Boys Noize está en racha, y su colaboración con Nine Inch Nails, acertadamente llamada Nine Inch Noize, ha acaparado titulares internacionales tras su actuación viral en Coachella.
Boys Noize comenzó con mucha energía y se lanzó de lleno a una intensa gira, antes de hacer una pausa para un nuevo anuncio. El nuevo álbum ‘7LLVSION’ sale a la venta el 6 de noviembre y supone el primer álbum de Boys Noize en cinco años.
El explosivo nuevo sencillo ‘1+1+1’ es una muestra mordaz de digitalismo distorsionado enfocado a los clubes, un tema que une a Boys Noize con la fuerza de producción de Rotterdam, ZEP.
Madonna y Charli XCX se unen en “Danceteria Afterhours” para su primer tema en colaboración, el último de una serie de temas adicionales al álbum Confessions II de la reina del pop . Esta nueva versión de “Danceteria” de dicho álbum está coproducida por Andrew Watt, Cirkut, Stuart Price y la propia Madonna. Escúchala a continuación.
“Danceteria Afterhours”, lanzado pocos días antes del regreso de Madonna a los MTV Video Music Awards, es su segunda colaboración en dos meses, después de haber contado con Kylie Minogue para “Love Sensation (Afterhours Mix) ” en agosto.
Esta colaboración surge tras una aparente mirada de desaprobación de Madonna hacia Charli, cuando escribió en redes sociales en mayo: “Si tu pista de baile se siente muerta, tal vez estés poniendo la música equivocada”. En su sencillo “Rock Music”, de su álbum Music, Fashion, Film, Charli XCX canta la muy citada frase: “Creo que la pista de baile está muerta/Así que ahora estamos haciendo música rock”.
Grian Chatten, Carlos O’Connell, Conor Curley, Conor Deegan y Tom Coll, han pasado cinco álbumes negándose a repetirse. La banda, formada en Dublín, llegará a Ciudad de México próximo 25 de marzo al Pepsi Center. Desde su irrupción en 2019 con Dogrel, donde combinaron una poesía áspera y desafiante con himnos directos de cuatro acordes, Fontaines D.C. ha mantenido una constante evolución artística. Más tarde, discos como A Hero’s Death (2020) y Skinty Fia (2022), que alcanzó el número uno en Reino Unido e Irlanda, los llevaron hacia territorios cada vez más extraños y aventureros. Después llegó Romance (2024), un giro profundo hacia una propuesta anárquica y caleidoscópica que los catapultó de favoritos de la crítica a una de las bandas revelación más importantes del mundo. El álbum les dio su primera entrada al Billboard 200, les valió dos nominaciones al GRAMMY, a Mejor Álbum de Rock y Mejor Interpretación de Música Alternativa por “Starburster”; además, se hicieron acreedores al premio de Grupo Internacional del Año en los BRIT Awards 2025.
Su quinto álbum, Dopamine Chamber, se publicará el 16 de octubre de 2026 a través de XL Recordings. Producido por James Ford y concebido entre Londres, la campiña inglesa y Palermo (donde Chatten grabó las voces en una cabina improvisada construida con colchones y cojines), el disco se aleja decididamente del lenguaje guitarrístico de sus primeros trabajos para dar paso a la música más seductora de la banda hasta la fecha. El álbum se despliega como una constelación que emerge detrás de oleadas de niebla: baladas de gran fuerza emocional y melodías de vocación hipnótica que parece brillar entre la penumbra. Además, incluye la primera colaboración invitada en un álbum de Fontaines D.C.: ROSALÍA, quien participa en el dueto “Where Is Gone?”.
En un mundo que parece inclinarse hacia el colapso, este material se pregunta cómo se transforma el placer en medio del peligro. “El álbum en sí es una cámara de dopamina”, explica Chatten. “Entras en ella y ponemos a prueba contigo distintas piezas musicales capaces de alterar la mente o el estado de ánimo”.
En vivo, este experimento se expande aún más: MIDI, samples, triggers y canciones sin guitarras en absoluto. Durante 2026, la banda ha agotado entradas en arenas de Reino Unido y Europa, además de registrar sold outs en Estados Unidos en recintos como el Kings Theatre de Brooklyn y el Hollywood Forever Cemetery de Los Ángeles. Aún están por llegar, en 2027, los conciertos estelares más grandes de su carrera.
Asegura tus boletos durante la Preventa Banamex el próximo 1 de octubre o bien, en la venta general que se liberará un día después, el 2 de octubre a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble.
