Lana Del Rey ha compartido «Bluebird», el que parece su segundo sencillo de su próximo nuevo álbum, el tema sigue a «Henry, Come On» de la semana pasada, Del Rey coescribió «Bluebird» con Luke Laird y la coprodujo junto a Laird y el multiinstrumentista Drew Erickson.

El futuro del próximo álbum de Lana Del Rey, antes conocido como Lasso, sigue siendo incierto, en un momento dado, dijo que se llamaría «The Right Person Will Stay» y que saldría el 21 de mayo. Sin embargo, en un video ya eliminado, afirmó que el título había cambiado de nuevo y que «no llegará a tiempo».

Doechii ha dado vida a su primer éxito en el Top 10, «Anxiety», con un nuevo video musical que muestra la desesperada búsqueda de paz de la estrella emergente; dirigida por el colaborador frecuente James Mackel, la película está llena de situaciones que provocan ansiedad desde el principio, incluidos invasores del hogar que irrumpen por las ventanas de Doechii, un incendio en la cocina que debe apagar ella misma y un Doberman Pinscher que ladra.

«Anxiety» samplea prominentemente «Somebody That I Used to Know» de Gotye, que a su vez toma prestado de «Seville» de Luiz Bonfá, tras el viralismo de una versión anterior, la canción se regrabó y se lanzó oficialmente el mes pasado. Actualmente se encuentra en el puesto n.° 14 del Hot 100, tras alcanzar el n.° 10.
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Ha sido un torbellino para Doechii desde que ganó el premio al Mejor Álbum de Rap en los Grammy de 2025 por «Alligator Bites Never Heal», este verano, Doechii se presentará en festivales como Lollapalooza, Outside Lands y All Things Go.

Pahua se une a Symphonic Latino y alista potente show en el Festival del Bosque 2025

Pahua arranca una nueva etapa con Symphonic Latino y anuncia su presentación en la clausura del Festival del Bosque 2025.

Pahua(MX), la cantante, productora y DJ mexicana ha firmado con Symphonic Latino, una de las plataformas más activas en la proyección de talento latino a nivel internacional.

Este nuevo capítulo llega justo en el marco del lanzamiento de su segundo LP, Cerca del Lugar, previsto para el 12 de septiembre de 2025. ¡Estén muy pendientes a los estrenos en los siguientes meses!

PRÓXIMOS SHOWS.

Pahua será la encargada de cerrar con broche de oro la edición 2025 de Spora, Festival del Bosque, en el emblemático Altar a la Patria en el Bosque de Chapultepec, en la Ciudad de México. Y como si eso no fuera suficiente, la artista aprovechará este espacio para presentar el segundo single de Cerca de Lugar.

ENTRADA LIBREPahua arranca una nueva etapa con Symphonic Latino y anuncia su presentación en la clausura del Festival del Bosque 2025.

Pahua(MX), la cantante, productora y DJ mexicana ha firmado con Symphonic Latino, una de las plataformas más activas en la proyección de talento latino a nivel internacional.

Este nuevo capítulo llega justo en el marco del lanzamiento de su segundo LP, Cerca del Lugar, previsto para el 12 de septiembre de 2025. ¡Estén muy pendientes a los estrenos en los siguientes meses!

PRÓXIMOS SHOWS.

Pahua será la encargada de cerrar con broche de oro la edición 2025 de Spora, Festival del Bosque, en el emblemático Altar a la Patria en el Bosque de Chapultepec, en la Ciudad de México. Y como si eso no fuera suficiente, la artista aprovechará este espacio para presentar el segundo single de Cerca de Lugar.

ENTRADA LIBRE

Días antes de comenzar su gira norteamericana de 2025 en Seattle, Fontaines DC lanzó una edición de lujo de su aclamado álbum de 2024, Romance, que incluye tres nuevas canciones «Before You I Just Forget», el sencillo previamente lanzado «It’s Amazing to Be Young» y una mezcla de «Starburster» y «In Heaven (Lady in the Radiator Song)» de David Lynch.

El nuevo tema, «Before You I Just Forget», logra esto equilibrando un estribillo arrogante, casi hablado, con interludios melódicos aderezados por cuerdas y arpegios de guitarra con coros; Conor Curley, comentó que la canción «comenzó con la visión de un sonido realmente potente, algo que se agitaba y cambiaba con nuevos detalles, haciéndose evidente cada vez que la escuchabas».

