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Leisure comparte el tema “Ride It Out”

El colectivo soul-electrónico de Auckland, LEISURE, anuncia la versión deluxe de su quinto álbum de estudio, ‘Welcome To The Mood – Special Edition’, que saldrá el 29 de mayo e incluirá cuatro temas completamente nuevos. Hoy, la banda comparte el tercer y último adelanto del álbum expandido, su sencillo “Ride It Out.” Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en su trayectoria, mostrando una evolución artística tras el éxito de su quinto álbum de estudio, ‘Welcome To The Mood’.

La banda también continuará con nuevas fechas en Latinoamérica este mayo. La gira incluirá una esperada presentación en Ciudad de México el 7 de mayo en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes, posteriormente, la banda se presentará el 10 de mayo en Bonfire en Bogotá, el 15 de mayo en Club Chocolate en Santiago de Chile y el 17 de mayo en Art Media, en Buenos Aires.

La banda comparte: “El tema replantea la conexión a través de la resiliencia, capturando el vaivén de una relación mientras atraviesa sus momentos más difíciles. Bajo el ritmo relajado se esconde un mensaje de paciencia y compromiso: permanecer presente, aferrarse y confiar en que las alturas aún están del otro lado. Se trata de resistir las caídas, no reaccionar de más ante los bajos, y elegir mantenerse hasta que la luz regrese.”

En una era marcada por la gratificación instantánea y el éxito fugaz, LEISURE ha elegido recorrer el camino largo y contemplativo. Los seis miembros, amigos antes que colegas, se unieron en 2015 durante un viaje espontáneo por la escarpada costa oeste de Nueva Zelanda. En ese entonces, cada uno había navegado por separado los engranajes implacables de la industria musical. Como individuos, son compositores, productores y creativos galardonados. Como colectivo, decidieron romper con lo establecido y construir un nuevo paradigma musical: menos pretensión, más autenticidad, y sobre todo, mantener el espíritu LEISURE.

‘Welcome To The Mood’, conquistó corazones con su mezcla de autenticidad, humanidad y celebración creativa. Esta nueva edición promete expandir aún más ese universo sonoro que combina nostalgia y futurismo, inspirado en la visión arquitectónica de Frank Lloyd Wright y en la idea de que el arte transforma la vida cotidiana.

ADÉLA presenta su nuevo sencillo y video musical «KGB»

ADÉLA (cuyo nombre real es Adéla Jergová) presenta su primer lanzamiento de 2026 con su nuevo sencillo y video musical «KGB» a través de Capitol Records. Coproducido por Blake Slatkin (SZA, Charli XCX, Malcolm Todd), Dylan Brady de 100 gecs y The Dare, «KGB» es el primer adelanto del próximo álbum debut de la cantautora eslovaca.

El sencillo llega acompañado de un impresionante video musical dirigido por Rachel Dunkel y rodado en el LA Theater, en el que se aprovecha su amplia trayectoria profesional como bailarina de ballet; el video se estrenó en MTV Live, MTVU y en las pantallas gigantes de Paramount Times Square. La letra de la canción subraya la visión inquebrantable de ADÉLA mientras se enfrenta a un antagonista a lo largo de todo el histórico teatro. También explora su infancia y su búsqueda por salir de Eslovaquia y convertirse en la artista en la que se ha transformado desde su debut el año pasado. “KGB” marca el inicio de lo que sin duda será un 2026 estelar para la joven de 22 años, con una confianza desenfrenada en su talento y ética de trabajo, y la determinación de derribar cualquier puerta cerrada que se interponga en su camino hacia su sueño de convertirse en una sensación del pop.

El pasado mes de agosto, ADÉLA lanzó su primer EP, The Provocateur, a través de Capitol Records. Inspirándose en las vivencias personales de ADÉLA y en su deseo de convertirse en una estrella del pop, cada tema del proyecto narra la historia dramatizada de una joven dispuesta a hacer lo que sea necesario para alcanzar sus sueños, mientras ADÉLA relata varias experiencias —que van desde la traición y la rebeldía hasta la explotación— y consigue que todo parezca más grande que la vida misma.

Tras el lanzamiento de The Provoacteur, ADÉLA recibió elogios de medios como Vogue, Interview Magazine, The FADER, Harper’s Bazaar, NYLON, Rolling Stone, Cosmopolitan, i-D y PAPER Magazine, este último de los cuales afirmó que su «fama no es ninguna sorpresa». Con esta aclamación a cuestas, ADÉLA agotó rápidamente las entradas para sus primeras presentaciones en vivo como solista en Londres, Nueva York y Los Ángeles. Actualmente está llevando su electrizante presencia escénica de gira, como telonera de Demi Lovato en su gira por Norteamérica. Mientras su base de fans, en rápido crecimiento, espera ansiosamente su próximo trabajo, queda claro que el cielo es el único límite para la estrella del pop en ascenso.

