cKovi presenta “Kora Kora”, el primer sencillo de una etapa previa que marca el inicio del camino hacia su segundo álbum de estudio. Este lanzamiento no solo introduce nueva música, sino que abre la puerta a una narrativa artística más ambiciosa, conceptual y completamente unificada.

Tras sentar las bases de su universo creativo con su primer álbum SAGA, cKovi da un paso adelante en su evolución estética y discursiva. La artista busca consolidar una visión más profunda, donde la música, la identidad visual y el storytelling convergen en una misma línea conceptual.

“Kora Kora” funciona como el primer vistazo a este nuevo capítulo. Inspirada en la cultura japonesa, la canción plantea las bases de un universo donde cKovi se posiciona como una figura heroica dentro del imaginario otaku, conectando con códigos culturales contemporáneos y explorando temas de identidad, transformación y propósito.

Esta etapa compuesta por dos sencillos, actúa como un “calentamiento” narrativo que prepara a la audiencia para la llegada del album. Este próximo álbum llevará la propuesta de cKovi a un terreno más experimental y filosófico, incluyendo el desarrollo de un cortometraje que acompañará el proyecto y que buscará generar cuestionamientos y lecturas más profundas alrededor de su discurso artístico.

Como parte de este proceso, la artista también tiene en la mira expandir su universo de manera tangible, explorando Japón como territorio creativo para nutrir de primera mano la estética y narrativa que define esta nueva etapa.

Con “Kora Kora”, cKovi no solo presenta un sencillo, sino el primer capítulo de una historia en expansión, donde cada lanzamiento forma parte de un universo cuidadosamente construido.

El artista de música electrónica ZHU (Steven Zhu) es uno de los pocos intérpretes y compositores del género que sigue expandiendo los límites en muchas formas de arte más allá de la cultura de clubes y festivales. Creando conceptos y experiencias atmosféricas para sus fans, tanto sonoras como en la vida real, ZHU continúa demostrando una búsqueda intrépida por evolucionar la música actual a través de su visión artística. Es el techno como actitud. En su nuevo álbum, ‘BLACK MIDAS’, regresa a sus raíces, creando un álbum de irresistibles pistas para la pista de baile.

Para este nuevo trabajo, el productor y DJ nominado al GRAMMY transporta a los oyentes a un mundo distinto al construir temas alrededor de narrativas nocturnas mediante sonidos, emociones, palabras y energía que encontró en su viaje de 2025 a través del país en una camioneta Mercedes Sprinter, después de haber sido desplazado por el incendio forestal de Palisades en el sur de California. En el fuego, su terreno se quemó y su vecindario quedó devastado, aunque su casa y estudio fueron salvados, resultaron inhabitables por el daño del humo. Pasó todo el año siguiente reconstruyendo todo lo que conocía, incluida su música. Sin una base fija ni estudio, produjo música en la carretera, accediendo a diferentes partes del país y colaborando con artistas que contactó en línea para crear su álbum. Fue un verdadero regreso a sus raíces originales en los clubes de baile.

«Realmente no quiero hacer dos cosas al mismo tiempo. Prefiero hacerlas en secuencia para que la gente pueda enfocarse en una sola cosa a la vez. Esa es mi filosofía actual reflejada en este álbum. Donde está ZHU ahora es en cualquier lugar, menos en el medio.” – ZHU

El artista emergente de la música mexicana, Tombochio, lanza su nuevo álbum STAR, junto con el tema principal “Intocable”, en colaboración con Peso Pluma. Este álbum marca una nueva era en la carrera de Tombochio, a medida que continúa redefiniendo su visión moderna de la música mexicana. STAR explora su característico estilo norteño, impulsado por letras que abordan las pruebas y tribulaciones del amor y la pérdida, el crecimiento personal y artístico, y el viaje hacia la realización de los sueños.

A lo largo de 14 temas originales, STAR lleva el arte de Tombochio hacia una nueva dirección, al reimaginar las tradiciones de la música regional mexicana a través de una perspectiva fresca y moderna. El álbum se inclina hacia corridos relajados, construidos sobre guitarras de sonido limpio, acordeón y una atmósfera desenfadada. A lo largo del disco, Tombochio se presenta como un artista con un innegable carisma de estrella, decidido e impulsado por la positividad.

Tombochio cuenta “STAR es mi álbum. Siempre hablo de las estrellas porque están muy presentes en mi vida; me identifico con ellas y forman parte de mi día a día. Representan que todos tenemos una estrella, que todos llevamos algo único dentro. Aunque no siempre lo veas, todos tenemos algo que nos hace brillar. Cada canción es muy especial para mí: es mi historia, mi corazón y mi verdad.”

