AFI ha anunciado su 12º álbum de estudio, titulado Silver Bleeds the Black Sun… cuyo lanzamiento está previsto para el 3 de octubre, los veteranos del rock alternativo también lanzaron el videoclip del sencillo principal, «Behind the Clock», el tema tiene guiños a The Cult y David Bowie, con una producción densa y atmosférica y una grandiosa interpretación vocal del cantante Davey Havok.
El tema fue acompañado por un video dirigido por Gilbert Trejo, con un clip melancólico y reflexivo que refleja el tema de la canción, sobre este trabajo Trejo compartio en un comunicado de prensa:
“Queríamos que el video transmitiera la sensación de estar viendo algo que no deberías. De hecho, así es, porque así es como Davey escribe letras. Se expresa tan abiertamente que te deja tras la cortina. Es un mundo al que la mayoría de los artistas no llegan hasta la médula”.
AFI se presentará en la próxima edición del festival Corona Capital que se realizará del 14 al 16 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, puedes encontrar tus accesos a través de Ticketmaster, AFI estará dando su show el domingo 16 de noviembre.
La historia del rock británico no estaría completa sin nombrar a Primal Scream, uno de los grupos más multifacéticos y camaleónicos que han revolucionado la industria desde 1989. Ahora, es turno de la Ciudad de México y Guadalajara de recibirlos en dos recintos históricos: Teatro Metropólitan el 27 de octubre y Teatro Diana el 29 de octubre.
Psicodélicos y rebeldes, Primal Scream sorprendió el año pasado con el lanzamiento de Come Ahead (2025), primer trabajo de la banda en ocho años que terminó con la impaciencia de sus fans. Este histórico regreso es un parteaguas en su carrera por conducirla hacia terrenos más emotivos y personales, bajo la dirección de su vocalista, Bobby Gillespie, quien sorprende con desgarradores sencillos como “Deep Dark Waters” o “Ready to Go Home”, que abordan el conflicto, la necesidad de avanzar, una férrea crítica al sistema y la inevitabilidad de la muerte.
Siendo una joya atemporal de Reino Unido, Primal Scream ha sabido reinventarse de forma constante y desde Come Ahead (2025) se han lanzado dos versiones, Come Ahead: The Remixes Vol 1 (Vocals) y Come Ahead: The Remixes Vol 2 (Dubs), donde se encuentran chispazos únicos, gracias a la mezcla con artistas como los Pet Shop Boys o Lovefingers.
Con una carrera de más de cuatro décadas, Primal Scream demuestra tener una fuerza singularmente poderosa, donde su conexión musical trasciende generaciones y su reinvención constante los convierte en una de las agrupaciones con mayores experimentaciones y arriesgadas apuestas sonoras. La actitud encendida y el vigor en el escenario, hace de Primal Scream un concierto único, donde cualquier cosa puede suceder; una noche cargada de melancolía, rave, electrónica, rock y psicodelia.
La visión artística de Bobby Gillespie, Andrew Innes, Darrin Mooney y Simone Butler, trasciende temporalidades y los ostenta como uno de los eslabones más esenciales de la música británica. Su legado es innegable y el rugido de sus sintetizadores continúa haciendo historia.
No te pierdas la oportunidad de vivir una noche de rebeldía y música nueva junto a Primal Scream como parte de su gira para promocionar su último y sólido trabajo Come Ahead (2025). Adquiere tus boletos en la preventa Banamex el próximo 7 de agosto y, un día después, 8 de agosto, se liberará la venta general a través de www.ticketmaster.com.mx o en la taquilla del inmueble.
Teatro Metropólitan – 27 de octubre Teatro Diana – 29 de octubre
Preventa Banamex: 7 de agosto Venta General: 8 de agosto
El icono del rock Billy Idol traerá su gira It’s a Nice Day To…Tour Again! a Ciudad de México este 30 de noviembre al Estadio Alfredo Harp Helú, siendo este, su primer concierto en la capital desde 2024.
La Preventa Banamex será el próximo 7 de agosto a las 11:00 a.m. o bien, adquiere tus boletos en la Venta General el 8 de agosto a través de www.ticketmaster.com.mx o en la taquilla del inmueble. Información adicional y boletos disponibles en billyidol.net/tour.
