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Sara Landry, La Suma Sacerdotisa Del Hard Dance Techno Llega A México

La feminidad divina, la precisión técnica y un poder arrollador están listos para apoderarse de la capital mexicana. Sara Landry (DJ, productora e ingeniera de audio que ha revolucionado la escena electrónica global) llegará al Pepsi Center el 9 de abril para ofrecer una experiencia sonora sin precedentes. Consolidada como la figura más influyente del hard dance techno actual, Landry promete una noche de alta intensidad que pondrá a prueba los límites del público de la Ciudad de México.

Conocida mundialmente, Sara Landry ha construido un universo sonoro único. Su estilo se basa en la presión física, emocional y sonora, dando como resultado un sonido que privilegia la intensidad y exige atención absoluta. Esta combinación ha convertido sus sets en verdaderos rituales de liberación en las pistas de baile más importantes del mundo.

El ascenso de Landry ha sido meteórico, marcando hitos que han cambiado la percepción del género. Su dominio en la escena se ha consolidado al ser votada como la DJ de Hard Dance No. 1 del mundo en diversas plataformas y rankings especializados de la industria.

OCESAfact: En octubre de 2025, hizo historia al presentarse en The Sphere en Las Vegas. Además, es la fundadora de su propio sello, HEKATE, donde desafía los límites de las estructuras de poder tradicionales e impulsa el crecimiento del talento emergente del hard dance.

Los asistentes al Pepsi Center podrán disfrutar en vivo de temas de su álbum debut, Spiritual Driveby (2024), además de canciones exitosas de su repertorio como “Legacy”, “Heaven” y su ya icónico remix industrial de “WAP”, piezas que han redefinido el sonido de los festivales más prestigiosos del planeta.
La visita de Sara Landry a la Ciudad de México más que un concierto, es una declaración de poder y una cita obligada para quienes buscan experimentar el techno en su forma más pura y visceral. Los boletos estarán en preventa Banamex el 26 de febrero, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.

Jordan Rakei anunció su nuevo EP colaborativo, Between Us

El venerado multiinstrumentista, vocalista y productor Jordan Rakei anunció su nuevo EP colaborativo, Between Us, el cual saldrá a la venta a finales de abril a través de Fontana. El proyecto arranca con el radiante nuevo sencillo ‘Easy To Love’, que cuenta con la participación de Tom McFarland de Jungle.

Al hablar sobre la canción, Jordan explica: «Había visto a Jungle varias veces durante el verano anterior y he sido fan de su música por años, así que estaba muy emocionado de finalmente entrar al estudio con Tom. En muchos sentidos, compartimos influencias similares, un amor mutuo por el groove y ambos somos productores y compositores; así que se sintió muy natural compartir las responsabilidades y las decisiones creativas, saltando de un instrumento a otro. Conectamos de inmediato. Hablamos de nuestros hijos, de la vida en Londres y de lo que significaba para mí estar trabajando en Abbey Road, y luego simplemente nos pusimos a crear la canción. Para cuando terminó el almuerzo, básicamente estaba lista. Simplemente fluyó. Fue muy relajado, divertido y natural».

Creado durante el capítulo final de su estancia como Artista en Residencia en los icónicos Abbey Road Studios, Between Us reúne a un círculo de colaboradores cuidadosamente seleccionados (FKJ, Jalen Ngonda, Tom McFarland (Jungle), Nubya Garcia y Femi Koleoso (Ezra Collective)), cada uno invitado al mundo de Jordan para una intensa sesión de composición de un solo día.

Cada pista comenzó con la chispa de un único día compartido en la sala, antes de ser refinada y expandida en las semanas siguientes, preservando la inmediatez y la honestidad de un intercambio creativo genuino. El resultado es una obra que posiciona a Jordan no solo como un artista singular, sino como un referente y curador con una rara habilidad para unir voces distintas bajo una visión sonora cohesiva.

Margaritas Podridas en búsqueda de su consolidación en el Vive Latino 2026

Esta por empezar marzo y uno de los eventos más esperados por los amantes de la música es el festival Vive Latino, el evento contará con artistas de gran renombre, emergentes y actos en búsqueda de consolidación, en este último rango se encuentran Margaritas Podridas, los jóvenes de Hermosillo serán de los primeros actos que podrás disfrutar en la próxima edición del festival, previo al mismo platicaron de este show.

