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Reneé Rapp, ha lanzado su segundo álbum de estudio BITE ME

La cantante y compositora aclamada por la crítica, Reneé Rapp, ha lanzado su tan esperado segundo álbum de estudio BITE ME (a través de Interscope Records). La oferta de 12 canciones incluye canciones previamente lanzadas «Mad», «Why Is She Still Here?», y el favorito de los fanáticos «Leave Me Alone», que sirvió como el primer sencillo de la nueva y audaz era de Rapp. BITE ME es un álbum crudo, sin filtros y vulnerable sobre ser dueño de tu narrativa y abrazar la autoaceptación en su forma más verdadera y, como la propia Rapp, crea una comunidad para la autoexpresión sin filtros.

Para celebrar su segundo álbum, Rapp interpretó la canción destacada «Shy» por primera vez en The Late Show with Stephen Colbert. Continuará con el espectáculo especial de lanzamiento del álbum BITE ME esta noche en Varsovia en Brooklyn y la gira norteamericana de BITE ME, que comienza el 23 de septiembre en Colorado en el Anfiteatro Red Rocks. Su gira más grande hasta la fecha, la gira por 16 ciudades incluye importantes obras de teatro en lugares de todo el país, incluido el icónico Madison Square Garden en Nueva York, TD Garden en Boston y The Kia Forum en Los Ángeles. La especulación en torno a la noticia comenzó el mes pasado, cuando los tabloides de Reneé Rappcomenzaron a aparecer en los quioscos de todo el país con pistas que insinuaban el próximo anuncio.

A principios de este verano, Rapp reveló el BITE. ME , instando a los fanáticos a «firmar cien acuerdos de confidencialidad», lo que finalmente revela una gran cantidad de pistas sobre el álbum aún por anunciar. En las semanas siguientes, Internet estalló con pistas relacionadas con ‘Bite Me’, desde el tatuaje de labios «Bite Me» de Rapp hasta publicaciones de personas como Paris Hilton, Charlize Theron, Monica Lewinsky, Gabby Windey y más. Desde el inicio de la campaña, la anticipación por el proyecto ha crecido exponencialmente con cada sencillo. En mayo, Rapp interpretó «Leave Me Alone» en vivo por primera vez durante los American Music Awards 2025. Solo unas semanas después, lanzó su segundo sencillo del proyecto «Mad», que interpretó en vivo el día del lanzamiento durante la serie de conciertos de verano de The Today Show.

Este nuevo y emocionante capítulo marca el primer lanzamiento musical de Rapp desde 2023, cuando colaboró con la artista ganadora del premio GRAMMY® Megan Thee Stallion en el exitoso disco «Not My Fault» de la banda sonora oficial del largometraje de Paramount MEAN GIRLS (que también vio a Rapp repitiendo su icónico papel de Regina George). La canción obtuvo las reproducciones más altas de Rapp en Spotify hasta la fecha y vio una actuación legendaria entre las dos estrellas en Saturday Night Live. A principios de ese mismo año, Rapp lanzó su primer álbum de estudio Snow Angel, lo que le valió las mayores ventas de la primera semana para el álbum debut de una artista femenina en los EE. UU. tras su lanzamiento. Ese otoño, se embarcó en el ‘Snow Hard Feelings Tour’ en apoyo del proyecto, una carrera como cabeza de cartel con entradas agotadas que se encontró con una demanda masiva, con cuatro noches en Nueva York y una en Los Ángeles en el icónico Greek Theatre. Ahora, con el lanzamiento de su segundo esfuerzo, Rapp está posicionada para ascender a niveles aún más altos de estrellato en esta próxima era.

Madame Récamier presentará «Caprichos» en concierto el 30 de agosto, CDMX

Madame Récamier anuncia el lanzamiento de su nuevo álbum Caprichos con un concierto especial el próximo 30 de agosto en CASA CENTANNI MUSIC HALL, ubicado en Polanco. El evento no sólo será la presentación oficial del disco, será una noche donde convergerán colaboraciones, relatos sonoros y un repertorio que transita entre la emoción, la nostalgia y la libertad creativa que define esta nueva etapa de la cantautora.

En el marco del lanzamiento, la artista comparte “TQAT (Te Quiero a Ti)”, segundo sencillo de Caprichos y una de las canciones más celebradas por quienes la han escuchado en vivo. Con una interpretación cargada de sinceridad, “TQAT” es un bolero contemporáneo que habla del amor que persiste, de ese que no se olvida ni se reemplaza. La canción, escrita junto a Wanatox durante su proyecto SikitiBoom, volvió a sonar en sus presentaciones tras acompañar a Los Vikingos del Norte en gira, provocando tal conexión con el público que grabarla se volvió inevitable.

