El cantautor neozelandés Marlon Williams ha contado con Lorde como artista invitada en su nueva canción “Kāhore He Manu E” está extraída del primer álbum en lengua maorí de Williams, Te Whare Tīwekaweka que saldrá a la venta el 4 de abril, el tema cuenta con un vídeo que está extraído de Ngā Ao E Rua – Two Worlds, el documental de Ursula Grace Williams sobre la creación del álbum.
En un comunicado de prensa, Lorde mencionó “A lo largo de varios años, vi a Marlon tirar de los hilos que se convirtieron en Te Whare Tīwekaweka. Vi que cuanto más se adentraba en el álbum, más profundamente se conocía mi amigo a sí mismo, a su whānau y a su mundo en general. Marlon es un perfeccionista encubierto y nunca se embarcaría en este viaje sin dar vuelta cada piedra, creando waiata complejas que hablan del pasado al mismo tiempo que entrelazan su humor característico y su visión de rayos X”.
Williams añadió que la voz de Lorde, “en un sentido muy real, escribió la canción. Las características distintivas y llamativas de su voz acorralan y exigen de la melodía y el fraseo lo que sólo su voz podía… Nos conocimos compartiendo los altibajos de la vida de gira, y en un sentido real esta canción es una oda al colorido pero sombrío agujero de gusano de la vida en la carretera, a los amigos que se hicieron y se perdieron en los pliegues del tiempo, ‘visiones perdidas en la confusión’”.
El innovador DJ y productor MOCHAKK ha lanzado su muy esperado EP debut, ‘From The Stars’, a través del influyente sello británico Ninja Tune. Este EP de dos canciones resalta la combinación única de musicalidad brasileña y sonidos con influencia británica del productor, marcando un hito en su ascendente carrera y en la trayectoria de Ninja Tune como impulsor de talento pionero en la música electrónica
El tema de apertura, ‘’From The Stars’’, combina voces femeninas con una muestra reeditada del clásico “Messages From The Stars” de The Rah Band. Con ritmos house inspirados en el disco y toques de los años 80, la canción crea un puente entre las tendencias nostálgicas y contemporáneas de la música dance, logrando un sonido fresco.
La segunda canción, “Maria”, ha generado gran expectativa desde su estreno en vivo en el set de Cercle en 2023. Con voces minimalistas, pero seductoras, capas de sintetizadores y builds hipnóticos, el tema explora paisajes sonoros con influencia británica, ofreciendo una vibra envolvente que resuena a nivel global.
Kevin Kaarl regresa a Querétaro con su gira «Ultra Sodade Tour 2025» donde dará visibilidad a su último álbum y se presentará el próximo 31 de octubre en el Auditorio Josefa Ortiz.
El cantautor no llegará solo, ya que estará acompañado por Macario Martínez quien ha ganado visibilidad gracias a su estilo a través de redes sociales, este combo de actos hace interesante la presentación que tendrán en Querétaro.
La conexión que Kevin Kaarl logra con su público a través de letras sinceras y melodías envolventes lo ha consolidado como uno de los artistas más influyentes del género en la actualidad.
La venta de boletos estará disponible a partir del 27 de febrero a través de Arema.mx
Beirut, el proyecto pop orquestal de Zach Condon, ha anunciado un nuevo álbum, inspirado en la novela alemana de Judith Schalansky Verzeichnis einiger Verluste, A Study of Losses, consta de 18 temas, fue encargado por el circo sueco Kompani Giraff para un espectáculo acrobático.
El disco incluye el sencillo previamente compartido «Caspian Tiger» y la nueva canción «Guericke’s Unicorn», que ya está disponible, junto con un vídeo musical con coreografía, marionetas y diseño de escenario cortesía de Kompani Giraff.
A Study of Losses saldrá el 18 de abril a través de Pompeii Records.
Pahua se prepara para una temporada de conciertos en febrero y marzo, destacando su presentación en el ‘Portland Jazz Festival’
La cantante y productora mexicana, Pahua, se prepara para una serie de actividades durante febrero y marzo con presentaciones en varios escenarios. La artista celebrará un 2025 lleno de nueva música y más shows por el mundo. Estén atentos a sus redes sociales.
