Tool está en conversaciones para una residencia Sphere el próximo año, que podría coincidir con un nuevo disco, en una nueva entrevista con Spiral Out, el baterista de la banda, Danny Carey, confirmó que estaban trabajando en la continuación de su último LP, ‘Fear Inoculum’, que llegó en 2019.
«Estamos trabajando en muchas canciones nuevas de Tool ahora mismo», dijo (según Blabbermouth ), después de que el entrevistador comentara que Tool era «una banda muy cinematográfica», sobre todo en lo que respecta al espectáculo visual de sus conciertos, Carey asintió. «Sí, nos gusta mucho eso», dijo. «Esperamos que cuando lancemos el nuevo disco, tal vez podamos tocar en el Sphere, porque creo que somos la banda perfecta para eso. Hemos estado hablando con ellos».
Continuó diciendo que la preparación para concretar una gran residencia en Sphere fue bastante intensa, y explicó: «Es un proyecto muy costoso, y lleva tiempo recuperarse. Creo que hay que dar bastantes conciertos antes de ganar dinero».
Cuando le preguntaron si alguna vez había estado en la Esfera, Danny dijo: «Sí. Bueno, acabo de visitarla. No he visto un espectáculo completo, pero nos llevaron a recorrer el recinto para mostrárnoslo. Es increíble. Casi me da vértigo solo de verlo».
James Blake ha anunciado una gira por Norteamérica para promocionar su próximo álbum, Trying Times, contará con fechas en Nueva York, Boston y Chicago y una fecha en Canadá; el cantante inglés también ha compartido el videoclip de su nuevo sencillo, «I Had A Dream She Took My Hand».
Trying Times, el primer álbum de Blake como artista totalmente independiente y será lanzado el 13 de marzo. Trying Times es el nombre de esta producción donde el productor británico nos sumerge en un pasional oasis conducido por su voz que, a lo largo de los años, se ha encargado de acompañarnos tanto en momentos plenos de fragilidad como en la pista de baile.
La agrupación liderada por Jarvis Cocker se presentará el 2 de junio en el Palacio de los Deportes para iniciar una nueva era en su trayectoria. La espera de varios años ha concluido. Pulp, una de las columnas vertebrales de la cultura musical británica, anuncia su triunfal regreso a los escenarios de nuestro país. La cita para este reencuentro histórico será el próximo 2 de junio en el Palacio de los Deportes, una noche que promete ser el epicentro de la sofisticación, el baile y la narrativa dramática que sólo la banda de Sheffield puede ofrecer.
El viaje creativo de Jarvis Cocker para More, el primer álbum de Pulp en 24 años, fue impulsado por un cambio profundo: de escribir sobre conceptos abstractos a abrazar los instintos y las emociones puras. Motivado por pérdidas personales —incluyendo el fallecimiento de su madre y del bajista de toda la vida de la banda, Steve Mackey— Cocker comprendió la urgencia de crear y la importancia de «madurar» sin extinguir la chispa creativa. Al trabajar con el productor James Ford, la banda logró un proceso de grabación ágil y revitalizado que dejó atrás los tortuosos retrasos del pasado, resultando en lo que Cocker considera algunas de las mejores letras de su carrera.
El álbum funciona como una meditación sobre el paso del tiempo, las relaciones y el esfuerzo consciente por no dar por sentadas las bendiciones de la vida. A través de canciones como “Farmer’s Market”, Cocker explora una forma de amor más madura y vulnerable que prioriza el sentimiento instintivo sobre el análisis intelectual. En última instancia, More es una invitación a reconectar con el mundo y «tomar la vida por las solapas», marcando una evolución definitiva para Pulp en su transición de simplemente revisar su legado a cuestionar audazmente qué es lo que sigue.
No pierdas la oportunidad de ser testigo de este «renacimiento» musical. Pulp no sólo regresa para recordar el pasado, sino para demostrar que su relevancia y pulso creativo están más vivos que nunca. Los boletos estarán a la venta al público en general a partir del 20 de febrero en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
VENTA AL PÚBLICO EN GENERAL A PARTIR DEL 20 DE FEBRERO, 10:00 A.M.
Uno de los nombres a seguir durante 2026 es el de Roby Damian, artista que se ha posicionado como una de las voces con mayor proyección en la escena del pop nacional, dado su talento para crear música que, además de propositiva y original, conecta directamente con las emociones de su generación.
