Tras la descarga sonora que Daglio nos provocó con «Electromagnetismo», la banda de rock alternativo latino de Cincinnati ahora nos sorprende, cautiva y atrapa al ritmo de «Muñeca», su nuevo single.

Escrita por Alberto Daglio y musicalizada por Brandon Spradlin, esta canción se adentra en las complejidades del amor y la pérdida con un tono juguetón pero sombrío. La sincera súplica de perdón del protagonista contrasta con la caprichosa idea de recuperar a la exnovia que ha seguido adelante, en una historia que mezcla humor y anhelo.

Con referencias al reggae, cumbia, rock, el trap y el rock nostálgico como Molotov y Rata Blanca, «Muñeca» presenta un himno para cualquiera que haya cometido errores en el amor y haya tenido que afrontar las consecuencias mientras sueña con la redención. Desde llevar flores y chocolates hasta fantasear con reavivar la llama, el ritmo contagioso y la letra ingeniosa de la canción reflejan la lucha por liberarse del pasado; ojalá fuera así de fácil.

Es así como Alberto Daglio, Cesar Donald Vanegas Jr., Mark Becknell y Brandon Spradlin, integrantes de Daglio, vuelven a seducir nuestros sentidos, provocándonos esas ganas de seguir cantando y bailando al son que nos toquen.

Coescrita por Royel Otis (Royel Maddell y Otis Pavlovic) y la compositora ganadora del GRAMMY Amy Allen, la canción fue producida por Blake Slatkin (Gracie Abrams, Omar Apollo, Charli XCX) y marca el comienzo de una nueva era para el dúo australiano aclamado por la crítica. Hablando sobre la canción, Royel Otis compartió lo siguiente: «Es una canción sobre una chica».

Junto con el lanzamiento del nuevo sencillo, Royel Otis también celebró el anuncio de su nueva gira «meet me in the car tour», que verá a los chicos tocar en ciudades de América del Norte, incluidos festivales de música como Governor’s Ball (Nueva York), Lollapalooza (Chicago) y Outside Lands (San Francisco, CA) y más.

El encuentro fortuito de Royel Maddell y Otis Pavlovic parece casi predestinado. Ambos trabajaban en bares y cafés en el mismo barrio (la ciudad costera de Bondi) antes de reunirse un día de 2019 con sus guitarras y algunos bocetos de canciones. Y sin ninguna expectativa, pronto lo detectaron: una química tácita que resultó en maravillas del rock sin esfuerzo, nuevas melodías que de alguna manera parecían como si siempre hubieran existido. El resto del mundo pronto seguiría su ejemplo cuando la pareja se convirtió en verdaderos actos emergentes tanto en línea como en clubes de rock con piezas como «Oysters in My Pocket» (Bar & Grill EP, 2022) y «Sofa King» (Going Kokomo EP, 2023).

Luego vino su álbum debut llamado PRATTS & PAIN y la legendaria carrera que catapultó a la banda a la infamia del indie-rock, a nivel mundial. El álbum lleva el nombre del pub del sur de Londres donde la pareja escribía letras entre sesiones con el nominado al GRAMMY Dan Carey (Wet Leg, Fontaines D.C., Caroline Polachek) y llevaba éxitos como «Fried Rice» y «Foam».

Antes del lanzamiento del álbum en febrero de 2024, estuvo la grabación de Triple J «Like A Version» de la pareja, que se enfrentó a «Murder on The Dancefloor» de Sophie Ellis-Bextor. La actuación se convirtió en un éxito que dio forma al espíritu de la época, alcanzando el #1 en la lista de radio alternativa de EE. UU., el #2 en Billboard Alternative Airplay, el #5 en Billboard Rock & Alternative y completando la posición #2 en las listas Hottest 100 of 2024 de Triple J, a principios de este año. Su versión de «Linger» de The Cranberries, grabada para una sesión de Sirius XM unos meses después, llevó a la banda a su primer éxito en el Billboard Hot 100 y actualmente tiene más de 220 millones de reproducciones globales.

La fuerza más explosiva del techno, Eli Brown, lanza su más reciente sencillo, “WAVEY”. Declarado oficialmente como el himno del EDC Las Vegas, este esperado tema llega a través de Insomniac Records. El tema abre con una línea de bajo acid de alta velocidad que atrapa al oyente desde el primer segundo. Demostrando su talento para romper fronteras, Eli condensa la energía implacable y el espíritu rebelde del techno, llevando la pista al límite con un ritmo demoledor de 137 BPM, mientras una letra atrevida proclama su merecido título como una estrella de rock del género.

Tras un histórico 2024 y su esperada presentación debut en Coachella en abril, Brown se prepara para alcanzar otro hito en su carrera con el himno oficial del EDC Las Vegas, un festival donde, a lo largo de los años, el productor se ha convertido en figura central, encendiendo al público año tras año con actuaciones explosivas y producciones que desafían el género. La energía desbordante del tema captura la innovación, intensidad y genialidad no solo del artista detrás de la música, sino también del festival del cual ahora forma parte esencial.