«Es un privilegio para nosotros, no estamos tan chicos tengo 27 años pero tampoco tan grandes, estamos emocionados por abrir un escenario grande, será un lugar donde esperamos gente y es una meta que estamos cumpliendo porque a veces es difícil que se fijen en nosotros en este tipo de eventos. Creo que el horario que tenemos y el día que tenemos nos llena de responsabilidad, debemos ser desmadrosos  pero algo que mantenga nuestra música»

El grupo a tomando un estilo más metalero para esta última producción musical, Rafael compartió «Este álbum está más enfocado al sonido más pesado que tenemos y con un rumbo más definido, involucramos más géneros como temas metaleros y es el rumbo que vamos tomando.»

Los miembros del grupo se mostraron contentos por ser considerados para presentarse en él Vive Latino y compartieron que lo ven como la oportunidad de saltar en cuanto a mejorar su calidad en la forma de trabajar «Espero que nos haga subir de nivel, que nos haga ser más profesionales, no se imaginan como son nuestros ensayos en una casa o así, tenemos nuestros amplis pero no tenemos el mejor estudio, aunque vamos a tener un pago del festival, creo que somos una banda que estamos buscando crecer y estar más establecidos»

Carolina adelantó que el setlist será una mezcla de temas clásicos conocidos por sus seguidores pero dando mayor peso a su material nuevo «Casi todo el setlist va ser música nueva, pero también vamos a tener canciones que todos conocen, serán mas canciones de lo nuevo y unas tres canciones de las viejitas para que canten.»

Margaritas Podridas se presentarán el sábado 14 de marzo en el Festival Vive Latino, escenario Amazón, su horario asigando es de las 13:40hrs, hasta las 14:15hrs.

Gorillaz lanzó su nuevo álbum «The Mountain»

Gorillaz, el grupo animado post-britpop favorito de todos lanzó su nuevo álbum, The Mountain, para acompañar el disco, el proyecto liderado por Damon Albarn y Jamie Hewlett también presentó un impresionante cortometraje animado.

El espectáculo visual de ocho minutos, dirigido por Hewlett, sigue a Murdoc Niccals, Russel Hobbs, 2D y Noodle en un viaje psicodélico por la India. La banda sonora de la película son las canciones de The Mountain: «The Mountain», «The Moon Cave» y «The Sad God». Al igual que el disco, es ambicioso, existencialista y tremendamente creativo.

La dirección y animación del cortometraje también corrió a cargo de Max Taylor y Tim McCourt, del estudio de animación londinense THE LINE, nominado al BAFTA. El equipo creativo se propuso «reinterpretar Gorillaz a través de la estética atemporal de las películas de animación de los años 60», según el comunicado de prensa.

Inner Wave, lanzan su nuevo álbum ‘See You When I Get Back’

La banda indie latina con base en Los Ángeles, Inner Wave, anuncia el lanzamiento de su nuevo álbum ‘See You When I Get Back’, que se publica a través de Nettwerk.

El disco, compuesto por 13 canciones, representa un gran salto para la agrupación californiana de indie rock, capturando un proceso de transformación: madurar con la edad, atravesar la pérdida y la sobriedad, e incorporar lo aprendido durante tres intensos años de gira post-COVID tras su álbum de 2021, ‘Apoptosis’. Además de la experimentación, el proceso creativo del disco encontró a Inner Wave atravesando cambios personales significativos.

Varias personas cercanas al entorno de la banda, incluido su primer mánager, así como su amigo cercano y compositor Bram Inscore, quien además colaboró en el álbum, fallecieron lamentablemente. Además, Sotelo y el bajista Jean Pierre Narvaez tomaron la decisión de dejar de beber tras concluir su intensa etapa de giras. Una sensación de energía y vitalidad recorre ‘See You When I Get Back’, en parte gracias a su origen como un esfuerzo colaborativo, con invitados como el exbaterista Luis Portillo, el nuevo baterista Felix Holton (Benee) y el prolífico baterista Eddie Burns (Clairo, Frank Ocean, Dominic Fike). Tres de los integrantes de la banda tienen raices latinas, el cantante principal, Pablo, es mexicano/salvadoreño; Jean Pierre (bajista) es colombiano; y Cruz (tecladista) es mexicano.

“Empezamos a notar que la mayor energía que recibimos del público venía de las canciones más movidas. Realmente intentamos capturar eso en este disco, así que volvimos a nuestras raíces, a lo que crecimos escuchando, como el garage rock pero añadiendo nuestro propio estilo.” – comenta Trujillo

“Nos volvimos muy detallistas con el sonido del álbum y empezamos a grabar de muchas maneras que antes no habíamos intentado” – explica Sotelo

“Se Me Va”, lo nuevo de León Larregui

Pocas cosas dicen “amor verdadero” como el hecho de pedir por la felicidad de una persona que amamos…aunque decida ya no estar con nosotros. De eso y más habla León Larregui en su nuevo sencillo, “Se Me Va”, tercer adelanto de lo que será su más reciente material discográfico, llamado ‘Manifiesto De Un Tremendo Delirio’.

