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Soccer Mommy regresa con “Rings of Saturn”

Soccer Mommy regresa con “Rings of Saturn”, su primer tema nuevo en dos años. Producido por Elliott Kozel (quien ha trabajado con Rosalía, Björk y SZA), marca un nuevo capítulo en su carrera tras su último álbum en 2024. Con la potente y sutil voz de Sophie Allison, el sencillo la muestra buscando en el cielo nocturno un respiro de su sentimiento de desamparo.

“Esta canción trata sobre sentirse perdida y buscar esperanza en cualquier parte”, explicó Allison, recordando cómo solía salir con su telescopio durante épocas difíciles para contemplar el cosmos. “Hay algo en sentirse pequeña que puede aliviar la carga”.

Interpol regresa a México con tres fechas

Screenshot

Interpol regresará a México en marzo de 2027 con tres conciertos que llegarán a las ciudades de Guadalajara, Ciudad de México y Monterrey, el anuncio se dio este jueves 17 de septiembre durante un evento sorpresa que reunió a numerosos seguidores, quienes conocieron de primera mano los planes del grupo para volver al país.

Las presentaciones serán el 2 de marzo en Arena Guadalajara, el 6 de marzo en el Estadio Ciudad de los Deportes de CDMX y el 9 de marzo en Arena Monterrey, la revelación se dio en un mural de la portada del nuevo álbum «This Mirror Weighs a Ton» en la Cd. de México, durante unos minutos de espera se mostraron las fechas oficiales del grupo para el siguiente año.

La elección del Estadio Ciudad de los Deportes sobresale dentro del recorrido, el grupo dirigido por Paul Banks, estará acompañado de Queen of the Stone Age y The Black Angels en estos shows

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GTA VI estrena seis nuevas canciones

La interminable intriga que ha rodeado el lanzamiento de Grand Theft Auto VI finalmente ha terminado, el tan esperado videojuego lanzó hoy una banda sonora de 34 canciones con seis temas originales de artistas como Travis Scott, Yung Lean y, en una canción llamada «Sexy Magic», PinkPantheress, CA7RIEL & Paco Amoroso , Fred Again.. y el DJ francés Etienne de Crécy.

Además de “Sexy Magic”, las canciones de lanzamiento incluyen la de Scott, producida por Guy-Manuel de Homem-Christo de Daft Punk; “That’s It” de Yung Lean, que cuenta con la participación de Future y Metro Boomin; y temas de Keith Richards de los Rolling Stones (“Bright Lights, Big City”), Rauw Alejandro (“Macacoa 2000”) y Morgan Wallen (“Last Thing You Need”).

Paula Mattheus se prepara para llegar al Lunario en CDMX

Natural de Getxo, Vizcaya, ha conquistado al público con su mezcla de pop rock y letras sinceras, cargadas de vivencias y emociones que reflejan el corazón de una artista auténtica y cercana. Su música, marcada por la honestidad, la ha consolidado como una de las figuras emergentes más prometedoras de los últimos años.

Su carrera despegó con el EP Veintitantas Primaveras en 2021, que la presentó como una voz fresca y directa. En 2022, su primer álbum, Mi Concierto en el Balcón, mostró una madurez artística y contó con colaboraciones de Rozalén, David Otero y Despistaos. Este disco, junto a su participación en festivales como El Jardín de las Delicias, el Festival de la Luz y el Polar Sound, solidificó su lugar en la música nacional.

2024 ha marcado su consagración: Paula llenó grandes recintos en toda España, incluyendo un hito importante en Las Ventas de Madrid, así como la Sala Apolo en Barcelona y otros escenarios emblemáticos. Su presencia en festivales de renombre como el Sonorama Ribera, el Starlite Festival en Marbella y el Sonórica la consolidaron como una de las voces más auténticas y destacadas de su generación. Ese mismo año, lanzó Bailando bajo la tormenta, un disco que explora nuevos sonidos y temas, mostrando su evolución artística y la profundidad de su estilo.

La gira «Todo lo alto que quiera» de Paula Mattheus se está consolidando como el salto definitivo de la cantautora hacia su madurez artística. Sobre el escenario, la artista de Getxo despliega una propuesta valiente y magnética, transformando cada concierto en un viaje emocional que transita sin filtros entre el dolor de la ruptura, la sanación de la terapia y la pura celebración de la vida.

