Tras haber cautivado a la audiencia y a la crítica con adelantos llenos de nostalgia como «Tu Número», el artista pop chileno Rygo estrena oficialmente su esperado EP debut, titulado ‘Cómo Es Salir’, ya disponible en todas las plataformas de streaming. Originario de Santiago de Chile, Rygo se ha posicionado rápidamente como una de las voces más frescas y necesarias del pop latino contemporáneo. Su propuesta destaca por fusionar sonidos de vanguardia con una honestidad lírica brutal. El EP no es solo una colección de canciones, es un viaje de maduración arraigado en el crecimiento personal, la salud mental y la valentía de elegir la propia verdad. Grabado y escrito entre los epicentros musicales de Los Ángeles, Miami y Santiago, el EP cuenta con colaboraciones artísticas y de producción de primer nivel, incluyendo a Bruno Romano, Z3N, y más.

El viaje sonoro del EP se desenvuelve a través de cinco historias profundamente personales donde la vulnerabilidad es el hilo conductor. El proyecto abre camino con «Dejarte Ir» (producida por Z3N), una desgarradora mirada al duelo y a la búsqueda de una nueva dirección tras la partida de alguien importante, seguida por «Bailando Solo», un enérgico retrato de la ansiedad social pospandemia donde el baile y la fiesta se convierten en un refugio temporal para evadir la realidad. La atmósfera cambia con el romanticismo de «Acertado», un tema nacido en Miami que celebra a esas personas inesperadas que llegan a devolver la fe y a convertirse en un puerto de inmensa paz, conectando perfectamente con la nostalgia de «Tu Número», que narra la fantasía irracional y el qué hubiera pasado tras un amor fugaz de una noche. Finalmente, el proyecto cierra con el tema homónimo «Cómo es Salir», una pieza que nació entre lágrimas en el estudio tras las vivencias del Pride en EE. UU, un himno sobre atreverse a vivir en la autenticidad, en una sociedad que aún le teme y la rechaza. El pasado 2 de junio el artista estuvo presente en la Ciudad de México donde realizo entrevistas de forma presencial y realizo un showcase para presentar su EP a fans y medios de comunicación.

Desde Chile, Mecánico presenta “Sin destino en particular”, su nuevo sencillo junto al artista chileno PAU, una colaboración que profundiza la búsqueda sonora y emocional que marcará su próximo álbum.

Inspirada en los paisajes que pasan tras la ventana de un tren y en esos momentos donde el tiempo parece detenerse, la canción celebra el acto de avanzar sin una meta definida. Más que hablar de un destino, invita a disfrutar el recorrido, observar el entorno y reconectar con el presente.

Entre guitarras envolventes, sintetizadores ochenteros y una atmósfera cinematográfica, “Sin destino en particular” construye un espacio de calma dentro del ruido cotidiano. Una pausa luminosa en medio de la velocidad y las exigencias de la vida moderna.

PSYCHIC FEVER from EXILE TRIBE oficialmente lanza “Pink Lemonade”. Como segundo sencillo de su esperado segundo álbum, DIFFERENT, el tema ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming digital.

“Pink Lemonade” captura una frescura agridulce, combinando un ritmo pop relajado con una energía que evoca la alegría del verano. La letra explora las complejidades modernas del romance, en particular la lucha interna entre el orgullo y la vulnerabilidad. Retrata con franqueza el conflicto de querer terminar una relación al mismo tiempo que te das cuenta de que ya estás enganchado, ofreciendo una perspectiva auténtica para una generación globalmente conectada que navega por el amor moderno.

Reflexionando sobre el significado más profundo de la canción, el miembro RYOGA comparte: “Cuando escuché la canción por primera vez, pensé que era muy refrescante y alegre. Pero al analizar la letra con más detenimiento, me di cuenta de que no es una típica canción de amor. Me pareció interesante cómo las emociones de enamorarse gradualmente se expresan a través de la metáfora de los cócteles. Al principio, la relación es dulce y refrescante como una limonada rosa. Sin embargo, antes de que te des cuenta, se convierte en algo más fuerte e imposible de escapar, como una limonada con vodka. Esa transición se representa de forma muy natural, y cuanto más escuchas la canción, más adictiva se vuelve”.

El primer lanzamiento de un álbum de estudio en solitario nunca antes escuchado de Graham Coxon. Titulado Castle Park y grabado en 2011, el disco inédito se presenta como parte de una reedición completa del catálogo en solitario de Coxon en Transgressive Records, que abarca 9 álbumes de estudio y 3 bandas sonoras originales, a lo largo de los próximos meses.

El lanzamiento de Castle Park viene con un nuevo sencillo titulado ‘Easy’ , con un video dirigido por Aidan Cochrane, quien diseñó la portada de Castle Park.

