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Celebra este 25 de junio el Día Mundial de The Beatles

El 25 de junio de 1967, The Beatles entraron al Estudio #1 de los Estudios Abbey Road en Londres y enviaron un mensaje al mundo. Transmitida en directo como parte del programa Our World de la BBC, la primera emisión internacional por satélite de su canción «All You Need Is Love» llegó a unos 400 millones de personas en todo el mundo. Durante unos minutos extraordinarios, el mundo entero lo vio unido.

Décadas después, en 2009, Faith Cohen, fan de toda la vida, decidió que este día merecía ser conmemorado. De esa convicción nació el Global Beatles Day, o Día Mundial de The Beatles. Una celebración creada y organizada por fans, dedicada a la banda, a su música y a un mensaje que sigue resonando a través de las generaciones y en todo el mundo: «All You Need Is Love [Todo lo que necesitas es amor] «.

Desde conciertos tributo en Tokio hasta exposiciones temáticas de The Beatles en Nueva York, pasando por proyecciones de películas en México, sesiones de canto colectivo en Buenos Aires y encuentros de fans en Liverpool, el Día Mundial de The Beatles ha seguido creciendo de forma orgánica. Su crecimiento se ha basado en un amor perdurable por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr y su mensaje, y se ha convertido en un evento anual aclamado por fans de todas las generaciones y continentes.

Ahora, en un hito importante para la celebración, Apple Corps Ltd, la compañía fundada por The Beatles para gestionar sus proyectos creativos y comerciales, ha reconocido oficialmente el Día Mundial de The Beatles.

El 25 de junio, además de los eventos en línea y presenciales alrededor del mundo que celebran a la banda, The Beatles también lanzarán una versión a color de su interpretación de «All You Need Is Love» en el programa «Our World» de la BBC, disponible gratuitamente en YouTube. Esta es la primera vez que la icónica actuación se publica en línea, y conmemorará su aniversario, el Día Mundial de The Beatles y brindará a los fans de todo el mundo la oportunidad de revivir ese momento espectacular y global de 1967 y compartir su reacción en el chat en vivo.

En México, los fans podrán celebrar desde cualquier parte donde se encuentren publicando contenidos en redes sociales, o bien, uniéndose a alguna de las actividades que se tienen planeadas:

PROYECCIONES GRATUITAS DE LA CINTA ‘HELP!’ DE THE BEATLES

Help! (1965), la segunda película de The Beatles, es una comedia de aventuras que narra las peripecias del grupo mientras intentan escapar de las garras de una secta misteriosa y malvada. Será proyectada por primera vez de forma gratuita en la Ciudad de México, Jalisco y Puebla para celebrar el Día Mundial de The Beatles.

Cineteca Nacional – Foro al Aire Libre – Chapultepec – Ciudad de México
Horarios: 16:00 Hrs. y 18:30 Hrs. Boletos gratis, disponibles en taquilla el día del evento

Cineteca Universidad de Guadalajara – Zapopan, Jalisco
Hora: 17:30 Hrs. Boletos gratis, disponibles en taquilla el día del evento

Cineforo UdeG – Guadalajara, Jalisco
Hora: 18:00 Hrs. Boletos gratis, disponibles en taquilla el día del evento

Cine Inminente – Tehuacán, Puebla
Registro: 16:30 Hrs. Inicio: 17:00 Hrs. Boletos gratis, disponibles en taquilla el día del evento

→ Las proyecciones podrían cancelarse o modificarse debido a condiciones climáticas.

LISTENING PARTIES

Fiestas con música de The Beatles. Acceso gratuito

La Roma Records – Suc. Colonia Roma. CDMX.
Hora: 18:00 hrs.

The Vintage Store MX – Monterrey, NL.
Horarios: 17:00 hrs, 18:00 hrs, 19:00 hrs.

LITOGRAFÍAS Y PINNES EXCLUSIVOS – ¡GRATIS!

