Foo Fighters regresará el 24 de abril con un nuevo álbum llamado «Your Favorite Toy», será el duodécimo álbum de estudio de Foo Fighters y el primero con el nuevo baterista Ilan Rubin, el disco fue coproducido por la banda con Oliver Roman y mezclado por Mark «Spike» Stent, previo a este trabajo su último álbum fue «But Here We Are» de 2023.
Como adelanto, la banda ha presentado «Your Favorite Toy», la canción principal y la segunda canción nueva del álbum después de «Asking for a Friend» del otoño pasado.
“’Your Favorite Toy’ fue la clave para definir el tono y la dirección enérgica del nuevo álbum”, afirma Grohl sobre la nueva canción en un comunicado de prensa. “La encontramos por casualidad después de experimentar con diferentes sonidos y dinámicas durante más de un año, y el día que tomó forma supe que debíamos seguir su ejemplo. Fue la mecha que desencadenó el pólvora de canciones que grabamos para este disco. Se siente nuevo”.
El mes que viene, War Child Records presentará HELP(2), un recopilatorio benéfico repleto de estrellas, hoy, los organizadores han compartido otro tema de primera calidad cortesía de Pulp.
“Begging For Change” cuenta con el mismo coro infantil de “Flags”, con Jarvis Cocker, líder de Pulp, quien les pide a los jóvenes que añadan gritos estridentes a este himno primigenio, la canción también cuenta con un segundo coro, que incluye a Albarn, Kae Tempest, Carl Barat de The Libertines y Grian Chatten de Fontaines DC.
La canción resultante (mezclada por James Ford y Animesh Raval) es, según el lanzamiento, Pulp en su máxima intensidad: depurada, urgente y sin complejos. Quizás no sea el tipo de melodía que asociarías inmediatamente con una recopilación benéfica, pero al fin y al cabo, esto es Pulp, y el resultado final aún transmite una esencia emocional de este proyecto.
U2 compartió un EP sorpresa titulado «Days of Ash» . Este proyecto de seis canciones llega antes del lanzamiento del nuevo álbum del grupo, previsto para finales de 2026.
Days of Ash fue descrito según un comunicado de prensa como «Una respuesta inmediata a los acontecimientos actuales, inspirada por las numerosas personas extraordinarias y valientes que luchan en el frente por la libertad», las canciones tratan sobre personas, como una madre, un padre y una adolescente, cuyas vidas fueron brutalmente truncadas.
En un comunicado, Bono explicó que las canciones del EP son «muy diferentes en atmósfera y temática» a las de su próximo álbum. «Estas canciones del EP no podían esperar; estaban impacientes por salir al mundo», dijo. «Son canciones de desafío y consternación, de lamentación».
De las seis canciones, «American Obituary» se inspiró en Renée Nicole Good, la mujer estadounidense que murió a tiros a manos de un agente del ICE en Minneapolis a principios de este año. «One Life at a Time» fue escrita para Awdah Hathaleen, un padre palestino de tres hijos, activista no violento y profesor, asesinado por un colono israelí, mientras que «Song of the Future» rinde homenaje a Sarina Esmailzadeh, de 16 años, una de las miles de colegialas iraníes que salieron a las calles como parte del movimiento Mujer, Vida, Libertad en 2022.
Descubre la impresionante diversidad cultural que convierte al festival en el epicentro del mundo. Con una curaduría que reúne talento de más de 20 países y ritmos que van del rock al K-Pop, esta edición promete una experiencia sonora sin precedentes. ¡La música no tiene límites!
Tecate Pa’l Norte 2026 se consolida como un auténtico punto de encuentro global al integrar a más de 150 bandas provenientes de diversas latitudes.
El cartel de este año destaca por una riqueza cultural excepcional, reuniendo a artistas de más de 20 países, entre los que figuran representantes de México, Estados Unidos, Reino Unido, Corea del Sur, Argentina, Colombia, España, Francia, Alemania, Brasil y Uruguay. Esta mezcla de nacionalidades transforma al Parque Fundidora en un escenario donde las fronteras se disuelven a través del lenguaje universal de la música.
La diversidad de géneros es el pilar fundamental que sostiene esta edición, ofreciendo una oferta sonora que satisface todos los gustos. Los asistentes podrán transitar desde la potencia del rock y el metal de Guns N’ Roses y Deftones, hasta el pop global de The Killers y Halsey, o los ritmos indie de Interpol y The Lumineers. La presencia de Jackson Wang marca un hito al traer la energía del K-Pop al festival, mientras que el regional mexicano se hace presente con la fuerza de Grupo Frontera y la tradición de Cardenales de Nuevo León.