Muestra de ello se encuentra en “Espinas”, sencillo que prepara el camino para su álbum debut, llamado a ser una de las grandes sorpresas del año. En esta canción, Roby nos entrega una singular mezcla de formas musicales: lo que arranca como un pop experimental, se transforma en una balada de tono semi-acústico, hasta que llega el coro, cuyos ecos al R&B le dan un matiz único. Por si fuera poco, hacia el final de la canción se suma un sutil beat de reggaetón, mostrándonos la capacidad de la cantautora para explorar géneros.
Esta combinación no es gratuita o coincidencia: la letra de “Espinas” se enfoca en retratar todos los vínculos que hemos vivido y que, para bien o para mal, han dejado una huella profunda en nosotros, por tanto, cada estilo musical es una metáfora de la variedad de personas que han tocado nuestro corazón.
En ese sentido, Roby señala: “siempre he pensado que una parte de ti se queda en cada relación que has tenido: no importa si fue una relación amorosa o amistosa, cuando algo termina, siempre queda la nostalgia de recordar las partes que alguna vez nos habitaron”.
El clásico interpretado originalmente por Leonardo & Leonardo renace en una lectura íntima y contemporánea, cargada de deseo, nostalgia y dramatismo selenesco. La canción retrata a quien suplica ser elegido, prometiendo un amor pleno y sin reservas, envuelto en la producción de Adan Jodorowsky, que realza cada matiz emocional y conecta el imaginario romántico del pasado con una estética sonora actual.
Este lanzamiento llega en un momento clave para el dúo, tras su debut oficial en el Palacio de los Deportes de Ciudad de México en septiembre de 2025, donde se presentaron ante más de 15 mil personas con entradas agotadas, marcando el inicio de una nueva etapa creativa compartida. A ello se suman presentaciones especiales en Vive Latino —donde se anticipa uno de los momentos más memorables del festival— y su participación en Vive Latino España en septiembre, confirmando el alcance internacional de Amorío.
Reconocidos como dos de las voces más influyentes de su generación, Esteman y Daniela Spalla han construido trayectorias sólidas dentro de la música latina, acumulando millones de oyentes en plataformas digitales, nominaciones al Latin Grammy y múltiples conciertos sold out en distintos países. Su química creativa ha evolucionado hacia un universo que fusiona baile, nostalgia, pop elegante y letras confesionales, generando una conexión profunda con su audiencia.
En 2026, Amorío continuará su expansión con nuevas presentaciones en México, Latinoamérica, España y Estados Unidos, además de confirmaciones en festivales como Vive Latino y Tecate Pal Norte 2026. Sin embargo, el corazón de esta nueva etapa late en “Piensa en Mí”, una interpretación que captura la esencia romántica del proyecto y reafirma a Esteman y Daniela Spalla como una de las colaboraciones más significativas del pop latino actual.
La cantautora, guitarrista, escritora y referente del rock mexicano Tere Estrada se prepara para la presentación oficial de Nube Volcán, su noveno álbum y cómic, un proyecto que celebra a las mujeres libres y poderosas a través de 12 canciones cargadas de fuerza y rebeldía, con ritmos de soul, rhythm and blues, rock y funk. El concierto se llevará a cabo el sábado 7 de marzo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.
Este evento forma parte de las actividades de Tiempo de Mujeres. En el escenario, Tere Estrada estará acompañada por su sexteto integrado por Joel Mújica (bajo), Cristian Lizama (batería), Gustavo Vergara (saxofón), Fabián Flores (violín), Javier Méndez (teclado) y Kin Federico (percusiones).
Durante el concierto, interpretará temas como “Superheroína de tu cómic”, que honra el poder interior; “Sirenas al ataque”, un homenaje a las rockeras mexicanas que abrieron camino a lo largo de la historia; y “Mi moto es la ley”, que celebra a las mujeres motociclistas acróbatas.
La también socióloga y escritora abordará el lado oscuro del ser en canciones como “Mi sombra y yo”, donde hace las paces con su sombra y baila con ella, y “Recoge tus pedazos”, pieza en la que el coro El Palomar, en un aquelarre musical, invita a cantar para sanar. La libertad atraviesa todo el álbum como leitmotiv.
Temas como “Reclusa de mi hogar” retratan el encierro vivido durante la pandemia y el descubrimiento de pequeños tesoros cotidianos, mientras que “Un café con Dios”, interpretada con guitarra y cuarteto de cuerdas, recuerda cómo lo ordinario se vuelve extraordinario cuando la libertad está ausente. En “Vía del tren”, Estrada canta sobre vínculos donde cada quien transita su propio camino: “no importa si vas o vienes porque me tengo a mí”.
