Eddie Vedder, de Pearl Jam, ha compartido un nuevo e inspirador sencillo titulado ‘Better Believe’. El cantante ha creado la canción junto con Guitars Over Guns, una organización sin ánimo de lucro con sede en Chicago que utiliza la música para apoyar a los jóvenes, poniendo en contacto a estudiantes con músicos y artistas profesionales.
Vedder compuso ‘Better Believe’ junto con varios estudiantes de artes sonoras del Columbia College Chicago, y la grabó en la universidad con los estudiantes, destinando todos los derechos de autor a la organización Guitars Over Guns. La canción, de ritmo pausado, presenta un estribillo épico y enérgico en el que participan todos los músicos, con la inconfundible voz de Vedder como protagonista.
Este fenómeno global está a punto de desatar la locura en la capital del país, donde la respuesta de la comunidad progresiva ha sido verdaderamente importante. La pasión de los fanáticos mexicanos quedó demostrada al agotar por completo las localidades para la primera cita del 18 de junio, declarada oficialmente un rotundo sold out. Para la segunda oportunidad de presenciar este reencuentro histórico, programada para el 20 de junio, quedan ya muy pocos boletos disponibles, perfilando un doble lleno indiscutible que dejará una huella imborrable en la historia de los conciertos en la Ciudad de México.
La expectativa en torno al regreso de Rush a los escenarios bajo el marco de su Fifty Something Tour ya era masiva, pero tras lo sucedido en sus primeras fechas en el Kia Forum de Los Ángeles, la gira se ha consolidado oficialmente como el acontecimiento de rock más esperado del año. Geddy Lee y Alex Lifeson prometieron que esta extensión de vida para la icónica agrupación canadiense no daría nada por sentado, y el monumental análisis de su repertorio actual demuestra que están decididos a desafiar su propia historia.
La gran bomba de la gira estalló durante el segundo set de su más reciente presentación. Mientras que en la noche de apertura el dúo ofreció una versión condensada de su icónico álbum de 1976, para la segunda noche la banda ejecutó de forma impecable los 20 minutos ininterrumpidos de la suite completa de “2112”. Este acontecimiento histórico marca la primera vez en casi tres décadas (desde la gira Test For Echo en 1997) que movimientos complejos y profundamente añorados por los fans como “Discovery”, “Oracle: The Dream” y “Soliloquy”, cobran vida en directo, acompañados de pirotecnia y la imponente voz pregrabada del eterno Neil Peart sentenciando: “We have assumed control”.
El verdadero valor que posiciona este tour en la cima de la industria es el riesgo. Apoyados por un repertorio preparado de 38 canciones ensayadas desde cero, RUSH ejecutó un setlist mutante de 22 canciones, donde el 50% del contenido fue completamente diferente de una noche a otra. Joyas ocultas y rarezas que no se habían escuchado en más de una década hicieron su debut oficial en la gira, incluyendo “The Analog Kid” (no tocada desde 2013), “The Trees” (ausente desde 2008) y la instrumental “Leave That Thing Alone” (fuera de los radares desde 2011).
Este titánico reto musical resalta el impresionante trabajo de la nueva baterista de gira, la alemana Anika Nilles, y el tecladista Loren Gold. Nilles ha sido aclamada unánimemente por la crítica al asumir la tarea de memorizar e interpretar las intrincadas, cambiantes y matemáticas secciones rítmicas de Peart, inyectando frescura e impecable precisión a clásicos como “Xanadu”, “Tom Sawyer” (introducido de manera divertida por los personajes de South Park), “YYZ” y la emotiva “Time Stand Still”, que contó nuevamente con la participación especial de Aimee Mann sobre el escenario.
El idilio entre el público mexicano y las leyendas canadienses no es sólo una cuestión de euforia en taquilla, sino un fenómeno respaldado por las métricas de la industria. De acuerdo con los datos más recientes de la plataforma especializada Chartmetric, México se ha consolidado firmemente dentro del Top 10 de las naciones que mantienen vivo el legado de la agrupación en plataformas digitales, ocupando una impresionante octava posición a nivel mundial. Este dato no sólo resalta la lealtad y el relevo generacional de los fanáticos locales, sino que demuestra que la Ciudad de México es un pilar fundamental dentro de la monumental masa de oyentes que la banda concentra de forma masiva a escala global.