Litografías numeradas y pinnes exclusivos, completamente gratis, para los fans que visiten las tiendas participantes en Ciudad de México, Estado de México, Monterrey, Guadalajara y Querétaro. Disponibles hasta agotar existencias.

Tiendas participantes, CDMX:

Mixup: Centro Histórico, Plaza Satélite, Universidad, Lindavista
Sanborns: Antenas, Cosmopol, Ecatepec, Coapa, Parque Delta, Parroquia, Tezontle
La Roma Records – Suc. Colonia Roma
Abbey Rock, la Casa de The Beatles. Colonia Condesa
99 Records. Colonia Condesa

Tiendas participantes Querétaro:
Dynamo Store & Records

Tiendas participantes Guadalajara:
Mixup Galerías Guadalajara

Tiendas participantes Monterrey:
Mixup Galerías Monterrey
The Vintage Store MX

El Día Mundial de The Beatles comenzó como una idea sencilla que se ha convertido en un movimiento global basado en la alegría, la unión y la conexión, valores que hoy en día cobran cada vez más relevancia. El 25 de junio, se espera que millones de fans en todo el mundo hagan precisamente lo que el Día Mundial de The Beatles promueve: celebrar a los Beatles, su música, y un mensaje que sigue resonando a través de las generaciones y en todo el mundo: el amor es todo lo que necesitas.

Lainey Wilson comparte el tema, “Phone, Keys, Wallet”

El nuevo sencillo de la 16 veces ganadora de premios ACM, 12 veces ganadora de premios CMA y ganadora del premio Grammy, Lainey Wilson, “Phone, Keys, Wallet”, ya está disponible, con la participación especial de John Mayer en la guitarra.

Escrita durante la última etapa de la gira mundial ‘Whirlwind’ y grabada en los estudios Chaplin de Mayer en Los Ángeles, la canción encuentra a Wilson abrazando las partes desordenadas y aceleradas de la vida, y celebrando a la persona que elige amarla a pesar de todo.

“La mitad del tiempo me siento como un tornado con botas, y esta canción trata realmente de encontrar a alguien que esté de acuerdo con ese caos y que elija amarte a pesar de todo”, comparte Wilson.

“Phone, Keys, Wallet” sigue a los lanzamientos recientes de Wilson “Younger You”, una colaboración especial con Miley Cyrus, y “Can’t Sit Still”, descrita por Billboard como “una canción arrolladora donde la música frenética combina perfectamente con la letra enérgica”, mientras que iHeartRadio elogia, “el carácter de espíritu libre, pero a la vez impulsivo y trabajador de Wilson”.

La nueva música se suma a otro año monumental para la nativa de Luisiana, quien encabezó el festival Stagecoach con un set eléctrico, es el tema del nuevo documental de Netflix, Lainey Wilson: Keepin’ Country Cool (véalo AQUÍ) y recientemente inició una serie de conciertos en estadios con Chris Stapleton, que continuarán durante todo el verano.
Wilson también hizo su debut como actriz de cine en la adaptación de Universal de Reminders of Him de Colleen Hoover a principios de esta primavera, fue seleccionada como una de las Mujeres del Año 2026 de USA Today y apareció en la portada de la revista People.

“La actual abanderada reinante de las mujeres en el country” (Variety), Wilson participó como única anfitriona de la 59ª edición de los Premios CMA, siendo la primer mujer anfitriona desde Reba McEntire en 1991, donde ganó tres premios: Artista del Año, Vocalista Femenina del Año y Álbum del Año (Whirlwind). También lanzó la versión de lujo de su aclamado álbum, Whirlwind, en agosto pasado, que presenta cinco pistas adicionales, incluido su sencillo #1, “Somewhere Over Laredo”.

Chelsea Wolfe ha compartido dos nuevas canciones

Chelsea Wolfe ha compartido dos nuevas canciones; «The Dark» y «Death is Not the End», marcan el regreso de Wolfe a la música nueva desde su álbum de 2024, «She Reaches Out to She Reaches Out to She», y sirven como primer adelanto de su próximo noveno álbum de estudio.