25 DE MARZO – PEPSI CENTER PREVENTA BANAMEX: JUEVES 1 DE OCTUBRE
Con más de tres décadas de trayectoria, Manic Street Preachers cuentan con una identidad artística inconfundible y canciones que mezclan rock, crítica social, melancolía y enormes melodías, la agrupación galesa llegará a México para presentarse en el Corona Capital 2026, el domingo 22 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez.
Manic Street Preachers nació en Gales con James Dean Bradfield, Nicky Wire, Sean Moore y Richey Edwards, desde sus primeros años construyeron una personalidad que iba mucho más allá de la música con letras provocadoras, referencias políticas y sociales, una estética particular y una actitud que cuestionaba constantemente lo establecido.
La banda comenzó a conseguir sus primeros éxitos a principios de los años 90 y posteriormente atravesó uno de los momentos más complejos de su historia con la desaparición de Richey Edwards en 1995, su compañero desaparecio poco antes de una gira en Estados Unidos, hasta el día de hoy no se conoce su paradero. Después de ese acontecimiento, Bradfield, Wire y Moore decidieron continuar con el proyecto y ese episodio terminó convirtiéndose en una parte fundamental de la historia de Manic Street Preachers, pero también marcó una transformación musical importante.
The Holy Bible: el disco que cambió todo publicado en 1994; es probablemente el álbum más oscuro, intenso y desafiante de su catálogo, su sonido se alejó de las estructuras más convencionales del rock y presentó una colección de canciones cargadas de tensión, crítica y temas incómodos como “Faster”, “Revol”, “She Is Suffering” y “4st 7lb” se convirtieron en piezas fundamentales para entender aquella etapa de la banda. El álbum continúa siendo reivindicado décadas después; de hecho, en 2026 la agrupación anunció The Holy Bible Live, un lanzamiento que recupera aquella era en directo y que incluye una nueva película del concierto.
Después de la etapa de The Holy Bible, llegó Everything Must Go en 1996, este material mostró otra faceta de la banda: seguía existiendo la intensidad, pero ahora aparecían canciones más grandes, melódicas y capaces de conectar con un público mucho más amplio y cuenta con clásicos como “A Design for Life”, “Everything Must Go”, “Kevin Carter”, “Australia” y “No Surface All Feeling”.
El éxito mundial llegó con “If You Tolerate This…”, en 1998 llegó This Is My Truth Tell Me Yours, probablemente uno de los álbumes más accesibles y exitosos de la banda.Los Manics consiguieron algo que no todas las bandas británicas de su generación lograron: mantener una identidad propia mientras evolucionaban, pueden pasar de un rock agresivo y oscuro a una canción épica y melódica sin perder personalidad, existe una constante en su música y es que las letras importan.
Manic Street Preachers representa algo que cada vez resulta más difícil encontrar en los grandes festivales, una banda con historia, discurso, personalidad y canciones que han sobrevivido al paso del tiempo, quizá pienses en escuchar solo sus hits pero cuando James Dean Bradfield tome la guitarra y comiencen los primeros acordes, probablemente descubras que conoces más canciones de las que pensabas, sobretodo si eres fan del rock británico. Manic Street Preachers tenía una presentación programada en el Corona Capital 2018, pero canceló, en 2026 finalmente harán su primer show en México.
No te pierdas este show y muchos más en el festival Corona Capital de este 2026 que se realizará del viernes 20 de noviembre al domingo, 22 de noviembre de 2026 en el Autódromo Hermanos Rodríguez (CDMX), donde además podremos disfrutar de otros grandes artistas como Gorillaz, Twenty One Pilots, The Strokes y Mumford & Sons, The XX, James Blake, Underworld, The Offspring, Daniel Caesar y The Kooks, Pierce The Veil, Lil Yachty, The Black Crowes, Johnny Marr, Mother Mother, Purity Ring, Lola Young, Yung Lean y Bad Suns, entre muchos otros. Encuentra tus accesos a través de Ticketmaster.
Island Records anuncia hoy el lanzamiento de Carnaval De Luz – el 16.º álbum de estudio de U2 y el primer disco de material nuevo de la banda en nueve años – que saldrá el 13 de noviembre de 2026. El anuncio llega acompañado de un tema completamente nuevo titulado ‘Silencio’, disponible desde hoy junto con un video musical.
