Después de Reptilio primer sencillo de lo nuevo de Son Rompe Pera que nos envuelve en su sonido mas punk planteando una conspiración sci-fi, los de Naucalpan regresan con un segundo sencillo radicalmente distinto, y así avanzamos en el descubrimiento de su próximo tercer álbum.

A partir del 15 de junio, nos comparten El Reencuentro en la cual retoman una pieza que la banda escuchara por primera vez en la infancia, volvería a aparecer años más tarde al final de su batalla con las adicciones, y que este 2026 se hace presente nuevamente en El Reencuentro.

Cuando muy chamacos los hermanos Gama, corazón de Son Rompe Pera, escuchaban a Los Askis, Grupo Saya y Los Llayras entre otros, porque esas canciones sonaban mientras viajaban en los viejos camiones del barrio, conocidos con cariño como “guajolotes”. Mongo Gama recuerda: “Los choferes siempre traían prendido el radio AM, con música que nunca sonaba en nuestra casa. Éramos niños, de unos 6 años, escuchando por primera vez flautas y charangos, y aun entonces había algo emotivo y misterioso en todo eso.Pero entre canción y canción sonaba una melodía que servía como fondo para un mensaje local de Alcohólicos Anónimos, en ese momento no sabíamos que no sería simplemente la canción de fondo de un anuncio en la radio.”

Años después, tras quedar atrapados en ciclos de adicción, los hermanos entraron por su cuenta a Alcohólicos Anónimos. Fue entonces, ya en recuperación, cuando aprendieron a tocar la canción de aquel mensaje, y ésta les ayudó a atravesar esos tiempos difíciles.

El Reencuentro es una reimaginación de esa pieza, ahora llevada al frente por las marimbas características de Son Rompe Pera. Derivada de la original de Gianni Marchetti L’Incontro (1971) siendo la canción distintiva de la pelicula de los 70 : Con el Sol en la Piel.

Para la banda volver hoy a esta canción resulta esencial , mientras revisita las vivencias y la música que la formaron y que ahora también son parte del álbum.

En esta nueva canción los acompaña, aportando la instrumentación andina, Camilo Portillo, originario de Pasto, Colombia, en zampoñas y quena. También participa el multiinstrumentista chileno “Pancho” Araya, hermano del mentor de largo aliento de la banda, “Pajarito” Araya, quien falleció en 2024.

Mientras intentaban descubrir el origen de la canción, una búsqueda fortuita en internet los llevó hasta Marcos Pacheco, el mismo músico cuya versión habían escuchado en la radio más de 25 años atrás.

La grabación de El Reencuentro culminó en una sesión en vivo en “La Tortuga”, un espacio de retiro donde la banda participa regularmente en ceremonias de temazcal y encuentros comunitarios de sanación.

Tras el anuncio de su primera gira como cabeza de cartel, cuyas entradas se agotaron en minutos, ADÉLA presenta su nuevo sencillo y video “Red Bottoms”. La propuesta más reciente de la prometedora estrella del pop representa un cambio radical respecto al sonido audaz que la catapultó a la fama mundial. En “Red Bottoms”, ADÉLA hace gala de su talento para la letra ingeniosa, abriendo su corazón para una reflexión íntima sobre una relación agotadora, al tiempo que demuestra su versatilidad musical.

Lanzado junto a un nuevo y apasionado video dirigido por Emma Drew Berson, «Red Bottoms» muestra a la joven de 22 años reflexionando sobre una relación tóxica, plagada de señales contradictorias, inconsistencias y la sensación de no sentirse segura para expresar sus sentimientos por miedo al abandono. En su primera balada sobre desamor, ADÉLA lamenta su miedo a sincerarse con su pareja y, en cambio, utiliza el clásico brillo rojo de unos Louboutin para ilustrar su descontento. En «Red Bottoms», la cantautora utiliza hábilmente una suela roja desgastada como analogía del efecto que la falta de afecto de su pareja ha tenido en ella y la abrumadora sensación de que sus defectos impedirán que él esté emocionalmente disponible.

El pasado mes de abril, ADÉLA dio inicio a lo que sin duda será un año estelar con el lanzamiento de su sencillo «KGB», coproducido por Blake Slatkin, Dylan Brady de 100 gecs y The Dare. El sencillo estuvo acompañado de un impresionante video grabado en el Teatro de Los Ángeles, que refleja su amplia trayectoria profesional como bailarina de ballet. La letra de la canción subraya su visión inquebrantable mientras lucha contra un antagonista en el histórico teatro, así como su lucha por salir de Eslovaquia y convertirse en la artista que es hoy desde su debut el año pasado.

