Inicio Blog Página 126

El Foro Alicia tendrá shows en honor a Ana Ruiz, pionera del jazz mexicano

Ana Ruiz es una Leo, apasionada y creativa, que nació el 2 de agosto de 1952 en la Ciudad de México y es una figura fundamental en la historia del jazz mexicano, reconocida como la primera pianista en practicar el free jazz en un contexto cultural donde las mujeres enfrentaban enormes barreras para destacar como instrumentistas.

Ana Ruiz creció en un entorno familiar profundamente musical. Su abuela, pianista formada bajo la tutela de Alba Herrera y Ogazón, y su tía, casada con el célebre compositor Carlos Chávez, la introdujeron al mundo de la música desde temprana edad. Ella comenzó a estudiar piano con un teclado mudo, aprendiendo técnica y solfeo antes de pasar al piano acústico.

Ingresó al Conservatorio Nacional de Música para formarse como pianista clásica, pero su espíritu inquieto y su rechazo a las estructuras rígidas la llevaron a abandonar esta vía tradicional. En el México de los años setenta, donde la música para mujeres estaba limitada al canto y las mentalidades conservadoras dificultaban la incursión femenina en roles instrumentales o compositivos, Ruiz decidió explorar un camino propio, guiada por su fascinación por la libertad expresiva del free jazz.

El punto de inflexión en su carrera llegó al encontrarse con el saxofonista Henry West, quien había estudiado en Berklee y colaboró en la supervisión musical de La Montaña Sagrada de Alejandro Jodorowsky.

Ruiz, West y Mann fundaron Atrás del Cosmos en la década de 1970, el primer grupo de free jazz en México. El nombre del grupo, inspirado en su lugar de ensayo atrás del Cine Cosmos (hoy Faro Cosmos) en la Ciudad de México, reflejaba su conexión con la contracultura y su carácter cósmico y experimental.

El grupo, que en su mayor apogeo incluyó hasta doce músicos, se caracterizaba por sus improvisaciones espontáneas, guiadas por la interacción intuitiva entre sus miembros. Sus presentaciones, que podían extenderse por hora y media sin interrupciones, combinaban influencias del free jazz, el surrealismo de Jodorowsky y elementos de la música folclórica mexicana, creando una experiencia sonora única que capturaba la energía de la audiencia.

En 1977, Atrás del Cosmos marcó un hito al invitar al trompetista Don Cherry, figura clave del free jazz y colaborador de Ornette Coleman, a realizar talleres de “Música Orgánica” y una serie de conciertos en México, incluyendo presentaciones en el Teatro El Granero y el Auditorio Nacional.

La presencia de Cherry, acompañado por su esposa Moki, galvanizó la naciente escena del free jazz en México, atrayendo a músicos, rockeros de vanguardia y artistas de diversas disciplinas.

La agrupación grabó un único casete, Cold Drinks / Hot Dreams (1980), con una alineación conformada por Ruiz, West, Mann y el bajista Claudio Enríquez, que durante mucho tiempo fue inencontrable y reeditado en vinilo por Blank Forms en 2024. El álbum es un testimonio de la intensidad y la audacia del ensamble. Desafortunadamente, tras la separación de Ruiz y West en 1984, el grupo se disolvió, y gran parte de su música quedó en el olvido durante décadas.

Su trabajo abarca la composición para cine, documentales y coreografías, así como la creación de espacios para la improvisación, como el Centro de Experimentación e Improvisación Sonora en Tepoztlán, fundado en 2021.

Como improvisadora y compositora, Ana Ruiz continuó su carrera y participó en proyectos como La Cocina, Radnéctar, Cihuatl (ensamble de free jazz exclusivamente femenino) y en la actualidad dirige la orquesta Kóryma.

Durante la pandemia, lanzó los álbumes And the World Exploded Into Love (2020), un trabajo de piano solo, y All & Everything, de música electroacústica, demostrando su versatilidad y compromiso con la experimentación.

Ana Ruiz no solo es una pionera del free jazz en México, también es una figura que transformó el panorama musical del país a través de su trabajo con Atrás del Cosmos y su incansable dedicación a la improvisación.