Al respecto de este trabajo, el legendario compositor señala: “es un disco melancolicón. Retrata un momento de mi vida muy particular y difícil, pues pasé por una separación muy dolorosa”. Y añade: “tardé dos años haciéndolo, porque tuve que procesar todo lo que estaba viviendo. Más que planear un disco, fue un acto de supervivencia: transformar el dolor en canciones”.

Dado lo anterior, “Se Me Va” es una suerte de balada que nos lleva a la nostalgia de una relación que, a pesar de terminar, mantiene el cariño intacto, todo con el afán de honrar lo que alguna vez fue amor. Porque el amor nunca muere, sólo se transforma.

En ese sentido, León nos cuenta: “durante el proceso de ruptura, la música me salvó. Pero también otros símbolos. Por ejemplo, estuve dos años viviendo con sólo una maleta, la cual llevaba entre Airbnbs y hoteles. Es un objeto que se volvió muy personal, porque en él no sólo cargaba algunas cosas, sino emociones, batallas, sanación, tristeza y alegrías”.

Con tal de mantener ese espíritu vivo, el video oficial de “Se Me Va” tiene como protagonista a una maleta, la cual se transforma en una nave capaz de viajar por los recuerdos de una pareja que ha dejado de serlo, en una poderosa metáfora de todo lo que guardan y cargan las relaciones amorosas que definen nuestra vida.

Así, León Larregui nos deja listo el terreno para el estreno de ‘Manifiesto De Un Tremendo Delirio’, disco que ya puedes pre-guardar en tu plataforma favorita, y que estamos seguros, se convertirá en un nuevo hito para el cantautor mexicano, quien no sólo está por entregarnos un disco de belleza absoluta, sino una parte de su corazón en forma de música.

Gnarls Barkley comparten el tema «Pictures»

CeeLo Green y Danger Mouse han revivido su alias Gnarls Barkley para un álbum más, Atlanta, que saldrá el 6 de marzo. El sencillo principal, «Pictures», marca el primer lanzamiento de estudio de la pareja en 18 años.

“Pictures” se inspira en las muchas horas que Green pasó viajando en el sistema de transporte público MARTA de Atlanta cuando era niño, según compartió en un comunicado de prensa. “Tuve un director de secundaria que, todos los viernes, me decía que me fuera al llegar a la escuela”, dijo en un comunicado de prensa. “Estaba en octavo grado y salía de la escuela y viajaba solo en el tren desde las 8:00 a. m. hasta las 2:30 p. m.”.

Zona Acapulco anuncia su primera edición

Acapulco está de vuelta y no como lo conocías. Olvida la nostalgia, esto es el futuro. ZONA ACAPULCO es más que un festival, es un movimiento cultural diseñado para la generación que vive entre el scroll infinito y la energía real del dancefloor. Es un main character moment para el puerto más icónico del mundo, celebrando su resiliencia y transformando su horizonte en el epicentro del entretenimiento global. Prepárate para vivir esta experiencia que transformará el rumbo de la Perla del Pacífico el próximo 4 de abril en los Jardines de la Arena GNP Seguros.

Hemos curado un ecosistema sonoro donde conviven los artistas favoritos de la playlist de muchos y los talentos virales que están rompiendo el nicho digital. Encabezado por figuras que dictan las reglas de la escena musical como Álvaro Díaz, Latin Mafia, Noriel, Little Jesus y Jesse Baez, el cartel es un viaje salvaje:

ALVARO DIAZ · LATÍN MAFIA · NORIEL · CACHIRULA & LOOJAN · JESSE BAEZ · SAYURI & SOPHOLOV · GHETTO KIDS · LITTLE JESUS · LEGALLYRXX · 3AM · TAICHU · TOY SELECTAH · IZA TKM · PALOMA MORPHY · ALANIS YUKI · FELIX VESTRE · IREPELUSA · MOSMO · MENSIK · FITO SILVA · RIXXIA · EMI SOPA · DJ LANA · ICEBLADE · HESIS · DJ MIR · BABY 2000 · ELIANGEL · GUAPIS · FRIEND

Acapulco ha sido el escenario de noches infinitas, cine y glamour, pero ZONA ACAPULCO viene a escribir una nueva narrativa. Este festival nace con el propósito de reactivar el pulso de la ciudad, trabajando de la mano con la comunidad local para ofrecer una experiencia de hospitalidad superior y segura. El Festival no mira el pasado con nostalgia, sino con respeto; reconoce lo que fue y abre una puerta para que el mundo entero vea que el puerto está más vivo que nunca, liderando las listas de lo cool a nivel mundial.

