SERGI, cantante, compositor y productor peruano, estrena hoy, 18 de septiembre, su nuevo sencillo “Última Noche”, el artista es la voz detrás de “Seguro Te Pierdo”, su colaboración con Kid Flex que se convirtió en un fenómeno internacional durante la pandemia, acumulando cerca de 200 millones de reproducciones en Spotify, alcanzando el #1 del Top Viral en 16 países y el #17 del ranking global.
Antes de entrar a un estudio, SERGI encontró su primera escuela musical en las batallas de rap de las calles de Perú. Sin formación musical formal, comenzó a crear canciones como una forma de catarsis y, durante la pandemia, convirtió aquel experimento entre amigos en un proyecto profesional.
Después de continuar desarrollando su propuesta como solista, el artista abre una etapa más madura y personal con “Última Noche”, sencillo que formará parte de su próximo EP. A través de melodías urbanas y una letra íntima, la canción explora el deseo de prolongar un momento junto a alguien que no se quiere perder, la incertidumbre de no saber qué sucederá después y el miedo de que un encuentro especial pueda ser el último.
A lo largo de su carrera, SERGI ha colaborado con artistas como Borja, isra, Lateral y Víctor Muñoz. También se ha presentado en festivales como Selvámonos y Viva Amarilis, además de abrir el concierto de Marc Martel en Lima.
La banda española prepara su vuelta al país mientras celebra los 20 años de Esto No Es Un Disco de Punk, el álbum con el que visitó México por primera vez.
Pignoise se presentará el próximo 11 de noviembre de 2026 en el Foro Indie Rocks, en la Ciudad de México, como parte de Las Ganas Tour.
El regreso llega en un momento especial para la banda. Tras la publicación de Las Ganas en noviembre de 2025, Pignoise celebra los 20 años de Esto No Es Un Disco de Punk con una reedición de este álbum, pieza clave dentro de su historia y también el disco con el que visitaron México por primera vez. Esta etapa tiene como primeros adelantos “Como Un Loco Por Ti” y “En Mi Habitación”, dos canciones que retoman la energía, melodía y espíritu directo con los que la banda construyó una relación cercana con su público.
México ocupa un lugar importante dentro de la trayectoria del grupo. Entre 2008 y 2011, Pignoise vivió una etapa de fuerte conexión con el país, en un momento en el que el pop punk, el rock alternativo y las bandas de guitarras en español encontraron una audiencia especialmente activa, junto a proyectos como Panda, Allison y otros nombres que marcaron la conversación musical de esos años.
Ahora, la banda vuelve con una historia que ya tiene eco en el público mexicano y con un repertorio que sigue acompañando a distintas generaciones. Canciones como “Nada que perder”, “Te entiendo”, “Sin ti” y “Estoy enfermo” forman parte de ese recorrido que llegará nuevamente al escenario mexicano.
La presentación en el Foro Indie Rocks será parte de esta nueva etapa en vivo, en la que Pignoise retoma su vínculo con México desde el escenario y con una gira que cruza memoria, presente y canciones que siguen conectando con su público.
La cuenta regresiva ha comenzado para disfrutar Cirque du Soleil, ECHO. Luego de una exitosa temporada que ha cautivado a miles de espectadores bajo la Gran Carpa, la producción entra en sus últimas funciones en el Autódromo de Querétaro.
Para los artistas y el equipo de ECHO, esta primera visita ha significado mucho más que presentar el espectáculo en una nueva ciudad. Durante su estancia, los integrantes de la compañía han tenido la oportunidad de descubrir Querétaro, recorrer sus calles y sitios históricos, conocer su riqueza cultural y disfrutar de la cálida hospitalidad que caracteriza a las y los queretanos.
Desde que la Gran Carpa se instaló en Querétaro, el público local ha recibido ECHO con enorme entusiasmo. Noche tras noche, esa energía ha generado una conexión especial entre el elenco internacional y los miles de asistentes que han descubierto esta producción por primera vez.
“Presentar ECHO por primera vez en Querétaro ha sido una experiencia muy especial para todos nosotros”, comentó Kevin Albert, Senior Publicist de Cirque du Soleil ECHO. “Nuestros artistas han disfrutado descubriendo la ciudad, su cultura y su gente, y el cariño que hemos recibido del público en cada función ha sido extraordinario. Nos llevaremos recuerdos inolvidables de esta visita”.
Mientras ECHO se prepara para despedirse de la ciudad, Cirque du Soleil agradece a las y los queretanos por abrirle las puertas y convertir esta primera visita en una experiencia memorable.
Con impresionantes sorpresas visuales y espectaculares actos acrobáticos, ECHO presenta una propuesta contemporánea dentro de la Gran Carpa a través de una historia sobre la conexión, la intención y el vínculo entre los seres humanos y el reino animal. Cuando Future y su mejor amigo Ewai descubren un misterioso Cubo, emprenden una aventura de vida, descubrimiento, esperanza y empatía, aprendiendo que nuestras acciones tienen el poder de transformar el mundo que nos rodea.