Ella es un símbolo de resistencia y creatividad, cuya influencia perdura en la escena del jazz y la música experimental mexicana, inspirando a quienes buscan romper con las convenciones y explorar los límites de la expresión sonora.

50 años de Experimentalismo en México es el homenaje-residencia que El Alicia ha curado y el ciclo ha conjuntado una pléyade de exponentes de diferentes generaciones para celebrar a la pianista.

El 7 de agosto inaugura la sesión ARMS (Ana Ruiz y Mauricio Sotelo), quienes han tocado juntos ya en varias ocasiones y encontrado entre ellos una química sin par. Contarán con el saxofonista Carlos Greco y el baterista Emilio “Piscuis” Gordoa, como invitados. Como banda abridora estará Carlos Marks, quienes luego de unos años de ausencia, regresan como dueto a los escenarios.

En agosto 14 Ana Ruiz y la Cocina (Ariel Guzik, Evodio Escalante, Alain Derbez y Jazzamoart), en un momento histórico se reunirán luego de años de no encontrarse juntos sobre un escenario. Abre la sesión Bardo Thodol, dueto progresivo-electrónico integrado por los igualmente legendarios Carlos Vivanco y Alex Eisenring.

El 21 de agosto, el turno será para el Ana Ruiz Cuarteto con Milo Tamez, Roberto Tercero y Luis Chino Ortega. El grupo invitado de la anfitriona es Deborah Silberer y Los Perros de la Luna de Moondog.

Cierra 50 Años de Experimentalismo en México con la presencia de Kóryma, el grupo actual de Ana Ruiz integrado por Misha Marks, Adriana Camacho, Rodo Ocampo, Roberto Tercero, Carlos Greco, David Contreras, Daniela Olmedo y Macarena Guerrero. Compatirán cartel con Metaensamble, la actual evolución de Cabezas de Cera, el grupo de Mauricio y Francisco Sotelo.

Residencia-Homenaje. 50 Años de Experimentalismo en México es más que un homenaje, más que una serie de conciertos.

50 años de Experimentalismo en México es la oportunidad de celebrar la vida de Ana Ruiz, pionera de la música contemporánea en México, indomable mujer que rompió barreras y atavismos cuya presencia es fundamental para entender el México del Siglo XXI.

The Lumineers, una noche de Folk y música nueva regresa a México

Tras una larga espera, el folk rock revivirá con el regreso de The Lumineers a Ciudad de México el próximo 18 de octubre como parte de su gira AUTOMATIC World Tour, en donde se dará vida a su aclamado álbum Automatic (2025). Una experiencia bien balanceada entre música y emoción que nos recuerdan por qué The Lumineers es una de las bandas más exitosas e influyentes de su generación.

Pepsi Center abrirá sus puertas en este concierto, capturando la esencia de uno de los grupos más versátiles, el cual ha sabido llevar su música a un plano más elevado, a través de la autenticidad, lo emocional y la conexión con su público.

Este año sorprendieron con el lanzamiento de Automatic (2025), un álbum que los consolida como protagonistas de la escena internacional, explorando no sólo nuevos sonidos, sino también destacando su madurez lírica en grandes piezas como “Same Old Song” y “Plasticine”, alcanzando 24 éxitos número uno en múltiples formatos de radio, y ha obtenido más de 6 mil millones de reproducciones y vendido más de 1.5 millones de álbumes sólo en EE. UU.

Aunque las canciones exploran nuevos terrenos, tanto musical como temáticamente, todo suena muy a The Lumineers: los estribillos altísimos y los temas sombríos envueltos en vibrantes melodías. Jeremiah Fraites ha referido sobre el álbum: “La gente que cree que nos tiene calados, se sorprenderá”. Mientras que el guitarrista y líder Wesley Schultz, dice que el proceso de composición y grabación implicó mucho “avanzar a tientas en la oscuridad”. Automatic es un álbum cercano y honesto que devela el proceso creativo del dúo Fraites – Schultz, quienes han expresado lo profundamente conmovidos que se sienten con este proyecto y la emoción que les produce interpretarlas frente a su público.