En cuanto a «Starburster / In Heaven (Lady in the Radiator Song)», este popurrí sirve tanto para celebrar al fallecido David Lynch ( fallecido el pasado enero ) como para presentar el éxito de la banda —y una de las mejores canciones de 2024— «Starburster» en un nuevo contexto minimalista, con un arreglo de piano y la voz cruda e íntima de Chatten.

Adrian Smith y Richie Kotzen lanzaron su nuevo álbum de estudio Black Light / White Noise a través de BMG en vinilo Splatter, vinilo negro, CD digipak y DSP con gran éxito mundial el pasado viernes (4 de abril). Ahora, tras su lanzamiento, acaban de desvelar el lyric video del tema “Outlaw”.

«Ha pasado un minuto desde que recibimos este disco del estudio de Jay Ruston y pulsamos el botón para masterizarlo y crear el material gráfico, así que estoy orgulloso de que esté ahí fuera», admite Richie.

«Sí, parece que han pasado muchas cosas en ese intervalo», añade Adrian con abrumadora modestia. «Estoy deseando que nuestros fans escuchen el resto de las canciones y vean cómo encaja todo. Ha sido otra gran experiencia trabajar con Richie y tocar mucho más con Julia y Bruno en el estudio esta vez.»

Grabado en The House, Los Ángeles, California, producido por Richie y Adrian y mezclado por Jay Ruston, Black Light / White Noise muestra el prodigioso talento de Adrian y Richie como compositores, músicos y vocalistas. El álbum de diez temas es una magnífica colección de canciones que está a la altura de algunos de sus mejores trabajos hasta la fecha.

Atmosférico, ambicioso, diverso y brillante, no sólo cuenta con estratosféricos solos de guitarra y fenomenales voces rockeras, sino también con toques conmovedores, interpretaciones intrincadas, bellas composiciones y un aplomo y estilo seguros que recuerdan a una serie de bandas y músicos legendarios (Thin Lizzy, Jimi Hendrix, Prince, Cream, Free, Deep Purple), aunque es innegable que es obra de Adrian Smith y Richie Kotzen en perfecta armonía.

Deliciosamente variado, exquisitamente compuesto y redondeado por una amplitud de sabores que sólo puede venir con años de experiencia, Black Light / White Noise va a ser sin duda uno de los álbumes de rock más convincentes de 2025.

King Gizzard and the Lizard Wizard vuelven a lanzar un nuevo álbum, Phantom Island, este proyecto con acompañamiento orquestal, es la continuación de Flight b741 del año pasado y llegará el 13 de junio a través del sello propio de la banda, p(doom) Records.

Marcando el 27.º álbum de estudio de King Gizzard, Phantom Island ve a los rockeros psicodélicos australianos unirse al músico y compositor Chad Kelly en una nueva aventura sonora. Según el comunicado de prensa, las canciones provienen de las sesiones de Flight b4741, aunque en lugar de redoblar la apuesta por el rock and roll de ese proyecto, la banda se inspiró en su actuación de 2023 en el Hollywood Bowl, entre bastidores del concierto, King Gizzard contactó con la Filarmónica de Los Ángeles, lo que despertó su interés por la música orquestal.

“Las canciones parecían necesitar otra energía y color, que necesitábamos darle un toque diferente al lienzo. No sabíamos que íbamos a tener una orquesta doblada encima durante la grabación. Si la hubiéramos tenido, eso habría cambiado mucho las canciones. Pero nos lanzamos con mucha libertad y naturalidad. Las canciones fueron escritas con mucha improvisación, unidas a partir de múltiples tomas o improvisaciones más largas… Se siente como si estuvieras en la misma sala con la banda y la orquesta, como si estuviéramos todos juntos en la misma sala”, declaró el líder Stu Mackenzie.

Como adelanto de Phantom Island han compartido la canción “Deadstick” como sencillo principal.

Probablemente no esperabas un nuevo álbum de Stereolab este año; el aclamado grupo de avant-pop no ha publicado música nueva en 15 años. Pero recientemente sorprendieron a los fans con la noticia de que Instant Holograms On Metal Film, el undécimo álbum de larga duración de la banda, llegará el 23 de mayo.

Esta semana, escuchamos el primer sencillo, «Aerial Troubles», una canción que toca muchos temas familiares para Stereolab, con advertencias sobre el consumismo descontrolado, un planeta moribundo y un futuro cada vez más sombrío.

El sencillo llega acompañado de un video dirigido por Laurent Askienazy en el que se recupera el espíritu experimental que ha definido a la banda: sintetizadores hipnóticos, melodías flotantes y una producción envolvente que parece extraída del futuro y el pasado al mismo tiempo.