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Smith/Kotzen lanzaron su nuevo álbum de estudio Black Light / White Noise

Adrian Smith y Richie Kotzen lanzaron su nuevo álbum de estudio Black Light / White Noise a través de BMG en vinilo Splatter, vinilo negro, CD digipak y DSP con gran éxito mundial el pasado viernes (4 de abril). Ahora, tras su lanzamiento, acaban de desvelar el lyric video del tema “Outlaw”.

«Ha pasado un minuto desde que recibimos este disco del estudio de Jay Ruston y pulsamos el botón para masterizarlo y crear el material gráfico, así que estoy orgulloso de que esté ahí fuera», admite Richie.

«Sí, parece que han pasado muchas cosas en ese intervalo», añade Adrian con abrumadora modestia. «Estoy deseando que nuestros fans escuchen el resto de las canciones y vean cómo encaja todo. Ha sido otra gran experiencia trabajar con Richie y tocar mucho más con Julia y Bruno en el estudio esta vez.»

Grabado en The House, Los Ángeles, California, producido por Richie y Adrian y mezclado por Jay Ruston, Black Light / White Noise muestra el prodigioso talento de Adrian y Richie como compositores, músicos y vocalistas. El álbum de diez temas es una magnífica colección de canciones que está a la altura de algunos de sus mejores trabajos hasta la fecha.

Atmosférico, ambicioso, diverso y brillante, no sólo cuenta con estratosféricos solos de guitarra y fenomenales voces rockeras, sino también con toques conmovedores, interpretaciones intrincadas, bellas composiciones y un aplomo y estilo seguros que recuerdan a una serie de bandas y músicos legendarios (Thin Lizzy, Jimi Hendrix, Prince, Cream, Free, Deep Purple), aunque es innegable que es obra de Adrian Smith y Richie Kotzen en perfecta armonía.

Deliciosamente variado, exquisitamente compuesto y redondeado por una amplitud de sabores que sólo puede venir con años de experiencia, Black Light / White Noise va a ser sin duda uno de los álbumes de rock más convincentes de 2025.

Jorge Gutiérrez, Humberto Ramos y Francisco Herrera juntos en un panel

¡Ésto ni Miles Morales lo vio venir! Les confirmamos un panel de épicas proporciones en el mismísimo de la CCXP México, el lugar será Thunder Stage by Cinemex con tres de los artistas mexicanos del cómic y la animación más importantes del mundo: Jorge R. Gutiérrez, Humberto Ramos y Francisco Herrera.🎥🎨🖍️

En este épico encuentro, los tres gigantes del entretenimiento compartirán sus historias de lucha, perseverancia y éxito, demostrando que cualquier sueño puede convertirse en algo monumental y épico. Este panel no solo será una oportunidad única para escuchar de primera mano cómo estos íconos de la cultura pop transformaron sus ideas en logros extraordinarios, sino que también nos muestran que, sin importar tu edad, origen o profesión, las pasiones y los esfuerzos pueden abrir puertas a lo impensable; además de que compartirán experiencias sobre su colorido y vibrante trabajo, desde las increíbles experiencias en D.C. Comics, DreamWorks, creando universos mágicos para Nickelodeon, Disney, Marvel Comics, hasta cómo se da vida a personajes como los Looney Tunes, El Sorprendente Hombre Araña, y por supuesto, El Libro de la Vida, El Tigre y Maya y los Tres. 🖌️🎞️🌟

Éste es el crossover que no sabías que necesitabas ¡Imperdible! 🚀🔥

Pero compas, aguanten porque esto sigue subiendo de nivel; 😮‍💨 los tres artistas unieron fuerzas en una colaboración ultra épica para dar vida al póster coleccionable conmemorativo, 🏅 una pieza exclusiva que solo los verdaderos fans podrán conseguir con su Epic Pass. ¡Un must que todo fan debe tener sí o sí! 💥🏆

Francisco Herrera y Humberto Ramos estarán presentes durante los tres días del evento, participando activamente en el Artists’ Valley, donde podrán interactuar con sus seguidores y compartir sus obras. Por su parte, Jorge R. Gutiérrez también formará parte de la experiencia durante todo el evento, ofreciendo exclusivas sesiones de fotos y autógrafos, las cuales estarán disponibles para compra y reserva a través de Ticketmaster muy pronto.

