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Shakira «Estoy Aquí Experience» abrirá sus puertas en CDMX

Shakira es reconocida como una de las artistas latinoamericana más importante de nuestros tiempos. Su impacto cultural cobra vida en ESTOY AQUÍ, una exhibición temporal que se llevará a cabo del 21 al 30 de marzo en Frontera 88, un espacio ubicado en la colonia Roma de la Ciudad de México, donde los fans podrán recorrer, de forma gratuita, la vida e historia de la estrella colombiana.

ESTOY AQUÍ te invita a sumergirte en el universo de Shakira a través de espacios temáticos que revelan su evolución, su proceso creativo y los momentos que han marcado su carrera en una experiencia completamente inmersiva.
Para disfrutar esta exhibición, podrás registrarte muy pronto en la página web de la experiencia, elegir tu horario de preferencia y recibir un correo con un código QR que será tu pase de acceso a esta celebración del poder femenino, la música y la resiliencia.

Para iniciar el recorrido, te adentrarás en el proceso creativo de Shakira en un túnel donde sus propias libretas cobran vida. Frases escritas a mano, ideas, acordes y pensamientos plasmados en los muros, te llevarán a su corazón, donde cada palabra se convierte en melodía.

Túnel de instrumentos

Cada instrumento en este espacio es más que un objeto: es un testigo del viaje creativo de Shakira, un puente entre su alma y la música que ha marcado generaciones. Aquí, las cuerdas de una guitarra, las teclas de un piano o el ritmo de un tambor han sido cómplices de su inspiración, dando vida a canciones que han cruzado fronteras y conquistado corazones en todo el mundo. Son estas mismas melodías, nacidas de momentos de pasión, lucha y reinvención, las que han llevado su arte a lo más alto, siendo reconocidas con premios GRAMMY y Latin GRAMMY.

Moda con historia
Shakira no solo ha revolucionado la música, sino que ha convertido su estilo en un lenguaje propio, reflejo de su esencia indomable. Cada outfit es una declaración de fuerza y libertad, siempre evolucionando y buscando nuevas formas de expresión. En este espacio, los fans podrán revivir su transformación y descubrir cómo su autenticidad trasciende la música, inspirando a generaciones a brillar y ser dueñas de su estilo.

LAS MUJERES YA NO LORAN: Lágrimas convertidas en diamantes

Inspirado en su álbum Las Mujeres Ya No Lloran, este espacio es un manifiesto de resiliencia. Aquí, las lágrimas se transforman en diamantes, simbolizando las vivencias que nos fortalecen. Cuatro piedras preciosas representan los pilares de esta fortaleza:

Esmeralda: confianza
Rubí: pasión,
Zafiro: vulnerabilidad,
Diamante: resiliencia y fuerza.

Proyecciones envolventes permitirán a los asistentes revivir los momentos clave de la carrera de Shakira, en un entorno que celebra su capacidad de convertir la adversidad en arte.

GALERÍA: Un recorrido fotográfico

Sumérgete en un recorrido visual único que captura la esencia de Shakira a través del lente del aclamado director y fotógrafo y su gran amigo Jaume de Laiguana. Esta galería fotográfica inédita es un viaje a través de los momentos más icónicos de la estrella colombiana.

Con una mirada artística y una sensibilidad inigualable, De Laiguana ha trabajado estrechamente con Shakira, inmortalizando su evolución en imágenes que transmiten su fuerza, pasión y autenticidad. Conocido por su impecable dirección en algunos de los videos más emblemáticos de la cantante, como Loca, Gypsy y Las de la Intuición, el fotógrafo español ha logrado capturar no sólo su talento, sino también su espíritu inquebrantable, convirtiendo cada fotografía en una obra de arte.

MÉXICO y SHAKIRA: una conexión inquebrantable

México ocupa un lugar especial en el corazón de Shakira, y la energía de su público ha sido clave en su historia. Este espacio está dedicado a los fans mexicanos, quienes han acompañado su trayectoria con pasión inquebrantable. Aquí, podrán compartir lo que Shakira significa para ellos y cómo su música ha inspirado sus vidas.

Un recuerdo de Shakira para ti

La exhibición culmina con una tienda de merch oficial donde podrás llevarte un recuerdo de esta experiencia única. Desde artículos exclusivos de la exhibición hasta piezas icónicas de su gira actual, este espacio es un tributo tangible al fenómeno global que es Shakira.