El pasado abril Idol lanzó su nuevo álbum, Dream Into It, a través de Dark Horse Records. Este trabajo incluye el sencillo “77 (feat. Avril Lavigne)” y alcanzó el Top 10 de las listas de ventas de álbumes en distintos países, incluyendo Estados Unidos, Canadá, Reino Unido y Alemania. La carrera de Idol ha sido imparable, no sólo en la música, sino también en el cine. La estrella también es el protagonista del nuevo documental Billy Idol Should Be Dead, estrenado recientemente en el Festival de Cine de Tribeca en la Ciudad de Nueva York. Dirigido por Jonas Åkerlund, tres veces ganador del Grammy, Billy Idol Should Be Dead es un documental que recorre la vida y carrera del pionero del punk convertido en icono del rock ‘n’ roll a través de material de archivo nunca visto.
Recopilando entrevistas personales con Idol, su familia, colegas y colaboradores, el documental profundiza en su nacimiento como un prototipo de punk rocker, su ascenso meteórico como superestrella global en la era de MTV y los innumerables desafíos que Idol tuvo que superar no sólo para sobrevivir, sino para seguir siendo una de las figuras más queridas del rock ‘n’ roll, casi 50 años después de comenzar su carrera. El año pasado, Idol celebró el 40 aniversario de su histórico álbum Rebel Yell (1983) con una Edición Expandida Deluxe, ya disponible a través de Capitol/UMe. También se presentó en el Salón de la Fama del Rock & Roll durante la ceremonia de inducción de Ozzy Osbourne junto a Jack Black, Jelly Roll, Maynard James Keenan (Tool) y otros.
El 15 de agosto de 2025, Idol lanzará reediciones en vinilo de tres de sus clásicos: Charmed Life, Whiplash Smile y el EP Don’t Stop, a través de Capitol/UMe.
Charmed Life se prensará en 2LPs por primera vez en un clásico vinilo negro estándar y una edición limitada exclusiva en vinilo color lavanda. Mientras tanto, Whiplash Smile hace su histórico regreso al vinilo luego de décadas de espera; estará disponible en negro estándar de 1LP o en una edición limitada color mandarina opaco de 1LP. Finalmente, Don’t Stop también tendrá su vinilo en negro estándar y en su versión más exclusiva con un estridente amarillo limón.
Durante 46 años, Billy Idol ha sido, sin duda, uno de los rostros y voces más definitivas del rock ‘n’ roll. Entre 1977 y 1981, Idol lanzó tres álbumes con Generation X como su líder y en 1982, se embarcó en una carrera solista transatlántica/trans-géneros musicales donde logró fusionar las líneas más audaces y simples del punk con la decadencia del rock ‘n’ roll. De gira constante por todo el mundo durante los últimos diez años y sin mostrar signos de desaceleración, Idol también lanzó los EPs The Roadside en 2021 y The Cage en 2022 a través de Dark Horse Records, ganando elogios tanto de fans como de críticos.
Domingo 30 de noviembre – Estadio Alfredo Harp Helú Preventa Banamex será el próximo 7 de agosto a las 11:00 a.m.
PRECIOS CON CARGOS PLAT A $4,413.95 PLAT B $3,180.55 PLAT C $2,802.35 PLAT D $2,309.45 PBC $2,049.50 PBO $1,905.65 PBP $1,207.75 PBB $1,346.90 PAC $1,156.55 PAL $995.50
Una de las mayores tradiciones alemanas, Oktoberfest, tendrá su festejo propio en la Cervecería Hércules y llegará el sábado 11 de octubre con un horario de 13:00 a 23:00 Hrs.
La decimotercera edición de la fiesta más grande del año es también la primera con cervezas hechas en nuestra nueva planta, prácticamente diseñada para hacer lagers complejas, precisas y profundamente refrescantes. El Lager Apparatus a todo vapor.
La Fest y la Märzen ya están madurando en los lagering tanks, las bandas ya están confirmadas y las recetas del festín bien dominadas. ¡Bienvenidos a nuestro Oktoberfest!
EN LOS BARRILES: 🍺 FESTBIER: Más refrescante, tomable y limpia que nunca, pero a su vez compleja y elegante. El equilibro ideal entre el carácter de las maltas y las bondades de los lúpulos nobles.
🍺 MÄRZENBIER: Nuestro homenaje a los sabores primarios de la malta. De sabores profundos y tostados, pero gentil para el paladar y fácil de beber.
🍺 FESTPILS: Con una generosa dosis de lúpulos nobles, esta Pils es extra seca, amarga e increíblemente refrescante.
🍃 CERVECERÍA INVITADA: Desde Florida, Green Bench Brewing Co. y sus cervezas elaboradas con métodos tradicionales e ingredientes locales.