Fiel a su compromiso con la difusión de las luchas de las mujeres, Tere Estrada presentará también “Ruta feminista”, un corrido que narra la historia del feminismo en México, con la participación especial de Marina de Ita en el acordeón.
Con canciones para reflexionar, empoderarse y expandirse, Nube Volcán es un proyecto que invita a resistir y a seguir abriendo caminos para honrar a las ancestras.
Actualmente, ya se encuentran disponibles en plataformas digitales los sencillos “Superheroína de tu cómic”, “Sirenas al ataque” y “Mi moto es la ley”. En febrero se lanzará “Mi sombra y yo” y el 6 de marzo, un día antes del concierto, el álbum completo Nube Volcán estará disponible en plataformas digitales. El 7 de marzo, día del concierto, se podrá adquirir el álbum y el cómic en formato físico.
Sarah Kinsley, de Nueva York, lanza hoy su nuevo EP, Fleeting, a través de Verve Forecast/Fontana. Con los sencillos “Lonely Touch” y “Fleeting”, además de su primera colaboración en estudio con la artista británica Paris Paloma en “After All”, el EP Fleeting es el primer trabajo musical de Sarah desde el lanzamiento de su aclamado LP debut de 2024, Escaper.
Hoy, el nuevo sencillo, “Truth Of Pursuit”, llega acompañado de un video dirigido y editado por Sarah, en el que se la ve rodeada de una colección de teclados y tonos azulados, mientras baila hacia un futuro imaginario con un nuevo amor. Pero pronto, un grito, y Sarah vuelve a la realidad, buscando lo que podría haber sido.
“Truth Of Pursuit”, es “una explosión que encapsula esa oleada de sentimientos que se produce cuando una nueva persona entra en nuestras vidas. El enamoramiento, la obsesión, la atracción de un nuevo flechazo. La vitalidad y la inevitable decepción que acompaña al deseo. Probablemente sea una de mis canciones favoritas de todas las que he compuesto”.
Escrito en la parte trasera de los taxis que recorren Nueva York y producido junto a su amigo y colaborador Jake Aron, el EP es el siguiente capítulo lleno de color del cuento de hadas de Sarah Kinsley, que sigue imaginándose cada día que pasa.
Sobre el EP, Sarah reflexiona: “El EP Fleeting es una colección de canciones que marcan mi regreso a un sentido de identidad perdido hace mucho tiempo. Es un disco que rinde homenaje al amor y al deseo. Una profunda promesa de cambio. Es una promesa de anhelar, de desear, de sentir profundamente y verdaderamente, a pesar de saber que todo es efímero”.
El cartel de EDC México 2026 es un monstruo de cientos de cabezas, con tantos escenarios y horarios empalmados, elegir a quién ver puede ser una tarea titánica, sin embargo, hay nombres que trascienden el simple dj set para convertirse en experiencias obligadas, del 20 al 22 de febrero disfrutaremos de grandes artistas en el Autódromo Hermanos Rodríguez, no dejes pasar pasar el tiempo adquiere tus accesos en Ticketmaster.
El escenario kineticFIELD es el corazón y el alma de EDC México, no es solo un escenario; es el escenario principal (Main Stage) del festival y la estructura más grande e impresionante de todo el evento, este año el Kinetic Metropolis es la temática oficial y el diseño que tendrá el escenario principal, es uno de los diseños más queridos por los fans de Insomniac porque se aleja un poco de las flores y la naturaleza (como Kinetic Bloom o Gaia) para enfocarse en la arquitectura, la tecnología y el futuro, aquí te dejamos seis actos imperdibles en este lugar.
Above & Beyond El trío británico (o el dúo que se presente, como suele ser su formato en vivo) tiene la capacidad única de detener el tiempo, en medio del caos y los beats acelerados del festival, Above & Beyond crea una burbuja de trance emotivo y progressive house que conecta a la gente a un nivel espiritual. Cuando escriban mensajes en la pantalla gigante en tiempo real o suene «Sun & Moon», prepárate para un momento PLUR.
Hardwell Después de su retiro temporal y su reinvención, Hardwell regresó con un sonido más maduro, fusionando su clásico Big Room con tintes de Techno y Future Rave. Verlo en el escenario principal es presenciar a uno de los pocos DJs que realmente sabe cómo controlar la energía de 100,000 personas con la palma de su mano, su set será energía explosiva de principio a fin. Si quieres saltar hasta no sentir las piernas, este es tu set.