En la semana en que se cumplen 50 años desde que Larry Mullen Jr. colocó una nota escrita a mano en el tablón de anuncios de Mount Temple Comprehensive School, en el Northside de Dublín, en septiembre de 1976, con el mensaje «Baterista busca músicos para formar una banda», llega un trabajo que muestra a Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. todavía encontrando nuevas dimensiones y posibilidades dentro de su proceso creativo.
Grabado en distintos lugares y producido por Jacknife Lee, Carnaval De Luz es una colección de 12 canciones que exploran temas de espiritualidad, amistad, libertad y resistencia frente a fuerzas oscuras que avanzan. En lo sonoro, hay ecos del trabajo más experimental de la banda combinados con una composición más estructurada en temas como ‘The Greatest Show On Earth’, ‘Glorify’ y ‘Midnight Sunshine’, además del homenaje de 2 minutos y 35 segundos a la insolencia del surf-punk de los primeros tiempos que es ‘Silencio’.
Las raíces de Carnaval De Luz se remontan directamente a los dos EP de seis canciones que U2 lanzó por sorpresa y que fueron aclamados por la crítica a comienzos de 2026, grabados durante el mismo periodo creativo que el nuevo álbum. Esos lanzamientos, Days of Ash y Easter Lily, siguieron el calendario litúrgico, por lo que Carnaval De Luz se sitúa, se planta y baila antes que ellos en la línea de tiempo. El Carnaval, una celebración de la carne, «carne», antes de la abstinencia de la Cuaresma, un periodo de reflexión, y el renacimiento de la Pascua. La canción que conecta el álbum y los dos EP es el tema final del nuevo disco, ‘Torn’, un dueto entre Bono y la gran y ya fallecida Dolly Parton, que tristemente resultó ser su última interpretación vocal grabada.
El video musical de ‘Silencio’ se filmó en la Ciudad de México a principios de este año y está dirigido por Cliqua, el dúo de directores mexicano-estadounidenses Pasqual Gutiérrez y Raúl «RJ» Sanchez.
«EXHAUSTO», el nuevo single de Seb Rodríguez, nos abre las puertas a «FANCY», el primer EP del cantautor después de sus releases anteriores como su álbum debut ‘Catarsis’, ‘Nómada’ con bpuntito y ‘la mala racha’ con niño viejo.
Con el primer sencillo del EP, «EXHAUSTO»: Seb reconoce el desgaste físico y mental por darlo todo para conseguir pequeños pasos en su carrera artística. EXHAUSTO es este pequeño paso; crear una obra en medio del burn out.
«‘FANCY’ es un viaje a través del miedo a la esperanza. Está lleno de preocupación y, consigo, la creencia de que llegará algo mejor. El mejor EP en mi puta vida», comentó su hermano.
«Es un calvario donde se carga la autocrítica y el autosabotaje sobre la espalda», mencionó su prometida.
Por su parte, Ed Maverick, productor musical de Seb compartió: «El EP ‘FANCY’ de Seb Rodríguez representa para mí dos cosas muy concretas:
Escuchar a un artista que te gusta lo que escribe y lo que compone, aparte te conmueve y todavía que te da la oportunidad de trabajar con él, y
Ver a un artista en el que deposité mi confianza desde el inicio experimentando a partir de lo que ya domina.
Sebastián entró al estudio como todos entramos, sin saber mucho sobre el mundo de la grabación pero con un deseo inmenso de materializar sus ideas y en FANCY, fue muy satisfactorio ver cómo Seb empezó a dominar su propio proceso creativo y explotarlo, a la par de que empieza a ejercitar su propio proceso de producción.
Es delicioso conocer a un artista que aunque como todos en algunos momentos a veces dudamos y retrocedemos, encuentra el eureka y avanza dejando con muy buenos sabores de boca.
También, están los otros momentos en los que, Sebastián y yo en el EP reforzamos nuestras intuiciones y las conectamos más que nunca y nos dejan trabajar de la forma más fluida con la que yo había trabajado antes, cosa que en el momento es súper emocionante y te deja mucha esperanza y motivación en este viaje de trabajar con la música para seguir en él”.
El artista, productor y DJ ganador del Grammy, Diplo, traerá Diplo’s Run Club a la Ciudad de México, la primera fecha internacional del evento, el próximo 10 de enero de 2027.
Diplo’s Run Club lleva a los asistentes a emprender una carrera de 5K a través de centros urbanos, seguida de un mini festival musical con presentaciones de Diplo y amigos. Desde estadios emblemáticos y parques junto al agua, hasta recintos históricos y puntos de referencia de las ciudades, cada parada ofrece una experiencia única. Con la salud y el bienestar de los corredores como prioridad, Diplo’s Run Club también ofrece activaciones de bienestar exclusivas en cada evento.