Yeah Yeah Yeahs llegarán al Teatro Metropólitan con su gira Hidden in Pieces

Yeah Yeah Yeahs ha anunciado la gira Hidden in Pieces, una serie limitada de conciertos en teatros íntimos de Norteamérica e Inglaterra esta primavera y verano. El grupo de indie-rock interpretará versiones reimaginadas de sus canciones más populares y temas más conocidos, con acompañamiento adicional de cuerdas y piano. Los teloneros aún no se han anunciado.

«Hola, los extrañamos, ellos no los extrañan como nosotros», dijo la banda en un comunicado. «Con un profundo deseo de reconectarnos con nuestra familia de banda y con ustedes, nuestros queridos fans, YYYs se embarcan en una serie de espectáculos muy especiales este verano. El querido David Lynch diría: «Todo lo que necesitas hacer es encender la luz y la oscuridad se va». Para que nuestra luz de amor brille, profundizaremos en nuestro catálogo anterior. Tocaremos canciones que rara vez se interpretan (o nunca), junto con los favoritos de todos los tiempos con nuevos arreglos para deleitar… y sí, también habrá guitarras acústicas y cuerdas. Nos encantaría que nos acompañaran en estas presentaciones íntimas en hermosos y emblemáticos teatros para celebrar los 25 años de Yeah Yeah Yeahs, ¡no hay mal lugar en la casa!

Este año marca el 25 aniversario de los Yeah Yeah Yeahs. Karen O, Nick Zinner y Brian Chase lanzaron Cool It Down, su álbum más reciente y el primero en casi una década, en 2022. Liderando su regreso ese año estuvo el sencillo «Spitting Off the Edge of the World», con Perfume Genius.

El grupo tendrá fechas en el Teatro Metropólitan en CDMX los días 30 de junio y 1 de Julio, la venta de boletos inicia con una venta para fans (puedes inscribirte en la página oficial del grupo), la preventa Banamex será 20 de marzo y la venta general a partir del 21 de marzo.

Galería festival Vive Latino 2025

Grandes momentos se vivieron en esta edición del festival Vive Latino 2025, te dejamos nuestra galería y esperamos el siguiente año, disfrutes nuevamente de tus artistas favoritos

Vive Latino es el primer festival musical en ser reconocido como Marca Famosa en México

En el marco de su 25º aniversario, el festival Vive Latino recibió el distintivo de Marca Famosa otorgado por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI). El reconocimiento, entregado en una conferencia de prensa realizada este domingo al interior del festival, contó con la participación del doctor Santiago Nieto, director general del IMPI, y Jordi Puig, director y fundador del Vive Latino.

Desde su creación en 1998, el Vive Latino ha evolucionado hasta convertirse en un punto de encuentro fundamental para artistas de todo el mundo, brindando espacio a talentos emergentes y consagrados del rock, pop, indie, hip-hop y otros géneros musicales. A lo largo de sus 25 ediciones, el festival ha sido plataforma para la proyección global de artistas mexicanos e internacionales, al mismo tiempo que ha consolidado su cartel con nombres internacionales de primer nivel.

El distintivo de Marca Famosa, concedido a un selecto grupo de empresas en México, otorga a Vive Latino una protección reforzada en materia de propiedad intelectual y subraya su impacto en la cultura musical del país.
Con este reconocimiento, Vive Latino reafirma su papel como un referente clave en la música y la cultura en México e Iberoamérica.

Disfruta del remix de “Raat Ki Rani” de Arooj Aftab y Khruangbin

Tras una gira conjunta el otoño pasado, Arooj Aftab y Khruangbin se han reencontrado para un nuevo remix de «Raat Ki Rani», el sencillo principal del álbum de Aftab de 2024, Night Reign, disfruta de la versión dubby del trío de psicofunk de Houston, con la voz regrabada de Aftab.

Aftab debutó en la televisión nocturna en diciembre, interpretando a «Raat Ki Rani» en The Late Show With Stephen Colbert, este año, se presentará en numerosos festivales en Norteamérica, Sudamérica, el Reino Unido y Europa. El último álbum de Khruangbin es A La Sala de 2024.