Arropada por una banda impecable, Paula se adueña del espacio con una cercanía arrolladora. Paula demuestra una solidez vocal asombrosa, defendiendo cada tema con una potencia y una verdad que van directo al pecho, logrando un equilibrio perfecto entre la intimidad acústica y un derroche de energía pop-rock que invita a cantar a pleno pulmón.
El repertorio es una celebración de su trayectoria, defendiendo con garra las canciones de su último trabajo —como En Plural, Suspender Adulto u Oxidado— sin olvidarse de otros himnos de su discografía como Me Presento o Viaje Sin Vuelta. En definitiva, una propuesta sólida y vibrante de una artista que ha decidido volar alto, demostrando que su hábitat natural es, sin duda, el escenario.

En 2025, la artista estrenó el año con su single «La Salvaje», el cual inaugura una nueva etapa marcada por la búsqueda de lo esencial. Esta canción, inspirada en una playa del norte a la que solía ir sola a pensar y reconectar consigo misma, no es solo un homenaje a un lugar físico, sino a esa parte íntima que permanece cuando todo cambia. La canción representa el regreso a lo auténtico, el punto de partida de un viaje artístico en el que Paula apuesta por un sonido más orgánico, con mayor presencia del folk, y una forma de componer más libre, sincera y cercana a lo que verdaderamente es.

Para finales de verano, Paula presentó su nuevo single «Autotune», el segundo adelanto de su próximo álbum, una canción folk producida por Juan Guevara que se adentra en las grietas de un mundo que parece desmoronarse bajo la superficie. Escrita tras una pesadilla simbólica, Autotune es una reflexión descarnada sobre la alienación, la superficialidad y la necesidad de autenticidad en un entorno hostil.

Sepultura: El Último Adiós en el Pepsi Center

Sepultura se encuentra en una gira de despedida que llegará a México el 11 de octubre en el Pepsi Center, previo al show, Derrick Green, vocalista de la banda desde 1996, explicó que la agrupación eligió cerrar su historia mientras sus integrantes atraviesan un buen momento.

“Es fantástico tener la posibilidad de retirarnos cuando las cosas marchan bien y no porque exista algún otro motivo, como problemas de salud, discusiones dentro de la banda o alguna situación triste”, sobre su estancia en el grupo el cantante señalo sentirse bendecido «Algo que nunca creí, hemos esta más de treinta años viajando por todo el mundo haciéndose shows, conociendo personas, culturas, es algo hermoso y estoy gratificado de diferentes formas, me siento bendecido de tener esta posición y que sea trabajar, agradecemos mucho el apoyo de todos los fans por tanto tiempo.»

Derrick se unió al grupo ante la salida de Max Cavalera, sobre los momentos que ha disfrutado con el grupo señalo «Podría ser cuando entre a la banda, fue un gran momento e inolvidable, cuando hice la audición y el primer show con la banda en Brasil, escribir una canción, estar con los chicos, ese primer show en Brasil fue muy importante, han sido muchos shows inolvidables, alguna vez tocamos en Cuba un show gratis y eso también fue algo importante para la carrera de Sepultura. Cuando me uní estaban buscando alguien en el grupo que contribuyera con sus ideas y se combinara con la banda, tenía que estar abierto a eso, ellos amaron que venía de un grupo de punk y hardcore con una voz melódica, creo que fue una de las ventajas que tuve y la habilidad de escuchar y acoplarme a nuevas ideas.»

Sobre la decisión de alejarse como grupo de los escenarios Derrick compartió «Sentíamos que estábamos atascados en un circo robótico, hacer un álbum, promocionarlo y hacer un tour durante veinte años, amamos lo que hacemos y creímos que era un buen momento para hacer esta gira, creo que se necesita el coraje para realizar esto que pensamos hacer.»

Sobre el nombre de la gira, “Celebrating Life Through Death”, el cantante señalo que estuvo influido por la tradición mexicana del Día de Muertos y por los funerales de jazz de Nueva Orleans, celebraciones que recuerdan la vida de quienes fallecieron “Es un concepto hermoso que todos deberíamos abrazar: no tener tanto miedo a la muerte, sino aceptarla como parte del ciclo de la vida”, concluyó.

Friendly Fires comparte el tema ‘Magnetic’

Friendly Fires ha anunciado su esperado cuarto álbum, ‘Dig Deeper’, disfruta el nuevo sencillo ‘Magnetic’; el proyecto de 11 temas se lanzará el 15 de enero a través de LAB Records, tras el lanzamiento de ‘Inflorescent’ en 2019.

Sobre el nuevo sencillo el grupo compartió «La atracción es una fuerza tan poderosa que puede escapar a nuestro control. Lo que queremos y lo que deberíamos hacer no siempre coinciden ¿Es posible controlar algo tan poderoso?», en el tema Ed Macfarlane expresa las dificultades de no ceder a la tentación ante una química innegable.