La gira Fifty Something Tour, que contempla un extenso recorrido por Norteamérica antes de expandirse hacia Sudamérica y Europa, se ha convertido en un emocionante espacio de culto y sanación para la comunidad rockera global. Lejos de ser un acto de nostalgia convencional, la vitalidad de Lee y Lifeson —ambos superando los 70 años de edad— combinada con una producción de nivel internacional, demuestra que la esencia de RUSH sigue intacta. Este análisis de setlist confirma que cada concierto de la gira será una experiencia única e irrepetible, convirtiendo cada boleto en un pasaporte hacia la historia viva del rock progresivo. Quedan pocos boletos para fecha del 20 de junio en el Palacio de los Deportes, no pierdas esta gran oportunidad de ser parte de la historia de una de las bandas de rock progresivo más importantes y adquiere tus entradas a través de www.ticketmaster.com.mx.
Sin duda una de las voces más impactantes de la década, la artista ganadora del Grammy Baby Rose, lanza su conmovedor nuevo sencillo “Let Me Go” y el video musical que lo acompaña, extraídos de su muy esperado nuevo álbum YEARNALISM, previsto para su lanzamiento el 10 de julio a través de Secretly Canadian. El sencillo da vida al tema central del álbum, la naturaleza palpable del anhelo, a través de una confesión del propio recorrido personal de Rose por el dolor y su proceso para encontrar el camino a través de él. En lo sonoro, la canción evoca una era anterior a ella y, al mismo tiempo, está marcada por su estilo característico que se mueve entre múltiples territorios sonoros, impulsado por su voz de mayor que la vida. La canción cobra vida con un video musical dirigido por Amaya Segura, filmado en el norte del estado de Nueva York, que captura la esencia integral del tema con una sensibilidad analógica y un simbolismo de la naturaleza que está presente a lo largo de YEARNALISM.
YEARNALISM marca el inicio de una nueva etapa para Rose, en la que mantiene su sonido singular con una evolución recién descubierta, fruto de una renovada conciencia de sí misma. Con un tono que se siente vivido y atemporal, Rose se inspira en el soul, el gospel, el jazz, el rock y el R&B, impregnados del espíritu de los grandes que definieron la era de Muscle Shoals y de artistas femeninas fundamentales que cambiaron el panorama musical, como Etta James, Nina Simone, Janis Joplin y otras, al tiempo que afianza su sonido firmemente en el presente. Su música es íntima y cinematográfica, de esas que perduran mucho después de que la última nota se desvanezca.
Los dos sencillos previamente lanzados, “But, Nvm” y “Friends Again” junto a Leon Thomas, ofrecen un vistazo al extraordinario universo sonoro que se encuentra en el núcleo del álbum. Las canciones han recibido una gran aclamación de la crítica por su carácter singular, siendo destacadas por NPR, The New York Times, BET, HYPEBEAST, Billboard, ESSENCE, VIBE, Flood Magazine, COLORS, Rolling Stone en Español, MTV LATIN AMERICA, HOLA! y más. “Friends Again” se convirtió rápidamente en un triunfo comercial y de crítica, siendo su lanzamiento más exitoso hasta la fecha, acumulando más de 14 millones de reproducciones globales. El tema marcó la reunión del dúo una vez más tras sus victorias conjuntas en los Grammy por el álbum MUTT de Leon, que ganó el premio a Mejor Álbum de R&B y que incluyó su primera y electrizante colaboración en la canción “I USED TO”.
YEONJUN, integrante de TOMORROW X TOGETHER, grupo perteneciente a BIGHIT MUSIC (sello discográfico de HYBE), regresará oficialmente el 10 de julio con el lanzamiento de su segundo álbum como solista, NO LABELS: PART 02.
Este álbum marca el esperado regreso de YEONJUN casi ocho meses después del lanzamiento de su álbum NO LABELS: PART 01 en noviembre de 2025. El anuncio del álbum se compartió inicialmente a través de la plataforma global de superfans Weverse, tras la publicación de un breve y cinematográfico video «CHOI YEONJUN» en las redes oficiales de TOMORROW X TOGETHER.
El nuevo video retoma la música del final del video de «NO LABELS: PART 01», un video recopilatorio de seis minutos que incluye varios temas del primer álbum solista de YEONJUN. Esto crea una conexión fluida entre ambos capítulos, ofreciendo una visión de la evolución de la trayectoria de YEONJUN.