La noche del 30 de agosto también será un festejo por los 15 años de carrera de Madame Récamier, por lo que el concierto será un recorrido íntimo y emocional a través del lanzamiento de su sexto disco, que representa un regreso al instinto y a su brújula interior, lejos de fórmulas impuestas. Además de presentar las nuevas canciones, incluirá momentos diseñados para acercar al público a su proceso creativo, a través de una narrativa musical honesta y envolvente. La artista ha compartido que está preparando una velada especial con detalles y regalos para quienes la han acompañado en este viaje: “darle tiempo a mis canciones es uno de mis caprichos”, afirma, y Caprichos es precisamente eso, un disco creado en libertad, como quien se entrega a un buen chocolate o a un whiskito en paz. Estará disponible el 22 de agosto en plataformas digitales.

Adquiere tus boletos en:
https://www.passline.com/eventos/madame-recamier
Preventa: $400 | Día del evento: $450 | Meet & Greet y regalo especial: $600 (10 disponibles)
Cupo Limitado del evento: 120 personas.
Dirección: Julio Verne 38, Polanco CDMX

Disfruta del «Concierto por la Costa Chica»

  • El concierto se llevará a cabo en el Centro Cultural El Cantoral el domingo 17 de agosto a las 17:30 horas
  • El paso del huracán Erick dejó múltiples desastres en comunidades afromexicanas e indígenas

El pasado mes de junio el huracán Erick por su paso a través de la Costa Chica de Oaxaca y de Guerrero dejó una estela de destrozos. El ojo del huracán se situó en Corralero, una localidad afromexicana de pescadores; sin embargo, afectó a más de 68 comunidades desde Bahías de Huatulco, Oaxaca, hasta Marquelia, Guerrero.

Los habitantes de la zona siniestrada perdieron todo: casas con su mobiliario básico, cosechas, lanchas, cayucos, redes de pesca, entre muchos otros bienes. La comunidad artística mexicana siempre se ha mostrado solidaria y receptiva ante los desastres naturales. En este sentido, cantantes, músicos y grupos de danza unirán esfuerzos en torno a este evento noble, cercano y amoroso en favor de los damnificados del huracán Erick.

Es importante señalar que todos los artistas y técnicos donarán en totalidad su trabajo para ser entregado a la población afectada. A su vez, el recinto cultural El Cantoral prestará, sin ninguna retribución económica, sus instalaciones y personal.

Fecha y horario: Domingo 17 de agosto de 2025, a las 17:30 horas.
Lugar: Centro Cultural El Cantoral.
Puente Xoco s/n Puerta A, Alcaldía Benito Juárez, Ciudad de México.
Boletos en Ticketmaster y en taquilla de lunes a sábado, de 11 a 15 y de 16 a 19 horas.
Costo del boleto: de $ 800 a $ 400 pesos.

Conoce la interesante historia de Panchiko que llegará al festival Hipnosis 2025

El festival Hipnosis ya compartió todos los artistas para la edición de este año 2025, el evento crece en esta ocasión a dos días de actividades celebrándose el 1 y 2 de noviembre en el estadio Fray Nano en CDMX, Panchiko es uno de los grupos que llegarán con material recién estrenado, este grupo cuenta con una historia interesante pues «pegaron» o se unieron después de más de 20 años que su álbum debut hizo ruido en redes.

Cuatro amigos del colegio de 16 años de Nottingham, Reino Unido, formaron una banda a finales de los 90, solo dieron unos pocos conciertos, la mayoría en salas vacías, grabaron una serie de demos rudimentarias y la cancelaron menos de tres años después, cuando la vida real los llevó por caminos diferentes, ahora Panchiko se prepara para este show en el festival Hipnosis y muchas más en diferentes países.

Ahora, con mas de 40 años, los miembros de la banda dejaron de lado sus trabajos de enseñanza y masterización musical para dedicarse por primera vez a la música a tiempo completo, con conciertos agotados en salas de Estados Unidos y Europa. Es un sueño hecho realidad para la crisis de la mediana edad, y las circunstancias no podrían ser más improbables.

En 2016, una copia de sus demos en casete de 16 años antes, titulada D>E>A>T>H>M>E>T>A>L presentada sin mencionar el nombre de la banda (había alrededor de 30 copias impresas), terminó en manos de un intrépido usuario del foro de 4chan que se obsesionó con su atractivo y cautivador contenido e inició una búsqueda detectivesca global en internet para dar con la identidad de sus creadores. Las melodías tensas y tristes de las demos, junto con su producción líquida y extrañamente distante, y el uso de electrónica primitiva para provocar una sensación de alienación, conectaron con una nueva comunidad en línea en rápido crecimiento.

