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A un mes del Primer Gran Festival de Bandemia

¡El conteo regresivo ha comenzado! Bandemia, promotora y agencia de booking que desde 2020 ha sembrado comunidad, ruido y resistencia desde la trinchera independiente. Desde hace algunos meses anunció con orgullo el Primer Gran Festival de Bandemia para suceder el próximo 2 de Agosto confirmando su sede en en SALA URBANA, Blvd. Toluca 115, El Conde, 53500 Naucalpan de Juárez, Méx. Una jornada imperdible dedicada a celebrar la fuerza colectiva y el talento de una comunidad que no deja de crecer.

Este festival marca un antes y un después para la música alternativa en México, reuniendo a más de 25 proyectos nacionales que han marcado el pulso de la nueva generación musical. Desde nombres consolidados hasta propuestas emergentes, este cartel es una radiografía viva del sonido independiente que vibra en las calles, foros y playlists de quienes buscan algo distinto.

El festival está dirigido a jóvenes de entre 15 y 30 años, apasionados por la cultura y la música alternativa. Un público que valora la autenticidad, la diversidad, la creatividad y el apoyo a los talentos emergentes. Personas que buscan experiencias significativas y accesibles, donde la expresión individual y la conexión colectiva se entrelacen.

El lineup es un viaje por los múltiples paisajes y diversidades nacionales: desde el rock crudo de El Shirota y el punk de espíritu combativo de No Somos Marineros, hasta las profundidades instrumentales de Mabe Fratti y Mint Field. También nos encontraremos con propuestas que rompen etiquetas, como Jaz, Jaxho, Demencia Infantil o Valgur, así como leyendas vivas del circuito alternativo como Juan Cirerol y Belafonte Sensacional.

El cartel lo completan proyectos que han encendido foros independientes en todo el país: Delirio, Diles Que No Me Maten, Mengers, Gloory Hole, Grito Exclamac!ón, leoguzpe, Macario Martínez, Sgt. Papers, Unperro Andaluz y más. Una selección diversa que representa lo que hoy es y será la música independiente hecha en México.

Boletos a través de Passline
Boletos sin cargos disponibles en Polilla Librería. Frontera 146, Roma Norte.

David Garrett llegará al Auditorio Nacional con el lanzamiento de su álbum Millennium Symphony

David Garrett ha encantado continuamente al mundo de la música con sus brillantes variaciones de violín. A lo largo de su meteórica carrera, que abarca más de tres décadas, ha cautivado a millones con sus magistrales interpretaciones de música clásica y como un intérprete de crossover único que ha difuminado las líneas entre la música clásica y la popular, abriendo nuevas dimensiones.

Ahora, un nuevo y emocionante capítulo comienza en la carrera de David Garrett con el lanzamiento de su álbum Millennium Symphony, que transforma los mayores éxitos de los últimos 25 años en impresionantes paisajes sonoros. Esto se combina con una nueva dirección en vivo, marcada por un contrato de conciertos global con Live Nation, firmado por David y el CEO de Live Nation, Michael Rapino, en Los Ángeles. Este contrato sienta las bases para una gira mundial por arenas. David Garrett, junto con su banda, actuará en vivo en 5 países de Latinoamérica: México, Perú, Argentina, Brasil y Colombia.

David Garrett ya ha lanzado 17 álbumes, logrando 18 posiciones entre los diez primeros sólo en Europa y EE. UU. Mientras que cinco álbumes clásicos consecutivos encabezaron las listas, también logró esta hazaña con el bestseller de Crossover Rock Symphonies.

Con más de cinco millones de discos vendidos y 5.6 mil millones de streams en todo el mundo, la popularidad internacional de David Garrett es innegable. Sus grabaciones han sido galardonadas con 14 certificaciones de platino y 32 de oro. Ha sido celebrado por más de cuatro millones de fans en alrededor de 1,600 conciertos en vivo en todo el mundo. La creatividad y versatilidad de Garrett han convertido al virtuoso del violín en uno de los artistas solistas más exitosos de la historia, moviéndose sin problemas entre las salas de conciertos más prestigiosas del mundo y las arenas más grandes.

David Garrett considera a Millennium Symphony como su “evolución crossover” personal. Como pocos pueden hacerlo, el violinista y compositor simboliza la fusión de sonidos sinfónicos y música popular, que encuentra la expresión perfecta en su Millennium Symphony. En ella, David Garrett reinterpreta las mejores canciones pop de los últimos 25 años, incluyendo mega éxitos de Taylor Swift, Rihanna, Ed Sheeran, The Weeknd, David Guetta y otras estrellas nacionales e internacionales. La puesta en escena en vivo de estas obras a gran escala es muy esperada.

