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Un León Marinero regresa a Querétaro

El próximo viernes 2 de agosto, el Coro Bajo del Centro de las Artes de Querétaro recibirá nuevamente a Un León Marinero, en una fecha especial de su tour nacional, donde llegará acompañado de dos propuestas emergentes: Demian, desde Querétaro, y Nunca Fuimos Listos.

Fecha: Viernes 2 de agosto de 2024
Hora: 7:30 PM
Lugar: Coro Bajo del Centro de las Artes de Querétaro
Accesos: https://www.passline.com/eventos/un-leon-marinero-queretaro

Sobre Un León Marinero

El nombre Un León Marinero evoca romance y nostalgia, sensaciones que se sienten intensamente en su música, la cual combina innovación, pasión y mucha originalidad. Originario de San Luis Potosí, su sonido es un bálsamo de frescura con un toque de tradición latinoamericana que honra raíces y herencia cultural.

Entre sus colaboraciones más destacadas está “Por ti me quedo en San Luis”, con Kevin Kaarl, que acumula más de 15 millones de streams y más de un millón de visualizaciones en YouTube. Su carrera se ha forjado en bares, salones y espacios íntimos, compartiendo escenario con artistas como Kaarl, Ed Maverick y Andrés Obregón.

“Mis canciones están atadas a mi historia —lo que veo, siento y vivo— desde mi álbum Paisajes hasta A orillas del río Santiago, homenaje al río que define gran parte de su ciudad”, comenta el artista, cuyo sonido es tan local como universal.
Además, su canción Lluvias de mayo forma parte del soundtrack de la serie Como agua para chocolate, reafirmando su capacidad para conectar emocionalmente con el público.

Sobre Demian
Demian es una banda queretana que nace del deseo de compartir la existencia desde lo más humano. Su propuesta se construye a partir de letras terrenales y directas, explorando emociones y vivencias cotidianas con una narrativa honesta y sin
pretensiones.

Musicalmente, Demian oscila entre la calma y la intensidad, con guitarras versátiles y atmósferas contrastantes que se mezclan con una batería que combina sonidos orgánicos y digitales, generando una experiencia sonora introspectiva y explosiva. Actualmente, trabajan en su primer EP, fortaleciendo su presencia en la escena local y nacional.

🎸 Sobre Nunca Fuimos Listos

Nunca Fuimos Listos es un proyecto musical de la Ciudad de México con un sonido fresco que navega entre la melancolía y el goce. Su propuesta mezcla letras nostálgicas con melodías vibrantes, abordando emociones complejas con una energía que invita al movimiento.

Tras una serie de lanzamientos que han captado la atención de público y medios especializados, actualmente trabajan en nueva música mientras consolidan su presencia en la escena independiente con presentaciones en diversas ciudades del país.

IDLES ha compartido la canción «Rabbit Run»

IDLES ha compartido una nueva canción, «Rabbit Run», una de las cuatro canciones originales que la banda contribuyó a la banda sonora de la próxima película del director Darren Aronofsky, Caught Stealing.

Según un comunicado de prensa, «Rabbit Run» refleja el tema central de la película: afrontar el miedo sin rodeos. IDLES también grabó la banda sonora completa de «Caught Stealing», compuesta por Rob Simonsen (The Whale, Deadpool y Wolverine), el soundtrack estará disponible el 29 de agosto.

Joe Talbot, cantante de IDLES, compartió en un comunicado de prensa “Esta ha sido una gran oportunidad para nosotros, que aparentemente surgió tras un encuentro casual entre bastidores en Fallon, cuando ambos éramos invitados el mismo día. Pero en retrospectiva, me doy cuenta de que Darren es uno de mis directores favoritos y sus películas, en cierto modo, me han convertido en quien soy como artista. Este sueño lúcido se ha gestado durante toda una vida y lo viviré una y otra vez con una enorme humildad y alegría”.

Caught Stealing cuenta la historia de Hank Thompson (Austin Butler), un ex fenómeno del béisbol de la escuela secundaria que se convierte en camarero de un bar de Nueva York, que se encuentra huyendo de una banda de gánsteres después de que un vecino (Matt Smith) le pide que cuide a su gato.

Orishas llevará el rap y ritmo cubano al Pabellón Oeste

Una de las bandas pioneras del Hip-Hop latino es Orishas ellos se presentarán el 11 de septiembre en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes y previo a este show el grupo compartió algunas impresiones sobre su carrera y lo que nos espera en este gran concierto.