Con personajes entrañables, música inspiradora, vestuarios contemporáneos, impresionantes proyecciones y acrobacias de talla mundial, ECHO lleva al público a un universo lleno de color, asombro y posibilidades infinitas.
Quedan muy pocas funciones en Querétaro. La última función es el domingo 27 de septiembre. Se invita al público a asegurar sus boletos cuanto antes para aprovechar esta última oportunidad de disfrutar ECHO de Cirque du Soleil bajo la Gran Carpa.
Matt Berninger ha publicado un nuevo EP, Type It Up, y un videoclip para el sencillo “Ask for Water”.
El EP digital de cinco temas del cantante de The National, publicado por Book/Concord Records, incluye tres canciones originales y dos versiones de temas ya publicados. Sus versiones de «Blue Monday» de New Order, que se dio a conocer el año pasado, y «Who Loves the Sun» de The Velvet Underground forman parte del repertorio de Type It Up, al igual que su tema original «Martini Me Fatso», lanzado durante el verano. La edición en vinilo del EP saldrá a la venta el 4 de diciembre e incluirá una sexta grabación acústica en directo de «Martini Me Fatso».
“Estas canciones surgieron del impulso y la energía de la gira Get Sunk”, declaró Berninger. “Cambiaba las letras y la estructura noche tras noche, y recibíamos comentarios en tiempo real del público y de las redes sociales. En la canción ‘Type It Up’ (originalmente titulada ‘Black Letter Font’), la gente malinterpretaba la letra ‘Eso se vería bien en una fuente de letras negras’ como ‘Me vería bien en una tanga de cuero negro’, así que decidí cambiar el estribillo. Soy más del estilo de los trajes de lino negro”.
El vídeo de “Ask For Water”, el tema principal del EP, fue dirigido por Chris Sgroi, colaborador habitual de Berninger.
La compositora y productora Juana Aguirre, nacida en Buenos Aires, Argentina, es una artista que recorre el mundo y que entiende sus canciones como un territorio en constante transformación. Pasó la primera mitad de su vida en Nueva Zelanda y Bolivia antes de regresar a su país natal para iniciar su carrera musical.
Tras colaborar en varios proyectos, en 2021 publicó su primer álbum solista, Claroscuro, seguido por anónimo en 2025, ambos reconocidos por el universo hipnótico y filoso de sus canciones, su experimentación electrónica y su sonido expansivo.
Los Pilares Tour es el próximo capítulo de su camino en vivo; una gira internacional donde la artista vuelve sobre su repertorio para descubrir qué sucede cuando las canciones dejan de ser una forma fija y continúan transformándose en vivo. La gira reúne distintas etapas de su obra a través de nuevas versiones, arreglos y texturas que revelan otras capas de su universo sonoro: cada presentación cambia la respiración de los temas y resignifica el vínculo entre voz, electrónica, folk y manipulación sonora.
Los pilares que dan nombre a la gira no son estructuras inmóviles, sino puntos de apoyo en movimiento: elementos que conectan pasado y futuro mientras cada escenario abre una nueva posibilidad para las canciones. Después de presentarse en salas y festivales de Colombia, Brasil, España, Portugal, Francia, Alemania, Reino Unido, Dinamarca y Argentina, Juana Aguirre llega a México en octubre con fechas en Querétaro, Jardines de México, Guadalajara y Chihuahua.
A través de sus discos y presentaciones, la artista revela cómo su música sigue mutando con el tiempo, los espacios y los cuerpos que las habitan.
La música tijuanense Xel estrena «TQV <3» («Te Quiero Ver»), segundo adelanto de su álbum debut, en el que sorprende con la mezcla el estilo dulce y etéreo que la caracteriza con el regional mexicano en su versión más actual.
De acuerdo con la cantautora, «TQV <3» habla de la bruma mental rezagada que queda después de haber idealizado y cuidado de un amor profundo, que al final simplemente no pudo ser.
«Cuando alguien que amaste tanto se va sin poder decir lo que siente y te deja ahí, con muchas preguntas sobre lo que pudo ser. No para cambiar lo que pasó, sino para entender cómo se deja ir algo que todavía se siente tan cerca», expresa Xel.
El videoclip de este sencillo fue dirigido y fotografiado por Dark.ia (Daria Sánchez); mientras que la producción musical y visual estuvo a cargo de INMADUREZ Records.
«TQV <3» sale tan solo unos meses después del estreno de «No te puedes ir», un bolero oscuro en el que Xel colaboró con el dúo mexicano Daniel, me estás matando.
Xel, primera artista firmada por INMDRZ Records, sello del músico mexicano Iván de la Rioja (Daniel, me estás matando), cuenta con formación en canto operístico. Ha formado parte y colaborado con varios proyectos en la escena de Tijuana, principalmente en el R&B, pero con el paso del tiempo sus influencias se han diversificado y expandido.
Este tema es el segundo sencillo de su quinto álbum, que saldrá a la venta el 13 de noviembre a través de Warner Music. Le sigue al primer sencillo del álbum, Ten Over Ten.