«Death is Not the End» comienza con el suave punteo de una guitarra acústica junto a la voz susurrante de Wolfe, que se va desarrollando gradualmente en dramáticos y explosivos riffs de guitarra y una línea de bajo potente y palpitante.

Mientras tanto, «The Dark» tiene un sonido más folk, cuenta con la baterista Stella Mozgawa (Warpaint , Courtney Barnett) y el bajista Justin Meldal-Johnsen (Air, Beck).

PJ Harvey regresa con el tema “Voyager”

PJ Harvey regresa con su primer tema desde I Inside the Old Year Dying : una odisea de sintetizadores con aires estelares titulada “Voyager”.

A petición del físico británico Brian Cox, Harvey desarrolló la canción a partir de un borrador para su próximo álbum, adoptando la “voz” de la sonda Voyager 2 de la NASA para que coincidiera con la temática de la gira Emergence del astronauta Cox . Harvey grabó la canción con una orquesta en los estudios Miraval en la Provenza.

Harvey dijo en un comunicado de prensa, «Me entusiasmó el reto de componer una canción con la «voz» de la Voyager 2. Desde hace mucho tiempo me fascina la nave espacial y su viaje, y me preguntaba qué nos diría si pudiera. Esta fue una vía inspiradora para desarrollar la canción. La canción ya había comenzado a gestarse como parte del trabajo en curso para mi nuevo álbum, así que cuando el profesor Brian Cox me invitó a escribir una pieza para su nuevo programa, le envié la nota de voz de esta canción para ver si le gustaba.»

Chaka Khan anuncia el álbum Chakzilla y comparte el primer sencillo

Algunos artistas persiguen la relevancia. Chaka Khan la crea. La artista ganadora de 11 premios Grammy y miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll y galardonada con el Premio Grammy a toda una vida en 2026, anuncia CHAKZILLA, un nuevo y audaz capítulo en su legendaria carrera, que saldrá a la venta el 18 de septiembre a través de EarthSong Records y BMG.

CHAKZILLA, una celebración del poder, la alegría, el amor, la resiliencia y la reinvención, muestra a Chaka Khan en la cúspide de su libertad creativa. Coescrito por Chaka junto a Sia y Greg Kurstin, y producido por el productor ganador de un premio Grammy Greg Kurstin, el álbum cuenta con colaboraciones especiales de Sia, Snoop Dogg y Lenny Kravitz. CHAKZILLA, que supone tanto un regreso triunfal como una intrépida declaración artística, reafirma el lugar de Chaka Khan como una de las voces más influyentes y perdurables de la música moderna.

El nuevo sencillo, «Boogie’s In My Soul», con la colaboración de Snoop Dogg, es un himno coescrito por Sia que captura la alegría, la libertad y la energía contagiosa que constituyen la esencia y el alma del ambiente veraniego.

«No hay nada que puedas hacer para borrar esto jamás», afirma Snoop. «Está en tu cuerpo; ahora deja que penetre en tu alma».

El anuncio llega tras el éxito arrollador del tema que da título al álbum, Chakzilla, que ya ha superado el millón de visualizaciones en YouTube y ha despertado el entusiasmo de los fans de todo el mundo en las redes sociales.

«Este álbum trata sobre la alegría. Trata sobre la libertad. Trata sobre quererse a uno mismo, quererse los unos a los otros y encontrar tu fuerza, independientemente de en qué momento de la vida te encuentres», afirma Chaka Khan. «He vivido muchas cosas desde mi último disco y quería que estas canciones lo celebraran. Esta música trata sobre ser humano, sentirse bien y dar rienda suelta a nuestro potencial».

«La colaboración entre nuestro sello, EarthSong Records, y BMG ha sido fundamental para este proyecto, ya que Jamie Nelson y su equipo comprenden tanto el legado de Chaka como su relevancia», afirma Tammy Michelle, directora de operaciones de Chaka Khan Enterprises. «Estamos igualmente ilusionados con nuestra nueva colaboración con HarbourView, donde desarrollaremos numerosas iniciativas creativas para ampliar la marca Chaka Khan junto a Sherrese Clarke y su equipo».