La electrónica y los ritmos urbanos también reclaman su espacio estelar con figuras de talla mundial como Kygo, The Blaze y Purple Disco Machine, quienes compartirán cartel con los máximos exponentes del rap y trap actual como Tyler, The Creator, Myke Towers y C-Kan. Esta pluralidad asegura que, en cada uno de los escenarios del festival, el público encuentre una propuesta vibrante, ya sea a través de los beats más innovadores o del ska legendario de Panteón Rococó y Los Fabulosos Cadillacs.
El compromiso del festival con la variedad musical también se refleja en sus formatos exclusivos, como las sesiones en el escenario Acústico, donde artistas como Molotov, Siddhartha y Love of Lesbian ofrecerán una faceta distinta de su talento. Asimismo, el espacio Oasis brindará una plataforma para el urbano y el reggaetón con nombres como Omar Courtz y Lasso, demostrando que Tecate Pa’l Norte es un ecosistema donde la nostalgia y la vanguardia conviven en perfecta armonía.
Con 35 horas de música programadas a lo largo de tres días maratónicos, esta edición invita a los fans a embarcarse en un viaje sonoro sin precedentes. Al reunir a los talentos más influyentes de la escena internacional contemporánea, Tecate Pa’l Norte 2026 reafirma su posición como uno de los festivales más diversos y poderosos del continente.
La invitación está abierta para vivir una experiencia inolvidable donde la única regla es dejarse llevar por el rugido de la música global.
Lana Del Rey ha presentado su nuevo sencillo, “White Feather Hawk Tail Deer Hunter”, el último adelanto de su próximo álbum Stove.
Repleta de instrumentación clásica y una voz delicada, casi susurrante, «White Feather Hawk Tail Deer Hunter» es una propuesta puramente amorosa de Del Rey. La canción fue coescrita por su esposo, Jeremy Dufrene, lo que la convierte en su primer crédito como compositor; la canción parece hacer referencia a su noviazgo inicial, la afición de él por la caza y su eventual matrimonio.
A lo largo de la canción, ella retrata imágenes de la vida doméstica —cocinando para su esposo, montando en su «cortacésped John Deere»— y se desliza por un estribillo con un «Whoopsie daisy yoo-hoo» bastante anacrónico, casi como un viejo personaje de dibujos animados murmurando para sí mismo. Al mismo tiempo, cuerdas psicodélicas florecen sobre una guitarra acústica suavemente rasgueada, con acordes que nunca terminan de resolverse.
Del Rey describió «White Feather Hawk Tail Deer Hunter» como su «canción favorita», y comentó: «Esta es la que estaba esperando». La canción fue coescrita por Dufrene, su hermana Chuck Grant y su cuñado Jason Pickens; fue producida por su colaborador habitual Jack Antonoff, con Drew Erickson contribuyendo con las cuerdas y la coproducción
Todo está listo para recibir una dosis masiva de euforia, nostalgia y experimentación. The Flaming Lips, una de las instituciones más importantes del rock psicodélico y alternativo a nivel mundial, anuncia su regreso a México el próximo 18 de abril en el Velódromo Olímpico.
Formada en Oklahoma City en 1983, The Flaming Lips ha construido un legado basado en la innovación constante. Su sonido se caracteriza por exuberantes arreglos psicodélicos de múltiples capas, mientras que sus letras exploran los confines del space rock. Con títulos de álbumes ya icónicos como Transmissions from the Satellite Heart, Clouds Taste Metallic y Yoshimi Battles the Pink Robots, la agrupación ha logrado impregnar su música con la esencia de la subcultura psicodélica de los años 60 y 70, adaptándola a la modernidad con una maestría impecable.
Para sumergirse de lleno en el fascinante universo de The Flaming Lips, es obligatorio repasar sus piezas fundamentales, encabezadas por la celestial “Do You Realize??”, considerada su obra maestra espiritual, y la épica apertura orquestal de “Race for the Prize”. A estas se unen la pegajosa narrativa de ciencia ficción en “Yoshimi Battles the Pink Robots, Pt. 1” y el clásico absurdismo de “She Don’t Use Jelly”, el hit que definió su estilo en los 90. Para quienes buscan una experiencia más profunda y experimental, el viaje se completa con la introspección de “Fight Test”, la conmovedora melancolía de “Waitin’ for a Superman”, la atmósfera etérea de “Feeling Yourself Disintegrate” y la descarga rítmica de “The W.A.N.D.”, asegurando un recorrido sonoro que va desde la reflexión sobre la mortalidad hasta la explosión psicodélica más pura.
