Cumbia mexicana de última generación: furia, pulso hipnótico y minimalismo sónico. Así suena el nuevo golpe sobre la mesa de Sonido Gallo Negro, ahora acompañado por la voz inconfundible de Ramon Rojo Villa, alma detrás de Sonido La Changa y figura esencial del movimiento sonidero en México.

Después de años cruzando caminos y escenarios, esta colaboración finalmente toma forma. Sonido Gallo Negro y Sonido La Changa tenían una deuda pendiente desde aquellas noches donde el fuego fue real: su encuentro en Vive Latino 2015, la explosiva fiesta “Infierno Tropical” de fin de año 2024 y el ritual colectivo del Día de Muertos 2025. Cada presentación fue una señal clara de que esta unión no era cuestión de “si”, sino de “cuándo”.

Ese momento llegó con “La Cumbia Del Gallo Negro”, un tema que condensa la energía de dos instituciones de la cumbia chilanga. De un lado, la arquitectura sonora precisa, oscura y minimalista de Sonido Gallo Negro. Del otro, el fraseo, el barrio y la historia viva en la voz de Ramón Rojo Villa. El resultado es una pieza contundente que respeta la tradición, pero la empuja hacia adelante sin nostalgia ni concesiones.

“La Cumbia Del Gallo Negro” no es solo una colaboración: es un puente entre generaciones, pistas de baile y sistemas de sonido. Es calle, es ritual y es resistencia tropical.

Fred Again… trajo a Thomas Bangalter de Daft Punk como invitado especial para el espectáculo final de su residencia “USB002” en Londres, Fred ya había reclutado a Bangalter como invitado sorpresa para su espectáculo en París en octubre, que se convirtió en su primera sesión de DJ en más de 15 años.

Para la última noche de su residencia londinense en el Alexandra Palace, el viernes 27 de febrero, Fred decidió repetir la colaboración, publicando un video de él y Bangalter juntos antes de la sesión en su Instagram Story. «No puedo creer que esté escribiendo esto. Solo hay una manera de terminar esta gira de surrealistas y vertiginosos sueños, y es con este hombre, el más grande. Hemos estado en el estudio toda la semana y básicamente hemos preparado un espectáculo único solo para esta noche».

Si bien el set B2B en París fue relativamente escaso en temas de Daft Punk, Fred y Bangalter se volcaron mucho más en la nostalgia de Daft Punk para su set en Londres, tocaron clásicos como «One More Time», «Harder, Better, Faster, Stronger», «Around the World», «Technologic», «Starboy» (de The Weeknd, producida por Daft Punk) y muchos más. Aunque Bangalter estuvo junto a Fred y no con su compañero habitual de Daft Punk, Guy-Manuel de Homem-Christo, la aparición fue lo más cercano que hemos tenido a una sesión oficial de DJ de Daft Punk desde la separación del dúo en 2021.

Pier Krauss presenta su segundo sencillo del año, “Me Haces Bien”, una balada que se aleja del sonido que mostraba en sus tres sencillos anteriores y que, sin alejarse de las guitarras, propone un sonido más similar al dream pop y al rock alternativo. Esta canción deja los solos de guitarra explosivos y propone la construcción de un sonido en el que explora un panorama sonoro mucho más emotivo.

Pier también abraza las ideas del amor romántico y las emociones que lo conllevan. Muy a su estilo honesto y directo, habla desde la sensibilidad que ese alguien le hace sentir. Sin embargo, es optimista y en esta ocasión no habla desde la ruptura, sino desde el amor profundo.

“Me Haces Bien” resulta ser una prueba de la versatilidad de Pier Krauss como uno de los artistas emergentes más emocionantes en el rock. Igualmente, es una prueba de que la mancuerna musical que ha formado con Christian Jean de Reyno sigue dando frutos y cada vez es más emocionante.

La espera terminó. Rubio, proyecto liderado por la artista chilena Francisca Straube, revela al mundo su nuevo disco “Espero podamos ver un ovni juntxs”, una obra que consolida su búsqueda sonora y narrativa tras el lanzamiento de cuatro sencillos que encendieron el camino: “Voy Creciendo”, “Nuestra Canción”, “Silencio” y “Me Asusta Amar Tanto la Soledad”. Con esta entrega, la compositora culmina un viaje creativo profundo y arriesgado junto al sello FAMA Collective, reafirmando su lugar como una de las propuestas más inquietantes y sensibles de la música iberoamericana actual.

El álbum llega en un momento clave para Rubio, justo antes de sus presentaciones en escenarios de alto impacto como Tecate Pal’ Norte y Lollapalooza Chile, además de la gira que la traerá de vuelta a México con fechas en Guadalajara, Querétaro y el Auditorio BB de la Ciudad de México. Estos shows marcarán el encuentro directo con un público que ha seguido de cerca su evolución y que hoy recibe un trabajo cargado de texturas electrónicas, intimidad lírica y una poderosa visión estética.