Jorge R. Gutiérrez, ganador del premio Emmy, es un animador, pintor, actor de doblaje, escritor y director mexicano. Nació en la Ciudad de México y creció en Tijuana. Graduado de CalArts, ha trabajado en numerosas películas, series animadas y obras pictóricas que reflejan su profunda pasión por la cultura pop y folclórica mexicana.

Gutiérrez fue director y co escritor de la película animada The Book of Life, producida por Guillermo del Toro para 20th Century Fox. También fue guionista y director del cortometraje en realidad virtual Son of Jaguar para Google, nominado al premio Emmy. Junto a su esposa y musa, Sandra Equihua, creó la serie animada El Tigre: The Adventures of Manny Rivera para Nickelodeon, ganadora de múltiples premios Emmy. En 2021, Gutiérrez creó la serie evento Maya and the Three para Netflix, con la que obtuvo cuatro premios Emmy. Más recientemente, diseñó la secuencia de apertura del especial The Simpsons’ Treehouse of Horror XXXV.

Humberto Ramos comenzó su carrera como dibujante profesional desde el año de 1993 con Milestone Media. Al poco tiempo, su trabajo lo llevó a trabajar en Impulse para DC Comics. En 1996, colaboró por primera vez para Marvel Comics y Wildstorm Productions, la editorial independiente de Jim Lee, donde en 1997, cofundó el sello Cliffhanger con los artistas Joe Madureira y J. Scott Campbell, lanzando sus títulos originales, Crimson y Out There. En 2003, trabajó en Peter Parker, Spider-Man y Spectacular Spider-Man para la casa de las ideas. Más tarde, en el 2005, lanzó otro título original, Revelations, esta vez editada por Dark Horse. En 2006, trabajó en Wolverine, New X-Men, X-Men y Runaways v3.

En 2011, Humberto comenzó una nueva aventura que duraría 5 años siendo el dibujante titular de The Amazing Spider-Man, título emblema de la casa MARVEL COMICS, trabajando en BIG TIME y el desarrollo de arcos como Spider-Island, Ends of the Earth, Alpha, y Dying Wish, y por supuesto la aclamada Superior Spider-Man. También publicó con BOOM! Studios su último título original hasta la fecha, Fairy Quest y Fairy Quest, Outlaws.

Otros trabajos de Humberto incluyen X-traordinary X-Men al lado de Jeff Lemire, Victor Olazaba y Edgar Delgado y con Mark Waid en Champions. Humberto co creó Strange Academy con su amigo, el escritor y dibujante, Skottie Young y terminó 24 increíbles números donde se relata la poderosa historia de estudiantes aspirantes muy particulares quienes aprenden a usar la magia. Recientemente, Humberto trabajó en una serie de 7 números en Spectacular Spider-Man y actualmente trabaja en el título recientemente anunciado de Fantastic Four que estará disponible en julio del 2025.

Francisco Herrera es un experimentado Director de Arte, artista de cómics y diseñador de personajes. Nacido en México, ha sido reconocido por la revista Forbes como uno de los mejores artistas creativos en el mundo.

Herrerabox logra incorporar su dinámica y multifacética experiencia como una importante aportación al mundo de la creatividad a través de una prolífica carrera donde ha colaborado con grandes marcas y propiedades en el mundo del entretenimiento, incluyendo Mickey Mouse, Spider-Man, Deadpool, Superman, Star Wars y Looney Tunes. Ha sido parte de importantes proyectos que incluyen, Mega Mind de Dreamworks y Disney Imagineering creando impresionantes murales para los parques de Anaheim y Orlando. Sus constantes colaboraciones con Marvel Comics y Disney y su desarrollo de nuevas marcas y propiedades como, Impact Theory, muestran su constante pasión e influencia en el siempre cambiante mundo del arte y el entretenimiento. Su colección de Art Toys, Disney Shorts, es el primer vinyl toy de autor desarrollado desde cero en México.

King Gizzard and the Lizard Wizard vuelven a lanzar un nuevo álbum, Phantom Island

King Gizzard and the Lizard Wizard vuelven a lanzar un nuevo álbum, Phantom Island, este proyecto con acompañamiento orquestal, es la continuación de Flight b741 del año pasado y llegará el 13 de junio a través del sello propio de la banda, p(doom) Records.