Otros títulos de canciones en ‘Dig Deeper’ incluyen ‘Leap Of Faith’, ‘Gold Dust’, ‘Orbital’ y ‘Catherine Wheel’. ‘Lose All Your Friends’ , el primer sencillo del álbum, se lanzó el mes pasado.

Además de abordar temas más complejos y personales, exploraron las principales influencias que dieron forma a Friendly Fires. Rebuscaron en su extenso archivo de ideas y pistas de canciones, y seleccionaron material que representaba la esencia del grupo.

Angine de Poitrine compatió una nueva canción en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon

La banda canadiense de rock psicodélico Angine de Poitrine debutó su nueva canción, «Zugzegk» en el programa de entrevistas nocturno en Estados Unidos, «The Tonight Show Starring Jimmy Fallon».

El dúo canadiense de math rock interpretó en directo el tema «Zugzegk» en su debut televisivo en Estados Unidos, luciendo sus característicos trajes de lunares y máscaras. El tema inédito no aparece en el álbum debut de 2024, ‘Vol. 1’, ni en el recientemente aclamado ‘Vol. II’.

El dúo, está terminando actualmente su gira por Norteamérica, pero regresará a Europa el próximo mes para ofrecer una serie de conciertos como cabezas de cartel, en noviembre visitará México para presentarse en el festival Corona Capital 2026 que se realizará del 20 al 22 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, los boletos puedes encontrarlos en Ticketmaster.

David Byrne ha lanzado la edición digital de lujo de su último álbum que incluye cuatro temas extra

David Byrne ha lanzado la edición digital de lujo de su último álbum, Who Is the Sky?, que incluye cuatro temas extra. Las nuevas incorporaciones son “T Shirt”, “My Madness”, “What and Where” y “¿Cuál Es La Razón?”, esta última una reinterpretación de “What Is the Reason for It?” con el Instituto Mexicano del Sonido y Natalia Lafourcade .

Byrne explicó su decisión de reeditar Who Is the Sky? un año después de su lanzamiento original. «¿Qué es un álbum? Buena pregunta. Los aficionados al vinilo y los coleccionistas de discos tienen la idea de que un álbum es algo fijo: un conjunto de canciones en un objeto físico, en un orden específico que, presumiblemente, el artista cree que crea una experiencia auditiva coherente», dijo. «Pero el streaming y las descargas lo han trastocado todo. Los álbumes pueden ser muy largos o muy cortos, y las canciones pueden cambiar con el tiempo. Lo único constante podría ser que las canciones se compusieron y grabaron en una época similar, por lo que reflejan ese tiempo y lugar, y tienen algún tipo de continuidad sonora».

Byrne continuó: “Aquí está mi álbum más reciente, ahora ampliado con dos canciones que fueron descartadas, no porque no fueran buenas (eso espero), sino para darle al álbum original una agradable variedad de ritmos y temas. ‘My Madness’ —una de mis favoritas— el cantante imagina su ‘locura’ como una entidad separada de sí mismo, una que llega a amar, comprender y respetar. Hay una reconciliación. Hay una canción antigua (‘T Shirt’) que agregamos a nuestro repertorio con imágenes de frases que la gente lleva en sus camisetas. Y una maravillosa reinterpretación de ‘What Is The Reason for It’ creada por el Instituto Mexicano del Sonido y coescrita e interpretada por Natalia Lafourcade”.

Además, Byrne publicará próximamente su libro titulado Sleeping Beauties: Why Good Ideas Go Dormant and How They Wake Up, que saldrá a la venta el 6 de octubre.

Zoé: Del Estadio GNP a la pantalla grande

Más de dos décadas de música, canciones que forman parte de la memoria colectiva de México, seis Estadios GNP Seguros agotados y una conexión que continúa creciendo entre generaciones. Zoé atraviesa uno de los momentos más importantes de su historia y ahora lo lleva a la pantalla grande.

León Larregui, Sergio Acosta, Jesús Báez, Ángel Mosqueda y Rodrigo Guardiola se reunieron en Ciudad de México para presentar ante medios de comunicación MEMOREX + REXSEXEX Y MÁS, la película documental que inmortaliza las seis históricas noches que la banda protagonizó en el Estadio GNP Seguros.

Posteriormente, Zoé celebró la premiere de la película en Cinemex Antara, acompañada por invitados especiales, amigos, medios y seguidores de la banda, previo a su estreno nacional en salas Cinemex el próximo 17 de septiembre.

Lo que comenzó como el esperado regreso de Zoé a los escenarios después de casi tres años terminó convirtiéndose en uno de los acontecimientos más importantes del rock mexicano reciente.

