Con una vibra alegre de pop alternativo, «Relationships» ve a las hermanas reflexionar sobre los problemas de la pareja, llegando a un punto crítico con la línea «Escucho una voz en mi cabeza y sigue preguntando: ‘¿Por qué estoy en esta relación?'» Mire el video musical que acompaña a la canción, protagonizado por las hermanas Haim con el actor Drew Starkey y dirigido por Camille Summers-Valli.

“Relationships” marca el primer lanzamiento de HAIM desde 2023, cuando contribuyeron con la canción “Home” a la banda sonora de Barbie y lanzaron una edición del décimo aniversario de su álbum debut, Days Are Gone .

El álbum más reciente de HAIM fue «Women in Music Pt. III» de 2020. Desde entonces, se ha esperado con ansias un cuarto LP; aunque aún no hay detalles concretos disponibles, esperamos que el nuevo sencillo sea una señal de que podría haber más en camino.

Los icónicos P.O.D. con ventas multiplatino, presentan una nueva versión de su himno “I WON’T BOW DOWN”, en colaboración con el cantante y guitarrista Andrés Giménez de la banda argentina A.N.I.M.A.L.

La versión original de la canción forma parte de su álbum de estudio más reciente, VERITAS (2024).

“Estoy muy feliz de haber recibido esta increíble invitación para hacer una nueva versión en inglés y español. Es realmente fantástico”, dice Andrés Giménez. “P.O.D. y A.N.I.M.A.L. juntos representan pura hermandad. Siento un profundo respeto, admiración y aprecio por P.O.D.”

Flying Lotus dirigió y compuso la banda sonora de la próxima película Ash, una película de terror de ciencia ficción protagonizada por Eiza González y Aaron Paul, el estreno de la película no será hasta el 21 de marzo, pero su banda sonora llegará unos días antes, el 19 de marzo, a través de Milan Records, Flying Lotus ha compartido una nueva canción de dicha banda sonora, «Oxygene».

“Trabajar en la banda sonora fue a la vez inspirador y desafiante”, dijo Flying Lotus. “Pasé la mayor parte del tiempo componiéndola durante la postproducción final y la corrección de color cuando estaba en Nueva Zelanda, yendo y viniendo a diferentes salas para supervisar el progreso y entrando en mi pequeño rincón de allí y trabajando solo con mi portátil y mi mando. Me inspiré en compositores que usaban principalmente sintetizadores para crear bandas sonoras, como John Carpenter, Akira Yamaoka, Angelo Badalamenti y Vangelis. Fue un gran momento buscando un sonido distintivo para la película que, además, me resultara fresco y único para explorar”.

Flying Lotus anunció inicialmente la producción de Ash en 2022, con Tessa Thompson y Joseph Gordon-Levitt inicialmente elegidos para los papeles principales; estos actores fueron finalmente reemplazados por González y Paul, respectivamente.

Llegó el esperado segundo álbum de Mild Minds bajo el nombre de «GEMINI» y lanzado a través de Foreign Family Collective, el artista ha comentado que la continuación de su primer trabajo «MOOD» lanzado en 2020 no se trata de una continuación de la línea de trabajo sino una evolución tomado de su propia historia de vida.

Este trabajo cuenta con nueva canciones que te van llevando por momentos de altos y bajos con sonidos bailables, es una fusión de la música de clubs acompañados con melancolía introspectiva, esta misma la podemos sentir en el tema «1 Day 2 Late» donde la letra abarca una situación de oportunidades perdidas o que no se pueden dejar pasar, incluso de lamentación, esto se conjuga de forma única con los beats introspectivos iniciales calmados y despúes un creciente de un ritmo mas bailable.

Hoy en día la escena de la música electronica se encuentra empujando al mainstream con artistas que han desarrollado su propio estilo como Jamie XX, Four Tet entre otros, Mild Minds ha hecho lo mismo manteniendosé en una exploración donde nos regala estos temas que podrían sonar en el club o en la sala de tu casa.