EN EL ESCENARIO: 🇯🇲 Desde Jamaica, con más de 50 años de trayectoria, Horace «Sleepy» Andy Official, una de las voces más distintivas y respetadas del reggae, tocando con los Travelers All Stars.
🔥 La explosiva cumbia marimba punk del Son Rompe Pera
🌴 Reverberation Radio desde LA con un DJ set de rarezas del mundo, tropical boogie, disco internacional y sonidos oscuros para bailar.
🎛️ Rumberto y Dj El Mortal con un electrificante B2B 100% para bailar, 100% vinilo.
🍗 EN LA COCINA: Buffet de alimentos. Porchetta de cerdo, tacos de jabalí, salchichas, perros calientes, chamorro al horno, menestra de verduras, ensaladas, papas, postres y más.
🎟️ BOLETOS YA DISPONIBLES aquí 👉ADULTOS: $1,200 + cargos (incluye 2 cervezas, bebidas y buffet) 👉TEENS 11-17 años: $500 + cargos (bebidas y buffet) 👉NIÑOS 5-10 años: $300 + cargos (bebidas y buffet)
🏜️ Sábado 11 de octubre, 2025. 1 a 11pm. 🏭 Cervecería Hércules, QRO, México. 🅿️ Contamos con estacionamiento, sugerimos llegar en servicio de transporte. 🎨 Arte por Jess Blandina
Cada vez estamos más cerca de disfrutar del festival Nescafé Vaivén que se realizará este 11 de octubre en Jardines de México; sin duda uno de los actos más esperados y que se ha consagrado como uno de los favoritos de la música electrónica es el dúo de The Blaze, quienes llegarán a esta edición para darnos un set vibrante y lleno de emoción.
El dúo francés, formado por Guillaume y Jonathan Alric, se ha consolidado como uno de los actos más distintivos de la escena electrónica actual, gracias a su mezcla de ritmos hipnóticos, melodías profundas y visuales cinematográficos que despiertan emociones poderosas.
Sin embargo, ¿cómo empezó todo, antes de su éxito mundial? Como parientes, el destino los unió cuando Jonathan estudiaba cine en Bélgica y tuvo que crear un video musical para el que necesitaba una banda sonora. Naturalmente, se acercó a Guillaume, el único otro artista en la familia y que había sido productor durante mucho tiempo. Lanzaron Virile , su primer éxito, seguido de Territory y un EP. En otoño de 2018, lanzaron su álbum debut, Dancehall , que inmediatamente se convirtió en un éxito masivo que los ha llevado de gira por Norteamérica y, actualmente, Europa. Tuvimos la suerte de encontrarlos al día siguiente de su concierto parisino (y celebración del 30 cumpleaños de Jonathan), cuando tocaron en Copenhague, para charlar sobre la humanidad, la masculinidad y el casting de sus vídeos.
Con un enfoque artístico que fusiona música y narrativa, han creado himnos como Territory, Heaven y Virile, conocidos no solo por su sonido envolvente, sino también por sus impactantes videos musicales. Su talento los ha llevado a escenarios icónicos como Coachella, Primavera Sound y Lollapalooza, dejando huella con presentaciones envolventes que combinan paisajes sonoros atmosféricos y una estética visual única. Este año han lanzado el álbum en vivo de 18 pistas FOLK , grabado en el Royal Albert Hall de Londres, este ambiente en vivo realza la capacidad innata del dúo para crear atmósferas, algo que siempre han dominado.
El festival Nescafé Vaivén es conocido por fusionar música, arte y naturaleza justo porque podemos disfrutar de los jardínes del venue y que resultan espectaculares, el cartel del festival incluye una mezcla de música electrónica, indie y alternativa, con artistas como Disclosure, The Blaze, Carl Cox y Caribou, Hugel, Daya, Hayden James y Midnight Generation, además de Neil Frances, Nic Fanciulli y Camel Power Club, no olvides que puedes encontrar tus accesos a través de Ticketmaster.
Festival Vaivén 2025 Fecha: 11 de octubre Lugar: Jardines de México, Morelos.
El Auditorio BB en la Ciudad de México se prepara para recibir una noche de puro perreo intenso el próximo 5 de septiembre, con la llegada de Sexolandia, el dúo conformado por Cachirula y Loojan.