Radicada en México desde hace casi tres años, Rubio ha construido desde este territorio una nueva etapa creativa que dialoga con sus raíces chilenas y con la efervescencia cultural mexicana. Esa dualidad atraviesa todo el disco: canciones que miran hacia adentro, que hablan del crecimiento, del miedo, del deseo de conexión y de la soledad como un paisaje compartido. “Espero podamos ver un ovni juntxs” no es solo un título sugerente, es una declaración de intenciones: la posibilidad de encontrar lo extraordinario en medio de lo cotidiano.

Este secreto a voces que ya reconoces se llama Valeria Castro, y además de haberse consolidado como una de las cancionistas iberoamericanas con mayor proyección de los últimos años, con sus tres nominaciones consecutivas a los Latin Grammys, sus dos nominaciones a los Premios Goya, sus dos Premios MIN, su Medalla de Oro de Canarias o su Premio ACAEM, es una absoluta esponja para tejer puentes sonoros entre la tradición de su tierra, la de la canción de autor más emocional y los ritmos latinoamericanos más enraizados.

Así resuena en “el cuerpo después de todo”, su elogiado segundo álbum y sucesor del aclamado “con cariño y con cuidado” de la artista canaria, que la ha llevado, paso a paso, a las ligas mayores. Muestra de ello fue su espectacular sold out en el Movistar Arena de Madrid, en enero pasado.

Con todo ese bagaje, Valeria Castro regresa a México, esta vez en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el próximo 16 de abril. Los boletos están disponibles en Passline

El álbum de Valeria incluye «sentimentalmente», una cumbia que se ha grabado a caballo entre Ciudad de México y Madrid a las órdenes de Carlos ‘Campi’ Campón, productor de algunas de las mejores canciones de artistas de la talla de Jorge Drexler, Natalia Lafourcade, Marisa Monte o Vetusta Morla, entre otros. Entre los colaboradores en la grabación en CDMX se cuenta a destacados colegas como Ulises Hadjis, Juan Manuel Torreblanca, Daniel Zlotnik y Rodrigo Duarte.

En “sentimentalmente”, Valeria Castro consigue proyectar cuál es su idiosincrasia sonora y su camino artístico: la de una cumbia-fusión de mirada transversal, con ecos que van desde Lila Downs, Amparo Ochoa o Celso Piña, donde la cumbia se funde y se confunde con ritmos como el carnavalito, la trova yucateca o el son hasta las sonoridades contemporáneas más impredecibles, pero siempre con la canción como centro nuclear.

Valeria Castro ha colaborado con grandes figuras de la música como Julieta Venegas, Alejandro Sanz, La Oreja de Van Gogh, Silvana Estrada, Vetusta Morla, Vicente García y Sílvia Pérez Cruz. Estas colaboraciones, junto con su estilo único y su capacidad para transmitir emociones profundas, la han consolidado como una de las voces imprescindibles de la música en español.

La artista multidisciplinaria de Chicago, Sparklmami, comparte una nueva y vigorizante versión de su sencillo de 2024 “running”, a cargo del reconocido productor y beatmaker de Los Ángeles, Mndsgn. El remix breakbeat reimagina la intrincada base jazzística de la versión original de Sparklmami, impregnando la canción de un vibrante ritmo. El remix de Mndsgn llega como parte de un paquete de tres versiones de “running” que Sparklmami lanza con su nuevo sello discográfico Slowplay / Verve Records, que incluye una reedición de la versión original de Sparklmami y una versión en vivo que fue grabada durante una sesión con su banda de colaboradores cercanos en Chicago. La versión en vivo cuenta con las actuaciones de Eddie Burns (batería), Josh Jessen (teclados/sintetizador), William Corduroy (bajo), Alec Trickett (percusión) y Kenneth Leftridge (saxo).

“Running” cerró con broche de oro el impactante doble lanzamiento de canciones de Sparklmami en 2024, tras el aclamado primer sencillo «Fajas», que sirvió como introducción definitiva al sonido, la filosofía artística y las imaginativas actuaciones en vivo de Sparklmami, que llevó a una sesión de Elevator Music ese mismo año. Al hablar de su intención detrás de “Running”, Sparklmami explica:

“»running» es un reconocimiento del silencio que existe en los espacios elitistas o institucionales en los que de alguna manera he logrado insertarme. Es la actuación de encajar o «desempeñar el papel», el «cambio de código», pero nunca sabrás lo que me costó llegar hasta aquí, poder compartir una copa o una conversación contigo. Es como si estuviera en estos espacios procesando activamente mi pasado y mi presente. Al mismo tiempo, intento silenciar el síndrome del impostor y las dudas”.

“Fue un placer y un honor reinterpretar una canción que ya tenía un ritmo tan increíble”, afirma Mndsgn sobre su remix de “running”. “Esta versión me hizo sentir como Sonic corriendo por diferentes niveles para recuperar la claridad en estos tiempos”.

Junto al lanzamiento original de “running”, Sparklmami compartió un video musical dirigido por ella misma que muestra su formación en artes visuales y su amor por la improvisación. Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Illinois en Chicago, anteriormente construyó dioramas de la casa de su infancia y se insertó a sí misma en las telenovelas que veía de pequeña, buscando una mayor imprevisibilidad en su trabajo. Esa filosofía se refleja en los colores vivos, la animación lúdica y las imágenes surrealistas del video, que amplifican el carácter caprichoso y sobrenatural de la canción.