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La Nube En El Jardín En Vivo desde La Sala Nezahualcóyotl llegará a cines

Después de ser estrenado en el Festival Internacional de Cine de Los Cabos, de girar en varios estados en el Festival Ambulante e incluso después de ser exhibido en el prestigioso Museo de los Grammy, La Nube En El Jardín En Vivo desde La Sala Nezahualcóyotl llegará a 29 ciudades de la República Mexicana a través de Cinemex. Las funciones están programadas para el mes de mayo y la preventa de boletos ya está disponible.

El documental, dirigido por Olmo Guerra, relata el regreso de Ed Maverick a la Ciudad de México tras recorrer Norteamérica, Europa y Sudamérica. Este show, en un formato inédito, y por demás íntimo, de su último álbum de estudio, La Nube En El Jardín, se realizó en la prestigiosa Sala Nezahualcóyotl ante más de 2000 asistentes que abarrotaron el recinto.

Además, nos adentra de una forma profunda en el alma de uno de los artistas más auténticos de su generación; desde un revelador ataque de pánico antes de subir al escenario, hasta la catarsis compartida con un público completamente entregado a su música. Este documental de concierto sigue al cantautor nacido en Delicias, Chihuahua, en un viaje de honestidad y comunión artística.

Su estilo musical, una fusión de folk, rock latino y música latina alternativa, ha posicionado a Ed Maverick como uno de los artistas más relevantes de la nueva escena musical mexicana. Canciones como «Fuentes de Ortiz» y “Acurrucar» se han convertido en himnos para una generación que busca conectar con sus emociones más profundas. En menos de una década, Ed ha recorrido diversas partes del mundo con su música. México, Estados Unidos, Colombia, España, Reino Unido, Alemania y Argentina han sido testigos del crecimiento de su interpretación y talento artístico.

En 2024, Ed Maverick lanzó ‘La Nube en el Jardín’. Este álbum representa un regreso a sus raíces, con canciones que se nutren de los elementos más puros del folclore. Las letras son más directas y las melodías, más sencillas. A pesar de su aparente simplicidad, ‘La Nube en el Jardín’ es un álbum lleno de matices y emociones. Canciones como «culpa» y «violento» son un claro ejemplo de la evolución musical de Ed. En diciembre pasado, se estrenó el documental La Nube en el Jardín en vivo desde la Sala Nezahualcóyotl, que ofrece una visión cinematográfica que retrata en detalle el nuevo universo sonoro de Ed.

David Byrne lanza un nuevo remix con Natalia Lafourcade e IMS

David Byrne ha compartido un nuevo remix de “What Is the Reason for It?” del álbum Who Is the Sky? de 2025, el tema llega bajo el nombre “¿Cuál Es La Razón?”, una encantadora reinterpretación producida por Instituto Mexicano del Sonido (Camilo Lara).

En este tema, la cantante mexicana Natalia Lafourcade reemplaza a Hayley Williams de Paramore, la balada pop con influencias latinas sin duda está a la altura de su predecesora, y su exploración de los “misterios perdurables del amor” resuena con una nueva vitalidad.

David Byrne recientemente se reunió con otro colaborador habitual, St. Vincent, ambos intercambiaron apariciones durante sus respectivas presentaciones en el Festival de Jazz de Nueva Orleans: Byrne subió al escenario para dirigir a Annie Clark y compañía en una vibrante interpretación de «Wild Wild Life» de Talking Heads, y luego Clark le devolvió el favor apareciendo en el escenario durante la interpretación de Byrne de «Air», también de Talking Heads y considerada una joya poco conocida. Otras colaboraciones de Byrne y Clark incluyen el álbum conjunto de 2012, Love This Giant , las participaciones vocales de Clark en Who Is the Sky? y una versión de 2023 de «Chemical Love» de Stevie Wonder.