Este 22 de febrero se presentará en el Holocene de Portland, como parte del prestigioso Portland Jazz Festival. En esta fecha, Pahua resalta como headliner del cartel, aportando el lado experimental tropical mexicano.
El siguiente 1 de marzo, Pahua presentará en su DJ set en Valle de Bravo donde fusiona la música electrónica con raíces latinas, para bailar como nunca.
El festival Tecate Pal Norte cada vez está más cerca, uno de los escenarios que se ha vuelto una fiesta durante el evento es el Club Social Kia donde podemos escuchar los mejores beats y un sonido que te mantendrá bailando de inicio a fin.
Algunos artistas que estarán en este escenario platicaron con los medios para comentar sobre su emoción por presentarse en este lugar y en el festival Tecate Pal Norte, Rosa Pistola, llegará con un set bastante interesante donde podría experimentar con sonidos nuevos «Es la segunda vez que me presentaré ahí y la primera fue muy bonito porque de repente se llenó el escenario, se mantuvo, hubo la conexión con el público y pude tocar música que me gustaba, este año voy con más de propuesta y vamos a ver si están igual de receptivos.»
La productora contará con invitados y ya se encuentra lista para este show «Yo siempre preparo varias cosas, depende lo que el público quiera y esta vez llevo de invitado a un productor de Monterrey. Preparo varias playlists me gusta estar lista y ensayo mucho para hacer transiciones bonitas y propositivas, llevo muchos años haciendo esto y me siento segura.»
Por su parte Urboi lleva tiempo preparando esta presentación por lo que presentará algo revitalizante para la gente que lo escuche «Llevo preparando este show desde hace un par de meses, tendré un show en EDC México y será algo similar, es todo un tema desafiante, pero creo que vamos a tener un show padre para toda la gente algo nuevo y fresco dentro la cultura de la electrónica.»
Urboi señalo que actualmente gusta de combinar géneros musicales, por otro lado, platico de lo importante que se han vuelto las redes para que los artistas se den a conocer «La presencia en redes sociales tiene un peso importante, hay gente que no empuja tanto por ese lado, pero tampoco es algo malo, es parte de la manera de comunicarse y estar conectado con los fans, esa constancia de estar casi viéndose.»
Como mencionamos si bien el estilo que predomina es el de beat, el escenario Kia Club Social cuenta con actos en vivo como el que ofrecerá Vadhir «Siento que la actuación me encanta y no la quiero dejar nunca, pero la música es algo muy mío con la que puedo conectar con la gente y que vean este proyecto que es muy mío. Tengo la suerte que hice un lunario hace poco y tengo meses trabajando en este show, estoy seleccionando que parte de ese show podre adaptar en el Pal Norte y que la gente pueda ver a la banda en vivo y pueda envolver a al gente en este mundo que estoy trayendo.»
Vadhir señalo que ha visitado el evento y se mostró entusiasmado por presentarse en el mismo «Te confieso que mi primer Pal Norte fue el año pasado, más que la evolución de ese escenario, me sorprendió lo inmenso del festival y estar este año en un evento que une tanta gente es superespecial, me da emoción y nervio estar en el escenario»
Para finalizar Uzielito prometió una fiesta durante su show y se mostró contento porque se sigue dando presencia a gente de su género musical «Creo que se empiezan abrir más espacios y hay oportunidades para los nuevos y los más establecidos, ya hay un festival solo para eso, pero es chido que se tenga esa apertura.»
Al respecto de llegar al festival Tecate Pal Norte compartió «Me siento orgulloso de todo lo que está pasando, también que en Monterrey acepten mi sonido, siempre que voy al Pal Norte me tocan horarios bien perros y está lleno el show, entonces siento que les gusta mi sonido para ver y quitarse el morbo.»