Hace menos de un año, la artista nacida en Eslovaquia lanzó su EP debut, The Provocateur, a través de Capitol Records. Inspirándose en la experiencia personal de ADÉLA y su camino hacia el estrellato pop, cada tema del proyecto narra la historia dramatizada de una joven dispuesta a hacer lo que sea necesario para alcanzar sus sueños. ADÉLA relata diversas experiencias —desde la traición y la rebeldía hasta la explotación — y consigue que todo ello adquiera una dimensión épica.

ADÉLA se embarcará en una gira de 21 fechas este septiembre, con paradas en Toronto, Boston, Washington D.C., Brooklyn, Nashville, Dallas, Los Ángeles, dos fechas en Ciudad de México y un concierto en Londres en agosto. Mientras su creciente base de fans espera con ansias su próximo trabajo, queda claro que el cielo es el único límite para esta estrella del pop en ascenso.

Rose Gray regresa hoy con su nuevo sencillo “Club To Your Arms”, un tema emblemático que supone un primer adelanto emocionante de una nueva y apasionante etapa. El tema sale a la luz acompañado de un icónico video rodado en las calles de Londres. Se trata de un tema eufórico y pegadizo que captura la emoción de correr a casa con tu pareja después de una gran noche de fiesta.

“Siento que he estado esperando casi toda mi carrera para escribir esta canción. Estoy más que lista para sacar música nueva. Recuerdo que volví a casa después de un concierto en Londres. Había salido hasta muy tarde, los pájaros ya cantaban y había perdido las llaves. He vivido noches como esa una y otra vez, deseando llegar a casa y encontrarme en los brazos de alguien. Estoy más que lista para el verano”.

Sobre el video, añade:,“Es sexy. Es Londres. Es verano. Es cine. El camino de vuelta a casa desde la discoteca, hacia alguien. Creo que todos conocemos esa sensación”.

Esto llega justo después de la actuación de Rose en el Primavera Sound, donde arrasó en el escenario Levi’s, dejando a miles de fans de fiesta desde la fila de espera. Fue la última parada de su gira relámpago, en la que completó su segunda gira norteamericana con todas las entradas agotadas y ofreció su mayor concierto como cabeza de cartel hasta la fecha en un KOKO con entradas agotadas en Londres el mes pasado. Rose también apareció junto a Demi Lovato en el Kia Forum de Los Ángeles para interpretar su reciente colaboración «Joshua Tree». La diversión continúa este verano, con Rose actuando junto a Lorde en All Points East, además de una serie de otras apariciones en festivales como Leeds, Boomtown y Benicàssim.

Saramalacara estrena el video de “TENEMOS PIEL”, uno de los capítulos más inquietantes de MATADEROS, su reciente segundo álbum. Codirigido por Cruz Larrosa y Ripbort en Exaltación de la Cruz, el video sigue a un grupo de amigos que se reúne en un campo alejado de la ciudad para participar de un juego donde el azar y la confianza mutua son llevados al límite.

El track, producido por Ojivolta (Kanye West, Playboi Carti, XXXTentacion), DJH y GENT!, traslada esa misma tensión al plano sonoro. Dentro de MATADEROS, funciona como uno de los momentos donde la fragilidad emocional convive con mayor intensidad junto a la energía cruda y desafiante que atraviesa el disco. El video recoge esa sensación y la transforma en imágenes, profundizando una pregunta recurrente en la obra de Sara: qué sucede cuando los vínculos más cercanos son puestos a prueba.

“TENEMOS PIEL” funciona como una nueva exploración dentro de un lenguaje audiovisual que Saramalacara viene desarrollando desde hace años, tomando elementos del terror psicológico y de cineastas como Lars Von Trier, Harmony Korine y Gaspar Noé. Como ya ocurría con los backrooms liminales de “MÁS FELIZ”, los bosques de “DARKSOULS”, los paisajes urbanos de “HUMO” o los frigoríficos de “SEÑAL DE DIOS”, la artista vuelve a construir una ficción donde la incomodidad y la amenaza conviven en un mismo plano.

El catálogo de Nina Simone continúa inspirando a una nueva generación de artistas con el lanzamiento de “That’s All I Ask (HAAi Remix)”, ya disponible a través de Verve Records. La última entrega de la serie Verve Remixed presenta a la aclamada productora, compositora y DJ HAAi reinterpretando la querida grabación del álbum de Simone de 1966, Wild Is The Wind.