The Lumineers regresa de forma arrasadora para conectar nuevamente con su público mexicano. La Preventa Banamex llegará el próximo jueves 31 de Julio a las 11:00 a.m. y, un día después (primero de agosto), los boletos se podrán adquirir en la venta general a través de www.ticketmaster.com.mx o en las taquillas del inmueble.

CDMX: Pepsi Center – 18 de octubre
Preventa Banamex: 31 de Julio 11:00 AM

Royel Otis comparte “say something”

El dúo indie australiano Royel Otis comparte el siguiente adelanto de su esperado nuevo álbum ‘hickey’, la agridulce y alegre “say something”, ya disponible en OURNESS / Capitol Records.

El nuevo sencillo, sutilmente pegajoso, se estrenó en The Zane Lowe Show y también se incluyó en la lista de reproducción New Music Daily de Apple Music. Coescrita por Royel Otis (Royel Maddell y Otis Pavlovic) junto a Billy Walsh (Post Malone, The Weeknd) y el productor Omer Fedi (Lil Nas X, The Kid LAROI), “say something” es una canción melancólica y nostálgica que se mueve al ritmo de guitarras resplandecientes. A medida que la canción avanza, Otis se deja llevar por la melodía, suplicando una resolución interpersonal: “Sucking all my energy / And even though you wear me out, I’m not gonna let this go / So what do you want from me, what do you need? / Can you say something? Say something / I’m trying to work it out before you leave.”

Acerca de “say something,” Royel Otis comparte: “Esta es una canción sobre palabras no pronunciadas”.

“say something” llega justo cuando el contagioso sencillo principal de ‘hickey’, «moody», completa su tercera semana en lo más alto de la lista Billboard Adult Alternative Airplay, lo que convierte a Royel Otis en el primer artista nuevo de este año en conseguir la corona Triple A. «moody», un tema alegre con un estribillo pegadizo y un ritmo relajado típico de los 90, fue descrito acertadamente por Ones to Watch como “el sueño indie perfecto”.

Automatic lanzará el nuevo álbum ‘Is It Now?’ el 26 de septiembre.

El trío de Los Ángeles ha terminado de trabajar en su nuevo álbum que llegará en septiembre a través de Stones Throw, Automatic fusiona el synth pop chic con aspectos audaces de post-punk, incorporando aspectos de estudio más acordes con el linaje de Stone Throw.

‘Is It Now?’, que se lanzará el 26 de septiembre, encuentra al grupo – Izzy Glaudini (sintetizadores, voz), Halle Saxon (bajo, voz) y Lola Dompé (batería, voz) – trabajando con verdadera unidad, el nuevo sencillo ‘Mercury’ ya está disponible, e Izzy explica que la letra es un recordatorio «de no caer en el nihilismo o el cinismo, sino ver la vida a través de una lente un poco espiritual».

Juana Aguirre presenta ‘anónimo’ por primera vez en Guadalajara

La artista argentina Juana Aguirre llega por primera vez a Guadalajara para presentar ‘anónimo’, su más reciente trabajo discográfico, en un show en el amblemático Cuerda Cultura ubicado en Calle Garibaldi 580, Centro, 44100 Guadalajara, Jal. Después de recorrer escenarios como Lollapalooza Argentina y llevar su música a ciudades como Berlín, Madrid y Bogotá, Juana aterriza en territorio tapatío con su propuesta folk electrónica, poesía y experimentación.

Como lo hizo en ‘Claroscuro’ (2021), su primer álbum, Juana atraviesa luces y sombras, pero esta vez lo hace también como arquitecta del sonido. Las diez canciones de este segundo material alternan ternura y violencia, lo íntimo y lo colectivo. De la calma de “lo divino” a la potencia y sensibilidad de “las espinas”; cada track es una máscara que revela más de lo que oculta.

Cada presentación de ‘anónimo’ ha sido concebida como una experiencia introspectiva, y su paso por Guadalajara no será la excepción. Acompañada por músicos que han sido parte clave en el desarrollo del álbum, Juana Aguirre convierte el escenario en un espacio de tránsito emocional. El álbum cobra vida en directo como un ritual donde la música nos lleva a habitar lo desconocido.