Coxon dará una serie de conciertos con entradas agotadas en tiendas el próximo mes : Rough Trade Nottingham el 20 de julio; Headrow House (en asociación con Crash), Leeds el 21 de julio; y Rough Trade East en Londres el 23 de julio. Entradas e información AQUÍ .

Producido por Ben Hillier (blur – Think Tank ), Castle Park se grabó en 2011 como parte de las sesiones de A+E (2012). Originalmente pensado como continuación de A+E, el lanzamiento se pospuso debido a la actividad de blur en 2012, antes de que Coxon se dedicara a otros proyectos. Castle Park es una colección de 10 canciones que se inclinan hacia el sonido mod clásico del artista, con el sencillo principal ‘Billy Says’ , un elemento habitual en los conciertos de Coxon, ya conocido por los fans y ahora finalmente disponible por primera vez.

Con su catálogo anterior agotado y muy solicitado en formatos físicos, Castle Park inicia una reedición completa del extenso catálogo en solitario de Coxon y llega junto con la reedición de The Sky is Too High y The Golden D , todos disponibles el 19 de junio. Otros lanzamientos a lo largo del próximo año incluirán los álbumes de estudio Crow Sit on Blood Tree (2001), The Kiss of Morning (2002), Happiness In Magazines (2004), Love Travels at Illegal Speeds (2006), The Spinning Top (2009), A+E (2012); así como las dos bandas sonoras de álbumes Original Songs and Score para The End of The Fing World 1 (2018) y The End of The Fing World 2 (2019); y Superstate (2021), la banda sonora original lanzada para acompañar la novela gráfica del mismo nombre.

Tras el exitoso lanzamiento de su más reciente álbum de estudio, ‘Under the Moon’, la agrupación neoyorquina City of the Sun presenta su nuevo y magnético sencillo «Angeles (Por Ti)». En esta ocasión, la banda une talentos con el dúo de indie-electrónico Los Eclipses, logrando una colaboración que desdibuja las fronteras de los géneros musicales y transporta al oyente a un viaje profundamente inmersivo. «Angeles (Por Ti)» reúne el dream-pop electrónico de Los Eclipses y el sonido cinematográfico característico de City of the Sun. La canción se edifica a través de una rica atmósfera sonora que mezcla texturas electrónicas hipnóticas, un evocador trabajo de guitarras y voces verdaderamente cautivadoras. El tema explora la devoción, el anhelo y la trascendencia emocional, capturando a la perfección la dualidad por la que ambos proyectos son reconocidos, un balance perfecto entre la melancolía y la euforia, la quietud y el movimiento. El resultado es una experiencia auditiva expansiva, íntima y emocionalmente resonante. Este nuevo sencillo formara parte de ‘Under the Moon (Special Edition). Producido junto al legendario Phil Ek (conocido por su trabajo con Fleet Foxes, Father John Misty y Built to Spill), el álbum marca un regreso luminoso para City of the Sun.

El anuncio de este lanzamiento llega en un momento de gran conexión con el público mexicano, tras la íntima y exitosa presentación que City of the Sun ofreció en Tonal, en la Ciudad de México, el pasado 10 de mayo. Este show sirvió como el escenario ideal para crear conexión entre la banda y sus seguidores, quienes pudieron experimentar en carne propia la energía y emotividad que ahora se plasman en su nueva música.

Pond ha estrenado su esperado nuevo álbum, Terrestrials a través de su nuevo sello Mangovision, distribuido por Secretly Distribution. El lanzamiento se producirá tras una gira norteamericana como cabeza de cartel y una serie de conciertos con Djo, incluyendo el Forest Hills Stadium de Nueva York. Las entradas ya están a la venta en Pond.band. También ya puedes pre-comrpar el formato físico en vinilo de 180g de color «Personal Hellfire» y el CD que saldrá a la venta el 26 de junio.

En vísperas del lanzamiento del álbum, la banda ha publicado el videoclip de «Skyworks», el tema principal. La canción explora la compleja historia del Día de Australia y la yuxtaposición de las celebraciones públicas con la dolorosa historia que hay detrás de su origen.

Nick Allbrook habló sobre la nueva canción: «Los fuegos artificiales tienen lugar cada año el día en que Australia fue invadida y reclamada por la corona. Explotan sobre el río en una ostentosa exhibición de embriaguez y patriotismo, patrocinada por la lotería. Nos encanta apostar. El río se adorna con luces mágicas y brillantes, y fuertes explosiones que a algunos les recuerdan a cañones y mosquetes. El río está en llamas, mágico, sucio, como un cuadro de El Bosco, lleno de botellas y excremento por la mañana. Es un momento confuso para un pueblo confundido. Joe Ryan escribió la progresión de acordes principal para esta canción y luego evolucionó de maneras extrañas».