A través de una producción electrónica atmosférica sustentada por la cautivadora interpretación vocal de Simone, HAAi interpreta “That’s All I Ask” bajo una nueva luz. Al despojarla de la instrumentación original, resalta la honestidad emocional que subyace en el corazón de la grabación, transformando la canción en una experiencia íntima y evocadora para la pista de baile. La grabación original de “That’s All I Ask” ha encontrado recientemente una resonancia renovada como banda sonora de la tendencia viral “My Odd Top 5”, donde los usuarios comparten los momentos y experiencias únicos que hacen que la vida valga la pena vivirla.

Sobre el remix, HAAi comentó: «Nina Simone es una de esas artistas que, incluso desde la primera escucha, logra transmitir una honestidad en sus letras y su voz que te acompaña para siempre. Llevo mucho tiempo adorando ‘That’s All I Ask’, es preciosa. La instrumentación de la original tiene un brillo y una esperanza auténticos, pero una vez que lo eliminas, te quedas con una voz increíblemente bella y conmovedora, y quise trabajar con esos elementos para el remix. Construí toda la canción alrededor de la voz de Nina, quería darle mucho protagonismo y potenciar la honestidad de su voz. Quería que el remix resultara evocador y que transmitiera intimidad en la pista de baile, y creo que lo he conseguido. Estoy muy agradecida de haber trabajado en este proyecto, y ha sido un sueño colaborar con el equipo de Verve».

A lo largo del otoño, se lanzarán nuevos trabajos de la serie Verve Remixed mensualmente, seguidos de un álbum recopilatorio disponible en formato digital y vinilo. Entre los colaboradores de esta campaña se encuentran HAAi, Mochakk, Solomun, DESIREE, Austin Millz, dublon, Supershy, Antdot y muchos más, cada uno aportando su propia visión del catálogo atemporal de Nina Simone.

El ascenso de The Linda Lindas continúa imparable, ya que la banda ha firmado con Reprise/Warner Records, y el grupo celebra este cambio de sello discográfico con un nuevo sencillo, «Burning Out».

Según un comunicado de prensa, «Burning Out» se compuso apenas unas semanas después de que la cantante y guitarrista Lucia de la Garza se graduara de la preparatoria. Mientras lidiaba con la sensación de que el mundo la dejaba atrás, la banda creó una canción que transita entre la desorientación y la libertad que de ella se deriva. En resumen, es un himno a la más universal de las experiencias: la melancolía post-preparatoria.

“‘Burning Out’ nos pareció a la vez novedosa y nostálgica, y creo que fue perfecto para mí, sobre todo porque acababa de graduarme del instituto y me sentía rodeada de cambios”, declaró de la Garza. “Menos de un mes después de graduarnos, fuimos a un retiro de composición de una semana en Palm Springs, y allí escribimos esta canción sobre la sensación de que el mundo te pasa de largo. Sabiendo que todos mis amigos irían a la universidad en otoño, era lógico que estuviera en un estado de ánimo tan nostálgico”.

Mientras tanto, The Linda Lindas siguen con su racha de éxitos, ya que la banda saldrá de gira este otoño con Bleachers.

The Warning ha anunciado oficialmente su quinto álbum, Everything’s Falling, que saldrá a la venta el 28 de agosto, como adelanto, la banda ha publicado el sencillo “Ritual”.

El trío de hermanas mexicanas está finalizando su gira por Estados Unidos como teloneras de Yungblud, a finales de este mes emprenderá una gira por el Reino Unido y Europa, participando en festivales y conciertos como cabeza de cartel.

El sencillo “Ritual” es una canción inquietante con un estribillo potente, acompañada de un videoclip cinematográfico. La banda comentó sobre el tema: “‘Ritual’ trata sobre el miedo a perder algo bueno. Incluso cuando la vida va bien, la ansiedad puede convencerte de que el desastre está a la vuelta de la esquina. Trata sobre quedar atrapado en esos pensamientos y dejar que te impidan vivir el presente.

Respecto al álbum, The Warning comentó: “Everything’s Falling es un reflejo de nuestro momento vital actual. Hemos crecido muchísimo en los últimos años, no solo como músicos, sino también como personas. Este álbum refleja todo lo que hemos vivido, las lecciones que hemos aprendido y los retos que hemos superado”.

La banda añadió: “En esencia, se trata de aceptar que la vida puede ser complicada e impredecible. Las cosas se desmoronan, los planes cambian y, a veces, uno pierde el equilibrio. Pero esos momentos son los que más te enseñan sobre ti mismo y, a menudo, son los que te hacen más fuerte al final”.