Editors ha anunciado su octavo álbum de estudio, ‘Surface, Echo & Sound’

Editors ha anunciado su octavo álbum de estudio, ‘Surface, Echo & Sound’, compartieron también el sencillo ‘The Rush’, la banda de Birmingham tiene previsto lanzar el disco de 11 canciones el 30 de octubre a través de Play It Again Sam, tras el lanzamiento de ‘EBM’ en 2022.

‘Surface, Echo & Sound’ incluirá el sencillo anterior de Tom Smith y compañía, ‘Call It In’ , que compartieron en abril junto con la noticia de una gira por el Reino Unido y Europa para 2027. El grupo adoptó un enfoque más orgánico para crear música tras reunirse el verano pasado. Esto les recordó sus inicios en una sala de ensayo en Stafford, cuando trabajaban juntos en sus canciones.

El nuevo sencillo, ‘The Rush’, es descrito por el líder de la banda como una escena imaginaria en un bar, donde dos personas hablan de la vida mientras beben y reflexionan sobre todos los altibajos que han enfrentado a lo largo de los años.

Yard Act ha compartido el tema «New Beginnings»

Yard Act ha compartido el segundo sencillo de su próximo álbum, You’re Gonna Need a Little Music. «New Beginnings» tiene un toque de Britpop de los 90. «‘New Beginnings’ es un rayo de luz para contrarrestar la oscuridad con la que empezamos», dice el vocalista James Smith. «A veces ya nos hemos desprendido de nuestra vieja piel sin siquiera darnos cuenta. Celebremos lo nuevo, porque no hay vuelta atrás».

La letra te invita a purificarte del pecado, resistir la tentación de sonreír y gastar tus ganancias en nuevos comienzos. ¡Claro que sí! Tiene un ritmo genial.

You’re Gonna Need a Little Music sale a la venta el 15 de julio y Yard Act estará de gira a partir del 5 de agosto

Tame Impala comparte “Hummer” del álbum tributo a Smashing Pumpkins

Coincidiendo con el 35 aniversario del álbum debut de Smashing Pumpkins, Gish, Sumerian Records ha anunciado un nuevo álbum tributo en honor a la banda de rock de Billy Corgan.

El álbum, titulado Sending Hearts To All My Dearies – A Tribute To The Smashing Pumpkins y disponible en formato digital a partir del 14 de agosto (con lanzamiento en vinilo el 16 de octubre), contiene 15 versiones de diversos géneros que abarcan toda la discografía de Pumpkins. Entre los artistas que participan se encuentran Tame Impala, Alice Glass, Nita Strauss, Yonaka, Des Rocs, Meg Myers, Between The Buried and Me y Palaye Royale, entre otros.

El primer sencillo, que sale hoy, es una versión de Tame Impala de “Hummer”, tema incluido en su álbum Siamese Dream .

Idles promociona su nuevo tema «Levitar» en sus shows en vivo

IDLES ha estado comenzando sus últimos conciertos en vivo con una nueva y explosiva canción, ‘Levitator’, el grupo de Bristol lanzaron su último álbum, ‘Tangk’, en 2024 y desde entonces no han publicado ningún material nuevo, a excepción de la banda sonora del thriller policíaco de Darren Aronofsky, Caught Stealing.

Anteriormente l guitarrista Mark Bowen reveló a NME que la banda estaba muy avanzada en la composición de su álbum «más emocionante» hasta la fecha, e insinuó que buscaban «volver a lo básico» para su sexto álbum.

Con su gira de verano, la banda ha compartido un primer adelanto de su próximo material, abriendo sus shows con la canción nueva ‘Levitator’.

Carlos Gardel “Vuelve A México” en una intervención cultural sin precedentes

Por primera vez en la historia, la imagen autorizada y cuidadosamente resguardada del máximo ícono del tango ocupa el espacio público de la Ciudad de México a través de una exhibición digital monumental que transforma la ciudad en una galería abierta de memoria, arte e innovación.