Con canciones que van de la calma de “lo divino” a la fuerza arrolladora de “las espinas”, la artista demuestra su versatilidad como cantautora, productora y arquitecta sonora.

Boletos: https://www.passline.com/eventos/juan-aguirre-cuerda-cultura

Lola Young lanza el explosivo sencillo «d£aler»

Lola Young, artista del sur de Londres, ganadora del premio Ivor Novello Rising Star y nominada al premio BRIT, presenta su sencillo “d£aler”, incluido en su esperado álbum ‘I’m Only F**king Myself’, que saldrá el 19 de septiembre.

Si bien “d£aler” documenta la travesía de Lola y su turbulento camino a través de las luchas del autosabotaje, está envuelta en una de las melodías más pegajosas del álbum, con un ritmo de batería entrecortado, sintetizadores y guitarras vibrantes que envuelven una de las canciones más personales del álbum, en cuanto a la letra.

‘I’m Only Fking Myself’ resume el crecimiento emocional y musical de Lola. Es un trabajo brillante y conmovedor que a menudo se sumerge en lo oscuro y crudo, pero se ve contrarrestado por la actitud inflexible de Lola, que no teme a ser sincera con lo que siente. Coescrito y producido con sus colaboradores habituales Manuka y SOLOMONOPHONIC (Doja Cat, SZA), ‘I’m Only Fking Myself’ explora temas como el autosabotaje, utilizando vicios como el sexo y las drogas como forma de evasión, que pueden convertirse rápidamente en nihilismo. Incluye el reciente trabajo de Lola, «One Thing», que ha acumulado millones de reproducciones y continúa escalando posiciones en el Top 20 de la lista de sencillos del Reino Unido desde su lanzamiento.

Lola ha sido galardonada con el premio “Rising Star” («Estrella en Ascenso») en los Premios Ivor Novello de este año, tras su nominación a «Mejor Artista Pop» en los Premios BRIT de este año. Desde entonces, ha colaborado con Tyler, The Creator («Like Him») y Lil Yachty («Charlie») y continúa impactando a nivel mundial con su música y su cautivadora personalidad. Tras su debut en Coachella a principios de este año, Lola abrió el concierto de Billie Eilish en París durante su gira Hit Me Hard and Soft como cabeza de cartel y tiene una emocionante gira este verano en festivales del Reino Unido y Europa, que ya incluye su esperada aparición en Glastonbury, además de conciertos en Lollapalooza en París, Way Out West y Lowlands.

Young recorrerá estará presente en la próxima edición del festival Corona Capital 2025 a realizarse los días 14, 15 y 16 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, puedes encontrar tus accesos a través de Ticketmaster, Young se presentará el segundo día de acciones, el sábado 15 de noviembre.

Oasis compartió ‘Cigarettes & Alcohol’ grabado desde Heaton Park, Manchester

Oasis ha compartido la grabación oficial en vivo de ‘Cigarettes & Alcohol’ de su residencia en Heaton Park de Manchester, el grupo acaba de finalizar cinco grandes conciertos en su ciudad natal.

Ahora han compartido una grabación en vivo de «Cigarettes & Alcohol» de la noche de estreno, con los fans gritando al unísono desde las primeras líneas, el tema pertenece a su clásico álbum debut de 1994, «Definitely Maybe», la canción se mantiene tan cruda y estridente como siempre, con la poderosa voz de Liam Gallagher elevándose por encima del resto.

Oasis llegará a la Cd. de México en septiembre para dar un par de conciertos en el estadio GNP Seguros, las entradas se encuentran agotadas y se pronostica como uno de los shows mas esperados del año.

RIIZE regresa a nuestro país con 2025 RIIZE CONCERT TOUR: RIIZING LOUD

RIIZE está de regreso en México, ¡y esta vez la energía de SHOTARO, EUNSEOK, SUNGCHAN, WONBIN, SOHEE y ANTON vibrará en el Velódromo Olímpico de la Ciudad de México el próximo 14 de noviembre! Prepárense para una nueva etapa llena de emoción con su gira 2025 RIIZE CONCERT TOUR: RIIZING LOUD. Será una noche épica donde disfrutarán de sus más recientes lanzamientos y de todos los éxitos que ya nos hacen cantar a todo pulmón.