«Este regreso en toda Latinoamérica nos da un placer o pensar que la semilla que sembró Orishas fue muy bien, es hora de recoger los triunfos, Latinoamérica es nuestra casa y son nuestros hermanos.»

Sobre los temas que podremos disfrutar en este concierto compartieron «Los clásicos nuestros no pueden dejar de sonar en cada show, creo que son testimonios de toda una generación que creció con nuestras canciones y siempre es un placer ante nuestro público.»

Yotuel Romero y Roldán González se dieron tiempo de recordar sus inicios, señalando que todo fue de cierta forma casera y conforme avanzo el tiempo la experiencia misma les dio más herramientas para perfeccionar su estilo «Al principio estábamos sin brújula, canta ahí, ponle una trompeta allá y así salió esto, nunca pensamos en una fórmula, por eso creemos que es irrepetible, no buscábamos decir ‘hicimos esto’ para lucirnos, solo queríamos mostrar nuestro estilo cubano; Orishas nace de un accidente emocional y vamos a hacer algo que nos guste, aparecio el éxito y reconocimiento; el directo cada vez fue mejor y eso fue lo que se hizo.»

Algo que caracteriza al grupo es que han utilizado el rap como denuncia social, abordado en sus canciones temas como el racismo, la identidad de su país, las vivencias de la calle o la migración «Yo creo que retroalimentando la realidad es la marca Orishas, esas historias que mueven corazones, es una forma eficaz de atrapar el público, cada quien tiene sus vivencias, cada tratamos de tocar temáticas que atrapan a la gente.»

Para finalizar compartieron que en este momento ya piensan en la elaboración de una nueva producción de estudio «Estamos preparando un nuevo disco, estamos contentos, estamos platicando con algunos amigos artistas, otros nuevos, preparamos un disco potente como los cubanos y eso si con muchos amigos; evolucionando en los sonidos también, hay nuevas cosas y queremos seguir incursionando pero sin cambiar el estilo.»

Orishas se presentará en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes el próximo 11 de septiembre, un espectáculo imperdible si eres fan del hip hop.

The Voidz están de vuelta con su nuevo EP, MęĞż øF rÅm

Julian Casablancas y compañía anunciaron el EP por primera vez cuando interpretaron el sencillo principal, «Blue Demon», en The Late Show with Stephen Colbert en marzo.

Las otras tres canciones del nuevo EP, Like All Before You, comparten un ADN similar al de «Blue Demon» y llevan el nombre de «Unholy Lover», «Russian Coney Island» y «Drifto», vienen cargadas de melodías de sintetizador y la voz de Casablancas impregnada de Auto-Tune.

Este trabajo musical de The Voidz es el primer proyecto de la banda desde su álbum de 2024.

Ximbo lanza Código Ético de Calle y anuncia conciertos

Ximbo lanza “CEC1312” (Código Ético de Calle), un manifiesto en forma de canción que suena como grafiti sonoro y late como consigna. Esta pieza es la primera entrega de «Flow Pantera Vol. 2», el disco con el que celebra 30 años de carrera sin bajar la guardia. Aquí no hay adorno ni disfraz: hay verdad rimada, mandamientos ilegales y un homenaje directo a quienes escriben la historia desde los muros.

La canción nace como un encargo del artista del graffiti clandestino Isek, y fue compuesta con espíritu callejero, rabia lúcida y respeto al código real: el del graffiti, el del 1312, el del Hip hop, el de la lealtad sin aplauso. La producción corre a cargo de Ninja Uno, DJ que acompaña también a Ximbo en vivo. El resultado: un track sin concesiones que se riega como tinta fresca en la ciudad.

Código Ético de Calle combina barras de alto calibre con un outro en el que honra a leyendas del graffiti que ya no están como IREM, SURE e ITZA. Es una pieza hecha para incomodar a quien le quede el saco y enamorar a quienes reconocen el arte como acto político.

Próximos conciertos:

  • Sábado 2 de Agosto en HOBOS, CDMX 

https://ximbo-y-dania-neko-en-hobos.boletia.com

  • Sábado 8 de Agosto en Foro Tims MTY en Sirenas Fest 2 con Las Ultrasónicas

https://www.ticketmaster.com.mx/sirenas-fest-boletos/artist/3745139

Julieta Venegas llegará con sus grandes temas al Tecate Comuna 2025

La cantante Julieta Venegas está lista para llegar al festival Tecate Comuna que se realizará el próximo 22 de noviembre en el Foro Cholula de Puebla.

