Maribou State, el dúo compuesto por Chris Davids y Liam Ivory, comparte su nuevo sencillo «All I Need», una muestra de su característico estilo que incluye las emotivas voces de Andreya Triana, artista nominada a los premios MOBO, quien ha colaborado anteriormente con Bonobo, Flying Lotus y Jungle. Este es el último sencillo del tan esperado nuevo álbum, ‘Hallucinating Love’, que será lanzado el 31 de enero de 2025 a través de Ninja Tune.

El nuevo sencillo llega poco después del lanzamiento de los recientes sencillos “Bloom” y “Otherside”, que cuentan con la colaboración de la vocalista y compañera de larga trayectoria Holly Walker. Estos lanzamientos han recibido un amplio apoyo de medios como Pitchfork, NME, Clash, The Line of Best Fit, Billboard y Mixmag, además de contar con el respaldo de BBC Radio.

Maribou State comenta: “En Hallucinating Love’ hicimos un esfuerzo consciente por dejar de usar voces estilo garage, así que utilizamos algunos samples de Andreya Triana y luego hicimos una sesión con ella para grabarlos. Habíamos querido trabajar con Andreya desde hace mucho tiempo, así que le mostramos algunas ideas. La que más le gustó fue “All I Need”. Y le dijimos: por cierto, esa eres tú en el coro, haciendo las voces, lo cual le encantó. Terminó grabando también las voces del verso, por lo que se convirtió en un tema completamente de Andreya, donde efectivamente hace un dueto consigo misma. En ese momento estábamos muy influenciados por Aphex Twin, con la batería teniendo un estilo hip-hop pero también un toque glitch, aunque el sample de Andreya le da ese gran estilo de coro de los años 80.”

Atomic Sexies arranca el año con la promoción de su single Pleasure #5, el cual forma parte de lo que será primer álbum de estudio. La banda californiana logra mezclar brit pop y rock alternativo de los años 90 ‘s, con influencias de bandas como Blur, Supergrass y The Flaming Lips, dando como resultado una melodía muy pegajosa y emocionante canción que describe de manera muy particular un encuentro afortunado.

Esta canción fue grabada en San Diego CA por Hector Verdugo; mezclada por el Sr. Cameron Craig en Londres UK quién ha trabajado con Adele, Annie Lennox, Amy Winehouse, Tina Turner, Pulp, entre otros y masterizada en Abbey Road Studios en Londres UK por Geoff Pesche quién ha trabajado con Gorillaz, Coldplay, Pulp. Lily Allen, Blur, etc.

Recientemente, Atomic Sexies visitó México y tuvo un concierto en el Multiforo 246 de la CDMX, donde tocaron por 45 min, con un adelanto de sus próximos hits que formarán parte de su próximo LP, que estará listo en 2025. “La verdad el recibimiento fue más de lo que esperábamos, siendo ex miembros de varias bandas de diferentes géneros, se llevaba bastante tiempo sin visitar la Ciudad de México, no sabíamos qué esperar con este concepto nuevo el cual carga Atomic Sexies, somos una banda la cual no se encierra en un solo género, y se expande a varios pero todos con su debido toque de la esencia que es la banda, seguro el siguiente año regresamos.” declara Francisco Gutierrez, vocalista de Atomic Sexies.

La banda formada en la primavera de 2022, en San Diego, California, Atomic Sexies está influenciada por el punk, soul, new wave, funk, pop, reggae y power balads; diversos géneros musicales que aportan a sus canciones, demostrando un concepto bien cimentado por su experiencia de cada integrante. Si algo tienen muy en claro, es que la música es demasiado hermosa para reprimirla en un solo estilo y es ello que Pleasure #5, es el primer track de lo que será un viaje musical atrevido, heterogéneo de eclecticismo sonoro que cautivará al público mexicano para este 2025.

Adrian Quesada (Black Pumas) anuncia una banda sonora de la nueva película Home Free

J Mascis de Dinosaur Jr y miembros de Beastie Boys, The Pharcyde, Jurassic 5 y Luscious Jackson han contribuido a la banda sonora de la nueva película Home Free, una comedia universitaria ambientada en los años 90 con un mensaje social. La banda sonora fue creada por Adrian Quesada de Black Pumas, quien la imaginó como un mixtape de los años 90.

“Home Free” está basada en la experiencia real del fundador y director/productor de Onion Creek Productions, Aaron Brown, y del guionista/productor Lenny Barszap, de Entertaining Entertainment. En 1997, cuando eran estudiantes de segundo año en la Universidad de Texas en Austin, Brown y Barszap invitaron a un profesor de filosofía sin hogar a pasar la noche en su porche, donde organizaron varias fiestas, a muchas de las cuales también asistió su amigo y compañero de estudios de la UT Austin en ese momento, Adrian Quesada. Veinticinco años después, esta se convirtió en la premisa de la película “Home Free”, que explora temas profundos de amistad, crecimiento personal e impacto social a través de la lente de la comedia.