Rusowsky lanza nuevo sencillo «ALTAGAMA»

El multiinstrumentista, compositor, y productor rusowsky, comparte su segundo sencillo del año con su nueva canción “ALTAGAMA”. Escrita y producida en su totalidad por rusowsky, este nuevo sencillo manifiesta la sensación y el romance fugaz que hay en el cruzar miradas con un “crush”, esa persona especial que pone tu mundo de cabeza. “ALTAGAMA” nos trae el concepto de glamour sin la necesidad de la superficialidad de los objetos caros, o de caer en el lujo y exclusividad para tener un estilo propio. Junto con este sencillo, rusowsky también comparte un video musical dirigido por Fomotrauma donde vemos a rusowsky interpretar a una versión irreal de sí mismo en un club pintoresco donde el lujo y la exclusividad se personifican de distintas maneras a través de magos, algunas sirenas, y diversas sorpresas a la vuelta de cada esquina representando, y personificando, una versión de alto lujo y exclusividad desde un punto de vista divertido y satírico. “ALTAGAMA” viene después su más reciente estreno, “SOPHIA”, el cual vino con un video codirigido por Fomotrauma y Roy Viceroy. rusowsky se prepara para el lanzamiento de su muy anticipado álbum debut, vía Rusia-IDK / Warner Records más adelante este año.

El año pasado, rusowsky compartió sus sencillos colaborativos “neo roneo” con Latin Mafia, y “uwu^^” junto a BbTrickz, la cual Rolling Stone mencionó como una de las mejores canciones en español del 2024, marcando su inicio bajo Warner Records, con quien firmó el año pasado y comenzando una alianza trayendo a todo el colectivo de Rusia-IDK a ser parte de esta aventura. El colectivo alberga a talento vanguardista como lo es Ralphie Choo (quien cerró su año con una explosiva colaboración junto a Rosalía en “Omega”), TRISTÁN!, drummie, y mori, quienes, a través de su música, están llevando a la capital española hacia horizontes nuevos e impredecibles. rusowsky seguirá con una serie de presentaciones en vivo a lo largo del año, incluyendo su pasado set en el Carnaval de Bahidorá en México en febrero, y más todavía a ser anunciadas.

El segundo día del Vive Latino regreso a Zoé y contó con sold out del festival

El festival Vive Latino 2025 contó el sold out de boletos para su segundo día de acciones, también se tuvieron actos destacados que hicieron vibrar a diferentes generaciones como fue el esperado regreso (temporal) de Zoé.

Para el segundo día de acciones en el Vive Latino, miles de fans se dieron cita nuevamente al estadio GNP Seguros donde los actos musicales brillaron entre colaboraciones, regresos y música nueva, uno de esos regresos fue el del grupo Los Concorde quienes pusieron el sabor del rock que se mezclaban con el alto calor que se sentía en las primeras horas del festival, los dirigidos por Leonardo de Lozanne y Jonaz, mezclaron su set con temas míticos y canciones nuevas que vienen en su próximo álbum.

El grupo de Aterciopelados dio un show lleno de emotividad, el grupo de Andrea Echeverri y Héctor Buitrago dio visibilidad a situaciones sociales y buscando empoderar a las actividades altruistas de las mujeres, durante su set se les unió Rubén Albarrán para interpretar un tema juntos.

Un show que causó curiosidad fue el nombrado Música pa´mandar a volar donde Quique Rangel de Café Tacvba, Camilo Lara y Alfonso André de Caifanes, integraron la banda que acompañó a Daniela Romo en «Yo no te pido la Luna», Belinda en “Rata de dos patas” como homenaje a Paquita la del Barrio y a Yuri con «Maldita primavera».

Astropical debuto como grupo en vivo, el proyecto de Bomba Estéreo y Rawayana pusieron a bailar a todos los presentes con temas de este proyecto, pero también abarcando canciones como agrupaciones individuales de esta unión, el set ocasionó que todos bailaran a un ritmo que hacía olvidar los achaques del tiempo parado en el festival Vive Latino.

División Minúscula parece que llegó para reafirmar su estatus de grupo histórico en México, no es de extrañar el gran gusto de sus temas por diversas generaciones y en esta ocasión nos fue curioso ver gente de diversas edades cantando las canciones que han forjado la carrera de los tamaulipecos a lo largo de 29 años de trayectoria.

El grupo mas esperado de esta edición no se trató de un grupo anglosajón e incluso tampoco extranjero, por mas curioso que parezca, Zoé se presentó como el grupo más esperado y que abarrotó el estadio GNP Seguros, León Larregui durante el show se mostró por momentos conmovido, Denise Gutiérrez se unió para interpretar Luna junto a la agrupación, por su parte, los fans corearon todos los temas y Zoé cerró su show con una doble interpretación de Soñe pidiéndole a los asistentes que para la segunda ocasión dejaran los teléfonos y se enfocarán el momento.

Los ingleses de Keane llegaron para presentar en su totalidad el álbum «Hope & Fears» y no desilusionó en absoluto, pues sus más grandes éxitos se desprenden de este material que cumplió ya 20 años de su lanzamiento, el vocalista del grupo se notó energético y con un carisma que se ganó a propios y extraños, el grupo se sabe querido en México y lo hicieron constatar.