23 DE NOVIEMBRE – AUDITORIO NACIONAL
Preventa Banamex: 7 de julio, 11:00 a.m.
Venta General: 8 de julio

Foo Fighters regresa con el tema «Today’s Song»

Foo Fighters regresa con «Today’s Song», su primera canción nueva en casi dos años, esta canción llega tras su álbum de 2023, «But Here We Are», su primer álbum sin el fallecido baterista Taylor Hawkins, y la nueva versión de «I Don’t Wanna Hear It» de Minor Threat.

Foo Fighters se despidió de Josh Freese, quien asumió la batería tras el fallecimiento de Hawkins, en mayo de este año y en el comunicado de prensa de «Today’s Song» no especifica quién toca la batería en el nuevo sencillo, sin embargo, sí especifica que la formación de Foo Fighters se mantiene sin cambios: Grohl como voz principal y guitarra, Nate Mendel al bajo, Pat Smear a la guitarra, Chris Shiflett a la guitarra y coros, y Rami Jaffee a los teclados.

En una declaración compartida en línea, Dave Grohl escribió: «No hace falta decir que sin la energía inagotable de William Goldsmith, la sabiduría experimentada de Franz Stahl y la magia impactante de Josh Freese, esta historia estaría incompleta, por lo que les expresamos nuestra más sincera gratitud por el tiempo, la música y los recuerdos que compartimos con cada uno de ellos a lo largo de los años. Gracias, caballeros».

“Y… Taylor”, continuó Grohl. “Tu nombre se pronuncia a diario, a veces con lágrimas, a veces con una sonrisa, pero sigues presente en todo lo que hacemos, dondequiera que vayamos, para siempre. La inmensidad de tu hermosa alma solo se compara con la infinita añoranza que sentimos en tu ausencia. Te extrañamos muchísimo. Foo Fighters siempre incluirá a Taylor Hawkins en cada nota que toquemos, hasta que finalmente lleguemos a nuestro destino”.

Foo Fighters estará presente en la próxima edición del festival Corona Capital 2025 a realizarse los días 14, 15 y 16 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, puedes encontrar tus accesos a través de Ticketmaster, Foo Fighters se presentará el primer día de acciones, el viernes 14 de noviembre.

BEAT, el supergrupo que celebra a King Crimson lanzará álbum en vivo

BEAT, el supergrupo que celebra a King Crimson de los 80, ha anunciado un nuevo álbum en vivo, BEAT LIVE, que saldrá el 26 de septiembre, el lanzamiento captura el concierto de BEAT de 2024 en Los Ángeles junto con grabaciones adicionales de la masiva gira norteamericana de la banda el otoño pasado.

En la gira, los clásicos miembros de King Crimson, Adrian Belew y Tony Levin, se unieron al virtuoso guitarrista Steve Vai y al baterista de Tool, Danny Carey. BEAT, cuyo nombre se inspiró en el influyente álbum de King Crimson de 1982, revisó la producción de la banda de rock progresivo durante esa década, en concreto , Discipline (1981) , el ya mencionado Beat (1983) y Three of a Perfect Pair ( 1983) .

Belew reflexionó en un comunicado de prensa: «Subes al escenario con tres músicos virtuosos, profesionales de talla mundial que lo han visto todo, pero que siguen disfrutando tocando esta música atemporal y única, y el público se sabe cada palabra y está tan emocionado con la interpretación que la energía y el amor que te transmiten son abrumadores. ¿Qué podría ser mejor?».

Danny Carey añadió: «Espero con ilusión y asombro cada concierto que me toque con Tony, Adrian y Steve. Tocar con músicos de este calibre es un sueño hecho realidad. Estas canciones son divertidas y desafiantes, y la promesa de inspiración, ejecución y sorpresa nunca me ha defraudado. ¡Tengo muchas ganas de hacer más!».

El tema «Neal and Jack and Me» ya está disponible en streaming.

Sonidos del Caribe y jazz con PINÓ MORÉ de gira en México

Por primera vez en su historia, la agrupación colombiana Pinó Moré cruza el Caribe para aterrizar en México, país con el que comparte raíces rítmicas, imaginación sonora y una devoción profunda por el mestizaje musical. Su visita no solo será una serie de conciertos: se trata de una residencia artística que entrelaza talleres, encuentros, colaboraciones y escenarios que permitirán a este ensamble mostrar la madurez de una propuesta que lleva ocho años reimaginando el folclor de la costa norte de Colombia con el lenguaje del jazz contemporáneo.

Pinó Moré nace en Bogotá, pero su pulso viene del Caribe. Cumbia, porro, champeta y música antillana convergen con la armonía del jazz y la energía de la música urbana. Su primer álbum Bacatá (2019) es una carta instrumental a la capital colombiana: un homenaje plural a los sonidos que la habitan, la atraviesan y la expanden. Hoy, en plena etapa de postproducción de su segundo disco, el colectivo se prepara para presentarse por primera vez ante públicos mexicanos, acompañado de músicos locales y con una visión que rebasa lo escénico para instalarse en el diálogo, la pedagogía y la creación colectiva.