Las presentaciones confirmaron no solamente el poder de convocatoria de Zoé, sino la extraordinaria vigencia de un catálogo que continúa creciendo, encontrando nuevas audiencias y acompañando a quienes han seguido a la banda durante más de dos décadas.

Ese fenómeno es precisamente el corazón de MEMOREX + REXSEXEX Y MÁS. Dirigida por Rodrigo Guardiola y producida por Olmo Guerra, la película documental captura la magnitud de aquellas seis noches, pero también permite entrar en la intimidad de la banda, conocer lo que sucedió alrededor de los conciertos y observar de cerca una relación que ha sido fundamental en la historia de Zoé: la que existe entre la banda y su público.

Durante la conferencia de prensa, los integrantes reflexionaron sobre uno de los fenómenos más especiales de esta nueva etapa: Zoé está siendo descubierta nuevamente por una generación que, en muchos casos, ni siquiera había nacido cuando algunas de sus canciones fueron publicadas.

Hoy, quienes crecieron escuchando a la banda conviven en sus conciertos con públicos mucho más jóvenes que han encontrado en su música un universo propio. Ese diálogo entre generaciones explica parte de la extraordinaria permanencia de Zoé.

Canciones como “Vía Láctea”, “Soñé”, “No Me Destruyas”, “Dead”, “Luna” y “Labios Rotos” han trascendido el momento en el que fueron lanzadas para convertirse en parte fundamental del repertorio del rock mexicano, mientras la banda continúa escribiendo nuevos capítulos con música reciente como “Campo de Fuerza” y “REXSEXEX”.

Como parte de esta celebración, Zoé recibió también nuevas certificaciones por las ventas y el consumo de algunos de los álbumes más importantes de su discografía, reconocimientos que reflejan la permanencia y vigencia de su catálogo:

1.- 281107: 1X Platino
2.- Reptilectric: 2X Platino
3.- 01-10: 1X Platino
4.-Prográmaton: 4X Platino + Oro
5.- Reptilectric: 2X Platino
6.- Aztlán: 4X Platino
7.- Sonidos de Karmática Resonancia: 1X Oro

Las certificaciones representan distintas etapas de una trayectoria que continúa encontrando nuevos públicos y confirman que el impacto de Zoé no pertenece únicamente a un momento específico de la música mexicana: es una historia que continúa creciendo.

La experiencia de aquellas seis noches también quedó plasmada en 011025, un álbum en vivo compuesto por 27 canciones que funciona como un mapa de la memoria colectiva construida entre Zoé y su público.

A lo largo de aproximadamente tres horas, la película lleva al espectador nuevamente al Estadio GNP Seguros para experimentar el concierto, pero también para descubrir todo aquello que sucedió alrededor de él: la preparación, la intimidad de sus integrantes, la emoción de los fans y la dimensión de un acontecimiento que trascendió el escenario.

Zoé pertenece a varias generaciones al mismo tiempo. Está en quienes descubrieron a la banda a principios de los dos mil, en quienes crecieron con Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea, Reptilectric, Prográmaton o Aztlán, y también en una nueva audiencia que hoy encuentra esas canciones por primera vez.

Después de más de dos décadas, seis Estadios GNP Seguros agotados y más de 390 mil personas reunidas en una misma celebración, Zoé demuestra que su historia no solamente permanece: sigue creciendo.

Y ahora, una parte de esa historia quedará para siempre en la pantalla grande.

I Love Dance 2026: Siete años haciendo historia

La nostalgia tiene muchos recuerdos, pero una sola experiencia que los reúne en un mismo escenario. Después de siete años de trayectoria, I LOVE DANCE regresa a la Ciudad de México para escribir un nuevo capítulo en su historia: el próximo 5 de diciembre de 2026, el festival llegará por primera vez al Estadio Alfredo Harp Helú, en una edición que promete convertirse en la más grande y ambiciosa de su historia por superar año con año la experiencia que conforma I LOVE DANCE.

De 4:00 PM a 12:00 AM, miles de fanáticos vivirán una jornada dedicada a los grandes himnos que definieron el eurodance, el dance pop y la cultura de las pistas de baile de los años 90 y 2000.

EL FESTIVAL QUE NO TIENE COMPARACIÓN

En un momento en el que la nostalgia se ha convertido en una tendencia, I LOVE DANCE lleva siete años demostrando que no se trata de una moda, sino de una experiencia consolidada.

El festival fue pionero en llevar a México un concepto de gran formato dedicado exclusivamente a los artistas y canciones que marcaron una generación. Su propuesta ha construido una identidad propia y una comunidad de miles de seguidores que año tras año esperan el regreso de sus ídolos.