Ringo Starr lanza su nuevo álbum Long Long Road

Ringo Starr lanza Long Long Road, su vigésimo segundo álbum en solitario y el segundo coescrito y producido por T Bone Burnett. Este esperado sucesor de Look Up, que alcanzó el número uno en las listas el año pasado, incluye 10 canciones y colaboraciones con Sheryl Crow, Sarah Jarosz, Billy Strings, Molly Tuttle y St. Vincent.

Hoy destacamos el tema principal, con las voces de Sheryl Crow y Daniel Tashian, acompañado de un video dirigido por la aclamada Francesca Gregorini (hijastra de Ringo). El video, emotivo y que incorpora nuevas tecnologías, sigue a Starr en su largo camino, recorriendo escenas de toda su vida, incluyendo muchas imágenes personales e inéditas.

“Estamos hablando de este largo camino que he recorrido, y he estado pensando en el camino que he tomado”, reflexionó Ringo. “Empecé en Liverpool, estuve en varias bandas, luego con los Beatles… todas esas paradas en mi vida, es increíble. ¿Qué habría pasado si hubiera emigrado a Texas para estar cerca de Lightnin’ Hopkins? No lo sabemos. Podría haber tomado otro camino, pero tomé este y terminé aquí, todavía en este largo camino. Me encantó grabar este disco con T Bone y espero que lo disfruten”.

“He admirado la forma de tocar y cantar de Ringo toda mi vida”, afirmó T Bone. “Y siempre lo he considerado un artista tejano; su forma de tocar me parecía música de Texas. Ringo Starr es un maestro de la música y un artista de grabación de primer nivel, y quería rodearlo de estos jóvenes talentos, incorporando parte de esta extraordinaria energía juvenil que se respira en Nashville para estos dos discos”.

Long Long Road incluye 10 canciones, 6 escritas o coescritas por T Bone Burnett, dos coescritas por Ringo y Bruce Sugar, una escrita por Ringo Starr, Mark Hudson y Gary Burr y una por Bernie Benjamin y George David Weiss y grabada por Carl Perkins (créditos completos a continuación):

LADO UNO

RETURNING WITHOUT TEARS
BABY DON’T GO
I DON’T SEE ME IN YOUR EYES ANYMORE
IT’S BEEN TOO LONG
WHY

LADO DOS

YOU AND I (WAVE OF LOVE)
MY BABY DON’T WANT NOTHING
CHOOSE LOVE
SHE’S GONE
LONG LONG ROAD

Hipnosis Presenta: Mint Field en Foro Indie Rocks!

Originarios de Tijuana, y actualmente radicados en la CDMX, Estrella del Sol y Sebastián Neyra, nos presentan el proyecto Mint Field, una mezcla de dream pop avant-garde y shoegaze con toques de trip-hop que explora la nostalgia y melancolía de la vida cotidiana con voces etéreas, armónicas y delicada, acompañadas de guitarras potentes. Actualmente cuentan con 4 materiales de estudio.

Durante 2023 y 2024 tuvieron su propio festival en la Ciudad de México llamado Sueño Despierto, en donde la curaduría nos presentó a artístas como Mabe Fratti, Valgur, Diles que no me maten, por mencionar algunos.

Este 2026 comenzarán una gira por diferentes ciudades de Estados Unidos durante los meses de marzo, abril y mayo, además de incluir su única fecha en el año en la Ciudad de México este próximo 19 de junio.

🎟️ Adquiere tus boletos en FeverUp.com y en la taquilla del Foro Indie Rocks! (Zacatecas #39-A Col. Roma): L —D de 1 a 9 pm. 🎟️

Diamante Eléctrico armará una fiesta con algo de su nuevo trabajo «Crudo y Cursi»

Diamante Eléctrico se estará presentando este domingo 26 de abril en el Lunario del Auditorio Nacional. Será un show único, pues actualmente el grupo está reinterpretando sus temas con un estilo novedoso y llega con un show que está recién salido del horno, mismo que disfrutarán sus fans en un show que siempre resulta íntimo y cercano como los que se dan en este venue; el grupo acaba de estrenar «Crudo y Cursi».

«Estamos muy contentos por la recepción y el estreno del disco que lanzamos hace dos semanas con «Crudo y Cursi», hicimos algunos shows en Bogotá, Medellín, Cali y ahora seguimos por Cd. De México, Guadalajara, Querétaro, Aguascalientes, estamos emocionados por el show en el Lunario; vivimos mucho tiempo en CD. de México, regresar y visitar amigos, llevar estas nuevas canciones nos tiene emocionados».

