Cuco lanza su nuevo álbum Ridin’ a través de Interscope Records. Ridin’ navega por temas de desamor, alegría e historias personales mientras abraza momentos de dulce romance, lo que da como resultado el trabajo más ambicioso y emocionalmente resonante de Cuco hasta la fecha. El álbum llega tras la sesión On The Radar de Cuco de la canción «Walk The Way» que lanzó a principios de esta semana. Ridin’ también incluye los sencillos anteriores «Para Ti», una canción sobre el amor no correspondido, «Phases», «ICNBYH» y «My 45» con Jean Carter, que honran los sonidos clásicos del soul que han influido en el viaje musical de Cuco al tiempo que reflejan elementos de su herencia chicana.

Cuco comparte: «No puedes hacer soul a menos que lo ames a menos que le dediques tiempo», dice. «Ahora he elevado mi sonido y mi voz lo suficiente como para alejarme de la abstracción de los sintetizadores y confiar en mis voces, melodías y estados de ánimo».

Ridin’ cuenta con la producción de Tom Brenneck (Bruno Mars, Amy Winehouse). Brenneck, conocido por su trabajo de guitarra con Sharon Jones & the Dap-Kings, Menahan Street Band y sus contribuciones a Back to Black de Amy Winehouse, aporta su enfoque vintage y contemporáneo a la producción. Juntos, Cuco y Brenneck crean un sonido orgánico, con Cuco elevando su voz de ensueño una octava más alta para un rico neo-falsete.

Moses Sumney y Hayley Williams de Paramore han unido fuerzas para una nueva canción de soul psicodélico, «I Like It I Like It», sobre un ritmo difuso y vibrante y un piano eléctrico centelleante, «I Like It I Like It» presenta a Sumney y Williams narrando una relación floreciente que se ha vuelto un poco obsesiva.

«I Like It I Like It» fue escrita por Sumney junto a Quickly, Quickly y producida por Rob Bisel, colaborador habitual de SZA. Sumney regresó en 2024 con Sophcore, su primer trabajo musical nuevo tras tomarse un descanso para explorar la actuación y otros proyectos creativos.

Mientras tanto, Williams acaba de cantar coros en la nueva canción de Turnstile, «Seein’ Stars», se unió a Deftones en el escenario en su natal Nashville y actuó en el concierto benéfico Give a Fuck LA para Wildfire Relief en febrero.

Matt Berninger de The National ha compartido la contemplativa canción ‘Inland Ocean’, de su próximo álbum en solitario ‘Get Sunk’, el álbum se lanzará el 30 de mayo a través de Book/Concord y es el segundo disco en solitario del cantante, tras su debut de 2020, «Serpentine Prison».

La canción cuenta con los coros de Julia Laws, alias Ronboy y fue coescrita por Walter Martin de The Walkmen, sobre su carrera en solitario en 2020, Berninger llegó a declarar en el pasado «La mayoría de mis canciones son canciones de amor para mí o que me defienden. Son canciones que animan mi alma. Escribo cosas que sospecho que a Carin le gustaría decirme. Ya sabes, ‘Espero que mi hija me entienda’, ‘Mi madre sabrá que esto se trata de ella’. No se trata solo de mí; se trata de las personas que me hicieron».

Counting Crows, quienes regresan a la escena musical con su primer disco de estudio en más de 11 años, «Butter Miracle, The Complete Sweets!»

La banda de rock multiplatino Counting Crows, nominada a los Grammy, lanza su esperado nuevo álbum, Butter Miracle, The Complete Sweets, disponible en todas partes a través de BMG. Se trata de su primer álbum completo de estudio desde el aclamado Butter Miracle: Suite One de 2021, y se basa en el hilo narrativo de su predecesor con nueve temas de gran resonancia emocional que reflejan la composición profundamente personal de Adam Duritz y la característica mezcla de rock, folk y alternativo de la banda.

El sencillo «Spaceman in Tulsa» introdujo el nuevo capítulo de la banda con un lirismo poético y un sonido fresco. Explora la búsqueda de la identidad en lugares a los que uno siente que no pertenece, y cómo la música puede ser un refugio transformador. La canción es una de las muchas inspiradas en las reflexiones del artista sobre los amigos, la distancia, la identidad y la reconexión, temas que fluyen a lo largo de todo el álbum.