En mayo de 2025, RIIZE se elevó a nuevas alturas como un artista «ONE TOP» que lidera una nueva era del K-pop con el lanzamiento de su primer álbum de larga duración «ODYSSEY». Marcando el primer, más grande y más innovador lanzamiento en su carrera hasta la fecha, el álbum les valió su tercer millón de ventas consecutivas, estableciendo firmemente su estatus de primer nivel en la industria.

A partir de julio, RIIZE se embarcó en su primera gira de conciertos en solitario, RIIZING LOUD, con paradas en 14 ciudades de todo el mundo, incluidas Seúl, Hyogo, Hong Kong, Saitama, Hiroshima, Kuala Lumpur, Fukuoka, Taipéi, Tokio, Bangkok, Yakarta, Manila, Singapur y Macao. Con espectáculos adicionales ya anunciados, todas las miradas están puestas en el grupo, mientras continúan escribiendo su historia de éxito en constante crecimiento.
OCESAfact: RIIZE se presentó el pasado 4 de julio en Seúl, Corea del Sur En esa memorable primera presentación en el KSPO DOME, la banda deslumbró ante una multitud de más de 31 mil personas, quienes se reunieron para verlos brillar en el escenario y ser parte de este emocionante tour mundial.

Vive una noche llena de energía, baile y mucho K-Pop, con RIIZE el próximo 14 de noviembre en el Velódromo Olímpico. Los boletos estarán disponibles durante la Preventa Banamex el 6 de agosto, y un día después podrás adquirirlos en la taquilla del lugar o a través de www.ticketmaster.com.mx.

14 DE NOVIEMBRE – VELÓDROMO OLÍMPICO
Preventa Banamex: 6 de agosto, 11:00 a. m.

Vegyn regresa a la Ciudad De México para una noche única

Vegyn es el proyecto del productor y DJ británico Joe Thornalley, conocido por su trabajo junto a Frank Ocean y su enfoque experimental dentro de la electrónica. Su sonido combina ambient, glitch, downtempo y texturas abstractas, desafiando las estructuras tradicionales del club y llevando la música electrónica hacia terrenos más emocionales y personales.

Su propuesta ha sido comparada con la de artistas como Burial, Arca y Four Tet.
El viaje empieza con Ranma Entero y bluecommand, quienes marcarán el ritmo desde temprano con una mezcla de sonidos que van de lo atmosférico a lo explosivo.

BOLETOS A LA VENTA EN:
RESIDENT ADVISOR

Andry Kiddos presenta “Lo Que Yo Por Ti” junto Bratty

El artista venezolano de pop alternativo Andry Kiddos presenta su nuevo sencillo “Lo Que Yo Por Ti” junto a la artista mexicana Bratty a través de Universal Music Latino. Estos dosartistas contemporáneos, conocidos por sus estilos únicos y su habilidad para la composición, se unen para escribir y producir una balada pop que se vuelve un hallazgo raro para las nuevas generaciones.

La canción, producida por Andry Kiddos y escrita por Andry y Bratty, aborda la perspectiva de estar enamorado de alguien y saber que, inevitablemente, ese amor se escapará poco a poco de tus manos hasta llegar a su final. Baterías pop combinadas con suaves punteos de guitarra eléctrica sobre acordes largos crean el fondo perfecto para su composición agridulce en esta hermosa tragedia. El outro brilla con un sintetizador que toca una progresión de acordes que te deja en un estado de ensoñación.

Andry también viene de estrenar recientemente su interpretación en vivo de “tk mas”, su debut con VEVO Studios grabado en Los Ángeles. La grabación presenta la versión de Andry de este sencillo previamente lanzado, interpretado junto a una banda completa con sección de cuerdas, teclado y guitarra, logrando una pieza conmovedora y hermosa. La canción fue compuesta por Andry Kiddos y arreglada por Tiffany Román Louk, conocida por su trabajo en la gira más reciente de Bad Bunny.