El show promete muchas emociones para este próximo domingo «Este show es unico, es algo que no importa cuantas veces hayas visto a Diamante en el pasado, tenemos arreglos unicos, tenemos un cover que no habias hecho, este show es sorprendete de inicio a fin, esta muy fresco es la sexta vez que lo vamos a tocar, viene esa comunion bonita de ver a un artista creando este show junto a la gente, hay canciones nuevas y otras que suenan a nuevas porque están rediseñadas desde el punto de vista de luces e instrumentacion, es el show mas fresco que llevamos a girar»; además agregaron que «Vamos a tener invitados especiales, eso no lo hicimos en Colombia, pero en México tenemos amigos músicos, va a ver un par de invitados».

Diamante Eléctrico se encuentra en un momento donde pueden explorar y disfrutar de sonidos, incorporándolos en su estilo. Esto fue algo que ellos compartieron: «Estamos en nuestro mejor momento musical o nuestra etapa vulnerable, con muchos cambios que nos dejaron un poco expuestos, pero también nos da la oportunidad de buscar cambios y experimentación, regresar en nuestros instrumentos a la artesanía de volver a tocar. Crudo y Cursi es nuestro disco más latino; veníamos del garage y es algo que nos ha venido muy bien, queremos seguir experimentando con estos sonidos.»

No te pierdas de este show a realizarse el domingo 26 de abril en el Lunario, Auditorio Nacional, CDMX; puedes encontrar tus accesos a través de Ticketmaster o taquillas del recinto.

Muse regresa con el tema “Cryogen”

Muse regresa con “Cryogen”, el último sencillo de su próximo álbum The WOW! Signal. “Cryogen”, con su sinuoso riff de Matt Bellamy y la enérgica batería de Dominic Howard, evoca de inmediato el sonido clásico de Muse de principios de la década de 2000; el riff casi suena como una versión alternativa de “Plug-In Baby”, con un tono de guitarra igualmente atrevido.

El álbum WOW! Signal, el décimo disco de Muse con temática espacial, saldrá a la venta el 26 de junio. Muse ya había presentado “Be With You”, que no es ni de lejos tan divertida como esta nueva canción. Presentarán el álbum con una extensa gira de verano por Norteamérica ; consigue tus entradas aquí .

Duran Duran lanza ‘Free To Love’ junto a Nile Rodgers

Los íconos del synthpop han regresado con su primera música nueva de 2026, un tema con influencias funk que invita a la acción, con la colaboración de la leyenda de Chic, Nile Rodgers. Rodgers y Duran Duran han trabajado juntos extensamente desde su exitoso remix de «The Reflex» en 1984.

Duran Duran ha lanzado «Free To Love» con un videoclip inspirado en Top Of The Pops, el cual fue dirigido por Jonas Åkerlund, también cuenta con la participación de Clara Amfo como locutora.

Sobre el tema, Simon Le Bon comentó: “Free To Love es música disco para la década de 2020. Es alegre y enérgica; habla de libertad; habla de amar el mundo moderno en lugar de odiarlo, y eso es algo que necesitamos ahora mismo. ¡Sé libre! ¡Sé libre para amar!”.

Mientras tanto, Nick Rhodes añadió: “Cada vez que conectamos y jugamos con Nile, la electricidad que genera podría iluminar una ciudad entera… ‘Free To Love’ es nuestro llamado a todas las personas que desean que prevalezcan la paz, la esperanza y la comprensión.

“Libres para amar” tiene un mensaje sencillo: no hay nada más importante que la libertad y el amor. Sin duda, necesitamos mucho más de ambos en el mundo ahora mismo.

Nile Rodgers también comentó sobre la colaboración: “El amor verdadero es libre e incondicional. Mi amor por Duran Duran y lo que nuestra música juntos siempre ha representado es el amor que compartimos por los significados más profundos de nuestras canciones. Sin importar el caos que haya afuera, dentro del estudio somos libres de amar nuestra paz”.

