a Butler en una serie de Q&A sobre la relación del underground queer con la música electrónica, mientras que las fotografías que acompañan el proyecto realizadas por Butler hacen referencia a retratos de la era del Blitz. Un Q&A adicional con Pet Shop Boys aborda cómo la música de sintetizadores transformó la vida nocturna y la cultura que la rodeaba. En conjunto, estos elementos conectan el disco con las personas que vivieron la historia detrás de él, poniendo sus recuerdos e imágenes en diálogo con el presente.

Los Wookies comparten “All I See” en colaboración con Rey Pila

Los Wookies, presentan “All I See”, su nuevo sencillo en colaboración con Rey Pila, el penúltimo lanzamiento antes de que vea la luz Electropia, su nuevo material discográfico.

Los Wookies es una banda mexicana de música electrónica formada por Hugo Díaz Barreiro, conocido como «Calacas», y Andre Fernández, también llamado «Andre VII». Su estilo fusiona géneros como el techno y el disco, creando una propuesta sonora única en la escena musical.

En 2011 lanzaron su primer EP titulado “Discotecno”, el cual recibió una excelente acogida y los posicionó en los primeros lugares de la lista a nivel mundial. En 2015 presentaron su álbum “Darkoteca” consolidando su estilo y presencia en la escena de la música electrónica, “Piano Tripicalia” en 2020 un sencillo en colaboración con Mathilde Sobrino, mostrando su versatilidad artística.

My Morning Jacket y Modest Mouse presentan versiones de canciones de Neil Young

Ya están disponibles los últimos sencillos de los próximos volúmenes del álbum tributo a Neil Young: My Morning Jacket interpreta “Like a Hurricane” y Modest Mouse versiona “Barstool Blues”.

Las versiones aparecerán en Heart of Gold: The Songs of Neil Young: Vol. 2: Out of the Blue y Vol. 3: Into the Black , cuyo lanzamiento está previsto para el 6 de noviembre, los beneficios se destinarán a The Bridge School, una institución fundada por Young y su exesposa Pegi, que ayuda a niños con discapacidades físicas y de comunicación complejas.

La versión de My Morning Jacket de “Like a Hurricane” fue grabada con la Preservation Hall Jazz Band. La canción va creciendo hasta alcanzar un clímax, centrado en la inconfundible voz del cantante Jim James, que culmina en una explosión de metales a cargo de íconos del jazz de Nueva Orleans.

Modest Mouse unió fuerzas con Califone para la versión de “Barstool Blues”. La nueva grabación tiene el sello distintivo de la banda indie del noroeste del Pacífico con influencias de Krautrock.

Los nuevos volúmenes, que serán publicados por Cinema Music Group y Killphonic Records, incluirán versiones de King Princess, LP, Draco Rosa, Lucinda Williams, MJ Lenderman, Ann Wilson, Peter Frampton, Cold War Kids, Los Lobos, Ben Gibbard, Kurt Vile and The Violators, Edie Brickell y muchos más.

Kendrick Lamar se une a Jhené Aiko en la nueva canción “So Good”

El primer álbum de Jhené Aiko en seis años, Westside Whimsy, ya está disponible, y con él llega un nuevo verso de Kendrick Lamar

El tema continúa una colaboración que comenzó en el mixtape de Lamar de 2010, Overly Dedicated, mucho antes del éxito masivo de ambos artistas.

En 2013, un año después de Good Kid, MAAD City., Lamar contribuyó con un verso a “Stay Ready (What a Life)” del EP debut de Aiko, Sail Out. Hasta hoy, parecía que ahí se separaban sus caminos, aunque Playboi Carti combinó versos de ambos en “Backd00rs” del álbum Music del año pasado, otros invitados en Westside Whimsy incluyen a Larry June, Ab-Soul y, eh, Tyga

Jota Rosa se une con Álvaro Díaz para el nuevo sencillo “Detective”

El artista, productor y compositor, Jota Rosa presenta “Detective”, su nuevo sencillo junto a Álvaro Díaz. El tema se mueve entre el mundo urbano alternativo con matices de pop, construyendo una atmósfera íntima que acompaña una historia marcada por la incertidumbre, la atracción y el deseo de entender qué está pasando con alguien que parece alejarse. “Detective” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

En “Detective”, Jota Rosa convierte esa sensación de estar buscando respuestas en el centro de la canción. La narrativa sigue a alguien que, frente a señales contradictorias y una relación que parece estar cambiando, intenta descifrar las intenciones de la otra persona, observando cada detalle como si necesitara encontrar una pista que explique lo que siente. El concepto del tema juega precisamente con esa idea: cuando no tienes las respuestas, empiezas a buscar señales en todas partes.

La producción mantiene un ritmo envolvente, dejando espacio para que las voces sean protagonistas. Sobre esta base, Jota incorpora su propia voz como un elemento más de su lenguaje de producción, mientras Álvaro Díaz aporta una dinámica que refuerza el tono introspectivo de la canción.

“Detective” también marca un nuevo paso dentro del universo creativo que Jota Rosa ha construido durante casi una década como productor y compositor. Después de trabajar detrás de proyectos de artistas como Bad Bunny, Selena Gomez, Rauw Alejandro, Feid, Young Miko y J Balvin, entre otros, Jota incorpora su voz como una nueva herramienta dentro de un proceso creativo que ya ha definido gran parte de su trayectoria.