La gira Pinó Moré 420 Colombia-México tendrá como epicentro la Ciudad de México, con una serie de presentaciones y talleres que se desarrollarán entre el 16 y el 26 de julio. Los talleres, en específico, forman parte de una coproducción con el Museo del Juguete Antiguo México (MUJAM), y contarán con la participación especial de músicos oaxaqueños, como el trompetista Ayuuk Benjamín Kumantuk, quien dirigirá una sección de metales que se sumará a la agrupación colombiana para algunos de los conciertos. Esta colaboración subraya el espíritu de la gira: un ejercicio de encuentro entre tradiciones vivas, regiones con identidad musical propia y artistas que entienden la música como un canal de transmisión directa.

El recorrido de Pinó Moré en México incluirá presentaciones en foros dedicados al jazz y la experimentación sonora, así como eventos masivos de celebración cultural. Algunas de las fechas confirmadas son:

-Jueves 17 de julio – Jazzatlán, CDMX
-Viernes 18 de julio – Huerto Roma Verde, CDMX
-Sábado 19 de julio – Fiesta de la Colombianidad, Foro La Paz, CDMX
-Domingo 20 de julio – Fiesta de la Colombianidad, Foro Bahía, CDMX
-Miércoles 23 de julio – Live Session en el MUJAM
-24, 25 y 26 de julio – Tijuana Jazz Club y conciertos en Ensenada y Tijuana, Baja California Norte
Como parte de su residencia artística en el MUJAM, la agrupación ofrecerá una serie de cuatro talleres abiertos al público:

-Taller de composición con Santiago Pinaud

-Taller vocal con Leidy Montilla

-Taller de percusión con Antonio Guevara

-Taller de ensamble de banda, impartido por todo el grupo

Siddhartha dará un show imperdible en el Tecate Comuna 2025

El festival Tecate Comuna llegará con un line up balanceado en diversos géneros musicales, uno de los artistas más esperados por varias generaciones es Siddhartha y promete ser un show memorable dentro del festival que se realizará el próximo 22 de noviembre en el Foro Cholula, Puebla.

Ha pasado mucho tiempo desde sus inicios como baterista de Zoé y que después de emprender su camino en solitario se ha convertido en uno de los artistas más influyentes de la escena alternativa en México, con más de una década de trayectoria el artista tapatío conquista con sus líricas aderezadas de buena forma con tonadas que muestran su evolución musical al pasar de los años.

Dentro de su discografía podemos encontrar trabajos como Náufrago, El Vuelo del Pez, Únicos, Memoria Futuro, 00:00 y EP Miel de Azar, cada uno de estos trabajos de estudio muestra él lo ha posicionado como uno de los referentes del pop alternativo, destacando por una fusión única de sonidos electrónicos, letras introspectivas y melodías que conectan emocionalmente con el público.

Los temas que no pueden faltar

«Ser Parte», un himno de introspección y conexión personal

«A la distancia», con una energía melancólica que lo ha vuelto favorito en plataformas digitales

«Respiro» que muestra su habilidad para explorar sonidos nuevos sin perder su esencia

No te pierdas de su presentación en el festival Tecate Comuna que se estará realizando el 22 de noviembre en el Foro Cholula, Puebla, los boletos se encuentran disponibles a través de Eticket, pero no lo pienses mucho, pues las fases de venta van avanzadas, aquí abajo te dejamos el line up completo.

Taburete ameniza el verano y expresa su amor por México con “110” y “Oaxaca”

Después del inicio de una nueva etapa musical con “Primer Intento”, la banda español de pop rock, Taburete, está de estreno con un doble lanzamiento, presentando “110” y “Oaxaca”. Estos dos nuevos sencillos, que ya se encuentran disponibles en plataformas digitales, provienen de una ajustada votación con sus seguidores, quienes decidieron qué canción debía estrenarse. Tras esta votación, La banda presentó “110” y como sorpresa a sus seguidores, estrenaron también “Oaxaca”.

“110” es una canción que navega entre la nostalgia y la aceptación de una historia que ha llegado a su fin. Sus versos evocan viajes compartidos, noches eternas en un coche viejo, y los primeros amores. «Oaxaca» por el contrario, es un tema veraniego sobre la experiencia vivida por Taburete en su queridísimo México. Con este último, Taburete refuerza su cariño por el territorio Azteca, el cual de manera recíproca le muestra su cariño al posicionarse como su segundo mercado más importante a nivel mundial en reproducciones y seguidores en plataformas digitales y redes sociales.