Marcando el 27.º álbum de estudio de King Gizzard, Phantom Island ve a los rockeros psicodélicos australianos unirse al músico y compositor Chad Kelly en una nueva aventura sonora. Según el comunicado de prensa, las canciones provienen de las sesiones de Flight b4741, aunque en lugar de redoblar la apuesta por el rock and roll de ese proyecto, la banda se inspiró en su actuación de 2023 en el Hollywood Bowl, entre bastidores del concierto, King Gizzard contactó con la Filarmónica de Los Ángeles, lo que despertó su interés por la música orquestal.

“Las canciones parecían necesitar otra energía y color, que necesitábamos darle un toque diferente al lienzo. No sabíamos que íbamos a tener una orquesta doblada encima durante la grabación. Si la hubiéramos tenido, eso habría cambiado mucho las canciones. Pero nos lanzamos con mucha libertad y naturalidad. Las canciones fueron escritas con mucha improvisación, unidas a partir de múltiples tomas o improvisaciones más largas… Se siente como si estuvieras en la misma sala con la banda y la orquesta, como si estuviéramos todos juntos en la misma sala”, declaró el líder Stu Mackenzie.

Como adelanto de Phantom Island han compartido la canción “Deadstick” como sencillo principal.

Stereolab anuncia un nuevo álbum

Probablemente no esperabas un nuevo álbum de Stereolab este año; el aclamado grupo de avant-pop no ha publicado música nueva en 15 años. Pero recientemente sorprendieron a los fans con la noticia de que Instant Holograms On Metal Film, el undécimo álbum de larga duración de la banda, llegará el 23 de mayo.

Esta semana, escuchamos el primer sencillo, «Aerial Troubles», una canción que toca muchos temas familiares para Stereolab, con advertencias sobre el consumismo descontrolado, un planeta moribundo y un futuro cada vez más sombrío.

El sencillo llega acompañado de un video dirigido por Laurent Askienazy en el que se recupera el espíritu experimental que ha definido a la banda: sintetizadores hipnóticos, melodías flotantes y una producción envolvente que parece extraída del futuro y el pasado al mismo tiempo.

Laufey anuncia show en solitario en el Teatro Metropolitan

La artista, compositora y multiinstrumentista islandesa-china Laufey (Ley-vey), anuncia su muy esperado primer show en solitario en la Ciudad de México para el próximo 27 de mayo en el Teatro Metropólitan.

Con una propuesta que fusiona jazz, pop y una sensibilidad clásica única, Laufey invita a vivir una noche inolvidable con su música en vivo. La preventa Banamex comienza el 16 de abril y la venta general el 17 de abril, BOLETOS AQUI.

El anuncio llega tras su aclamada presentación en uno de los festivales más importantes a nivel internacional, junto a la Filarmónica de Los Ángeles, y el lanzamiento de su nuevo single “Silver Lining”, la primera canción original desde Bewitched —álbum ganador del GRAMMY®—,y la primera muestra de lo que marca una nueva era de Laufey.

Sobre la canción, Laufey explica: “”Silver Lining” es una canción de amor sobre la posibilidad de liberar tu verdadera personalidad cuando te enamoras. Sale tu niño interior y te lleva a la lujuria. Aunque te lleve al infierno, al menos estás con tu pareja.”

En el video se ve a Laufey asistir a un baile de máscaras fantástico, rodeada de personajes coloridos y coreografías inspiradas en la Consagración de la Primavera, antes de que la fiesta se convierta rápidamente en un paisaje infernal surrealista, sumiendo a Laufey en un caos creado por ella misma. El video fue dirigido por Jason Lester, con quien Laufey colaboró en los videos de “From the Start” y “Santa Baby,” y rodado en 35 mm.

Matt Helders de Arctic Monkeys estaría trabajando en música en solitario

AUSTIN, TX - OCTOBER 11: Drummer Matt Helders of Arctic Monkeys performs on stage during weekend two, day one of the Austin City Limits Music Festival at Zilker Park on October 11, 2013 in Austin, Texas. (Photo by Rick Kern/WireImage)

Matt Helders de Arctic Monkeys ha estado compartiendo nuevas actualizaciones con los fanáticos, sugiriendo que nuevo material en solitario podría estar en camino; el baterista de Arctic Monkeys ha estado compartiendo nuevas imágenes en sus redes sociales durante los últimos días, mostrando que está en el estudio y escribiendo material nuevo.

El primer avance llegó hace dos días, cuando Helders compartió un breve clip de sí mismo en el estudio junto con el título: «N.º 01». Mostraba una recopilación de clips suyos en el estudio, todos en baja calidad, con breves fragmentos de música electrónica. El material parece tener un aire relajado de los 90 y va creciendo gradualmente a medida que avanza el vídeo.