TIME WARP llega a México por primera vez

La espera terminó. Time Warp, el festival que ha marcado el pulso de la música electrónica global durante más de tres décadas, aterriza por primera vez en México, escribiendo un nuevo capítulo en la historia de la cultura techno internacional. Nacido en Alemania en 1994, Time Warp no es sólo un festival: es una experiencia sensorial, un ritual colectivo y un punto de encuentro para miles de amantes de la música electrónica provenientes de todo el mundo. Hoy, ese legado cruza fronteras y llega a suelo mexicano, listo para transformar la noche en algo eterno.

Reconocido mundialmente por su extraordinaria producción, Time Warp ofrece maratones musicales, múltiples escenarios con identidades únicas y un despliegue de luces, visuales y sonido de última generación que envuelven al público desde el primer beat hasta el amanecer.

El espíritu de Time Warp vive en el techno, pero su propuesta musical va mucho más allá. El festival reúne lo mejor del techno clásico y contemporáneo, hard techno, minimal y techno experimental, house y tech house underground. Una curaduría exquisita que conecta generaciones, estilos y corrientes, manteniéndose siempre fiel a la esencia rave. Cada edición es diseñada como un universo propio: arquitectura efímera, conceptos artísticos inmersivos y una pista de baile que se convierte en el corazón palpitante de la escena electrónica global.

Time Warp es sinónimo de excelencia artística. A lo largo de su historia ha sido hogar de auténticos iconos de la música electrónica, así como plataforma clave para las nuevas generaciones que están redefiniendo la escena. El público puede esperar sets legendarios, presentaciones extendidas y colaboraciones exclusivas, creadas especialmente para la experiencia de este festival.

TIME WARP EN MÉXICO

La llegada de Time Warp a nuestro país representa un momento histórico para la escena electrónica nacional. Por primera vez, el público mexicano podrá vivir de manera directa uno de los festivales más influyentes del planeta, colocando al país en el radar principal del circuito internacional del techno. Esta edición no solo celebra a una comunidad vibrante, apasionada y lista para bailar sin límites.

Después de conquistar ciudades como Mannheim, Nueva York, Miami, São Paulo y Madrid, Time Warp llega por primera vez a México para ofrecer una experiencia que promete quedarse grabada en la memoria colectiva.

Aprovecha la Preventa con pre-registro AQUÍ del 4 al 8 de mayo y posteriormente, de la Preventa Banamex el 7 de mayo a través de Ticketmaster. La Venta General se podrá disfrutar a partir del 11 de mayo.

20 y 21 DE NOVIEMBRE – EXPO SANTA FE
PREVENTA BANAMEX: 7 DE MAYO, 11:00 A.M.

Robyn lanza versión de “Blow My Mind” con CA7RIEL y Paco Amoroso

Robyn ha compartido el último de una serie de remixes de Sexistential, reclutando a CA7RIEL & Paco Amoroso para una nueva versión de “Blow My Mind”. Viene acompañado de un video minimalista, dirigido creativamente por Sarah-Jayne Todd, en el que los tres se divierten bailando de forma sincronizada.

CA7RIEL y Paco Amoroso anunciaron recientemente una gira multicontinental para presentar su nuevo álbum, Free Spirits, que llegará a México con fechas en varias ciudades. Robyn tiene programadas presentaciones en grandes recintos este verano, tras una larga temporada acompañando a Harry Styles en su próxima residencia en Ámsterdam, desde mayo hasta principios de junio.

Rygo presenta su segundo sencillo «Bailando Solo»

El artista emergente de pop latino, Rygo, sigue ganando impulso con el lanzamiento de su segundo sencillo, “Bailando Solo”. El tema marca el siguiente paso en la presentación de su EP debut, que se estrenará el 19 de junio de 2026. Originario de Santiago de Chile, Rygo está llamando rápidamente la atención de los primeros oyentes, quienes ya comienzan a describirlo como el futuro del pop latino. Tras la carga emocional de su primer sencillo “Dejarte Ir”, continúa desarrollando un sonido que mezcla influencias latinas contemporáneas con una composición pop profundamente personal.

Escrita en Los Ángeles (USA) junto a Salvador Moratillo y grabada en su ciudad natal Santiago, el nuevo sencillo vibra con energía, pero su verdadera fuerza está debajo de la superficie. Lo que suena como un himno ligero revela en realidad un lado mucho más vulnerable.