MENGERS presenta “Z”, primer sencillo de su nuevo cuarto álbum

El trío de art punk capitalino, Mengers, está de regreso con su esperado nuevo álbum Flavio. El anuncio llega acompañado del lanzamiento de “Z”, el primer sencillo del disco, una canción electrizante que mezcla el frenesí del drum n’bass con secuencias electrónicas, guitarras abrasivas y un espíritu rebelde que desafía las estructuras sociales contemporáneas.

“Z” llega con una energía desafiante, diseñada para hacernos gritar mientras bailamos. Su ritmo y su sonido expansivo inspirado en el krautrock de CAN, el punk experimental de Liquid Liquid y los matices psicodélicos de Primal Scream donde se muestra a Mengers en plena evolución creativa.

Como parte del trabajo impecable de la banda, ‘Flavio’ fue producido nuevamente por Hugo Quezada en el estudio Progreso Nacional, y revela una nueva dimensión de la banda: más ruidosa, más melódica, más incisiva. Las letras del nuevo álbum critican las rígidas estructuras sociales del mundo y cómo quienes intentan liberarse de ellas están condicionados al fracaso, así como la hipervigilancia de la clase dominante, los miedos personales y los lazos generacionales que nos impiden encontrar una nueva forma de vida. Musicalmente, la banda creó las canciones a partir de una formación básica de batería y bajo, para luego ir superponiendo guitarras y sintetizadores hasta que cada tema desarrolló su propia personalidad. “Z” se lanzará en todas las plataformas de streaming el jueves 10 de julio de este año.

Foo Fighters ha compartido una versión de «I Don’t Wanna Hear It»

Foo Fighters ha compartido una versión de «I Don’t Wanna Hear It», una canción del primer lanzamiento de 7″ de Minor Threat, según la descripción de YouTube, Foo Fighters grabó los instrumentales en 1995 y Dave Grohl terminó su voz en 2025.

Grohl es un fan y admirador de Ian MacKaye y sus bandas Minor Threat y Fugazi desde hace mucho tiempo, de adolescente, le escribió una famosa carta a MacKaye y a finales de sus veinte, mencionó a Minor Threat como una de sus cinco bandas de hardcore favoritas. «En cierto modo, hicieron del hardcore lo que es, con la voz de Ian y todo ese rollo straight edge de ‘sin alcohol ni drogas'», declaró a Melody Maker.

Foo Fighters estará presente en la próxima edición del festival Corona Capital 2025 a realizarse los días 14, 15 y 16 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, puedes encontrar tus accesos a través de Ticketmaster, Foo Fighters se presentará el primer día de acciones, el viernes 14 de noviembre.

El hard rock argentino de Lörihen regresa a México

Lörihen, una de las bandas más emblemáticas del hard rock en castellano, anuncia su esperado regreso a México con el “MAGIA DEL CAOS TOUR 2025” en los meses de octubre y noviembre.

La banda formada en el año 1996 por el guitarrista Emiliano Obregón, y próxima a celebrar sus primeros 30 años de trayectoria, se encuentra en un gran momento artístico y continúa consolidando su carrera internacional.

Tras un 2025 cargado de presentaciones en Europa y Centroamérica, la banda vuelve a México para ofrecer una serie de shows imperdibles. Será la segunda visita de Lörihen a México, con un tour más extenso que recorrerá varias ciudades del país y que reafirma la vigencia y la potencia de su propuesta.

*Jueves 30/10 – PUEBLA @BEAT308
*Viernes 31/10 – CIUDAD DE MÉXICO @GatoCalavera
*Sábado 1/11 – 12 hs – El Chopo (firma de autógrafos)
*Sábado 1/11 – QUERÉTARO @Qrofesti
*Domingo 2/11 – GUADALAJARA @ Décadas
*Jueves 6/11 – JUÁREZ @ Hysteria Bar
*Viernes 7/11 – CHIHUAHUA @ Pistoleros
*Sábado 8/11 – MONTERREY @ La Tumba
*Domingo 9/11 – SALTILLO @ Nandas

Boletos: https://www.passline.com/lorihen-tour-mexico-2025/

Además de los shows en vivo, Lörihen compartirá un momento especial con sus seguidores durante una firma de autógrafos en el legendario Tianguis Cultural del Chopo, punto de encuentro fundamental de la cultura rockera en la Ciudad de México.

La gira forma parte de la antesala de los festejos por los 30 años de historia de la banda, un recorrido que comenzó a mediados de los 90 y que los ha llevado a pisar escenarios de toda Latinoamérica y Europa, compartir escenario con artistas de la talla de Judas Priest, Dream Theater, Helloween, Avantasia, Stratovarius, Rata Blanca, Symphony X, Mago de Öz, Exodus, Angra y Rhapsody entre tantos otros.