La Ciudad de México es escenario de un acontecimiento cultural extraordinario: por primera vez en la historia, la figura de Carlos Gardel, uno de los grandes mitos de la música universal y un artista que protegió su imagen con absoluto rigor durante su vida, irrumpe en el paisaje urbano capitalino a través de una intervención digital de gran formato presentada por Global Vía Pública, en alianza con el 14.º Festival de Tango México.

Bajo el título “Gardel Vuelve a México”, esta exhibición a cielo abierto convierte el tránsito cotidiano en una experiencia cultural de alto impacto, llevando al espacio público una serie de retratos autorizados del legendario cantor argentino, difundidos ahora mediante la infraestructura DOOH de alta definición de Global Vía Pública.

Se trata de una propuesta sin precedentes que une patrimonio, tecnología y acceso masivo al arte, en una ciudad que durante junio y julio de 2026 verá desplegada la presencia magnética de Gardel en puntos estratégicos de gran visibilidad, a través de 40 muebles urbanos exteriores y una proyección estimada de 50 millones de visualizaciones.

Carlos Gardel no solo definió el sonido del tango: también construyó una de las identidades visuales más poderosas y cuidadosamente administradas de la historia cultural latinoamericana. En una época en la que la fotografía empezaba a consolidarse como herramienta de proyección pública, Gardel entendió con precisión el valor de la imagen, la elegancia y la puesta en escena.

Su relación con el fotógrafo José María Silva fue decisiva en ese proceso. Fue Silva quien logró capturar, con sensibilidad y maestría, algunos de los retratos más emblemáticos del artista, entre ellos la célebre serie de 1933 en la que Gardel aparece con sombrero chambergo, imágenes que el propio cantor eligió como parte de su legado visual y que acompañaron su proyección internacional.

Esa misma selección, protegida por la historia y asociada a la construcción de su mito, es la que ahora se expone en el corazón de la Ciudad de México, en una experiencia que no solo honra su memoria, sino que reivindica la vigencia de su figura como símbolo universal de sofisticación, arte y emoción.

Esta intervención es posible gracias a la alianza entre el 14.º Festival de Tango México y Global Vía Pública, empresa líder en publicidad exterior de alto impacto e infraestructura urbana inteligente, que vuelve a demostrar que el espacio público puede ser mucho más que un soporte comercial: puede convertirse en una plataforma cultural viva, emocional y democratizadora.

A través de su red de pantallas y mobiliario urbano digital de última generación, Global Vía Pública transforma la ciudad en un lienzo contemporáneo donde la memoria histórica dialoga con la innovación tecnológica. En este caso, el resultado es una exhibición monumental que acerca a millones de personas una colección visual de enorme valor simbólico, sin barreras de acceso y sin necesidad de entrar a un recinto cerrado.

La iniciativa cuenta además con la co-producción y respaldo de Lostnights y Billboard, consolidando una alianza de alto nivel entre cultura, entretenimiento e innovación urbana. “Gardel Vuelve a México” es también la puerta de entrada a una edición especialmente significativa del 14.º Festival de Tango México, fundado y dirigido por la reconocida actriz y cantante María Inés Montilla.

El festival continuará su programación con actividades de gran valor artístico y comunitario, entre ellas el Concurso Internacional de Tango de baile y canto, con participantes de México, Argentina, Colombia y Estados Unidos; milongas en el emblemático foro La Nana; exposiciones teóricas; y la creación de un mural conmemorativo en el histórico Mercado Argentina.

El punto culminante llegará el 24 de octubre de 2026, con una gran Noche de Gala en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, donde se presentará una producción multidisciplinaria de primer nivel que integrará baile, canto, vestuario de época, escenografía dinámica y proyecciones en alta definición, con un elenco estelar de artistas de México y Argentina.

La celebración cerrará con un concierto-milonga en el histórico Salón Los Ángeles, reafirmando el vínculo entrañable entre el tango y la memoria viva de la Ciudad de México.