Julieta García (Cachirula) y Eder Luján (Loojan) son las mentes creativas detrás de Sexolandia, una dupla que ha logrado destacar en el panorama del reggaetón mexicano por su particular estilo y su constante evolución como cantantes y productores. Su propuesta musical no sólo se enfoca en el entretenimiento, sino que también busca resaltar y consolidar el nuevo movimiento urbano que está emergiendo en México, ofreciendo un sonido fresco y diferenciador.
Uno de los mayores éxitos de Sexolandia es, sin duda, “BEIBY”. Este tema inaugural de su álbum Sexolandia ha superado los 100 millones de reproducciones, consolidándose como un fenómeno viral. El éxito fue tal que incluso se lanzó un remix oficial con El Malilla, lo que impulsó aún más su popularidad. “BEIBY” no sólo se posicionó como número uno en la Ciudad de México, también conquistó las listas de éxitos en países como Guatemala, Ecuador y Colombia, demostrando el alcance internacional del dúo.
La trayectoria de Sexolandia está marcada por una serie de éxitos que han demostrado la solidez y versatilidad del dúo. Además de “BEIBY”, temas como “Awito” y “SUPREME” se han convertido en himnos para sus seguidores. Adquiere tus boletos en la venta general a partir del 7 de agosto en las taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster.
5 DE SEPTIEMBRE – AUDITORIO BB – CDMX PREVENTA GENERAL: JUEVES 7 DE AGOSTO- 11 AM
Tras haber participado en espectáculos tan exitosos como el «2000’s Pop Tour» y el «Revive Tour» junto a Kudai, Nikki Clan vuelve a conquistar los escenarios, esta vez en solitario.
La banda conformada por Yadira, Joe, Alberto y Ángel presentará el «No te puedo olvidar… tour» en la CDMX el sábado 16 de agosto en el Foro La Paz.
Nikki Clan ofrecerá un show lleno de energía, nostalgia dosmilera y, sobre todo, mucha, mucha, música.
Prepara tu garganta para cantar junto a ellos sus éxitos más populares, como: «Mírame», «No me digas que no», «Niñas mal», «Las curvas de esa chica» y «Corazón abierto», por mencionar algunas.
Pero eso no es todo, Nikki Clan tiene una gran sorpresa para todos los asistentes al «No te puedo olvidar… tour» en la Ciudad de México, ya que en este concierto darán a conocer una canción nueva, que forma parte de su próximo álbum. Con esto, Nikki Clan se consolida en el presente y da un paso hacia el futuro, con un sonido que conserva la esencia de su estilo único, pero con toques vanguardistas que sigan enamorando a sus fans de siempre y les permitan conquistar nuevas audiencias.
Sofia Monroy retoma tres tracks de su álbum debut ‘Morena’ y los re-versiona en un increíble formato de Live Session, video y audio que ya están disponibles en todas las plataformas.
“La inspiración para hacer este en vivo es que soy súper fan de la música en vivo; así empecé yo con la música” comenta Sofia; “hay algo en el en vivo que no hay en una canción con una producción super clean; hay algo crudo y muy auténtico en la música en vivo”.
Adicional, Sofia se describe como fan de settings como Tiny Desk o Colors, porque, en sus palabras, ‘como artista puedes mostrar otras cosas que en un video o una canción no puedes, para conectar con nuevas audiencias’.
Las canciones que conforman Morena (Live Session) son “Morena (Live Session)”, “Para Que Vuelvas (Live Session)” y “Diente de León – Tumbado (Live Session)”, ésta última, como bien dice el nombre es una espectacular reinterpretación de la canción original, pero en versión Tumbado, subgénero del importante regional mexicano que hoy acapara Charts dentro y fuera de México.
Sobre esta selección, Sofia nos cuenta: “‘Para Que Vuelvas’ originalmente nació como una canción más orgánica, no tan producida; no tenía tantos elementos electrónicos ni era tan experimental. Esa versión se quedó conmigo, en mi corazón.”
Sobre el increíble giro que le da a “Diente de León”, menciona: “sucedió un poco similar con ‘Diente de León’; la primera idea de esa canción era hacerlo más como esto, un Tumbado y así fue que la escribimos, inspirándonos en estos sonidos. Entonces dije ‘bueno, aquí puedo hacer eso’”.
Sobre lo que significa “Diente De León” en su nueva versión Tumbado, y la música regional mexicana, Sofia comparte que es un género que la hace muy feliz: “cuando estoy en Suecia y escucho una canción de regional (mexicano), me hace sentir en casa; como que me da una paz…y ¡no sé! muchas cosas pasan en mi cuerpo, automáticamente. Refuerza mi imagen de México incluso antes de mudarme allá, que vienen desde mis recuerdos de chiquita…”.