Con «With Love, From A-Z», Duritz pinta lo que él llama “un retrato del artista como hombre de mediana edad», capturando los retos de mantener el amor y la amistad en medio de una vida pasada en la carretera. Canciones como «Boxcars» y «Angel of 14th Street» ahondan en las fracturas sociales y la crueldad que sufren las comunidades marginadas, estableciendo paralelismos entre la injusticia actual y la persecución histórica. «Virginia Through the Rain» ofrece una perspectiva más introspectiva, centrándose en los fracasos personales de un narrador imperfecto, mientras que «Under The Aurora» se aleja para captar el anhelo colectivo de conexión durante la pandemia. «Elevator Boots» narra la experiencia de formar parte de un grupo, ilustrando melódicamente las alegrías y dificultades de la vida en la carretera. «Bobby & The Rat-Kings» es una carta de amor al poder formativo del fandom musical. El álbum se cierra con «Under The Aurora», una arrolladora reflexión a piano que equilibra la soledad y la urgencia de los últimos años con la esperanza de una conexión más profunda.

¡El nuevo proyecto llega antes de la gira internacional de la banda, The Complete Sweets! Tour, que comienza el 10 de junio en Nashville, TN. La gira llevará la eterna narrativa de Counting Crows, su cruda emoción, sus ricas melodías y su adorado espectáculo en directo al público de Norteamérica y Europa durante el verano y el otoño de 2025. Las entradas están disponibles en countingcrows.com.

Kali Uchis, lanza su esperado quinto álbum de estudio, Sincerely, a través de Capitol Records. Su trabajo más íntimo y vulnerable hasta la fecha, el disco de 14 canciones es un testimonio del poder curativo del amor profundo y una poderosa representación de la forma en que Kali idealiza la vida y su mundo interior.

Escrito y producido por Kali, Sincerely, encuentra a la estrella sintiéndose más ella misma que nunca. La característica voz de ensueño de la cantante y compositora colombo-estadounidense flota a través de baladas atemporales, soul alegre y ritmos respaldados por breakbeats, todos unidos por un sentido de paz y protección ganado con esfuerzo que coincidió con la bienvenida de Kali a su primer hijo al mundo el año pasado.

Tanto en sustancia como en estilo, la canción «All I Can Say» destila el estado de ánimo del álbum en tres minutos perfectos. Sobre un doo-wop vintage que parece flotar sobre el caos diario de la vida, la voz de Kali alcanza un registro celestial mientras canta: «All I can say, is that you belong with me / And a dreamer should dream, how else would dreams turn reality? / And my peace of mind? No, it will not be destroyed / By lost souls on the decline, who only strive to divide.»

Kali anunció su última etapa en marzo con el sencillo «Sunshine & Rain», una canción que, en sus propias palabras, trata sobre «abrazar una vida de disfrute a pesar del mundo o de tus circunstancias». A esto le siguió en abril la relajante «ILYSMIH», que no solo captura brillantemente las complejas emociones que vienen con la nueva maternidad, sino que también incluye el sonido de la risa de su hijo, lo que subraya cuán profundamente personal se ha vuelto la música de Kali. Sincerely, también contiene matices en donde Kali revisa el dolor del pasado («It’s Just Us»), considera sus imperfecciones («Silk Lingerie») y emite advertencias poco sutiles a cualquiera que interrumpa la vida que ha trabajado tan duro para construir («Territorial»). Encuentra la lista completa de canciones de Sincerely, a continuación.

La célebre banda indie/alternativa Arcade Fire ya tiene un nuevo álbum de estudio: Pink Elephant, el séptimo disco del grupo canadiense y el primero desde We de 2022.

Pink Elephant presenta 10 nuevos temas de «punk místico cinematográfico», según se describe en un comunicado de prensa. Las canciones fueron producidas por Win Butler, Régine Chassagne y Daniel Lanois, y grabadas en el estudio de grabación Good News de Win y Régine en Nueva Orleans.

La canción principal se destaca por ser el debut de la vocalista/multiinstrumentista Régine Chassagne en el bajo (mientras también canta), mientras que el líder Win Butler hace su debut en la batería en la canción.