Desde joven Julieta tuvo disciplina en diversas actividades artísticas, estudió música desde los 8 años y también aprendió de niña piano, teoría de la música, canto y violoncelo, la cantante ha mencionado que es fan de David Bowie, Prince, Suzanne Vega; por cierto un instrumento musical muy característico de la artista es el acordeón, Julieta aprendió sola a manejar este instrumento y fue alentada en su momento por Joselo de Cafe Tacvba.

Una de las artistas más influyentes de la escena musical mexicana, Julieta militó en la banda de ska Tijuana No! a edad muy temprana, pero ha sido su carrera en solitario la que la ha convertido en una de las artistas latinas más reconocidas gracias a discos como Limón y sal (2006), Otra cosa (2010) o Algo sucede (2015) con los que ha obtenido Grammys, discos de platino y una legión de fans que la acompaña en sus presentaciones.

Su transición entre la música tradicional mexicana, el pop, el rock, el indie y hasta el reggae, han convertido a Julieta Venegas en una de las artífices más importantes del auge de la canción latinoamericana. En cuanto a su repertorio, Venegas selecciona sus canciones en función del escenario y del marco en el que actúa, buscando una mezcla que refleje su última producción discográfica, pero también incluyendo temas de diferentes etapas de su carrera.

El festival Tecate Comuna se realizará el 22 de noviembre en el Foro Cholula Puebla, puedes encontrar tus accesos a través de Eticket o dando click aquí, además de Julieta podrás disfrutar de otros grandes artistas como Zoé, Foster The People, Molotov, Panteón Rococó y más.

Nick Cave comparte un video generado por IA para «Tupelo»

Tras haber declarado que ciertas aplicaciones de IA le resultan «increíblemente perturbadoras» y le preocupa «el efecto humillante que tendrá en nosotros como especie», Nick Cave ha compartido un vídeo conmemorando el 40.º aniversario del tema «Tupelo» de Bad Seeds con un Elvis Presley completamente artificial .

En una publicación en The Red Hand Files, Cave comentó que su amigo y cineasta Andrew Dominik creó el clip de IA «Tupelo» sin su conocimiento; Dominik lo concibió como un «regalo» para celebrar el 40.º aniversario de la canción y le dijo a Cave que «dejara sus malditos prejuicios y echara un vistazo».

Dominik alimentó imágenes fijas de archivo de Elvis mediante IA para darles vida, reflejando la mítica historia del nacimiento de Elvis, tema central de la letra. Según Cave «Las fotografías animadas por IA de Elvis tenían una cualidad sobrenatural, como si hubiera resucitado de entre los muertos, y las imágenes de la crucifixión y resurrección al final fueron impactantes y profundamente conmovedoras», dijo Cave. «Susie y yo quedamos atónitas. Al ver la película surrealista de Andrew, sentí que mi visión de la IA como herramienta artística se suavizaba. En cierto modo, mi opinión cambió. ‘Es una herramienta, como cualquier otra’, dijo Andrew».

Aunque el video de Dominik puede haber suavizado sus opiniones, Cave señala que aún tiene serias reservas sobre la IA, en particular respecto a los escritores que usan ChatGPT y otros modelos de lenguaje para su trabajo creativo. También le preocupan las plataformas de generación de canciones, que, según él, reducen la música a una mera mercancía, al eliminar por completo el proceso artístico y las dificultades que conlleva.

Anna García se rebela contra los estereotipos del norte del país con «Princesa Provinciana»

Con la maleta cargada de sueños, ilusiones y un montón de canciones, Anna García dejó su natal Saltillo, Coahuila, y se mudó a la Ciudad de México huyendo de las limitaciones y convencionalismos que implican crecer en provincia, donde los sueños tienen fecha de caducidad.

Luego de seis poderosos sencillos: «Sudaderas», «Amigos», «Ya No», «Si Él Quisiera», «Tal Vez» y «Corazón de Piedra», que nos han hecho conectar con Anna y su excepcional manera de cantar historias que exploran emociones y sentimientos profundos, finalmente llega «Princesa Provinciana», el disco completo.

Anna García, transforma su experiencia personal en un álbum de folk country íntimo, valiente y profundamente humano. A través de sus canciones, Anna cuestiona los mandatos sociales que dictan cómo debe vivir una mujer en provincia: casarse joven, tener hijos pronto, no desarrollarse profesionalmente, cuidar demasiado el “qué dirán”, pedir permiso y quedarse callada. Este álbum es una carta de ruptura con todo eso, una despedida de lo impuesto y un abrazo a lo que podría ser: otros caminos, otras formas de amar, de crecer, de vivir sin culpa.