Para el tema central, “Intocable,” Tombochio une fuerzas con el icónico Peso Pluma en una de las colaboraciones más esperadas por los fans, marcando un claro respaldo por parte de Peso a la nueva ola de talento emergente en la música mexicana. Tras consolidar su colaboración con temas como “Daño” y “Rari”, Tombochio presenta un corrido norteño, impulsado por un acordeón prominente que narra la historia de cómo siempre supo que alcanzaría el éxito, incluso frente a innumerables adversidades. La canción refleja una fe inquebrantable y una protección divina que lo hace intocable, al tiempo que refuerza el mensaje de mantenerse enfocado y disfrutar de los frutos del propio esfuerzo.

La estrella puertorriqueña Álvaro Díaz, tres veces nominada al Latin GRAMMY, lanza “MALASNOTICIAS”, un nuevo sencillo y video junto a LATIN MAFIA a través de Universal Music Latino. El tema, producido por AvilaWTF, Mike de La Rosa, & Manuel Lara, forma parte de su próximo anticipado álbum, ‘OMAKASE’, el cual saldrá el 22 de mayo y fue incluido en el listado de Rolling Stone – Los Albumes Latinos Mas Anticiapdos del 2026 – en la posición #2.“’MALASNOTICIAS’ es un heartbreak que visualmente viene siendo como si fuera una película dirigida por los Safdie Brothers. Es puro caos, pura persecución, puros sentimientos…es el desespero que uno siente cuando estas a punto de perder a alguien y esa persona quizás ya pasó la página,” cuenta Álvaro Díaz.

El video, dirigido por WAIV y Epho y filmado México, sigue a Álvaro y los integrantes de LATIN MAFIA en un viaje de pesca por la Bahia Acapulco. El vibe de los visuales refleja el ánimo de la canción y la tristeza de saber que perdiste a alguien es palpable.

La semana pasada, Álvaro y FEID anunciaron una muy esperada colaboración, un EP que saldrá en octubre. Ver trailer aquí. Ambos artistas llevan años creando juntos y su trabajo ha dado éxitos como “Llori Pari” y “Close Friends” parte del álbum de Álvaro ‘Felicilandia’ (2021) y “GATITAS SANDUNGUERAS VOL. 1”del álbum ‘SAYONARA’ (2024) por nombrar algunos. Próximamente, Álvaro estará encabezando el festival El Solar en Medellin Colombia este sábado 2 de mayo.

Madonna y Sabrina Carpenter lanzan un mensaje contundente en su nueva canción «Bring Your Love», en la que abordan las críticas sobre su imagen pública y sus carreras musicales. En el tema, que las cantantes estrenaron oficialmente anoche y presentaron en el escenario de Coachella, ambas recuerdan al mundo que lo que las impulsa a crear arte es su amor por la música, no las opiniones que reciben.

La secuela de Confessions on a Dance Floor de Madonna se lanzará el 3 de julio, marcando el reencuentro de la cantante con Price y su antiguo sello, Warner, desde el lanzamiento de Madame X en 2019, ha publicado dos recopilaciones: Finally Enough Love y la colección de la era de Ray of Light, Veronica Electronica.

El dúo argentino Inmigrantes une fuerzas con el músico mexicano Jay de la Cueva en «Perdón», su nuevo sencillo con el que transitan entre la vulnerabilidad y la aceptación, dejado atrás la culpa en una atmósfera íntima y atemporal.

Caracterizado por la elegancia de sus letras y la sensibilidad de su sonido, el dúo, conformado por los hermanos Carlos y Pablo Silberberg, refuerza en este tema su identidad artística con una interpretación profunda y contenida.

Producida por Ettore Grenci (Natalia Lafourcade, Marc Anthony, Luis Fonsi, Aczino, entre otros) y Scoop DeVille (Kendrick Lamar, Dr. Dre, Snoop Dogg, 50 Cent, Eminem y más), la pieza prioriza la emoción y la esencia de la composición, mientras que Jay de la Cueva potencia su carga emocional desde el inicio.

En el visualizer, la historia transcurre en un cuarto, donde el encierro refleja la tensión interna. Ahí, una figura mística, interpretada por Jay, motiva a los hermanos Silberberg a escapar, reforzando así el mensaje principal de la canción que apunta que dejar de pedir perdón es el primer paso hacia la liberación.

Inmigrantes y Jay de la Cueva transitan entre la vulnerabilidad y la aceptación con «Perdón»; una canción intensa que explora el deseo de desaparecer como forma de enfrentar la verdad emocional