La música del siglo XXI bien podría ser definida como el arte de las mujeres, pues una generación de jóvenes creadoras ha logrado empujar géneros como el pop, el urbano y la electrónica a espacios de mayor riesgo creativo, al ofrecer algunas de las composiciones más innovadoras de la industria.
Plata Shail, cantautora de origen mexicano, es una de las máximas representantes de este espíritu, tal como demuestra en “20”, su nuevo sencillo: una mezcla de pop, balada y electrónica concreta, a través de la cual nos permite asomarnos a su lado más vulnerable, al confesarse acerca de los miedos y errores que se cometen al crecer.
“Esta canción”, señala la artista: “habla sobre mi miedo a crecer. Justo la escribí cuando cumplí 20 años, así que refleja todas las emociones que pasaban por mi mente y corazón: no podía dejar de recordar los errores que había cometido, las veces que me mentí con tal de pensar que todo estaba bien. En fin, mil ideas que vinieron al momento de cumplir dos décadas de vida”.
Y añade: “también es una reflexión acerca de cómo podemos afrontar las adversidades, pues pienso que siempre hay maneras de salir adelante, pues luchar a pesar de todo, es lo único que tenemos. Al final, aunque muchas cosas vayan mal, siempre vendrá algo nuevo”.
Dando inicio a otro capítulo creativo, la cantante, compositora y productora cubano-estadounidense con certificación de platino, Gigi Pérez, presenta un nuevo sencillo titulado «Chemistry», ya disponible a través de Island Records. Se destaca como su primer lanzamiento de 2025 y allana el camino para más música por venir.
En la pista, los ecos glitchy se filtran en una guitarra acústica suavemente rasgueada y voces entrecortadas. La percusión frenética acelera el ritmo mientras su voz rebosa de emoción cruda. La evocadora narración de Gigi sigue el ciclo clandestino de una relación prohibida mientras asegura: «¿No sabes que nunca le contaré a nadie sobre nuestra vida secreta?” Un columpio teatral subraya el crescendo final: «Pobre alma desafortunada. Te involucraste con alguien que realmente no conocías.»
Gigi sigue siendo noticia. Billboard la promocionó entre sus «10 artistas LGBTQ+ a seguir en 2025», y predijo: «Pérez está al borde del precipicio de tener un avance aún mayor en 2025”. A principios de este mes, subió al escenario en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon en NBC para una impresionante interpretación de «Sailor Song». De este último, HOLLER «La cautivadora actuación de Gigi Perez en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon consolida su posición como una de las nuevas voces más emocionantes en el género folk-pop, con la sensación de anticipación que continúa disparándose antes de su segundo álbum. Mientras tanto, TikTok la presentó en el episodio inaugural de su nueva serie «Behind The Breakthrough». La revista Atwood le dio la bienvenida para una extensa entrevista y elogió: «El dolor es la pluma que Gigi Pérez sostiene, pero ella la maneja con gracia, determinación y emoción para que todos la vean».
La talentosa compositora mexicana Myuné, comparte un Film of Live Performance titulado «CUERPO A ESPÍRITU», una profunda obra, continuación de la iniciada «5 MUERTES 5 VIDAS», lanzada en diciembre de 2024. Este acto en vivo, realizado en colaboración con su sello independiente Afasia, tuvo lugar en el Teatro Valentina de Tijuana, B.C. y ahora está disponible vía YouTube como un registro visual.
«El espejo ya está aquí. Percibimos su mundo religioso con teatro ritual que hace una profunda lectura del universo, de la operatividad de los fluidos, los ciclos, los ritmos, y las vibraciones, lectura de las emociones y de conducta humana que nos enseña el camino de nosotros mismos.»
El 2025 se presenta como un año lleno de lanzamientos y proyectos del crecimiento y evolución de Myuné. «La Espera», donde la inmersión de la intérprete en las artes escénicas ha sido fundamental para sus rituales oníricos, cargados de simbolismo entre sonidos que atrapan cada sentido. Su música, una exploración rica sonidos hipnóticos, ha sido un refugio para la búsqueda del consuelo en la belleza de lo efímero.
El aclamado grupo musical Miami Horror comparte su tan esperado álbum ‘WE ALWAYS HAD TOMORROW’ a través de Nettwerk Music Group. En este nuevo trabajo vendrán incluidos sus recientes lanzamientos como «GLOWIN», «REMEMBER», «LOST SEASONS», y «TOGETHER».