Con una estética que mezcla lo nostálgico con lo rebelde, «Princesa Provinciana» es tanto una crítica como una declaración de amor a lo que se deja atrás para poder avanzar, una banda sonora para todas las que alguna vez sintieron que no encajaban, pero eligieron quedarse de pie y cantar.
El álbum consta de 10 canciones compuestas por la propia Anna García y fue trabajado de la mano de JC Vertti, productor e ingeniero ganador del Latin Grammy, quien estuvo a cargo de la mayoría de los temas.

A lo largo del disco, la instrumentación se mantiene íntima pero expresiva, mezclando raíces de folk y country con toques contemporáneos que amplifican la emoción sin perder sencillez. También acompañan dos voces invitadas: Abraham Gü y Esdras Baglietto, quienes suman textura y perspectiva en dos colaboraciones que se integran de forma natural al universo del álbum.

Hayley Williams ha filtrado un álbum lleno de nuevas canciones en su sitio web

El nuevo lanzamiento musical llega pocos días después de que Williams estrenara una canción inédita, «Mirtazapine», en la Radio Pública de Nashville, ahora, además de «Mirtazapine», Williams ha subido 16 canciones nuevas a su sitio web oficial.

Actualmente, el sitio web de Williams está bloqueado, pero los fans pueden acceder comprando cualquier producto de su empresa de tintes para el cabello, Good Dye Young. Tras finalizar la compra, recibirán un código de 16 dígitos que desbloquea el sitio. No se indica que se requiera un artículo específico; cualquier compra en la tienda oficial de Good Dye Young es válida. «Si no tienes un correo electrónico con un código, puedes pedirle el suyo a un amigo», aconseja el sitio web de Williams.

Williams aún no ha confirmado si las nuevas canciones formarán parte de su tercer álbum en solitario. Sin embargo, hay un archivo en el sitio web titulado «Misc» que incluye una camiseta que dice «Hayley Williams es mi banda favorita», una nota de voz de un niño que dice «Siento que estés pasando por algo difícil» y un breve vídeo grabado junto al escenario de Phoenix interpretando su canción «Fior Di Latte» en 2017 (¿?).

“Oeisis” el tributo a los hermanos Gallagher llega a CDMX

“Oeisis” el tributo a los hermanos Gallagher llega a CDMX, Mauro Matteucci y Martín Pacheco miembros fundadores de “Oeisis”, son reconocidos como uno de los mejores proyectos tributo a Oasis, ellos se presentarán en Cd. de México el próximo jueves 7 de agosto de 2025 en el salón La Maraka.

«Nosotros somos un grupo de tributo con diez años, más que trabajo es como diversión y es una forma como se fue dando, lo disfrutamos, ahora estamos en Londres, vamos a tocar en un festival, siempre recreando shows específicos, algunas bandas hacen un popurri, nosotros hacemos un show siguiendo al pie de la letra de algún performance, todo lo hablamos en ingles es como una puesta de escena donde buscamos que la gente se transporte a ese escenario.»

Sobre el regreso de los hermanos Gallagher como Oasis, Mauro y Martín compartieron que ya tuvieron oportunidad de disfrutar de los shows en vivo que iniciaron en Inglaterra «Estuvimos la tercer noche, muchos de nosotros llegamos a la valla y fue una gran experiencia, fue una gran química entre ellos dos y el sonido, son un sold out en todas las fechas del mundo, la mística no se perdió tuvimos la oportunidad de verlo en 2009 en River y no se perdió eso que tienen ellos dos juntos, hay algo entre ellos dos que se genera que toda la gente que ama Oasis sabe que los dos son la chispa y nos demostraron eso.»

Sobre los shows que planean realizar en nuestro país compartieron que llegan emocionados y ansiosos por ver la recepción del público «Para nosotros es una gran expectativa, queremos conocerlos, hace muchos años que venimos hablando de estar en los mayores países posibles y uno de los que pensamos era México, nuestra expectativa es muy alta y vamos a darles algo de corazón. Es de fan a fan, queremos que se relajen, no se lo tomen tan en serio, vamos a disfrutar este viaje juntos.»

El próximo jueves 7 de agosto de 2025, “Oeisis” se presentará en el salón La Maraka, donde realizarán una representación del icónico concierto de Oasis en Knebworth 1996, considerado uno de los mejores espectáculos del mundo, los boletos del show de «Oeisis» están disponibles a partir de 400 pesos a través de la página de La Maraka.