La noticia llega después de que Run Club fuera reconocido recientemente como una de las Empresas Más Innovadoras de 2026 de Fast Company, destacando tanto en la categoría de bienestar y cuidado personal, como en la lista general. Tras reunir a más de 100,000 corredores durante su segunda temporada 2025-2026, las fechas de 2026-2027 presentan una expansión en tamaño y alcance con paradas en Nueva York, Los Ángeles, Chicago, San Francisco, Denver, Phoenix, San Diego y Filadelfia, además de la Ciudad de México.
Diplo’s Run Club fusiona los mundos de la música y el fitness en una fiesta comunitaria sin precedentes. Diplo, quien participa como corredor en cada evento además de presentarse como DJ en el mini festival musical posterior, fundó Run Club para continuar su compromiso de liderazgo en el ámbito del bienestar. El Run Club motiva a los fans a llevar un estilo de vida saludable y activo, y más de la mitad de los participantes de los eventos son corredores de 5K por primera vez.
La temporada pasada, DJs invitados como Mark Ronson, A-Trak, Dillon Francis y TOKiMONSTA, celebraron a los corredores con enérgicos sets posteriores a la carrera. Varios amigos de Diplo también se unieron para correr y festejar, entre ellos Camila Cabello, A$AP Ferg, Macklemore, Alexi Pappas y otros más.
El fitness siempre ha sido una parte fundamental de la vida de Diplo: para alguien que viaja 300 días al año, siempre encuentra tiempo para entrenar sin importar en qué parte del mundo se encuentre. Diplo concibió originalmente la idea de esta serie de eventos después de correr el medio maratón de Miami y encontrarse más tarde en un club con otros corredores que buscaban una celebración después del entrenamiento.
Ahora, es el turno de la Ciudad de México de formar parte de esta extraordinaria experiencia, el próximo 10 de enero en el Autódromo Hermanos Rodríguez. Aprovecha la Preventa Banamex el 1 de octubre o accede a la Venta General un día después. Además, una vez concretada tu compra a través de Ticketmaster, te llegará un código único al correo electrónico vinculado a tu cuenta, el cual deberás integrar al siguiente link: https://enrolit.mx/evento/diplos-run-club para concluir tu registro de forma exitosa.
Diplo’s Run Club se ha asociado con PLUS1 para que $20 MXN de cada boleto vendido, ayuden a crear más oportunidades para que niñas, niños y jóvenes de la Ciudad de México participen en actividades deportivas. Reconocido por sus diversos proyectos empresariales, Diplo ha lanzado con éxito marcas, y abierto nuevos caminos a lo largo de su carrera, ya sea transformando sus influyentes sellos discográficos Mad Decent y Higher Ground en experiencias en vivo alrededor del mundo, o también organizando una expedición de lujo a la Antártida para recaudar fondos destinados a la conservación de los océanos.
Diplo, nacido como Thomas Wesley Pentz, es artista discográfico, productor musical, DJ y empresario. A lo largo de una carrera de 20 años, Diplo ha colaborado con algunas de las mayores estrellas de la música y ha realizado giras por todo el mundo.
2022 marcó el debut en Norteamérica del espectáculo más extremo de la música en vivo, cuando RAMMSTEIN llevó por primera y única vez al continente su producción de estadio a gran escala. Siete Boeing 747 y 210 integrantes del equipo trasladaron al otro lado del océano la experiencia piroteatral más ambiciosa del rock ’n’ roll, abriendo una estela de fuego a lo largo de 12 fechas al aire libre que comenzaron el 21 de agosto en Montreal y continuaron incendiando siete estadios de Estados Unidos, antes de que la gira concluyera con una monumental serie de tres noches en el Foro Sol de Ciudad de México, con capacidad para 65,000 personas, los días 1, 2 y 4 de octubre de 2022.
RAMMSTEIN – LIVE IN MEXICO CITY es el documento definitivo de aquella triunfal serie de tres conciertos en Ciudad de México, presenciados por cerca de 200,000 fans eufóricos, así como de la gira mundial de estadios que llenó canchas de futbol de todo el planeta con fans y llamas entre 2019 y 2024. La más reciente —y posiblemente la mejor— colección en vivo de la banda lleva el fuego y la adrenalina de la inimitable experiencia de RAMMSTEIN en directo a tus bocinas y audífonos, mientras el grupo despliega interpretaciones de escala monumental de temas emblemáticos de toda su carrera, entre ellos “Armee der Tristen”, “Deutschland”, “Du Riechst So Gut”, “Sonne”, “Du Hast”, una rara interpretación de “Te Quiero Puta!” y muchos, muchos más.