«Después de años de navegar las presiones de la industria musical, y ser reservado a dar un paso demasiado grande hacia el foco de atención, lanzarme a mi propio proyecto ha sido seriamente transformador. Ver cómo resuena ha sido increíblemente gratificante y me ha dado una nueva confianza y libertad.» comparte David

El lanzamiento coincide con el inicio de la gira, que comenzó en The Atlantis de Washington DC. La gira verá a Mild Minds llevar su sonido en evolución a lugares icónicos, incluyendo el Music Hall de Williamsburg en Brooklyn, el El Rey Theatre de Los Ángeles, dos noches en el Bimbo’s 365 Club de San Francisco, antes de concluir con su debut en el Reino Unido en el fabric de Londres. La gira ofrece una experiencia multisensorial, traduciendo las texturas matizadas y la profundidad emotiva del álbum en una cautivadora actuación en vivo.

Hoy, Chappell Roan, la sensación del pop, ganadora del Grammy y seis veces nominada, lanza su esperado himno country «The Giver» a través de Amusement/Island Records. Su primer lanzamiento de 2025, y el primero desde su sencillo «Good Luck Babe!», certificado cuatro veces platino en 2024, «The Giver» es una gloriosa expresión de dedicación y dominio, contundente y llena de violín. “Cause you ain’t gotta tell me, it’s just in my nature, so take it like a taker, cause baby, I’m a giver; Ain’t no need to hurry, cause baby, I deliver; Ain’t no country boy quitter, I get the job done,” dice la proveniente del Midwest en su enérgico estribillo. Con una estridente instrumentación western y letras conmovedoras, la primera canción country de Roan marca el comienzo de su próximo capítulo.

«La música country tiene un lugar muy especial en mi corazón. Crecí escuchándolo todas las mañanas y tardes en el autobús escolar y sonaba en las fogatas, en el supermercado y en los karaokes. Mucha gente me ha preguntado si esto significa que estoy haciendo un álbum country. Mi respuesta es… ahora mismo solo estoy haciendo canciones que me hacen sentir feliz y divertida, y «The Giver» es mi versión del country. Besos y abrazos. Que las divas del country clásico lideren su género, solo estoy aquí para bailar y cantar un poco de yodel gay para todos ustedes.” – Chappell Roan

Para lanzar «The Giver», Roan lanza cinco discos de vinilo de edición limitada de 7 pulgadas, cada uno con una portada que muestra a Roan interpretando diferentes personajes relacionados con el servicio, como un abogado, un dentista, un fontanero y un investigador privado. Los personajes imitan a los personajes que aparecen en vallas publicitarias en ciudades como Nashville, Nueva York y Los Ángeles, que promocionan el sencillo y muestran frases como «La peor pesadilla de tu ex». Las vallas publicitarias, que despertaron el fervor en internet, incluían un número de teléfono directo, el 620-HOT-TO-GO, que, al marcarlo, ofrece un divertido menú con adelantos de la nueva canción.

Clubz está de regreso con un nuevo capítulo en su historia sonora. Hoy anuncian oficialmente la llegada de su próximo álbum, ‘Radio Kono’, que verá la luz el 25 de abril de 2025.

Compuesto por 12 tracks, este disco es un viaje por las frecuencias del pasado y el futuro, inspirado en la icónica estación de radio KONO, que en los años 80 transmitía desde San Antonio hasta Monterrey, marcando a toda una generación con sonidos de soft rock, jazz fusion, disco y funk.

Acompañando este anuncio, el dúo revela la portada del disco: una imagen imponente y atemporal, donde se les ve al pie de un edificio monumental, evocando la solidez y la trascendencia de una señal de radio que nunca se apaga. El diseño, con su tipografía robusta y su estética retrofuturista, refuerza el concepto de Radio Kono como una transmisión que atraviesa el tiempo, uniendo el pasado con el futuro.

Para reforzar el concepto del álbum, Clubz presenta también un skit sonoro titulado ‘Radio Kono’, que funciona como una cortinilla dentro del disco, simulando un comercial de la estación de radio ficticia que da nombre al proyecto. Con bajos enérgicos, sintetizadores envolventes y producción análoga, el track encapsula la estética retro-futurista del álbum, preparando el terreno para lo que será su lanzamiento más ambicioso hasta la fecha.