A lo largo del video, YEONJUN se mueve por la habitación en su forma más auténtica: sin maquillaje y realizando actividades cotidianas como despertarse y cepillarse los dientes. A través de estos momentos cotidianos y sin filtros, el video ofrece una visión de un lado más personal de YEONJUN y marca la pauta para su próximo álbum.
Conocido por su imponente presencia escénica y su versatilidad artística, YEONJUN regresa con un nuevo capítulo que demuestra aún más su crecimiento como artista e intérprete. Continuando a la perfección la narrativa de NO LABELS: PART 01, el álbum profundiza en su evolución artística, consolidándolo como un artista que desafía cualquier definición.
Tras el éxito de NO LABELS: PART 01, donde logró su primera entrada en solitario a la lista Billboard, debutando en el puesto número 10 del Billboard 200, YEONJUN se prepara para abrir el siguiente capítulo de su carrera como solista.
A medida que crece la emoción, YEONJUN seguirá revelando detalles sobre el concepto y las canciones del álbum en las próximas semanas.
NO LABELS: PART 02 estará disponible el 10 de julio en streaming a nivel mundial.
Johnny Marr se prepara para lanzar su quinto álbum en solitario, The Age of Everything, disfruta del primer sencillo compartido titulado, “Spin”, que llega con un videoclip, este proyecto estará disponible el 2 de octubre a través de BMG.
Marr declaró sobre los orígenes de Everything en un comunicado «El título me surgió al principio del proceso y se convirtió en una idea ineludible. Parecía resumir cómo creo que se siente mucha gente. Es un concepto que lo abarca todo, pero no necesariamente es negativo. Existe una sensación de agobio en la cultura actual, impulsada por la tecnología, pero si lo analizamos desde otra perspectiva, también podría haber una sensación de posibilidad».
Johnny Marr llegará a México para presentarse en el festival Corona Capital que se realizará del 20 al 22 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, puedes encontrar tus accesos a través de Ticketmaster.
En un mundo donde todo pasa rápido, La Vida Galante apuesta por detener el tiempo en su nuevo sencillo: “El Momento”, una canción que captura la intensidad de ese instante en el que alguien llega… y lo transforma todo.
Con una mezcla de indie rock, nu disco y elementos electrónicos, “El Momento” construye una atmósfera que sostiene una emoción urgente: no dejar que lo que se siente desaparezca. La canción narra ese punto exacto donde el pasado se suelta, para dar paso a una conexión inesperada que detiene el tiempo, enciende el deseo y redefine la percepción del presente.
“No dejes que se apague este momento” no es solo una frase, es el corazón del track: una declaración contra lo efímero.
Este lanzamiento forma parte del universo narrativo de La Vida Galante, un proyecto que busca conectar con quienes sienten intensamente y no encajan en lo superficial, explorando historias de amor, contradicción y transformación emocional.
No se pierdan a La Vida Galante en Núcleo Emergente el sábado 27 de junio junto a Sino y Glass Collective Acceso: 18:30 hrs Costo: $180 Dónde: Núcleo Emergente Av. Plan de San Luis 491, Nueva Santa María, CDMX
Anamanaguchi llega a CDMX en una etapa clave de su carrera: una banda de culto que nació en la intersección entre chiptune, videojuegos, rock e internet, reconocida por su vínculo con Scott Pilgrim, pero que ahora presenta una faceta más orgánica, emocional y rockera con su nuevo álbum Anyway.
“Si creciste con Scott Pilgrim, videojuegos y música alternativa, este concierto es para ti”.
“No era nuestra intención, pero tardamos otros seis años en sacar un álbum. Este, en cambio, sólo nos llevó seis meses (se llama Anyway). Hacía mucho que no nos veíamos. Después de vivir en Nueva York todos estos años, la vida nos llevó a vivir en distintos puntos del país: Ary sigue en Nueva York, Pete está en Dallas, Luke ha vuelto a Los Ángeles y James está en Providence.
En 2022, durante una visita a Polyvinyl, nos enteramos de que la casa de American Football estaba en muy mal estado y que sus entonces dueños probablemente la convertirían en una residencia estudiantil. Al oírlo, todos coincidimos en que «¡que no suceda!». Aproximadamente un año después, supimos que los miembros de American Football, junto con Polyvinyl y el fotógrafo original que vivió allí, habían comprado la casa con la intención, en parte, de convertirla en una especie de refugio para otros artistas. No un monumento estéril, sino un jardín con raíces.