Prepárate para una noche de éxitos nostálgicos y sensaciones elevadas. No te pierdas la oportunidad de vivir el universo de The Flaming Lips en su máxima expresión. Los boletos estarán en preventa Banamex el 19 de febrero, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx
Hoy, el trío electrónico ganador del Grammy, Rüfüs Du Sol, anuncia su tan esperado regreso a Norteamérica con una extensa gira de verano que llevará a la banda a algunos de los recintos más icónicos de la región, incluyendo, el Estadio GNP Seguros en Ciudad de México el próximo 4 de julio.
Ampliando el alcance de su gira Inhale / Exhale Tour, que rompió récords, RÜFÜS DU SOL se presentará en recintos emblemáticos como el Kia Forum en Los Ángeles, Folsom Field en Boulder, Fenway Park en Boston y Petco Park en San Diego, para algunos de los shows más grandes de su carrera. El recorrido de 24 fechas incluye una parada en el festival Bonnaroo, donde encabezarán la noche del sábado, y lleva la experiencia de Inhale / Exhale a nuevos mercados en todo el país. La programación refleja el crecimiento continuo de la presencia en vivo de la banda, llevando su espectáculo único a estadios y recintos al aire libre que rara vez son encabezados por actos de electrónica.
Las fechas en Norteamérica marcan varios hitos importantes para la banda, incluyendo un regreso muy esperado a la ciudad de Nueva York con una presentación como headliners en el Madison Square Garden, después de la parada del año pasado en el Sports Illustrated Stadium. La gira también lleva al grupo de vuelta a Chicago para un show principal en Wrigley Field después de encabezar el cartel en Lollapalooza, y realizando dos noches en The Gorge en el estado de Washington. Además, el trío se presentará en vivo en Atlantic City Beach, en Atlantic City, NJ.
BOLETOS: La Preventa Banamex tendrá lugar el 25 de febrero, mientras que la venta general se liberará un día después, el 26 de febrero, en Ticketmaster o en la taquilla del inmueble.
La preventa de RÜFÜS DU SOL iniciará el martes 24 de febrero a las 11 a.m. hora local, los fans pueden registrarse en https://livemu.sc/rufusdusol antes del lunes 23 de febrero a las 10 a.m. ET / 7 a.m. PT. No se necesitan códigos, el acceso está vinculado a tu cuenta de Ticketmaster, y cualquier persona que se registre puede unirse a la venta.
4 DE JULIO – ESTADIO GNP SEGUROS, CIUDAD DE MÉXICO PREVENTA BANAMEX: 25 DE FEBRERO
Este próximo 25 de abril de 2026, los Campos de Agave de José Cuervo en Tequila, Jalisco, volverán a encenderse. Si todavía estás dudando si comprar ese boleto o no, aquí te te dejamos el line up oficial de este año.
La curaduría de Akamba siempre ha sido fina, alejándose del EDM comercial para traernos electrónica más sofisticada, house y ritmos latinos. Para este 2026, ya tenemos los artistas confirmados entre ellos Adam Ten b2b Mita Gami, Ben Bohmer, The Blessed Madonna, Brunello, Francia Oropeza b2b Just Armas, Inbal, Jo.Ke, Labibem Lilya Mandre, María Nocheydía, Mochakk, Tripolism y Zombies In Miami.
Akamba sucede literalmente entre agaves. El paisaje agavero es Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, y ver el atardecer pintando de naranja las plantas azules mientras suena el bajo de tu DJ favorito es algo que, sinceramente, no tiene precio, visualmente, es uno de los festivales más potentes de México.
La opción para llegar es en autobús, servicio del festival, desde cualquiera de las tres centrales camioneras, ya sea la Nueva Central desde Tlaquepaque, la Vieja Central desde Guadalajara o la Terminal de Autobuses de Zapopan, hay corridas a Tequila. El trayecto dura aproximadamente dos horas y el costo va desde los $100 a los $200 por persona.