Para finalizar compartió que le gusta la mística del Tecate Pal Norte «El Pal Norte siempre ha sido un festival de los más versátiles con line up’s muy variados y con todos los gustos, puedes conocer nuevos grupos y gente nueva, también se abren puertas a propuestas nuevas y es algo chido para todas las personas en general, creo que es una buena plataforma y exposición para dar a conocer tu música.»
El festival Electric Daisy Carnival o EDC México 2025 en sus tres días de celebración reunió en más de 300 mil personas que disfrutaron de diversos subgéneros de música electrónica, el cierre del evento fue dado por Tiësto en el escenario principal quien aprovecho para anunciar una fecha en solitario en el Palacio de los Deportes.
Los fans del festival y artistas presentes en esta onceava edición se dieron cita en los diversos días previo a la apertura de puertas, aunque el viernes previo a la apertura cayó un aguacero que presagiaba lo peor, no fue más que un susto, aunque se tuvo poca lluvia durante el viernes y sábado no fue algo que preocupo a los organizadores y fans.
En esta ocasión el área del Autódromo Hermanos Rodríguez creció en uso para el evento, el escenario que tomo el espacio fue el Neon Garden donde regreso con una carpa y pantallas a las afueras del escenario, algo que muchas fans agradecen, ya que era algo que siempre caracterizo a este escenario, por otro lado, el Stereo Bloom creció en espacio y tomo la antigua zona del Neon Garden dando mayor presencia y siendo un lugar favorito de muchos.
En cuanto a los asistentes es interesante el crecimiento de la diversidad de personas que asisten, muchos con disfraces, otros pintados, algunos con tótems divertidos, no está de más es el carnaval de la música electrónica, pero la diversidad incluye también edades, aún cuando predominan jóvenes, la gente adulta estuvo presente, ya fueran padres acompañando a sus hijos, familias, parejas, no por nada el EDC tiene su lema «Aquí todos son bienvenidos», por cierto abundan los memes de diversas situaciones que pasaron en el festival que van de lo gracioso a la pena ajena, parece que ya también se ha vuelto parte del EDC México y ese surrealismo que incluso podemos vivir en el día a día en el país.
Los escenarios de mayor capacidad lucieron con grandes luces y pirotecnia, estos son Circuit Grounds y el Kinectic Field, para el tercer día del evento pudimos ver por momentos un show de drones en diversos actos de apertura; el resto de escenarios no se quedan atrás en la oferta musical ofrecida desde el Dos equis stage donde Steve Aoki dio un set sorpresa, hasta el wasteland donde los más jóvenes dejaban toda la energía (y la nuca) con los beats más poderosos; en cambio, el Bionic Jungle bridaba sets más delicados pero también disfrutables.
Las actividades alrededor de todo el festival fueron bastantes, aun cuando llegarás temprano al evento siempre te quedaban cosas por ver, participar e incluso tomarte fotos; ya para las últimas horas del evento sin duda las piernas ya no respondían a la par del ánimo de muchos presentes, más de doce horas al día por tres días sin duda exigen algo de preparación.
Sobre oferta gastronómica no hay ninguna queja, hubo opciones de diversos estilos e incluso «comida rápida» que aquí, son estos stands que ves entre escenarios donde puedes comprar una maruchan, dona o esquites; los stands de bebidas fueron bastos para no perder tiempo en filas y lo mismo paso con el área de baños (aunque estos se iban degradando en limpieza al pasar el tiempo, pero mucho es también de nosotros los asistentes y en algunos casos mal uso).
En cuanto a los shows dados dentro del evento ninguno dejo nada que deber, habrá algunos que esperabas con gusto y te decepcionaron, otros te sorprendieron porque no esperabas que te pusiera bailar y los mejores, los que esperabas con ansias y quedaste satisfecho, al final teníamos oportunidad de moverte en nueve escenarios para encontrar algo que te llenará de acuerdo a tu gusto.
Esperamos con ansias la próxima edición del 2026, cada año tenemos sorpresas con este festival y aunque parece que no hay ajustes (si vas año con año), al hacer una recapitulación histórica encuentras muchas mejoras y novedades, sobre todo tecnológicas.