La noticia finalmente llegó a los exmiembros de Panchiko, unos cuatro años después (2020), cuando los investigadores de internet lograron rastrear el código de barras del casete hasta una tienda benéfica en Nottingham, su música se había convertido en un fenómeno de culto, con adolescentes en Estados Unidos tatuándose la carátula del casete y llenando canales de Discord, Reddit y YouTube con mensajes de admiración. Todo esto los dejó atónitos.

“Simplemente, teníamos curiosidad por saber por qué la gente estaba tan interesada”, dice Wright. “No nos habíamos olvidado de las manifestaciones, pero simplemente no podíamos creer que ahora tuvieran tantos seguidores, algo que hace 20 años era tan ignorado”.

Con este impulso, decidieron reformar la banda en 2021, y tras unos meses decepcionantes tocando el material antiguo ante un público entusiasta, pronto se enfrentaron a la perspectiva de tener que satisfacer a su nueva base de fans con algo diferente. El único problema era que no habían compuesto nada juntos en más de 20 años. Panchiko no solo tenía que volver a ser una banda, sino que tenía que convertirse en la banda que el mundo exterior ahora consideraba conocida.

Wright y Davies se mantuvieron en contacto durante las dos décadas transcurridas, aunque a distancia, pues sus vidas se distanciaron espontáneamente, cuando esta secuencia de acontecimientos los volvió a unir, descubrieron que la camaradería en la banda se reencontró con facilidad.

EL grupo lanzó en este 2025 su segundo álbum, Ginkgo, un proyecto de 12 canciones que encuentra a la banda haciendo algunas de sus canciones más introspectivas, cinematográficas y emotivas hasta la fecha.

Este grupo llegará al festival Hipnosis a realizarse este 1 y 2 de noviembre en el estadio Fray Nano en Cd. de México, los boletos estan disponibles a través de la boletera de Fever o dando click aquí, puedes adquirir tus accesos para un solo día de actividad (sabado o domingo) o en abono que contempla ambos días, acá abajo te dejamos el line up completo de este gran festival con música sin igual.

Chappell Roan ha lanzado su nuevo sencillo «The Subway»

Chappell Roan finalmente ha compartido una versión de estudio de «The Subway», la nueva canción que estrenó en el Governors Ball Music Festival en junio de 2024, en el vídeo se observa a Roan embarcarse en un viaje fantástico por Nueva York en el video dirigido por Amber Grace Johnson

Durante agosto, Roan actuará en festivales por toda Europa y el Reino Unido. Después, visitará Nueva York, Kansas City y Pasadena para una serie de conciertos temporales como parte de su gira «Visions of Damsels & Other Dangerous Things».

Ella también se encargará de cerrar el segundo día de acciones en el festival Corona Capital 2025 que se realizará del 14 al 16 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, puedes encontrar tus acceso a través de Ticketmaster.

Parcels ha lanzado su nuevo sencillo relajado ‘Summerinlove’

«Bose x NME: C25» se lanzará completo el próximo 19 de septiembre y destaca a la próxima generación de talentos musicales de todo el mundo. El elenco completo de artistas y la lista de canciones aún no se han revelado, pero ya puedes escuchar la primera canción disponible para escuchar en las principales plataformas de inmediato.

Summerinlove también aparecerá en el próximo tercer álbum de Parcels, «Loved», y la banda lo ha descrito como la «slow jam» del disco. «Es una canción realmente fluida y bien grabada, que parece que podría destacarse por sí sola en el mixtape [‘C25’]», declaró recientemente a NME el guitarrista y vocalista de Parcels, Jules Crommelin . «Pero también creo que refleja muy bien el álbum», añadió su compañero de banda, Patrick Hetherington.

‘Loved’ se lanzará el 12 de septiembre. «Es algo muy interno para todos nosotros, tan personal y profundo, que a veces resulta bastante incómodo», declaró Parcels sobre la continuación del ambicioso álbum doble de 2021, ‘Day/Night’. «Pero supongo que eso es lo que Parcels es, al menos por ahora: todos viviendo ese viaje individual, y luego intentando crear un espacio para que podamos canalizar las experiencias de todos en un mismo mundo y expresarlo como una celebración».

Hayley Williams libera sus nuevos temas en plataformas digitales

Hayley Williams lo ha hecho oficial. Tras filtrar material en solitario para un álbum en su sitio web, la cantante de Paramore ha lanzado las nuevas canciones con ilustraciones individuales. La portada de cada canción es una foto diferente en blanco y negro de Williams, adornada con brillantes destellos dorados.