Así que Polyvinyl nos invitó a ser la primera banda en alojarnos allí en mayo de 2024. Hay demasiado que decir en este espacio limitado sobre la importancia de todo esto para nosotros, pero en pocas palabras: le dio a nuestra banda un verdadero hogar donde componer, cuando nuestra única otra opción realista era enviar archivos por correo electrónico desde distintos puntos del país.
En el álbum se plasman una gran variedad de temas, sentimientos y recuerdos, pero nada de esto habría sido posible sin la casa. Entonces, ¿por qué suena más rock que nuestros primeros trabajos? ¿Por qué cantamos ahora? Hay mucho que decir al respecto. Esta es solo una casa en la historia de este álbum. La segunda casa fue Tarbox Road Studios en Cassadaga, Nueva York, en las afueras de otra ciudad universitaria: Fredonia.”
La banda de culto Anamanaguchi regresa a CDMX para presentarse en Foro La Paz en CDMX el próximo 17 de julio. Boletos a la venta a través de: Boletia
Madonna y Sabrina Carpenter hacen gala de sus habilidades acrobáticas en el nuevo y espectacular videoclip de su sencillo ‘Bring Your Love’; la canción fue el segundo sencillo del decimoquinto álbum de estudio de la Reina del Pop, ‘Confessions II’, que saldrá a la venta el 3 de julio.
«Bring Your Love» se estrenó en directo durante la aparición sorpresa de Madonna en el concierto de Carpenter en Coachella en abril, y ahora se ha publicado el vídeo oficial de este pegadizo tema bailable.
El videoclip de ‘Bring Your Love’, que toma como base las imágenes del cortometraje de 14 minutos Confessions II – The Film , que se estrenó en el Festival de Tribeca a principios de este mes, muestra a los dos cantantes actuando en un elegante club nocturno de estilo retrofuturista, con bailarines masculinos sin camisa y un dramático trabajo de cámara en movimiento.
Pond ha compartido “Through the Heather” como adelanto del álbum Terrestrials que saldrá a la venta el viernes 19 de junio a través de su nuevo sello discográfico Mangovision, distribuido por Secretly Distribution. La idea de “Through the Heather” surgió durante la gira europea de Pond el año pasado. El baterista y tecladista Gin se entretenía experimentando con el Ableton; hacía unos cuantos beats al día hasta que algo le pareció interesante. “Luego, él y [el multiinstrumentista y miembro fundador] Gum trabajaron en ello en una habitación de hotel mientras veían Ice Road Truckers o alguna otra cosa igual de mala”, explica el líder Nicholas Allbrook.
Nick continúa: «A veces el rock and roll es un juego glamuroso, baby, pero la mayoría de las veces no lo es. Es curioso que una canción tan bella, melancólica y reflexiva naciera rodeada de bolsas de patatas fritas y pantalones de chándal en una furgoneta llena de cerdos asquerosos. Nos lo pasamos genial haciendo los aplausos con el spring reverb, dándole al resorte un pequeño pellizco travieso para que hiciera ¡BOOM!, contemplando el océano Índico desde nuestro estudio en Seabird mientras MasterChef se emitía en silencio en un rincón. Que esto nos sirva de lección a todos los jóvenes rockeros, ¿vale? No hay que inspirarse demasiado, ¿sabes? Hay que controlarse. Poner la tele, prepararse un bocadillo o echarse una siesta debería bastar».
El grupo formado por Nick Allbrook, Jay Watson, Joe Ryan, Jamie Terry y James Ireland existe para crear; la infinidad de fusiones entre sus proyectos individuales y la escena que ellos mismos popularizaron, continúa hoy en día y sin duda esa búsqueda perdurará para siempre.
Sin embargo, por primera vez en la historia de Pond, el proceso de grabación de su undécimo álbum estuvo sujeto a unas reglas sencillas: nada de pedales de distorsión, nada de baladas y nada de «tonterías al estilo Pink Floyd». Concebido desde un lugar de reverencia por una época particularmente potente del rock australiano, Terrestrials extrae el sonido de la melancolía del cielo abierto, la bruma abrasadora de las llanuras y los almacenes de los pubs con su sonido vibrante que toca una fibra sensible para cualquiera familiarizado con el sonido, el tiempo y el lugar. A partir de ahí, Terrestrials evolucionó y la idea de «góticos en el pub» se convirtió en la estrella polar que moldeó el disco: la icónica estética australiana de los 80 se mezcla con el post-punk de Sisters Of Mercy, Magazine y similares, con su estética desenfadada.