Tus accesos los puedes encontrar a través de Passline
Estamos a un mes de disfrutar del festival Vive Latino 2026, uno de los grupos que sin duda causa gusto ver en el evento son Los Pream; la banda originaria de Oaxaca llegará para mostrarnos la mezcla de jazz, funk, soul, balkan y el free. Previo a este show, algunos integrantes, Kunt Vargas y Andres, hablaron con los medios sobre este show.
Kunt señalo «Somos un proyecto de la sierra Mixe de Oaxaca, es una comunidad con una tradicion de bandas de viento, Los Pream busca también la nueva musica del mundo como el jazz, funk, es una mezcla de la musica del mundo con la musica de nuestro lugar.»; por su parte, Ándres agregó «El grupo esta integrado por musicos de la misma comunidad con diferentes trayectorias, nuestra idea es hacer musica, Oaxaca es un mundo de sonidos y hemos querido mostrarlo a nuestra manera y poder generar nuevos estilos con el sonido de la sierra Mixe.»
Ambos integantes del grupo, señalaron que el grupo inicio como un trabajo entre amigos que se fue fortaleciendo, buscando expresarse a través de los instrumentos y señalan que el lenguaje musical es lo que les ha permitido darse a conocer «La ventaja de la musica es eso, puedes moverte a diferentes sonidos, es tan noble que si estoy aca y si viene un extrajenro y sabe tocar facilmente se va acoplar, algo que tenemos claro es donde somos y eso nos ayuda a siempre tener firmes eso, no dejamos de tener nuestro sonido que es peculiar como el sonido de las bandas de aca, hay gente que nos escucha dicen suenan a jazz pero también a Oaxaca, siempre hay innovacion y mezclas de musica, Los Pream le apostamos a las neuvas formas de musica y nos interesa la improvisacion, creemos que la musica es un lenguaje universal.»
El grupo trabajó recientemente en el proyecto de Africa Express (proyecto iniciado por Damon Albarn) «Hay un proyecto de Damon Albarn que junta diferentes proyectos; unos hablan francés, español y otros idiomas. Cuando nos sentamos a comer, quizá no nos entendemos mucho pero bajo los instrumentos las cosas cambian y nos conectamos de gran forma.»
Sobre su show en el Vive Latino mencionaron que es algo que los tiene muy emocionados «El Vive Latino es un festival enorme, y es algo que pensamos no tengamos miedo de mostrar tu trabajo y lo que eres», ademas agregaron que planean presentar nuevos tema «Nuestro plan es presentar uno o dos sencillos en el Vive Latino, estamos ansiosos por tocar, queremos ver como se siente la gente y nos encantan tocar en vivo, estas ventanas que da el Vive Latino a musica de la sierra de Oaxaca Mixe es algo que agradecemos mucho.»
Para finalizar, los integrantes de Los Pream señalaron que disfrutarán su show en el Vive Latino y están seguros que aquellos que se acerquen a su escenario la van a pasar de lo mejor «Toda banda en México quiere tocar en el Vive Latino, para nosotros ha sido increible, sentimos que lo logramos y que vamos a poder mostrar mas nuestra musica, hemos ido a CDMX a club de jazz, es importante pero esto es distinto hemos ido a festivales fuera de México y han reaccionado bien, ahora en México va ser interesante en algo que sera como una fiestota.»
El festival Vive Latino llega con un line up interesante y con grandes actos, no olvides que puedes adquirir tus accesos a través de Ticketmaster, aquí abajo te dejamos el line up completo mismo que podrás disfrutar los días 14 y 15 de marzo en el estadio GNP Seguros
Si alguna vez soñaste con ver a dos de las cantautoras más importantes de la música latina uniendo fuerzas nuevamente, el 2026 ha empezado con el pie derecho. Julieta Venegas acaba de lanzar su más reciente sencillo, «Tengo que contarte», y no viene sola: la acompaña nada menos que Natalia Lafourcade.
Esta colaboración llega justo cuando el «revival» de los sonidos regionales y alternativos está en su punto más alto, y créanme, es todo lo que esperábamos y más.
Fiel al nombre de su próximo álbum, «Norteña», este nuevo tema se aleja del pop sintetizado para abrazar la instrumentación orgánica. El acordeón de Julieta, que se había convertido en su sello personal en los 2000s, regresa con un protagonismo absoluto, pero con una madurez que solo los años pueden dar.