Cypress Hill anuncian su nuevo álbum en español Dios Bendiga

Hoy, las leyendas multiplatino del hip-hop Cypress Hill anuncian su muy esperado nuevo álbum en español Dios Bendiga, cuyo lanzamiento está programado para el 24 de julio a través de HYBE Latin America. Marcando su primer proyecto completamente en español y su primer álbum completo en más de cuatro años, el grupo revela un emocionante nuevo capítulo en una trayectoria celebrada que ha trascendido culturas, idiomas y territorios. Para celebrarlo, lanzan su nuevo y potente sencillo “Campeones”, con la participación del miembro original Mellow Man Ace, acompañado de un video musical. Producido por el productor multiplatino y nominado al GRAMMY DJ Flict (Snoop Dogg, Lauryn Hill), quien actúa como arquitecto sonoro de todo el proyecto, el tema funciona como una poderosa reafirmación del lugar legítimo del grupo como líderes del género, combinando su característico lirismo bilingüe con la rica herencia que los impulsó como una fuerza global.

En un arrebato creativo de dos semanas el pasado noviembre, Cypress Hill abrió nuevos caminos al crear su primer álbum completo en español. Coordinadas por el percusionista de toda la vida Eric Bobo en su papel de director musical, las sesiones capturaron un impulso eléctrico que llevó a los pioneros B-Real y Sen Dog a conectar con sus raíces con una fluidez sin precedentes. La producción se vio realzada aún más por la precisión de DJ Lord, cuyo scratching visceral en vivo aportó el toque final de garra a un proyecto que une a la perfección el icónico legado de la Costa Oeste del grupo con su rico patrimonio cultural.

Como uno de los primeros grupos latinoamericanos en alcanzar reconocimiento masivo en el hip-hop, Dios Bendiga honra las raíces latinas del grupo y sirve como un himno de fuerza y resistencia, ofreciendo una luz de esperanza y un llamado a la unidad en respuesta al estado del mundo actual.

“‘Dios Bendiga’ es más que una simple colección de canciones; es una oración por la cultura. Este álbum funciona como un recordatorio definitivo de que nuestra herencia no es una tendencia, sino un legado divino y un futuro global. Estamos viviendo una era histórica para el rap latino, y con este proyecto quisimos aportar un sonido que honra nuestra historia y resiliencia. ‘Dios Bendiga’ es nuestro regreso a casa: una conexión directa, en español, con las raíces y con la gente que nos mantiene con los pies en la tierra.” – B-Real

«Desde el primer día de grabación de este álbum, sucedió algo especial. Hacer un disco completamente en español y simplemente confiar en nuestros instintos fue un desafío para nosotros, pero nos demostramos a nosotros mismos que podemos estar a la altura de cualquier situación. También queríamos retribuir y cumplir nuestra promesa con nuestros fans latinos. Volver a conectarnos con nuestras raíces latinas siempre fue algo que quisimos hacer. Ahora era el momento adecuado para hacerlo.» – Eric Bobo

Draco Rosa presenta su nuevo álbum «Olas de Luz»

El icónico artista Draco Rosa estrena hoy, Olas de Luz, su nuevo álbum de estudio que emerge desde lo más crudo del pulso humano para convertirse en refugio, en fuego, en susurro. De la mano de este lanzamiento, Draco también estrena el video de su sencillo “Carro de Heno”, dirigido por Redamo Rosa, filmado en el Viejo San Juan de Puerto Rico y las Dunas Imperiales de California.

Olas de Luz, compuesto por 12 temas, no sigue rutas—las rompe. Es una travesía donde el amor desafía el tiempo y el espacio, donde los recuerdos respiran y las conexiones se vuelven destino. Viñedos antiguos, cielos en llamas al atardecer, sombras que seducen como eternas historias nocturnas—todo vive dentro de este paisaje sonoro profundamente cinematográfico.

“Este álbum nace del caos y del pulso crudo de la vida”, afirma Draco. Y en esa declaración habita su esencia: una obra que no busca complacer, sino conectar. Que no pretende explicar, sino provocar.

Listado de canciones Olas de Luz:

Penumbra de Sueños
Llama Eterna
Colores del Ayer
Montserrat
Carro de Heno
Gracias por un Día Más
Todo por el Amor
La Costa Brava
Somos Familia
Umbral del Alba
Refugio Sagrado
Compás de la Sanación

Korn comparte el sencillo “Reward the Scars”

Korn ha lanzado por sorpresa un nuevo sencillo titulado “Reward the Scars”, se trata de su primer material nuevo en cuatro años, tras el lanzamiento del álbum Requiem en 2022.

La canción es una colaboración con la próxima expansión Lords of Hatred para el videojuego Diablo IV, que se lanzará el 28 de abril. La producción del tema estuvo a cargo de Nick Raskulinecz, quien comenzó a trabajar con el grupo en su duodécimo álbum de estudio, The Serenity of Suffering, de 2016 .

Korn se presentará en el Palacio de los Deportes en México el próximo, una fecha en sold out que dejo a muchos deseando que se abriera una segunda pero no sucedio.