Esta colaboración une a dos artistas puertorriqueños desde lugares distintos de la creación musical, pero con una misma intención de experimentar y llevar la música hacia espacios más personales.

“Detective” marca el inicio de una nueva historia llamada, Un pajarito me dijo… en donde Jota Rosa crea un mundo musical entre lo alternativo y lo poético que dará mucho de qué hablar.

Un set electro y latino nos espera con Deorro en el Pulso GNP 2026

Cuando un festival busca un artista capaz de conectar la energía de la música electrónica con la identidad de la música latina, Deorro aparece como una de las apuestas más contundentes, el dj y productor mexicoestadounidense ha construido una carrera a partir de beats explosivos, melodías memorables y una particular capacidad para mezclar el EDM con sonidos latinos, su set en el festival Pulso GNP 2026 será de los imperdibles en la próxima edición del evento que será este 10 de Octubre en el Autódromo Hermanos Rodríguez.

Erick Orrosquieta, mejor conocido como Deorro, nació en Los Ángeles, California, en 1991, hijo de padres mexicanos, su acercamiento a la música comenzó desde muy joven, a los 14 años ya se presentaba como DJ y posteriormente comenzó a producir sus propios tracks, inicialmente como TON!C; su gran salto internacional llegó durante la primera mitad de la década de 2010. Tracks como “Yee”, “Freak” y especialmente“Five Hours” lo colocaron entre los nombres importantes de la escena electrónica. “Five Hours” se convirtió en uno de sus mayores himnos y posteriormente tuvo una nueva vida con Chris Brown bajo el título “Five More Hours”, llevando su sonido a una audiencia todavía más amplia.

Su propuesta comenzó fuertemente ligada al electro house, big room y Melbourne bounce, sin embargo, una de sus principales virtudes ha sido su capacidad para incorporar sus raíces mexicanas y latinoamericanas a la música electrónica. A lo largo de su trayectoria ha experimentado con cumbia, banda, quebradita, ritmos latinos, reguetón y sonidos urbanos, creando una combinación que puede pasar de un poderoso drop electrónico a una sección completamente latina sin perder coherencia; su propuesta continúa explorando esta dirección con Botas & Rave, un concepto que mezcla influencias de cumbia, banda y quebradita con EDM.

Un set suyo no se limita a poner canciones una detrás de otra. La idea es construir una experiencia que combine drops, bajos, melodías, remixes, clásicos de su carrera y momentos diseñados específicamente para hacer saltar a miles de personas al mismo tiempo, ahí está uno de sus mayores atractivos puede pasar de l“Five Hours” a la energía de sus producciones más recientes y después introducir un elemento latino que transforme completamente la atmósfera.

La conexión de Deorro con México no es solamente musical, su ascendencia mexicana forma parte importante de su identidad artística y ha encontrado distintas maneras de incorporarla a su propuesta, verlo en la próxima edición del Pulso GNP 2026 será ideal para disfrutar su set, miles de personas, sonido, luces, efectos y una pista de baile que puede convertirse en una auténtica celebración de la electrónica con identidad latina.

No te pierdas este grupo y otros más en el evento que se realizará el 10 de octubre en el Autódromo de Querétaro, donde además podremos disfrutar de otros grandes artistas como Robbie Williams, Caifanes, Bruses, Deorro, DLD, Electrify, Fobia, José Madero, Kevin Kaarl, La TExana, La Gusana Ciega, Los Claxons, La Orqueska y Travis.

Los boletos puedes encontrarlos a través de Eticket

Kings Of Leon anuncian su nuevo álbum ‘O My Beloved’

Kings Of Leon han anunciado su nuevo álbum, ‘O My Beloved’, lleno de nostalgia, y han lanzado el emotivo sencillo ‘My Whole World’.

Con fecha de lanzamiento prevista para el 6 de noviembre a través de Love Tap Records, este disco es el décimo de la legendaria banda de rock de Tennessee y el primero desde «Can We Please Have Fun» de 2024.

Este álbum, que promete ser su trabajo más íntimo y sincero hasta la fecha, consta de 13 canciones que giran en torno a la reminiscencia y la nostalgia, con el líder Caleb Followill y compañía rememorando a las personas, las experiencias y el camino recorrido que los han convertido en quienes son hoy.

El primer adelanto del álbum, el emotivo sencillo principal ‘My Whole World’, ya está disponible y muestra esos mismos temas de gratitud, familia y aprecio por la vida que sustentan todo el álbum.

Cage The Elephant regresa con “Dying In Reverse”

Cage The Elephant regresa con “Dying In Reverse”, una balada psicodélica de ritmo lento y etéreo que reflexiona poéticamente sobre romper con lo establecido. Este tema sigue a “Beaches In Tennessee”, lanzado en julio , y también formará parte de la banda sonora de EA Sports FC 27, que se lanzará el 25 de septiembre.

Para Matthew Shultz, la canción trata sobre dejar atrás el pasado y seguir adelante. «Dying In Reverse trata esencialmente de un nuevo comienzo o una especie de renacimiento», dijo. «Más bien en términos de la muerte del ego, la renovación de la mente y el corazón. El viaje de alejar tu perspectiva del yo para ver con mayor claridad a través del prisma del amor y conectar con un propósito más profundo».

La banda ha estado trabajando con los productores Justin Raisen y Jeremiah Raisen de SADPONY.