“Esta canción habla de la ansiedad social, de una etapa en la que esta no me dejaba salir de mi casa… de cómo me refugié en sustancias y me aislé para no sentir nada. Suena como una canción alegre, pero en realidad es bastante triste. No es romántica, es un deseo intenso de escapar de las expectativas.” – Rygo

UNICEF y TOMORROW X TOGETHER lanzan campaña por la salud mental juvenil

El Comité Coreano para UNICEF anunció el lanzamiento de la campaña global TOGETHER FOR TOMORROW junto con el grupo de K-pop TOMORROW X TOGETHER, cuyo objetivo es apoyar la salud mental y el bienestar de los jóvenes en todo el mundo. El anuncio se realizó durante una conferencia de prensa en Seúl el 29 de abril.

La campaña forma parte de una alianza global entre la disquera del grupo, BIGHIT MUSIC, el Comité Coreano para UNICEF y UNICEF, tras un acuerdo firmado en la sede de Nueva York el pasado octubre. La campaña busca crear un espacio seguro e inclusivo para que los jóvenes expresen libremente sus emociones y busquen ayuda cuando la necesiten.

También se estrenó el video de la campaña, protagonizado por TOMORROW X TOGETHER, transmitiendo un poderoso mensaje sobre la importancia de la empatía y el cuidado colectivos para apoyar la salud mental de los jóvenes.

En junio, TOMORROW X TOGETHER se conectará con sus fans de todo el mundo a través de la playlist Hearts Together with TXT: The Listening Room Hearts Together Playlist en el canal oficial de YouTube del Comité Coreano para UNICEF (https://www.youtube.com/@unicefMedia), donde leerán historias enviadas por el público y ofrecerán mensajes de apoyo.

Respecto a sus próximas actividades de responsabilidad social, los miembros de TOMORROW X TOGETHER expresaron su sincero compromiso con la campaña, declarando: “Daremos lo mejor de nosotros para contribuir a una sociedad donde la salud mental y el bienestar de nuestros jóvenes puedan cultivarse y protegerse juntos”.

Santa Sabina regresa a los escenarios con un show en Foro La Paz

Santa Sabina es una de las propuestas más influyentes y singulares del rock mexicano. Formada en la Ciudad de México, la banda desarrolló un sonido propio que fusiona rock alternativo, jazz y elementos experimentales, acompañado por una profunda carga poética y una identidad escénica distintiva. Al frente, la voz y presencia de Rita Guerrero marcaron una estética intensa y emotiva que consolidó a la banda como un referente de culto en la escena iberoamericana.

Tras su esperado reencuentro en el Vive Latino de este año, Santa Sabina regresa a los escenarios con una nueva etapa que celebra su legado y lo proyecta hacia el presente. Con integrantes como Poncho Figueroa, Pablo Valero y Patricio Iglesias, el proyecto retoma la fuerza escénica y la profundidad sonora que lo distinguieron, acompañado ahora por nuevas voces femeninas que reinterpretan su repertorio con respeto y personalidad, manteniendo vivo el espíritu escénico y emocional que definió a la banda.

Este nuevo capítulo reafirma la vigencia de una propuesta artística única, conectando con nuevas audiencias sin perder la intensidad ni la identidad que han definido a Santa Sabina como una pieza fundamental en la historia del rock en México. Como acto invitado, DASSTE se suma con una propuesta que mezcla hard rock con synth-pop de los 80 y matices progresivos, creando un sonido nostálgico pero fresco dentro de la escena actual.

Boletos en Passline

La Orqueska Internacional llevará la energía del ska al Pulso GNP 2026

El festival Pulso GNP 2026 contará con grandes artistas de diversos géneros musicales, para esta edición, La Orqueska, colectivo fundado por Cedric y Piero Castillo, llevará el ska al festival para ponernos a bailar y disfrutar de grandes temas que han marcado época. Previo a este show que se realizará en el festival el próximo 10 de octubre, te contamos más.