La nueva canción también llega antes de la actuación de Royal Blood en Saturday Night Live UK, que tendrá lugar este fin de semana.
Royal Blood también saldrá de gira después del lanzamiento del álbum. Podrás verlos, con Unpeople como teloneros, en las siguientes fechas:
Beck ha publicado Ride Loneso, su primer álbum de estudio con material nuevo en siete años y su decimoquinto álbum de estudio en total.
El disco de 12 canciones fue grabado con Smokey Hormel, Joey Waronker, Justin Meldal-Johnsen, Roger Joseph Manning Jr. y Jason Falkner, los músicos que lo acompañaron en álbumes como Sea Change, Morning Phase y Mutations. Nigel Godrich, quien trabajó en Sea Change y Mutations, se encargó de la mezcla.
Miley Cyrus ha regresado con su nuevo álbum, Bass Persuades , y un romántico videoclip a la altura. El vídeo de “Let’s Get Married” fue dirigido por Mert Alas y grabado en el famoso hotel Chateau Marmont de Los Ángeles. En él aparece su prometido, Maxx Morando, aunque, por lo que se puede apreciar, no hubo intercambio de anillos durante la grabación.
“Ha pasado menos de un año desde que empecé a crear este álbum y ahora lo lanzo. Es especial que este disco refleje mi vida en tiempo real y me haga sentir tan viva. Gracias a todos los que hicieron posible este álbum. Los quiero”, reflexionó Cyrus en Instagram.
Bass Persuades es el sucesor del álbum Something Beautiful de Cyrus de 2024 y constituye su primer disco bajo el nombre artístico de Miley. Lanzó el LP a principios de este mes con la canción que le da título y un remix posterior de la banda neoyorquina de art punk Model/Actriz .
Hay artistas que construyen una carrera canción por canción pero Madeon construyó la suya a partir de una idea, convertir la música electrónica en una experiencia completa y después de más de una década de evolución, Hugo Leclercq está listo para llevar al festival Nescafé Vaivén 2026 una nueva etapa de su propuesta en formato live, el evento se realizará este 17 de Octubre en Jardínes de México.
Su historia comenzó a llamar la atención cuando apenas tenía 17 años, en 2011, Madeon publicó «Pop Culture», un mashup en el que mezcló en tiempo real fragmentos de 39 canciones utilizando un Novation Launchpad; el video se volvió viral en cuestión de días y terminó convirtiéndose en una de las cartas de presentación más reconocibles de la electrónica de aquella época.
Después del impacto de «Pop Culture», llegaron sus primeros lanzamientos originales, entre ellos «Icarus» y «The City», y posteriormente su álbum debut, «Adventure», publicado en 2015, el disco alcanzó el número uno de Billboard en la categoría Dance/Electronic Albums y confirmó que detrás del fenómeno viral existía un productor con una identidad musical propia, a la par, su carrera también comenzó a cruzarse con algunos de los nombres más importantes del pop y la electrónica, trabajando con artistas como Lady Gaga y Coldplay, mientras que en 2016 llegó una colaboración que terminaría convirtiéndose en uno de sus mayores éxitos: «Shelter», junto a Porter Robinson.
En 2019 llegó «Good Faith», un álbum que mostró una versión mucho más personal de Madeon, la producción electrónica seguía ahí, pero ahora aparecían con mayor fuerza su voz, sus letras, el pop, los coros y una propuesta visual mucho más ambiciosa, quizá lo más importante de aquella etapa no fue solamente el álbum, ya que Madeon presentó un espectáculo que estaba pensado como un show en vivo y no simplemente como un DJ set. El concepto debutó en Lollapalooza 2019 y posteriormente evolucionó en «Good Faith Forever», llevando su propuesta hacia un terreno donde música, iluminación, visuales y performance formaban una sola experiencia.
Para el Nescafé Vaivén 2026 existe un ingrediente adicional que hace todavía más interesante esta presentación ya que el artista llega en plena nueva etapa creativa, el pasado mes de junio publicó «Victory», su tercer álbum de estudio, compuesto por 10 canciones y con colaboraciones como Erick the Architect, Slayyyter y Sam Gellaitry, este trabajo muestra una propuesta que mezcla electrónica, pop, electroclash, elementos de indie rock y una estética mucho más atrevida.
Su evolución ha sido pasar de aquel adolescente que sorprendió al mundo con un Launchpad a convertirse en un artista que entiende la electrónica como música, performance, narrativa y espectáculo y quizá esa sea la mejor manera de llegar a su presentación en Vaivén.
El festival Nescafé Vaivén 2026 se realizará este 17 de Octubre en Jardínes de México; adquiere tus boletos en la preventa Banamex el 15 de mayo, y un día después los podrás comprar en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx donde podrás disfrutar artistas como Joji, Zhu, Bob Moses, Madeon, Kavinsky, Max Styler, Mita Gami, The Midnight, Drama, Rafael, Ralphie Choo, Antdot, Clubz, Omri., Chambord, Juana Aguirre, Labibe, Ltd, Marte, Sweet Mila