Este álbum marca un regreso conmovedor para Miami Horror. Diez años después de su último álbum completo, la llegada señala un profundo despertar artístico. El nuevo disco reflexivo y que desafía géneros profundiza en temas de infancia, madurez y la naturaleza cíclica de la vida. Un trabajo conceptual que transporta a los oyentes a través del tiempo y el espacio, mezclando la energía bailable de samples nostálgicos con paisajes sonoros atmosféricos. El álbum viene acompañado de una multitud de colaboradores australianos, incluidos Telenova, Tim Ayre, Woodes, Beckah Amani, Ngaiire, y el productor nominado a ARIA, Styalz Fuego, entre otros nombres internacionales como RAC, Robotaki, Ayoni y más. Al final, el álbum de 11 pistas ofrece una experiencia auditiva nostálgica pero distintiva. Más que una colección de canciones, es un viaje a través de la adolescencia, el crecimiento y la interconexión del universo. Con su innovación sonora y creatividad sorprendente, el disco ofrece una exploración fascinante de temas personales, llena de profunda emoción.
Reflexionando sobre la creación del álbum, Plant comparte: «Este álbum comenzó por 2020. Durante ese tiempo, estuve contemplando mucho la vida. Creo que todos lo estábamos. Al mismo tiempo, también estaba aprendiendo a tocar el piano. Estas dos cosas se unieron en el momento adecuado, estableciendo el ambiente melancólico y los temas del álbum. Quería encontrar nuestro propio espacio artístico y abordé el álbum como si fuera el último. Y, sinceramente, nunca se sabe cuándo será.»
“Splendido” es un golpe de energía instantáneo, un track que captura el espíritu de los montajes de entrenamiento en Rocky, el electrofunk francés de principios de los 2000, y la vibra nostálgica de un cassette perdido en el asiento trasero de un coche deportivo ochentero. La producción es cristalina, pero no pierde la crudeza del groove: un bajo grueso y ágil, sintetizadores filtrados con automatización impecable y una línea melódica que no se conforma con ser pegajosa, sino que juega con dinámicas, falsetes y armonías flotantes.
Las influencias son claras pero reinterpretadas con frescura: hay ecos de Daft Punk en su era Discovery, la pulcritud melódica de Phoenix, los grooves de Breakbot y Chromeo, pero también un aire cinematográfico que remite a los scores de Bill Conti y Vince DiCola.
“Splendido” se siente como un himno de motivación encapsulado en un vinilo desgastado por el tiempo.
Clubz está en un momento crucial. “Splendido” llega como el quinto sencillo de esta nueva etapa, sumándose a «Cortes Modernos», «Discomanía», «Fútbol Rock» y «Fugazi», cada uno mostrando una faceta distinta de lo que está por venir. El track es versátil, puede sonar en un club de música indie, en un playlist de synthwave, en un comercial con estética VHS, o en la radio alternativa sin sentirse fuera de lugar.
Lo más emocionante de “Splendido” es que, junto con los sencillos anteriores, está preparando el terreno para el gran anuncio que Clubz hará en un par de semanas, donde, después de una larga espera, finalmente se revelará la fecha de lanzamiento del álbum. Este anuncio vendrá acompañado de un track especial, ampliando aún más el universo del disco.
Stereolab sigue celebrando más de 3 décadas de carrera y se presentará en vivo este 2025 con 61 shows confirmados y nos dará una Noche Hipnosis muy esperada en la CDMX este próximo 12 de noviembre de 2025 en la Sala (A) del Foro Indie Rocks!
Formado a inicios de los años 90, Tim Gane y Laetitia Sadier nos presentan una mezcla de lounge-pop, soundtracks de cine y bossa nova al rock, crean una propuesta única que ha pasado a otros géneros al ser sampleados por J Dilla y Tyler, the Creator.
A lo largo de su carrera se han convertido en una banda de culto y ser referencia de estilo para proyectos como Sonic Youth, Pavement y Blur, que a pesar de los altos y bajos se han mantenido a flote luego de la pérdida de su integrante Mary Hansen, quien fue atropellada mientras andaba en bicicleta.
En 2024 lanzaron “Switched On, Vols. 1-5”un box set especial y una pieza de colección que repasa más de 3 décadas de su música y legado atemporal que viene acompañada de una nueva gira con presentaciones en varias de las ciudades más importantes del mundo, entre ellas un único show en la Ciudad de México.
La canción, despojada e íntima, encuentra a la cantautora noruega (nombre real Marie Ulven) en una mentalidad vulnerable e introspectiva, y recuerda a su trabajo lo-fi anterior.
Con una duración de menos de un minuto y 30 segundos, la canción marca el primer material en solitario de Ulven desde su álbum de 2024 ‘Doing It Again Baby!’ .
Según un comunicado de prensa, los fans podrán esperar más de Girl In Red «pronto».