Por eso, I LOVE DANCE no busca competir con otros festivales de nostalgia: juega en otra categoría.

Aquí no hay imitaciones ni fórmulas recicladas. Los artistas que grabaron los éxitos que el público recuerda son quienes suben al escenario para interpretarlos en vivo.

No tributos.
No covers.
Los originales.

DEL DISCO AL ESTADIO: SIETE AÑOS DE HISTORIA

I LOVE DANCE nació en 2019 en el Pepsi Center de la Ciudad de México con una misión clara: reunir en México a los artistas que pusieron a bailar al mundo entero.

Aquella primera edición reunió a alrededor de 8,000 asistentes. Desde entonces, el festival ha experimentado un crecimiento constante y se ha convertido en uno de los encuentros más importantes de música dance y eurodance realizados en México.

A lo largo de sus ediciones, su escenario ha recibido a figuras internacionales como Jenny Berggren de Ace of Base, AQUA, Corona, La Bouche, Safri Duo, Lou Bega y Milli Vanilli, entre muchos otros nombres fundamentales de la música dance.

En 2024 y 2025, I LOVE DANCE hizo historia al conquistar en dos ocasiones el Palacio de los Deportes, reuniendo a más de 20,000 fanáticos por edición.

Ahora, en 2026, el festival vuelve a romper sus propios límites.
Del Pepsi Center al Palacio de los Deportes.
Del Palacio al estadio.
De 8,000 asistentes a decenas de miles de fans.
El siguiente paso es el Estadio Alfredo Harp Helú.

UN CARTEL HISTÓRICO, AHORA EN UN ESTADIO

La edición 2026 reúne uno de los carteles más ambiciosos que ha presentado I LOVE DANCE en sus siete años de historia.

Más de 20 proyectos y artistas originales del eurodance, dance pop y música electrónica internacional se reunirán en una sola jornada para interpretar los éxitos que se convirtieron en himnos generacionales.

ALINEACIÓN OFICIAL

Eiffel 65 · Vengaboys · Gala · 2 Unlimited · The Underdog Project · Axé Bahía (Flaviana, Bruno y Meire) · Crystal Waters · Captain Hollywood Project · The Outhere Brothers · DJ Sash! · Double You · O-Zone · Selena Leo · Ku Minerva · Whigfield · Factor X · Zhi-Vago (Claudio Mangione)

ESPECIAL Y SESIÓN DE DJ A CARGO DE: El Azteca · Robot Rock · Guztavo MX

Un cartel pensado para recorrer diferentes momentos de la historia del dance y devolver a una generación la emoción de escuchar en vivo las canciones que acompañaron sus primeras fiestas, sus noches de antro, sus viajes y sus recuerdos.

UNA EXPERIENCIA DE NOSTALGIA A GRAN ESCALA

La edición 2026 llevará la experiencia de I LOVE DANCE a una nueva dimensión.

El Estadio Alfredo Harp Helú se convertirá en una enorme pista de baile con un despliegue audiovisual diseñado para que el público no solamente escuche los grandes éxitos, sino que vuelva a vivir la época que los convirtió en parte de la cultura popular. Uno de los recintos más modernos y mejor equipados de América Latina, escenario digno de la edición 2026.

Las compilaciones que alguna vez llegaron a las tiendas y pusieron a bailar a millones de personas ahora se transforman en un espectáculo de estadio.

Del CD al streaming.
De la pista de baile al estadio.
De la nostalgia al presente.

SIETE AÑOS DESPUÉS, LA HISTORIA CONTINÚA

I LOVE DANCE representa una historia de crecimiento, permanencia y conexión con un público que ha demostrado que la música que marcó una generación nunca pasa de moda.

Su trayectoria, sus recintos, sus artistas y la respuesta de sus seguidores han convertido al festival en un referente de la música dance de nostalgia en México.

Y en 2026, el reto es todavía mayor: hacer historia nuevamente.

El próximo 5 de diciembre, el Estadio Alfredo Harp Helú será escenario de una celebración que reunirá a miles de personas para cantar, bailar y recordar los grandes himnos de una época irrepetible.

ME ENCANTA EL BAILE 2026.

Siete años.

Un concepto que marcó época.

Un cartel histórico.

Más de 20 artistas originales.

Un estadio.

Una sola experiencia.

INFORMACIÓN DEL EVENTO

I LOVE DANCE 2026
📍 Estadio Alfredo Harp Helú — Ciudad de México
📅 5 de diciembre de 2026
⏰ 4:00 PM a 12:00 AM
🎟️ Boletos disponibles a través de Ticketmaster

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