La Orqueska Internacional es un colectivo formado por apasionados músicos que nos llevarán en un viaje a través de la historia del ska y sus temas más icónicos; el grupo respeta y mantiene el espíritu de rebeldía y conciencia que caracterizó a la juventud que vio nacer este género. Este proyecto se ha presentado en diversos escenarios de nuestra ciudad, y en cada concierto cuentan con la presencia de artistas íconos del rock y del ska, ha contado con participación de artistas como María Barracuda, Héctor Quijada (La Lupita), Ismael Salcedo (Los Daniels), Kenny (K. y los eléctricos), Pinocho y Patricio (Santa Sabina) y muchos más.

Inspirados en los legendarios combos latinos y las grandes orquestas de antaño, decidieron reunir a los músicos y vocalistas más representativos del circuito de ska y reggae. Imagina una alineación base robusta, coronada por una sección de metales ampliada y un desfile rotativo de invitados pesados que van desde figuras de Royal Club o Santa Sabina, hasta exponentes de Argentina, Venezuela, Panamá y Estados Unidos. Son, literalmente, un reencuentro de talentos que han compartido caminos paralelos durante años.

Su repertorio es un viaje histórico y nostálgico por las raíces del ska y el reggae latinoamericano. Sin embargo, no se limitan a un solo catálogo; su magia radica en reversionar himnos de la cultura popular y de la escena alternativa, inyectándoles una dosis masiva de metales y ritmo up-beat. Nunca sabes qué leyenda del rock o del ska va a tomar el micrófono en la siguiente canción.

Ver a La Orqueska Internacional en vivo es presenciar la celebración de más de tres décadas de música alternativa en Latinoamérica, todo condensado en un solo escenario. Ellos estarán presentes en el festival Pulso GNP 2026, que se realizará el 10 de octubre en el Autódromo de Querétaro, donde además podremos disfrutar de otros grandes artistas como Robbie Williams, Caifanes, Bruses, Deorro, DLD, Electrify, Fobia, José Madero, Kevin Kaarl, Kevis & Maykky, La Texana, La Gusana Ciega, Los Claxons, Malcriada, Nsqk y Travis. Los boletos puedes encontrarlos a través de Eticket

Editors ha publicado el nuevo sencillo ‘Call It In’

Editors ha publicado un nuevo sencillo introspectivo titulado ‘Call It In’ y ha anunciado una gira por el Reino Unido y Europa en 2027, durante la cual inaugurarán un nuevo local en Birmingham.

Los rockeros de Birmingham regresaron con su primera música nueva de 2026, ‘Call It In’, a través de Play It Again Sam. Esto sigue al álbum debut en solitario del líder Tom Smith, ‘There Is Nothing In The Dark That Isn’t There In The Light’, que salió el año pasado, y al álbum más reciente de la banda en 2022, ‘EBM’.

Editors está adelantando detalles de su próximo capítulo con ‘Call It In’. «Pasamos gran parte del verano de 2025 encerrados en la zona rural de Gloucestershire, trabajando en canciones todos juntos en una habitación, con una formación de banda más tradicional», dijo Smith en un comunicado de prensa.

«»Call It In» es una de las canciones más recientes en las que hemos trabajado. Trata sobre pedir ayuda, en realidad, ante una angustia existencial, encontrar consuelo en alguien cercano y escapar del ruido ensordecedor de la vida moderna», añadió.

Lady Gaga y Doechii han presentado el vídeo «Runway»

Lady Gaga y Doechii han presentado, tras el lanzamiento de su sencillo «Runway» de El diablo viste de Prada 2, un videoclip extravagante, como era de esperar, dirigido por Parris Goebel. El vídeo incluye trajes de bondage con lentejuelas, Gaga vestida de tetera y un enorme zapato de tacón.

Lady Gaga concluyó recientemente su exitosa gira Mayhem Ball, que constó de 86 fechas y recorrió Norteamérica, Europa y Asia. En febrero, ganó dos premios Grammy : uno al Mejor Álbum Vocal Pop por Mayhem y otro a la Mejor Grabación de Pop Dance por “Abracadabra”, mientras que “Anxiety” de Doechii se alzó con un único premio al Mejor Video Musical.