Ayer (13 de abril) se compartió otro clip. Contiene la misma baja calidad que el anterior y también muestra a Helders en su estudio. Con el título «N.º 02», contenía el audio de lo que parece ser una canción diferente, más animada que la primera.

Esta mañana (14), se ha compartido otro clip, con el mismo formato que los dos anteriores, aunque comienza con imágenes del músico sosteniendo una etiqueta a la cámara que dice «No.03». El audio de este clip tiene una sensación cristalina, casi juguetona, y se mantiene en sintonía con el género electrónico presentado en los videos anteriores.

Quavo se une a Lil Baby en el tema “Legends”

El artista nominado al Grammy, Quavo, se ha asociado con la mega estrella de QC, Lil Baby, en su último sencillo y video musical, «Legends», a través de Quality Control Music / Motown Records. El nuevo sencillo es el segundo lanzamiento oficial del año de Quavo y sigue a un monumental 2024, durante el cual fue honrado con el Premio Humanitario del Año de Variety Hitmakers por su trabajo con la Rocket Foundation y sus esfuerzos para combatir la violencia armada en Estados Unidos. La muy esperada colaboración ve a los dos artistas que encabezan las listas de éxitos intercambiando barras sobre el legado, la resiliencia y el viaje de la lucha al estrellato. Mezclando la entrega melódica de Quavo con el lirismo agudo de Lil Baby, «Legends» es un himno que celebra su ascenso mientras consolida su estatus como íconos de la escena del rap de Atlanta.

Dirigido por Hidji, el video musical que lo acompaña comienza con el dúo rapeando en un garaje lleno de autos de lujo, marcando la pauta para una celebración del éxito. Escenas de fiestas en yates, glamour junto a la piscina y cruceros por la ciudad muestran la opulencia que se han ganado, mientras que ambos artistas reflexionan sobre su ascenso y las pruebas que han superado, recordando a los oyentes por qué siguen siendo dos de las estrellas más brillantes del rap.

Lana Parrilla estará presente como invitada especial en CCXPMX 2025

Habitantes del bosque encantado, ¡Estamos a pocas semanas de que la magia se haga presente en la CCXPMX25, y te tenemos una gran noticia! Nos emociona confirmar que la increíble Lana Parrilla estará presente como invitada especial 🤯💥

¡Desde enfrentar a héroes y príncipes hasta ser la reina indiscutible de los plot twists, la legendaria Lana Parrilla—estrella de series épicas como Lost 🌪️, 24, Swingtown, Six Feet Under, Once Upon a Time y Boomtown—llega a CCXP México para encontrarse con sus fans mexicanos!

Uno de los primeros trabajos de Lana Parrilla frente a la cámara fue su aparición en la película de la semana de Steven Spielberg, Semper Fi. Después de eso, se unió al elenco como miembro regular en la exitosa serie de comedia Spin City. Parrilla ha sido parte del elenco regular de muchas series aclamadas por la crítica, como Boomtown, donde interpretó a una joven paramédica, 24, como agente contra el terrorismo, y Swingtown, como una mujer sexualmente progresista en los años 70, por mencionar algunas. Parrilla también ha tenido papeles recurrentes en series memorables como NYPD Blue, Six Feet Under y Lost.

Actualmente, Lana disfruta de su personaje, Regina Mills/Reina Malvada en la exitosa serie Once Upon A Time. Por su trabajo en Once Upon A Time, ha recibido el NHMC Impact Award, un ALMA Award como Mejor Actriz de TV, y fue votada por los fanáticos como la Mejor Villana en TV Guide durante 2 de los 3 años que la serie ha estado al aire. En 2003, Parrilla recibió un Premio Imagen por su trabajo en Boomtown.