«¿Les gustaría a los góticos?» «¿Quieren una cerveza para celebrarlo?» Si la respuesta era sí, se incluía en la mezcla. Como gran parte del catálogo de Pond, Terrestrials es un registro de personas y lugares, una exploración de la identidad de cada uno, así como de dónde y cómo se cruzan e interactúan. Capitalismo extractivo, dinámicas de poder, desigualdad, encarcelamiento indígena, marginados excéntricos, fuego y agua, diésel y polvo, unidad y división, sangre y bauxita, mañanas por nacer y ayeres muertos: todo está ahí. Terrestrials se estremece con la desesperación de las personas y del planeta al borde del abismo, pero en última instancia apuesta a que la belleza de ambos prevalecerá.
Al inicio de la promo Pond compartió la canción que da nombre al disco para reforzar con NME, CLASH, The Line of Best Fit, DORK y otros medios la energía glam rock/new wave de la canción, llena de arrogancia y ostentación.
Tras el anuncio de sus fechas en Estados Unidos como teloneros de Djo —el proyecto musical del actor, productor y compositor Joe Keery, conocido por su trabajo en Stranger Things y Fargo—, Pond ha anunciado una serie de conciertos como headliners de cartel por todo Estados Unidos entre julio y septiembre. Las entradas ya están a la venta en Pond.band
Después de Reptilio primer sencillo de lo nuevo de Son Rompe Pera que nos envuelve en su sonido mas punk planteando una conspiración sci-fi, los de Naucalpan regresan con un segundo sencillo radicalmente distinto, y así avanzamos en el descubrimiento de su próximo tercer álbum.
A partir del 15 de junio, nos comparten El Reencuentro en la cual retoman una pieza que la banda escuchara por primera vez en la infancia, volvería a aparecer años más tarde al final de su batalla con las adicciones, y que este 2026 se hace presente nuevamente en El Reencuentro.
Cuando muy chamacos los hermanos Gama, corazón de Son Rompe Pera, escuchaban a Los Askis, Grupo Saya y Los Llayras entre otros, porque esas canciones sonaban mientras viajaban en los viejos camiones del barrio, conocidos con cariño como “guajolotes”. Mongo Gama recuerda: “Los choferes siempre traían prendido el radio AM, con música que nunca sonaba en nuestra casa. Éramos niños, de unos 6 años, escuchando por primera vez flautas y charangos, y aun entonces había algo emotivo y misterioso en todo eso.Pero entre canción y canción sonaba una melodía que servía como fondo para un mensaje local de Alcohólicos Anónimos, en ese momento no sabíamos que no sería simplemente la canción de fondo de un anuncio en la radio.”
Años después, tras quedar atrapados en ciclos de adicción, los hermanos entraron por su cuenta a Alcohólicos Anónimos. Fue entonces, ya en recuperación, cuando aprendieron a tocar la canción de aquel mensaje, y ésta les ayudó a atravesar esos tiempos difíciles.
El Reencuentro es una reimaginación de esa pieza, ahora llevada al frente por las marimbas características de Son Rompe Pera. Derivada de la original de Gianni Marchetti L’Incontro (1971) siendo la canción distintiva de la pelicula de los 70 : Con el Sol en la Piel.
Para la banda volver hoy a esta canción resulta esencial , mientras revisita las vivencias y la música que la formaron y que ahora también son parte del álbum.
En esta nueva canción los acompaña, aportando la instrumentación andina, Camilo Portillo, originario de Pasto, Colombia, en zampoñas y quena. También participa el multiinstrumentista chileno “Pancho” Araya, hermano del mentor de largo aliento de la banda, “Pajarito” Araya, quien falleció en 2024.
Mientras intentaban descubrir el origen de la canción, una búsqueda fortuita en internet los llevó hasta Marcos Pacheco, el mismo músico cuya versión habían escuchado en la radio más de 25 años atrás.
La grabación de El Reencuentro culminó en una sesión en vivo en “La Tortuga”, un espacio de retiro donde la banda participa regularmente en ceremonias de temazcal y encuentros comunitarios de sanación.