Imagina el paraíso de la costa fusionado con una ejecución técnica de estándar internacional. No verás sólo un show, será toda una estética hyper-digital y emocional donde el trap, el indie pop y la electrónica colisionará. Queremos que te sientas parte de este movimiento que celebra la evolución del sonido latino actual: desde lo experimental hasta lo masivo.

MÁS QUE UN EVENTO, UNA COMUNIDAD: ZONA ACAPULCO es la cita donde el entorno paradisíaco se encuentra con los sonidos que lideran los charts globales. Es el momento de recuperar nuestro lugar, de bailar bajo las palmeras y de demostrar que la nueva era de Acapulco es hoy.

4 DE ABRIL – JARDINES DE LA ARENA GNP SEGUROS
Preventa Banamex: 4 de marzo, 9:00 a.m.

Oliver Tree aterriza en México para presentar el show más excéntrico del año

El multifacético artista Oliver Tree, reconocido por su estilo irreverente, su enfoque visual único y su fusión de géneros como el pop alternativo, indie pop y electropop, se presentará por primera vez en solitario en la Ciudad de México. Su llegada ocurre en un importante momento de su carrera, donde tiene una sólida presencia global.

Vocalista, productor, escritor, director y artista escénico basado en internet, Oliver Tree explora la intersección donde el pop y lo alternativo se encuentran sonoramente y ha llegado al punto donde el arte y el entretenimiento chocan visualmente. Desde la comedia hasta los deportes de acción, el mundo de Oliver Tree es diferente al de cualquier artista que haya venido antes que él.

Originario de Santa Cruz, California, Tree ha surgido como un polímata de muchos proyectos e iteraciones diferentes durante los últimos 10 años. Tan impredecible como puede ser un artista, nadie parece poder determinar qué hará Oliver Tree después. Sin miedo a hacerte reír, llorar, pensar profundamente o sentirte completamente incómodo durante los cuatro minutos de un video musical, está en camino de desarrollar su propio modelo para empaquetar y comercializar la cultura pop en la era de internet.

Versátil en todo el sentido de la palabra, Tree no sólo explora cada tipo de entretenimiento, sino también cada tipo de género en su música por igual. La caja en la que él mismo se coloca es ilimitada. No tiene fronteras. Oliver Tree ha construido un proyecto multimedia diseñado para desafiar la perspectiva de la gente sobre lo que es el arte, ¡y no le preocupa en lo más mínimo lo que cualquiera tenga que decir al respecto!

Ha construido una de las propuestas más singulares de la música alternativa actual. Su capacidad para combinar humor, narrativa audiovisual y sonidos híbridos, lo ha llevado a posicionarse como un fenómeno global. Suele explotar la intersección donde el pop y lo alternativo se encuentran sonoramente, y ha llegado al punto donde el arte y el entretenimiento chocan visualmente. Con más de 9 millones de reproducciones en Spotify, Oliver Tree es hoy uno de los artistas alternativos más populares.

Oliver Tree escribe, actúa y dirige muchos de sus videos. Para el videoclip de “Alien Boy”, pasó más de 9 meses produciéndolo y 5 meses practicando acrobacias de Monster Trucks para realizar él mismo todas las escenas. Desde la comedia hasta los deportes de acción, pasando por dramas de telerrealidad simulados o incluso lucha estilo WWF en sus presentaciones en vivo, el mundo de Oliver Tree no se parece al de ningún otro artista que haya existido antes.

Polo & Pan llegarán al Foro Arpa en Querétaro

El aclamado dúo francés Polo & Pan regresa a Querétaro para ofrecer un show enérgico y vibrante, no te pierdas esta noche de electrónica y ritmos contagiosos el 12 de marzo 2026 en el Foro Arpa en Querétaro.

Formado en París, Polo & Pan se ha caracterizado por mezclar sonidos electrónicos con influencias del disco, house, world music y pop psicodélico. Han participado en importantes festivales internacionales y su música ha sido parte de campañas de moda y cine independiente.

Su estilo crea atmósferas que transportan al público a una experiencia sensorial entre lo vintage y lo futurista y cuentan con albumes como Caravelle y Cyclorama que consolidaron su identidad dentro de la electrónica global.

📍 Foro Arpa
🗓 12 de marzo 2026
🎫 Venta General: 26 de febrero
🛒 Arema Ticket
🔗 https://arema.mx/

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