En 1976 se consolidó la formación seminal de Motörhead, un año después de la creación inicial de la banda. Conocida como la era de los ‘Tres Amigos’ de Motörhead, Lemmy (bajo/voz), Fast Eddie Clarke (guitarra) y Phil ‘Philthy Animal’ Taylor (batería) unieron sus fuerzas y comenzaron su extraordinario viaje a la cima de la élite del hard rock.

En agosto de 1976, la banda se instaló en el legendario estudio Manticore de Emerson, Lake & Palmer en Fulham para ensayar y mostrar la nueva formación. Mientras estaban allí grabaron juntos por primera vez y ahora, cuarenta y nueve años después, esta cinta perdida hace tiempo ha salido a la luz, ha sido desempolvada y restaurada en toda su cruda gloria, para celebrar el 50 aniversario de la banda seminal de hard rock.

Resulta bastante surrealista, incluso increíble, que haya transcurrido medio siglo entero desde aquel momento vital de 1976. Igual de sorprendente, especialmente para aquellos que recuerdan a Lemmy martilleando las máquinas expendedoras de fruta de los pubs londinenses o como la estrella de rock más extraordinariamente accesible de la época, ha sido el ascenso de este hombre siempre humilde a la inmortalidad del Monte Rushmore como icono definitivo del rock and roll, a pesar de haber fallecido tristemente hace casi diez años. Sin duda, el propio Lemmy se habría reído a carcajadas.

Las tenaces luchas a las que se enfrentó Motörhead en los primeros cuatro de sus 50 años están bien documentadas y la manifestación casi accidental de este álbum -y las circunstancias en las que se grabó- presentan un nuevo elemento apenas conocido hasta ahora en la historia de la banda de aquella época en la que su propio futuro parecía sombrío si los acontecimientos no hubieran tomado un rumbo diferente.

Parte de esa historia temprana tenía que ver con un hombre poco mencionado llamado Frank Kennington, que hizo de roadie para The Who antes de pasar a la gestión y hacerse cargo brevemente de los Motörhead en apuros. Una de las maniobras de Kennington fue alojar al trío en el cine ABC reconvertido de Fulham Palace Road, que servía de cuartel general al supergrupo musical Emerson, Lake and Palmer, conocido como Manticore. Llamado así por la bestia mítica del folclore persa que adornaba las carátulas de sus álbumes, Manticore era el lugar ideal para los grupos, ya que la sala de proyección albergaba las oficinas, mientras que el auditorio principal, sin asientos, servía de escenario para que los grupos ensayaran. Motörhead se instaló en Manticore para grabar su actuación en el estudio móvil de Ronnie Lane, operado por Ron Faucus, el amigo de confianza de Ronnie.

Faucus hizo un buen trabajo capturando la floreciente potencia de Motörhead y sus ataques a alta velocidad en canciones que permanecerían en su directo hasta 1979. Estas viejas cintas han sido restauradas por Cameron Webb, colaborador de Motörhead desde hace años, en los Maple Studios de California, y masterizadas por Andrew Alekel en Bolskine House de Los Ángeles. El resultado es un momento verdaderamente histórico en la evolución de los mejores iconos del hard rock, restaurando y dando a conocer al público por primera vez una parte vital de la evolución y la historia de Motörhead.
The Manticore Tapes estará disponible en una edición de lujo ampliada que contendrá un doble LP y un single de 7», un LP sencillo, CD y formato digital.

Consulte a continuación todos los detalles de los lanzamientos de The Manticore Tapes y no deje de visitar www.iMotorhead.com para recibir noticias y actualizaciones!

Mark Pritchard y Thom Yorke lanzan este viernes 9 de mayo su álbum debut como dúo, previo a la salida del álbum Tall Tales, han lanzado un video para la canción «The Spirit», el corto fue dirigido por Jonathan Zawada, el artista considerado el tercer miembro informal del dúo, tras haber realizado cortos inquietantes para todos los sencillos anteriores, el nuevo video muestra un esqueleto ágil que transporta almas brillantes a través de un mar digital.

Pritchard y Yorke colaboraron previamente en el sencillo de 2016 «Beautiful People», de la colección de Pritchard, Under the Sun.