La cantautora puertorriqueña, Kany García, llegará a México para dar seguimiento a la parte final de su “García Tour”, entre las presentaciones mas importantes se encuentran las que realizará en los festivales Vive Latino y Tecate Pal Norte
«Una gira que está llegando al final y dejamos un espacio importante para ir a México y tener el espacio de hacer todas las fechas juntas antes de que finalice la gira que es en Mayo, pensando también en lanzar próximamente un álbum, pero ahora concentrada en el tour y conocer todas estas ciudades que algunas serán nuevas para mí y me tienen emocionada.»
Al respecto de los shows en estos festivales, la cantante, compartió que estará dando lo mejor para sus fans y sobre todo para aquella gente que se acerque a su escenario y van a conocerla «El Vive Latino y Pal Norte será importante para que me conozca un público diverso con una cartelera de artistas increíbles y que me ha ayuda acercarme a otro público, habrá que hacer un ajuste en el repertorio para poder tener atención no solo de los que nos siguen, me parece especial por la cantidad de gente que va que es impresionante y, por otro lado, agrandar la familia.»
Kany no descarta sorpresas colaborativas en estos shows o incluso algún tema a futuro con artistas que estarán en estos festivales «Lo que más me gusta son las colaboraciones porque nos ayuda a dar otra cara de uno como artista, a veces se vuelve complejas como el cambio del idioma, pero son importantísimas y que uno pueda entrar a festivales como estos, donde la gente puede quitarse el estereotipo de que solo podemos encajar en un estilo.»
Actualmente, las mujeres siguen luchando por un lugar visible en los eventos musicales, al respecto de esto la cantante opino «Siento que va a seguir sucediendo, es algo que no quiero decirlo normal, pero tristemente siempre tenemos menos visibilidad las mujeres, estamos viviendo momentos de cambio y no lo vamos a ver al mismo tiempo, en este caso en los Grammys es lo primero que lo vimos y esperemos se dé reflejado también en los festivales, me encanta ver a las que vemos en los carteles porque son mujeres muy vocales.»
Sobre el Tecate Pal Norte, Kany se mostró conocedora no solo del evento, sino también de la ciudad «Estoy emocionada con el evento de Pal Norte porque para mi Monterrey es de las primeras plazas de abrirse y darse la posibilidad de presentar mi proyecto, siempre regresar a Monterrey es como regresar a esos primeros conciertos, Pal Norte es de esos eventos que te da mucho mérito porque debe existir gente pidiéndote y es como un logro, estoy contento con la fecha y es un valor añadido de la gira que tenemos en México, prepararemos un show especial.»
La cantante Kany García tiene 16 fechas agendadas, no te pierdas sus actuaciones en sus próximos shows en México como será en los festivales Vive Latino y Tecate Pal Norte 2025, los boletos puedes encontrarlos a través de Ticketmaster.
Bandalos Chinos comenzó el 2025 con todo y es que el grupo anuncio «Vándalos», su nuevo disco de estudio que saldrá el 1 de abril, el grupo anteriormente compartió el tema “El ritmo” y ahora lanzan un nuevo adelanto con el tema “Comando juntar”.
A diferencia de “El ritmo”, la canción tiene el estilo de Bandalos Chinos, el grupo compartió en un comunicado»Comando Juntar trae la esencia del pop al que la banda de Beccar nos tiene acostumbrados (una canción de ruptura en una estructura clásica de estrofa-puente-estribillo) atravesada y deformada por su nueva impronta: un riff de sintetizadores gruesos, al mejor estilo Virus, marca y sostiene el groove que crece en espiral hasta el estribillo inolvidable.»
El 26 de febrero, Peter Doherty lanzó una nueva canción, «Calvados», que es simultáneamente un homenaje al fino brandy de manzana producido en Normandía, donde Peter vive, y un himno a la artesanía y la paciencia. La canción refuerza de manera convincente la idea de que Peter merece un lugar en el panteón de los grandes compositores ingleses.
Para el video de «Calvados», Peter invitó a sus fans a demostrar su creatividad produciendo un video oficial para la canción. El concurso tuvo una respuesta increíble, con participaciones de todo el mundo, que iban desde grabaciones caseras de baja fidelidad hasta visuales de alto concepto.
El video animado seleccionado fue creado por Natalie Sidorenko / SadLip. Natalie comentó: «Inmediatamente imaginé cómo la relación amorosa entre el agricultor y su esposa debía estar unificada con su oficio compartido: la elaboración del «Calvados». Como canta Peter en la canción: ‘Lo que fue, lo que es y lo que seguirá siendo…'».