La nueva música se dio a conocer al compartirse en el sitio web de Williams, al que solo se podía acceder con un código especial de 16 dígitos. El código se obtuvo al realizar una compra en su empresa de tintes para el cabello, Good Dye Young . Entre las 17 nuevas canciones se encuentran: «GLUM», «Negative Soft Talk», «Ego Death At A Bachelorette Party», «Ice In My OJ» y «I Won’t Quit On You».

Según un comunicado de prensa, Williams compuso, tocó y grabó diversos instrumentos en cada una de las 17 canciones. También participaron su compañero de gira de Paramore, Brian Robert Jones, y Joey Howard. Además, Jim E. Stack, quien recientemente produjo el álbum Virgin de Lorde , coescribió la canción «True Believer».

Sebastián Yatra, lanza el video oficial de “Templo de Piceas”

Sebastián Yatra, lanza el video oficial de “Templo de Piceas”, una sentida colaboración con el cantautor mexicano Humbe y una de las joyas del álbum ‘Milagro’. Llena de nostalgia y sensibilidad poética, la canción reflexiona sobre una presencia que permanece viva en el recuerdo, incluso cuando ya no está.

Grabado en una casa estudio en el Desierto de los Leones a las afueras de la Ciudad de México, el video documenta momentos detrás de cámaras del mismo día en que nació la canción. Más que un videoclip tradicional, es una cápsula del proceso creativo: amigos reunidos entre árboles, guitarras, vino, risas, letras compartidas y el instante exacto en que una idea se convierte en canción. Filmado con cámaras de mano desde una mirada íntima y espontánea, el video se mueve entre la naturaleza del bosque y la vibra relajada del estudio, culminando con el grupo cantando karaoke como cierre sincero y sin filtros de un día mágico.

Este estreno coincide con la gira “Entre Tanta Gente Summer Tour”, con la que Yatra ha recorrido España este verano, presentándose en ciudades como Murcia, Almería, Santander, Tenerife y Sanxenxo, y reafirmando la conexión emocional que caracteriza sus conciertos. En esta gira, el colombiano está interpretando en vivo las canciones de su cuarto álbum de estudio, ‘Milagro,’ el cual ya ha sido reconocido por medios prestigiosos como Billboard y Rolling Stone en Español, destacándolo como uno de los mejores lanzamientos del 2025. Además, formará parte del panel de coaches de La Voz España esta temporada, consolidando su presencia como uno de los grandesreferentes del pop latino actual. Su próxima cita con el público será el 2 de agosto en Fuengirola, y continuará llevando esta nueva etapa musical a cada rincón del país. Para conocer todas las fechas, visita sebastianyatra.com.

Juana Aguirre suma a Querétaro y completa el mapa de su gira ‘anónimo’ en México

La última parada para completar su paso por México con el tour ‘anónimo’ de la artista argentina, ya está aquí. Tras confirmar sus presentaciones en CDMX y Guadalajara, la cantautora argentina ahora suma a Querétaro en este mapa de presentaciones en el Salón Salvaje, Cervecería Hércules ubicado en Av. Hércules Ote. 1, Hércules, 76069 Santiago de Querétaro, Qro, cerrando así el anuncio oficial de su ruta mexicana.

Juana llegará a México este octubre para presentar en vivo ‘anónimo’, una experiencia sensorial impresionante que combina el folk con la electrónica introspectiva, visuales delicadamente cinematográficos y la poética emocional que ha resonado fuerte desde su paso por Europa y sus shows en el Cono Sur.

Cada presentación de ‘anónimo’ nos llevará a sentir sin filtros, a habitar lo invisible y conectar desde lo íntimo. CDMX, Guadalajara y Querétaro se convierten este octubre en epicentros de una experiencia artística que trasciende lo musical.

Boletos: https://www.juanaaguirre.com/

Iron & Wine y Ben Bridwell comparten su versión de «Luther»

Sam Beam and Ben Bridwell

Sam Beam de Iron & Wine y Ben Bridwell de Band of Horses se han reunido para un nuevo EP de versiones, Making Good Time, que saldrá el 12 de septiembre, previo han compartido su suave interpretación de Luther original de Kendrick Lamar y SZA.

Una década después del primer proyecto de versiones de Beam y Bridwell, Sing Into My Mouth, el EP se grabó en Carolina del Norte a principios de este año con Brad Cook y su banda. Otras versiones incluyen canciones de U2, Boygenius, Foreigner y Roxy Music.

En un comunicado de prensa, Bridwell describió su reencuentro con Beam como «un regreso a casa en muchos sentidos». El líder de Band of Horses explicó que eligió «Luther» porque era su canción favorita del entonces recién lanzado álbum GNX de Kendrick, y que la cantó «hasta el cansancio» para «mis amigas».