Quesada dice: “Conozco a Aaron y Lenny desde entonces, yo estaba en una banda que ellos venían a ver y a la que apoyaban. Éramos parte del mundo del otro, recordaba esas experiencias e historias de su casa. Cuando describieron la banda sonora, supe que todos estaríamos de acuerdo con el concepto, ya que estábamos influenciados por gran parte de la misma música de esa época: hip hop, jazz, indie. Luego, descubrir lo apasionados que eran por la causa y la esperanza de que la historia tuviera algún tipo de impacto en el mundo, fueron todos grandes argumentos para ser parte de este proyecto”.

Quesada añade: “La tecnología aplicada a la música ha avanzado mucho hasta el punto de que ahora podemos colaborar con artistas de cualquier parte, compartir y hacer música con nuestros héroes musicales y aprovechar nuestra creatividad en una época en la que, de otro modo, estaba detenida. Fue un proceso surrealista; la canción con Mix Master Mike y Mascis lo es en su totalidad. J. envió un montón de opciones de guitarra para la canción y luego Mix Master Mike las utilizó de una manera que no podríamos haber imaginado. Esto resume mejor toda la banda sonora. Aquí hay dos personas que tal vez no hubieran estado juntas en una canción, pero aquí están. Clava el concepto de lo que estábamos tratando de hacer con este conjunto de canciones: reunir nombres y sonidos inesperados que funcionen todos”.

La banda sonora de Home Free también cuenta con miembros de A Giant Dog, White Denim, Shakey Graves, Ghostland Observatory y más, y se lanzará el 31 de enero en Nine Mile Records, escucha «Tent City» que cuenta con la participación de SlimKid3 (The Pharcyde) y Akil the MC (Jurassic 5).

La banda argentina de bossa-pop TRÍADA — compuesta por Diamela Spina (percusión, voz), Aylen Reynoso (guitarra) y Julia Percowicz (voz) — comparte “Sale La Luna”, una brillante interpretación de “rises the moon” de Liana Flores, y la primera vez que la canción se graba en español. Junto con el nuevo sencillo, TRÍADA anuncia su EP debut De Versiones y Alma, que saldrá el 21 de marzo a través de Verve Records / Mercury Records.

Este trío de Buenos Aires, que comenzó a hacer música mientras estudiaba en la escuela de artes escénicas, ha acumulado millones de vistas y una audiencia global desde que empezó a grabar música por su cuenta en 2023. A medida que ganaban impulso, decidieron llamarse TRÍADA, una referencia al lenguaje musical de tres notas que forman un acorde y a la hermandad de tres personas.

A la edad de 19 años, Diamela, Aylen y Julia entonan clásicos con una experiencia vivida que se percibe y una facilidad que supera con creces sus años. Su interpretación de «O Pato» de João Gilberto, por ejemplo, fue recibida con muchos elogios y deleite en Instagram, donde obtuvo 2 millones de vistas y se convirtió en su primer lanzamiento oficial. Como es el caso de la mayoría de sus versiones, las tres jóvenes aportan al tema su energía juvenil e inspiración de su Buenos Aires natal.

Para presentarse adecuadamente, ofrecen De Versiones y Alma, un EP rico y breve que captura su esencia a través de versiones de canciones transformadas con un toque argentino fresco. A través de cada nota, esperan darle la bienvenida a la alegría e intimidad que comparten y hacerlo parte del vínculo.

Las tres amigas incursionando inicialmente en el rock progresivo y experimentando con una onda post-punk, depués se sumergieron libremente en los sonidos que las formaron: folklore, jazz, bossanova y música acústica de cantautores como Jorge Drexler, Los Panchos, Gustavo Peña, Zoe Gotusso y más. Ahora, el trío está llevando su amor a través de fronteras y barreras lingüísticas con un EP que llama a artistas de Uruguay, Brasil, el Reino Unido y, por supuesto, Argentina. Explorando y expandiendo su arte al revisar y remodelar canciones sonoramente impresionantes del pasado, cercano y lejano, el trío está abriendo camino hacia el autodescubrimiento y no ve límites para su crecimiento. «No sabemos qué nos depara el futuro; “Aún no hemos producido nuestro disco”, evalúan, “pero tenemos súper claro que nuestras raíces argentinas, y más ampliamente nuestras raíces latinas, estarán ahí”.