Este 30, 31 de mayo y 1 de junio, la CCXPMX se llenará de grandes conversaciones sobre magia, villanos y todo lo que amamos de la televisión. Lana participará en el Thunder Stage by Cinemex y en el Omelete Stage by Dos Equis. Además, ¡quién sabe! Tal vez nos dé un par de secretos sobre Regina Mills, la reina malvada más famosa de todos los cuentos. 🔮😱🍎 Y eso no es todo, criaturas del bosque… 🧚‍♂️🧌 ¡¡¡Estará disponible para fotos, autógrafos, y quizá… un poco de magia!!! Muy pronto podrás conocer todos los detalles de estas actividades. 😉💫

Rauw Alejandro anuncia la gira por Latinoamérica de su aclamado Cosa Nuestra World Tour

El superestrella puertorriqueño, ganador del Latin GRAMMY® y cuatro veces nominado al GRAMMY®, Rauw Alejandro, anuncia oficialmente la etapa latinoamericana de su exitosa gira mundial Cosa Nuestra World Tour, producida por Live Nation. Tras dos noches consecutivas con entradas agotadas que marcaron el inicio del tour en Estados Unidos el pasado 5 de abril, Rauw llevará su electrizante espectáculo en vivo a Latinoamérica este otoño.

El segmento latinoamericano comienza el 14 de octubre en Chile y recorrerá importantes ciudades de la región, con paradas en Argentina, Brasil, Colombia, y México, donde culminará el 15 de noviembre en Guadalajara. Los fans pueden esperar una presentación explosiva con los mayores éxitos de Rauw y nueva música, destacando el sonido innovador que lo ha convertido en un fenómeno global.

La etapa estadounidense de la Cosa Nuestra World Tour se agotó por completo en solo 72 horas tras salir a la venta, con 21 fechas completamente vendidas. Después de comenzar en Seattle, WA, la gira continuará visitando las principales ciudades de Norteamérica hasta concluir el 31 de mayo en Miami, FL.

Marcando su primera gira con banda en vivo, Rauw ofreció una presentación impactante que combinó a la perfección una producción escénica teatral, coreografías de alta energía e instrumentación en vivo, elevando su característico sonido futurista a nuevas alturas. Cada escena de la historia de Cosa Nuestra está acompañada de potentes movimientos de baile, interpretaciones expresivas y cambios de vestuario que Rauw comanda con un estilo y presencia innegables. El repertorio incluyó temas de su más reciente álbum Cosa Nuestra, que debutó en el #1 del Latin Albums Chart, en el #6 del Billboard 200, y se convirtió en el primer álbum latino en posicionar 15 canciones simultáneamente en el Spotify Global Top 200. A la fecha, el álbum ha superado los 2.2 mil millones de reproducciones combinadas entre audio y video.

Durante la noche inaugural de la gira, Rauw también estrenó su más reciente éxito internacional, “Carita Linda”, una hipnótica fusión de neo bomba con el arrollador beat urbano que eleva los ritmos tradicionales de Puerto Rico a nuevas alturas.

BOLETOS: Los boletos para nuestro pías estarán disponibles en la Gran Venta HSBC el 15 y 16 de abril, y un día después los podrás adquirir en las taquillas de los inmuebles o a través de www.ticketmaster.com.mx

SUN 2 NOV | MONTERREY, MX | ARENA MONTERREY
THU 6 NOV | MEXICO CITY, MX | PALACIO DE LOS DEPORTES
SAT 8 NOV | MEXICO CITY, MX | PALACIO DE LOS DEPORTES
SAT 15 NOV | GUADALAJARA, MX | ARENA VFG

Conoce un poco del Omelete Stage del CCXP México

Estamos próximos a disfrutar la segunda edición del Comic Con Experience (CCXP) en nuestro país, sin duda, contamos con una gran cantidad de gente amante de lo geek y todos los derivados en la cultura del cine, comics, videojuegos y más; el evento se realizará del 30 de mayo al 1 de junio de 2025 en el Centro Citibanamex y puedes adquirir tus accesos a través de Ticketmaster.

Uno de los escenarios favoritos de muchos es el nombrado Omelete Stage, es un lugar con espacio suficiente para dar cabida a muchos fans y es de forma rendonde colocado al centro de una zona cercana al acceso principal, aquí podrás disfrutar de entrevistas exclusivas con los invitados especiales de CCXP México, en el que las estrellas y sus seguidores podrán convivir más cerca que nunca.

¿Qué lo hace especial? Justamente la convivencia cercana de los participantes con los fans, en algunas ocasiones los artistas se acercan a la valla para tomarse fotos o firmar autografos, siempre es importante guardar el respeto con el talento y los demas asistentes, evitando empujones.

El año pasado en CCXP México 2024, este escenario vio pasar talentos en los nombres de Sidney Sweeney, Alvaro Morte, Antony Starr, Erin Moriarty, Makoto Koichi, Karen Fukuhara, Chance Crawford, Eve Best, Steve Toussaint, Giancarlo Esposito.