Diplo b2b Hugel Este Back to Back es una combinación peligrosa. Por un lado, Diplo, el camaleón que puede mezclar country con funk brasileño; por el otro, Hugel, el maestro actual del Latin House que ha conquistado al mundo con sus edits de canciones clásicas, espera un set divertido, sexy y lleno de groove, es la fiesta de casa más grande del mundo.
Alesso Alesso representa la época dorada del EDM melódico; a diferencia de otros que se han ido a sonidos más oscuros, él mantiene esa esencia eufórica y cinemática. Canciones como «Calling (Lose My Mind)», «Heroes» o «If I Lose Myself» son himnos generacionales. Cantarlas a todo pulmón bajo los fuegos artificiales del EDC es una de esas experiencias «bucket list» que todo raver debe vivir al menos una vez.
Anyma El proyecto solista de Matteo Milleri (de Tale of Us) ha revolucionado la escena con sus visuales de «Genesys», no vas a ver a un DJ; vas a ver una película de ciencia ficción en tiempo real sincronizada con Melodic Techno, es el set «para Instagram» por excelencia, pero con una calidad musical indiscutible.
Steve Angello Como un tercio de Swedish House Mafia, Angello trae un peso histórico innegable; en solitario, se permite explorar un House más crudo, percusivo y «de club», pero adaptado a un escenario masivo, su set es para los que aprecian la técnica y la construcción de un set. Steve Angello no solo pone hits; te lleva en un viaje que sube y baja con maestría.
Lanzado el viernes 13 de febrero, ‘Lights Burn Dimmer’ samplea la canción de 2023 de Jamie T ‘Hippodrome’, reinventando el éxito indie como una pista de baile eufórica.
La canción marca el tercer lanzamiento de Fred de 2026, después de ‘Scared’, con Young Thug, y el remix de Hamdi de ‘OK OK’, que proviene de su próximo álbum ‘USB002 REMIXES’, que saldrá el 6 de marzo, el tema viene con un vídeo musical en cámara lenta, en blanco y negro, dirigido por rubberband.
La canción se anunció por primera vez en 2024, antes de que Fred encabezara el cartel del Festival de Reading . Antes de su actuación, compartió un video de su adolescencia en Reading como cliente , junto con un clip de una nueva canción con una muestra de «Hippodrome».
Tierra Groove es un festival de música electrónica que propone una forma distinta de vivir un evento musical: lejos de la ciudad, en contacto con la naturaleza y en un entorno donde la experiencia va más allá del escenario.
Este 7 de marzo de 2026, Tierra Groove llega a un escenario único: el Parque Acuático El Tephe, en Ixmiquilpan, Hidalgo. Un espacio natural que se transforma en un ritual colectivo donde la música electrónica, el agua y la energía del público se encuentran para bailar desde la tarde hasta ver salir el sol.
Tierra Groove no es solo un festival: es una escapada. Un plan de fin de semana para quienes buscan salir de la ciudad, reconectar con la naturaleza, viajar con amigos y vivir una experiencia musical auténtica. Aquí, el público no solo escucha música: la vive, la siente y la comparte.
Con una curaduría enfocada en House, Tech House y Techno, Tierra Groove propone un entorno donde el ritmo fluye al mismo tiempo que el agua, el cuerpo y el paisaje. Albercas, áreas verdes y escenarios se integran para crear una experiencia inmersiva que invita a soltarse, conectar y celebrar.
El festival inicia el sábado 7 de marzo a las 2:00 p.m. y se extiende durante toda la noche hasta el amanecer del domingo 8 de marzo, convirtiendo el tiempo en algo secundario y la experiencia en lo principal.
El cartel de artistas será revelado próximamente, de forma gradual, a través de las redes sociales oficiales del festival, manteniendo la expectativa y el diálogo constante con su comunidad.
Boletos y accesos Todos los boletos de Tierra Groove incluyen acceso al festival y al parque acuático, permitiendo disfrutar de todas sus atracciones como parte de la experiencia.
General: desde $699 MXN (preventa especial)
VIP: desde $1,200 MXN (zona preferencial, descanso, baños exclusivos y más)
ON STAGE: desde $2,500 MXN (experiencia sobre el escenario, kit conmemorativo y cocteles incluidos)
Las fases de venta avanzan conforme se acerca la fecha del evento y los boletos están sujetos a disponibilidad, recordando que en ediciones anteriores el festival ha logrado sold out antes del evento.