Cuando Daniel Quién anunció su nueva etapa creativa, planteó el siguiente ejercicio de la imaginación: ¿cómo sonaría un disco de los Beatles si el cuarteto hubiera nacido en las playas de Mazatlán, Sinaloa? La respuesta queda hoy despejada gracias al esperado estreno de ‘Nostalgia Banda’, disco donde el cantautor mezcla lo mejor del regional y corrido con elementos tradicionales del rock pop británico, con tal de entregar un sonido nunca antes escuchado.
El sencillo elegido para promocionar ‘Nostalgia Banda’ es “Palabras”, tema que recupera la cadencia rítmica del corrido tradicional, para integrar elementos como guitarra y piano eléctricos, los cuales, sumados a un violín cercano al folk, construyen una de las mejores creaciones de Daniel hasta la fecha.
“Palabras” también cuenta con un video oficial, el cual es un viaje nostálgico por los recuerdos de una familia, los cuales sirven para dar mayor sentido a la letra, la cual trata de esbozar las emociones que emanan del amor, pero que a veces están atravesadas por cosas como la idealización, creando así un juego entre ficción y realidad muy interesante.
Last Dinosaurs está retomando su primer álbum ‘Yumeno Garden’ con nuevas versiones, acompañados de bandas de todo el mundo. Después de presentar una nueva versión de “Shallow Boy», hecha con la banda colombiana Diamante Eléctrico, Los Dinos están emocionados de compartir una versión reinventada de ‘Italo Disco’ con la banda argentina de psicopop Isla de Caras.
Para el EP, la banda invitó a sus artistas favoritos a colaborar en algunas de las canciones clásicas de Yumeno Garden, dándoles su propio toque en un verso o un estribillo. Las tres primeras canciones presentaron a los favoritos indies de Indonesia, Grrrl Gang (“Eleven”), a los rockeros indies chinos, The Life Journey (“Happy”), y a la banda de rock filipina, Oh! Flamingo (“Sense”). Ahora que los Dinos se están preparando para su viaje a América Latina, se unieron a la banda de rock colombiana, Diamante Eléctrico (“Shallow Boy”), a los rockeros psicodélicos argentinos, Isla De Caras (“Italo Disco”), y al trío de indie-pop peruano, Tourista (“Forget About”).
«Recibir la invitación de Last Dinosaurs fue una gran sorpresa y un honor para nosotros… Al final nos sentimos atraídos por nuestra canción favorita de ellos, »Italo Disco». Se sentía tanto dulce como hipnótica, y esa conexión con nuestra propia música hizo que nos enamoráramos del proceso. Sin seguir demasiado de cerca las letras originales, jugamos con la idea de dar un paseo romántico por las calles de Buenos Aires.» – Isla de Caras
Fontaines DC está de regreso con “It’s Amazing to Be Young”, un nuevo sencillo que llega como su primera música nueva de 2025.
“It’s Amazing to Be Young” tiene un tono sentimental, inspirado en sus orígenes. “Fue escrita en presencia de un niño recién nacido, el hijo de Carlos”, dijo Conor Deegan III de la banda en un comunicado.
“En aquel momento sonaba más como una canción de cuna o una caja de música, pero con la misma letra: ‘Es increíble ser joven’”, continuó Deegan. “El sentimiento de esperanza que puede dar un niño es profundo y conmovedor, especialmente para los jóvenes como nosotros. Esa sensación de querer crear un mundo en el que puedan crecer felices. Es un sentimiento que lucha contra el cinismo que a menudo puede apoderarse de nosotros en el mundo moderno. Así que queríamos declarar de qué lado estábamos: realmente es increíble ser joven”.
El sencillo llegó junto con un video musical dirigido por su colaboradora habitual Luna Carmoon, marcando el final de una serie de tres partes que comenzó con los videos de “Here’s The Thing” y “In The Modern World” de Fontaines DC.
El grupo se presentara en el pabellón del Palacio de los Deportes en 18 de marzo, pueden encontrar boletos a través de Ticketmaster