RAMMSTEIN – LIVE IN MEXICO CITY se lanzará el 20 de noviembre a través de Universal Music Group en una impresionante variedad de formatos, incluida una edición de libro fotográfico de gran formato de casi 300 páginas, con numerosas imágenes inéditas capturadas durante cinco años de giras por estadios, acompañada de un Blu-ray y un set de 2 CD; un Blu-ray independiente; un set de 2 CD independiente; una caja de vinilo de 4 LP; una caja de vinilo de color de 4 LP; vinilo White Label de edición limitada; y la máxima Fan Box Lucha Libre. Cada Fan Box incluye una de seis réplicas de resina, a tamaño real, de la cabeza de uno de los integrantes de la banda, producida a partir de un escaneo 3D original y equipada con una máscara de Lucha Libre estilo mexicano hecha a la medida. La Fan Box también incluye un set combinado de Blu-ray + 2 CD.
Próximamente se dará a conocer la información sobre el inicio de la preventa del álbum.
Filmada en 4K y dirigida por el galardonado director Paul Dugdale, entre cuyos trabajos anteriores se encuentran The Rolling Stones, Taylor Swift, Elton John y Adele, la película de larga duración RAMMSTEIN – LIVE IN MEXICO CITY también cuenta con una mezcla Dolby Atmos, que permite al público disfrutar de su sonido inmersivo en salas de cine equipadas con Dolby Atmos y en sistemas de audio domésticos compatibles, tanto en Blu-ray como vía streaming. La película se estrenará en cines de todo el mundo el 4 de noviembre, únicamente por tiempo limitado. Para recibir actualizaciones sobre las funciones y registrarse para obtener más información, visita www.rammsteinmexico.live. La preventa, junto con la cartelera completa de cines, estará disponible en el sitio web a partir del 23 de septiembre a las 5 p. m. CEST / 4 p. m. BST / 11 a. m. EDT / 8 a. m. PDT.
La agrupación argentina de rock pop Estelares regresará el 10 de octubre a la Ciudad de México para compartir con sus seguidores una noche de canciones, emoción y cercanía en el Lunario del Auditorio Nacional, uno de los recintos más especiales de la capital.
Estelares llevará al escenario un recorrido por su trayectoria musical y las canciones que los han convertido en una de las propuestas más queridas del rock latinoamericano contemporáneo.
Liderada por Manuel Moretti, la banda ha construido una identidad sonora única a través de melodías entrañables, letras honestas y una sensibilidad que conecta con distintas generaciones.
Con discos fundamentales dentro de su carrera y una conexión cada vez más cercana con el público mexicano, Estelares continúa expandiendo su universo musical. Su más reciente álbum, “Los Lobos”, reafirma el espíritu creativo de una banda que sigue encontrando nuevas formas de emocionar sin perder su esencia.
La llegada de Estelares a la Ciudad de México representa una nueva oportunidad para vivir de cerca el sonido de una agrupación que ha hecho de la canción y la honestidad su sello principal.
Queens Of The Stone Age han compartido un nuevo sencillo, ‘Where The Goth Girls At?’, la canción sirve como tercer adelanto del noveno álbum de estudio de Josh Homme y compañía, ‘Perfecth’, que se lanza el 30 de octubre.
‘Where The Goth Girls At?’ combina riffs minimalistas con un estribillo explosivo, amplificado por unos ricos arreglos de cuerdas y metales. Homme se inspiró para esta canción nostálgica en su juventud en un suburbio de Palm Desert, y reflexiona sobre temas como el romance adolescente y el deseo de impresionar a los demás. R “Al ver a las chicas góticas trabajando en el mostrador de JCPenney y dándoles cambios de imagen góticos a las señoras mayores, supe que el único lugar donde quiero estar es donde están las chicas góticas. Amor adolescente, ¿no es maravilloso?” explicó el vocalista
El caótico y extravagante videoclip que acompaña al tema reúne a Queens con los directores del vídeo de «Easy Street», Christopher Gruse y Tony Wolski. Cuenta con la participación del comediante Steve Agee, la bailarina y artista Scarlett Kapella y la cantante y actriz Lou Lou Safran.