A partir de hoy, el tracklist del disco ya puede verse en plataformas como Spotify, donde los sencillos previamente lanzados (‘Cortes Modernos’, ‘Discomanía’, ‘Fútbol Rock’, ‘Fugazi’ y ‘Splendido’) se integran oficialmente al álbum, mientras que los tracks inéditos aparecen en espera de ser descubiertos el día del estreno.

De Río Piedras (San Juan, Puerto Rico) a Sant Climent de Llobregat (Cataluña, España) hay 6.451km y una diferencia horaria de 5 horas. Una distancia que se ha unido con “SENTIMIENTO NATURAL”, canción en la que AITANA y la superestrella global MYKE TOWERS han conseguido poner en el mapa un punto medio para encontrarse: Playa Hermosa (Costa Rica).

AITANA y MYKE TOWERS nos hablan de ese amor que no tiene explicación, el que se siente como una primera vez y excede todo tipo de límites. La cadencia en la melodía y en la voz de AITANA en algunos versos, sumado a la identidad boricua de MYKE TOWERS, nos lleva a ese momento de tranquilidad que buscamos cada verano frente al mar con la persona que queremos.

En palabras de AITANA «Yo soy muy fan de Myke. Un día le seguí en rrss y él me siguió de vuelta. Mis fans le pidieron a Myke poder hacer realidad esta colaboración». “SENTIMIENTO NATURAL es «una canción que está dura. Cuando la escuchen les va a gustar. Aitana es muy dulce. Desde su voz hasta como es ella” (MYKE TOWERS)

Ha sido toda una sorpresa la manera en la que ambos artistas han anunciado “SENTIMIENTO NATURAL”, un tema producido en el estudio de Andrés Torres y Mauricio Rengifo en Los Ángeles, con la espontaneidad que caracteriza a AITANA en sus letras y la compañía de uno de los talentos más importantes de la música latina del momento.

El videoclip está dirigido por el argentino Martin Seipel. AITANA y MYKE TOWERS aparecen en una oficina en busca del candidato perfecto que aparece cuando estaba a punto de darse por vencida, como suele aparecer el amor. Todo bajo la esencia de una nueva era: el tratamiento del vídeo está lleno de detalles y de ese característico matiz azul que marcará el universo del nuevo proyecto de AITANA.

La artista se encuentra en pleno crecimiento personal y profesional con un nuevo logro en el que sigue conquistando la escena actual a golpe de hits.

Tras el éxito de «QUIERO TODA MI VIDA DE VUELTA» y «CIERRO LOS OJOS, POSEÍDA profundiza en la exploración sonora de CAMI, fusionando elementos electrónicos en la canción. Este nuevo sencillo es una pieza intensa y envolvente que refleja su evolución artística y emocional, sumergiendo al oyente en un viaje sonoro cargado de fuerza y autenticidad.

Con ANNA Vol2. EL OJO DE MI FRENTE, CAMI sigue desafiando los límites del sonido y la narrativa musical, consolidándose como una de las artistas más innovadoras de la escena latina.

Además de su éxito musical, CAMI ha llevado su arte a nuevas dimensiones, brillando recientemente en el Paris Fashion Week, donde desfiló con marcas de lujo y demostró que su impacto trasciende la música, consolidándose como un ícono de estilo y vanguardia.

El duelo se baila, aunque sea lento, aunque sea con el alma rota. Belafonte Sensacional regresa con «Negro Soledad», el segundo sencillo de su próximo álbum de estudio titulado «Llamas Llamas Llamas». En este nuevo tema, la banda nos entrega una cumbia rebajada que, en su esencia, carga una fuerza punk: un sonido que desgarra y que, al mismo tiempo, rinde homenaje a la cultura chilanga con un guiño a los sonidos que inundan las calles de la Ciudad de México.

«Negro Soledad» es una pieza sombría y profunda que encapsula la experiencia de la soledad en su forma más cruda. Como si fuera la música de un entierro, el sencillo retrata un momento de introspección y duelo que su líder, Israel Ramírez, vivió durante la pandemia. La letra y la instrumentación reflejan esa sensación de estar atrapado en un limbo emocional, donde el tiempo parece transcurrir más lento y la tristeza se convierte en una compañera ineludible.