Para finalizar y cerrar el día Rufus Du Sol dio un gran show en el escenario principal, para aquellos que aún continuaban con energía el show los hizo mantenerse bailando, algunos otros optaron por disfrutar de las melodías electrónicas y show de luces descansando sentados.

El festival cumplió con creces en esta edición no solo ofreciendo grandes conciertos, sino también en las dinámicas alternas con las que podías entrenarte gracias a patrocinadores como fue lo ofrecido por Amazon o Indio, por otro lado, el ambiente se sintió muy familiar y mucha gente se dio a la tarea de disfrutar los diversos grupos que se presentaron.

Vondré (MX) está de regreso con “31”

El filo de la verdad corta más profundo que cualquier traición. «31», el nuevo sencillo de la banda capitalina, Vondré, es el punto de quiebre donde se entiende que no se puede seguir desgarrándose para completar a otros. Un tema que no solo marca una transformación personal, sino también un cambio en el sonido de la banda, abrazando distorsiones, texturas instrumentales que expanden su universo musical.

La producción del sencillo estuvo a cargo de Mario Rincón en La Bestia Music Inc, con mezcla de Kel Pinchin y masterización de Mike Marsh. Este lanzamiento llega tras los singles «¡Qué Linda!» y «Estoy Bien» , consolidando el camino hacia 00:00, su próximo segundo álbum de larga duración.

Este lanzamiento se muestra como el último adelanto antes del estreno de 00:00, su próximo álbum. Para dar vida visual a «31», el director Rodrigo Raúl, de la casa productora tr(:ste, construye una narrativa de escape y liberación, con un coche como metáfora del viaje hacia una nueva realidad.

Vondré presentará «31» en vivo el próximo 22 de marzo en la Noche de Primavera de la CDMX en el Monumento a la Revolución, una oportunidad imperdible para sumergirse en esta nueva etapa de la banda.

Pahua (MX) se presentará en Noche de Primavera 2025 de la CDMX

Pahua se presentará en La Cañada dentro del marco de la Noche de Primavera 2025 de la CDMX con su fusión electro-tropical. Un espectáculo en Los Dinamos con un lineup de lujo.

La Noche de Primavera 2025 en la Ciudad de México llega con una curaduría espectacular: 12 sedes, géneros diversos y más de 80 proyectos musicales tomarán kioskos, foros, parques naturales y monumentos en las periferias de la ciudad para darle la bienvenida a la estación con una vibrante celebración sonora.

Entre los actos más esperados, Pahua, quien llevará su fusión electropical al escenario de La Cañada de Los Dinamos, en Magdalena Contreras, donde compartirán lineup con Sirena del Bosque, Budaya, Miranda Santizo y YoSoyMatt, cerrando la velada con la hipnótica presentación de Kerala Dust. En un entorno natural, el electro pop y los ritmos globales resonarán en una noche mágica para los amantes de la música electrónica.

¡El acceso es gratuito!

Siguientes fechas:
15 de marzo – Jazz & Rhythms Festival
21 de marzo – Mimi Disco (DJ set)
22 de marzo – CDMX (Noche de Primavera 2025

Rosas se presentará en el Pitchfork CDMX 2025

El P4K CDMX regresa para su segunda edición y con él, un cartel que reúne algunas de las propuestas más introspectivas de diversos géneros musicales entre el folk, electrónica, hip hop y más. En ellas destaca la propuesta nacional ROSAS, el proyecto de Víctor Rosas, artista sinaloense que ha construido un universo entre la canción de autor, el trip-hop y la experimentación sonora.

En esta edición del festival, compartirá escenario con artistas como Beth Gibbons, Little Simz, Black Country, New Road y Machine Girl. Además de formar parte del talento nacional junto a Luz Luz Luz! y Silvana Estrada.

Santo o Remedio, el más reciente álbum de ROSAS, se lanzó de forma independiente en abril de este año y marca el segundo LP del cantautor. En esta pieza, juega y explora géneros como un alquimista moderno: un álbum de diez canciones que cruza el trip-hop en «El Mar en los Ojos», una especie de bossa milonga oscura en “Cruz”, y un toque de neo-trova en temas como “Hoja del Viento” y “Las Horas”. ROSAS sigue experimentando sin miedo, creando un folk evocador en “Temporal”, mientras que en “Templos” lleva una cumbia downbeat a otro nivel.

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