INHALER ha compartido hoy otra muestra de su próximo nuevo álbum con el lanzamiento de su nuevo single “A Question Of You”. Es la tercera canción que se presenta del brillante tercer álbum del cuarteto de Dublín, Open Wide, que se lanza el 7 de febrero a través de Polydor Records. Sigue a los recientes singles “Your House” y “Open Wide” y muestra aún más a una banda que se está convirtiendo en sí misma y lleva su sonido en nuevas y audaces direcciones.

Hablando sobre “A Question Of You”, el líder Elijah Hewson dice: «Este es el territorio de una canción de amor para mí, sobre cómo para ser honesto con otra persona tienes que ser honesto contigo mismo, como, ‘Tengo que ordenar mi propia mierda para poder estar cerca de otras personas’. También es una cosa de almas gemelas. El coro realmente lo cambió todo en este caso».

Grabado en RAK Studios en Londres y producido por el ganador del Grammy y el Brit Award, Kid Harpoon, el nuevo álbum de Inhaler, Open Wide, refuerza su estatus como la banda de guitarra moderna por excelencia, un grupo para quien las melodías pop jubilosas, los ritmos intrincados y el dinamismo del rock’n’roll son almas gemelas en lugar de extraños. Con 13 canciones, perfecciona los cantos arrolladores y eufóricos de sus dos primeros álbumes, It Won’t Always Be Like This y Cuts & Bruises, en algo más completo, un disco en el que puedes perderte y uno en el que cada pista se siente como si fuera un gran single. Sónicamente, es un álbum en el que el amor de la banda por T.Rex, los primeros MGMT, Prince, Depeche Mode y más se encuentra junto a las influencias indie y garage-rock de su adolescencia, y es una majestuosa celebración de quiénes son Inhaler y todo lo que han hecho para llegar a este punto. Su lanzamiento el próximo mes coincide con la gira más grande de la banda por el Reino Unido e Irlanda, que incluye dos shows principales en el icónico lugar de rock Brixton Academy, y antes de su espectáculo en Dublín con capacidad para 20,000 personas en mayo.

Open Wide tracklisting:

Eddie In The Darkness
Billy (Yeah Yeah Yeah)
Your House
A Question of You
Even Though
Again
Open Wide
All I Got Is You
Still Young
The Charms
X-Ray
Concrete
Little Things

Lucy Dacus ha anunciado su esperado cuarto álbum de estudio, Forever Is A Feeling, que saldrá el 28 de marzo a través de Geffen Records.

La portada es una pintura de Dacus hecha por el artista Will St. John, y entre los colaboradores del álbum figuran Hozier, Phoebe Bridgers, Julien Baker, Blake Mills, Bares Strange, Madison Cunningham, Collin Pastore, Jake Finch y Melina Duterte.

Junto con el anuncio, Dacus ha lanzado dos nuevos temas, «Limerence» y «Ankles», acompañados de un vídeo musical para «Ankles» que se filmó en París, Francia, con la participación especial de Havana Rose Liu.

Estas dos canciones suponen la primera música nueva de Dacus desde que boygenius recibiera tres GRAMMY y un BRIT Award por su álbum de debut, the record, en 2024.

Dacus comenzará una gira por Norteamérica en abril, tras una serie de conciertos íntimos en museos y lugares especiales en febrero. Para las fechas de primavera contará con el apoyo de Katie Gavin (de Muna) como invitada especial, así como de jasmine.4.t. La inscripción para acceder a la preventa comienza hoy en lucydac.us. La preventa de entradas comienza el 21 de enero y la venta al público el 24 de enero.

Lucy Dacus se ha asociado con PLUS1 para que 1 dólar por entrada se destine a proporcionar ayuda crítica y apoyo para la recuperación a largo plazo de las personas, familias y comunidades afectadas por los devastadores incendios forestales de Los Ángeles a través del PLUS1 LA Fires Fund.

My Morning Jacket ha anunciado un nuevo álbum llamado Is, saldrá el 21 de marzo a través de ATO, este nuevo trabajo se compone del sencillo principal «Time Waited», que viene acompañado de un vídeo musical, dirigido por Danny Clinch e incorpora fotos de archivo y metraje de la actuación.

El líder Jim James, que ha producido o coproducido todos los álbumes de estudio de My Morning Jacket desde su debut, cedió el control detrás de los tableros al productor Brendan O’Brien, quien trabajó en The Rising, Devils & Dust, Magic y Working on a Dream de Bruce Springsteen. «Hasta ahora, nunca he podido dejar ir y permitir que alguien más dirija el barco», dijo James en un comunicado de prensa. «Casi se sintió como una experiencia extracorporal dar un paso atrás y darle el control a alguien que es mucho más exitoso y ha hecho muchos más discos que nosotros, pero al final pude disfrutar el proceso quizás más que nunca antes».