Eli comenta: “Este es un gran lanzamiento: ha sido uno de los momentos más destacados en mis sets durante los últimos meses, y la reacción en redes ha sido una locura. Cada año espero con ansias EDC Las Vegas, es uno de los eventos más importantes tanto para los ravers como para los DJs, estoy muy emocionado de que Wavey haya sido elegida como el himno de este año. Siempre he dicho que el techno es el futuro de la música, y esto lo confirma. Abróchense el cinturón, porque Las Vegas se va a poner muy wavey la próxima semana.”

Arts & Crafts ha lanzado dos canciones más de su próximo álbum tributo a Broken Social Scene, Anthems: A Celebration of Broken Social Scene’s You Forgot It in People, escucha la versión de Toro y Moi de «Stars and Sons» y la versión de Miya Folick y Hand Habits de «Almost Crimes».

Anthems: A Celebration of Broken Social Scene’s You Forgot It in People saldrá el 6 de junio, el álbum de 13 canciones incluye versiones de You Forgot It in People de Hovvdy, Mdou Moctar, Spirit of the Beehive y otros.

“Recuerdo haber oído hablar de BSS por primera vez cuando estaba en segundo de preparatoria. You Forgot It in People me llamó especialmente la atención; la producción me pareció muy adelantada a su tiempo: las intros y los outros, los intersticiales… gran parte de ello influyó en mi forma de hacer discos. Estoy muy feliz de formar parte de este proyecto” declaró Toro y Moi en un comunicado de prensa.

Tras casi un año de producción, Majo Aguilar lanza su proyecto más personal y rompedor hasta la fecha con la llegada de “Mariachi Mío”. Este álbum, que fusiona géneros, reinventa la tradición del mariachi desde una perspectiva contemporánea, fusionándose a la perfección con sonidos de huapango, flamenco, rap y tumbado. Más que una simple evolución estilística, Mariachi Mío es una poderosa declaración de identidad, libertad creativa y orgullo cultural. Creado a lo largo de México, desde campamentos de composición en Puerto Escondido hasta sesiones en Monterrey y melodías escritas en pleno vuelo, el álbum captura un dinámico viaje artístico basado en la emoción y la experimentación. Con este lanzamiento, Majo Aguilar forja un nuevo y audaz camino para el futuro de la música mexicana.

Abriendo el álbum con claridad emocional y fuerza vocal, “Cuéntame” une a Majo Aguilar y Alex Fernández en una poderosa colaboración que une a dos de las dinastías más emblemáticas de la música mexicana. Escrita por Majo, la canción transforma el dolor de un desamor en una poderosa declaración de orgullo y amor propio. Con su arrollador arreglo de mariachi y su conmovedora interpretación a dúo, “Cuéntame” captura las consecuencias de un amor perdido, no con tristeza, sino con una sensación de cierre y renovada fuerza. Es una conmovedora introducción a “Mariachi Mío”, que marca el tono para un álbum que honra la tradición a la vez que abraza la honestidad emocional y la libertad artística. Siguiendo la profundidad emocional de “Cuéntame”, Majo Aguilar traspasa los límites musicales con “Luna Azul”, una electrizante colaboración con Santa Fe Klan, una de las voces más influyentes de la escena del rap mexicano. Combinando el mariachi tradicional con sonidos urbanos, la canción ahonda en el dolor y la añoranza del amor perdido, con ambos artistas vertiendo emoción cruda en sus actuaciones. “Luna Azul” resalta la versatilidad de Majo y la consolida, junto con Santa Fe Klan, como pioneros en la fusión de géneros, creando una canción que conecta profundamente con los oyentes.

El viaje emocional continúa con “Que Te Vaya Bien”, el poderoso tema principal del álbum y un momento decisivo en “Mariachi Mío”. Esta interpretación en solitario muestra a Majo Aguilar en su faceta más decidida, abrazando la claridad y la fuerza ante la angustia. Impulsada por un mensaje agudo y sin complejos y un imponente arreglo de mariachi, la canción captura un punto de inflexión: dejarse llevar sin mirar atrás. Es un audaz himno a la autoestima, interpretado con convicción y fuego vocal, que subraya la capacidad de Majo para transformar la vulnerabilidad en empoderamiento. En el video musical que acompaña al álbum, que también dirigió, Majo transforma este reconocimiento emocional en una narrativa visualmente simbólica. Ambientado en una cantina tradicional adornada con papel picado, el video comienza con tres hombres jugando barajas mexicanas, riendo y brindando, hasta que Majo entra e interrumpe silenciosamente la escena. Se acerca a un hombre enmascarado y a pesar de su indiferencia, se niega a dejarlo de lado. A medida que se desarrolla la historia, vemos flashbacks de los dos bailando lento: ella apoya la cabeza en su hombro, sabiendo en el fondo que es su abrazo final. La máscara que usa se convierte en una metáfora de las mentiras y fachadas que erosionaron su relación. En un poderoso acto de aceptación y liberación, Majo finalmente se arranca la máscara de la cara, exponiendo la verdad que ya no puede ignorar. El video refleja el arco emocional de la canción: dolor, claridad y finalmente liberación, consolidando «Que Te Vaya Bien» como no solo una canción, sino una declaración de libertad emocional.