La relación bicultural entre la música regional mexicana y la música escandinava (o Europa del Norte) es muy fuerte: usan sonidos e instrumentos similares, y apelan mucho a contar historias de amor y desamor, melancolía, la vida rural y naturaleza. Hay una gran similitud entre los corridos mexicanos y las visor escandinavas, éstas últimas se caracterizan por su sonido de balada con letras poéticas e instrumentación cargada hacia la guitarra y el acordeón.
Claramente Sofia una vez más nos reta a preguntarnos cómo es que la mezcla que ella termina personificando puede hacer sentido en el arte y el sonido, entregándonos un pedazo más de su universo personal en estas Live Sessions.
Sofia lanzó su álbum debut Morena a través de Veo Sonora, sub-sello de Universal Music México el pasado 28 de marzo del presente año, misma semana en la que se presentó ante más de 53,000 fans, abriendo los shows de Zayn en el Palacio de los Deportes, en la Ciudad de México. En junio, Sofia llevó a Morena a tierras escandinavas, en Estocolmo (Suecia) presentándose en el icónico Debaser Bar, donde compartió escenario con sus colegas artistas Sebastian Schub, Magnus Ferrell y Girl Group, haciendo de la velada un cóctel de sonidos de varios rincones del mundo. Posteriormente, Sofia se presentó en el festival Under Solen Luleå, en su pueblo natal de Luleå al norte de Suecia, el pasado viernes 11 de julio.
Yves Tumor y NINA de Bar Italia se han unido para compartir un nuevo tema colaborativo titulado «WE DONT COUNT», el tema marca el primer lanzamiento nuevo de Yves Tumor desde el álbum de estudio de 2023, ‘Praise A Lord Who Chews But Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds)’.
En esta canción, ambos se unen para capturar una vibra post-punk, con bajos potentes y secciones de guitarra contundentes, también incorpora melodías vocales hipnóticas y fusiona sus estilos característicos para crear un sonido nuevo y único.
El nuevo tema llega con un vídeo en blanco y negro.
El disruptor del pop alternativo, d4vd, anuncia que WITHERED DELUXE: MARCESCENCE se lanzará a finales de este verano a través de Darkroom Records / Interscope. El título es una progresión natural de su álbum debut WITHERED. El tema floral y el ciclo de vida de una rosa continúan, ya que MARCESCENCE (en inglés) se refiere a cuando los árboles y las flores todavía tienen sus hojas y / o pétalos aunque ya no estén vivos. Detalles adicionales por anunciarse.
Hoy, con el anuncio, d4vd lanza su nuevo sencillo «L.O.V.E.U» junto a la cantante y compositora indie australiana en ascenso Hannah Bahng. A principios de este mes, d4vd anunció a Hannah Bahng como telonera para las fechas de su show principal en Australia que tendrán lugar a finales de este año. Los fanáticos estaban encantados con el anuncio, alentando a que floreciera su conexión y amistad. Al igual que d4vd, Hannah ha cultivado un gran grupo de fanáticos dedicados, forjando su propio camino en el espacio indie-pop.
«L.O.V.E.U» yuxtapone letras y melodías contagiosas y optimistas con el estilo de producción relajado y lo-fi característico de d4vd. La canción es el dúo por excelencia, con d4vd cantando primero y Hannah mezclándose magistralmente en la armonía, y luego alternando mientras Hannah canta el segundo solo de verso. La canción es entrañable y llena de pasión, con d4vd suspirando: «Eres como un trébol de cuatro hojas, te pedí un deseo» y Hannah igualando la energía durante su verso con «Me encanta la forma en que me miras, como si fuera la flor de tu abeja». «L.O.V.E.U» es sincero y tierno, lleno de dedicatorias auténticas a un ser querido que las dedicadas bases de fans de la pareja estarán encantadas de recibir. Dirigido por la propia Hannah, el video musical evoca la felicidad del verano cuando ella y d4vd interpretan a una pareja que se enamora juguetonamente en la playa.
d4vd dice sobre la colaboración: «Hannah y yo hicimos clic bastante rápido después de conocernos en un concierto recientemente. A ella le gustaba mucho cómo hago música en mi teléfono, así que comencé algo, se lo envié y simplemente lo hicimos. Nos encanta».
