A través de la exploración de la realidad llega para cantar al unísono Pahua y Sol Pereyra “¡Qué vida tan bella! en “Eco”, el nuevo sencillo acompañado de un ritmo orgánico y playero. Este track es último adelanto del esperado segundo álbum de estudio de Pahua,’Cerca del Lugar’ disponible el próximo viernes 12 de Septiembre a través de Symphonic.
Sobre el track Pahua comenta: “Esta es una canción más marítima, se siente que baila con las olas, acompañada de muchas percusiones del Pacífico, conchas, marimbas, maderas y vientos que le contestan a las olas de forma poética sobre cómo vivir sin miedo, enfrentarse a ese miedo es parte importante para encontrar respuestas acerca de la dualidad y tener una guía de aquellos dilemas humanos que nos cuestionamos dia con dia”
“Eco” abraza la belleza de lo cotidiano y abre cuerpo sobre el impacto de nuestras acciones y palabras. El track fue coproducido en la Ciudad de México por el productor colombiano Ancestral Beats, quien ya ha colaborado con Pahua en otros sencillos como “Silencio”, “Razón” y “No Parará”. La portada fue diseñada por la artista visual mexicana Borogato, quien ha acompañado visualmente este nuevo ciclo musical de Pahua, conectando la esencia en cada sencillo del álbum.
Este lanzamiento forma parte del camino hacia el show de presentación de ‘Cerca del Lugar’ el próximo 13 de septiembre en Tonal (CDMX), donde Pahua celebrará este capítulo con invitadas especiales y DJ sets con mucho sabor latino.
Bandalos Chinos, considerados una de las propuestas independientes más exitosas de los últimos tiempos, se presentarán en la próxima edición del festival Pulso GNP a realizarse en el Autódromo de Querétaro el 25 de octubre.
Directos desde Argentina, Bandalos Chinos retornará a México para dar gusto a su gran base de seguidores, llevan editados seis discos de gran repercusión que les ha llevado no solamente a ganar varios premios y a actuar en festivales de todo el mundo como será en el Pulso GNP; el origen de su nombre fue heredado tras una fecha en 2009 cuando un sonidista dijo «los chicos», pero entendieron «Los chinos» y de ese equívoco surgió Banda Los Chinos hasta que quedó Bandalos Chinos.
Además, podremos disfrutar de los ya clásicos “Demasiado”, «Vámonos de Viaje», «El Ídolo», «Mi Señal», «Departamento», «Lento», entre otros de los éxitos que conforman su discografía musical (Ojalá no olviden tocar “Chu-Chu”) y no perderán la oportunidad de interpretar en vivo sus últimos sencillos también incluidos en “El Big Blue”: «Mi Fiesta» y «Una Propuesta».
Su material más reciente fue lanzado este año 2025 bajo el nombre de Vándalos, es un disco producido junto a Fermín Ugarte y grabado en los estudios Coco de Martínez en Buenos Aires, Argentina. A pesar de que la banda deja a un lado el sonido risueño y optimista de la trilogía Bach, así como de Paranoia Pop de 2020 y El Big Blue de 2022, este nuevo trabajo no solo redefine su propuesta musical, sino que también desafía la escena actual con una frescura. Además, su nuevo disco demuestra una evolución artística y su capacidad para reinventarse sin perder la esencia.
Un dato curioso es que Bad Bunny los llegó a mencionar como un grupo del cual disfruta su música; por otro lado, el grupo señala que están en constante evolución de su estilo musical, claro que les da miedo dar ese paso a lo desconocido, pero optan por hacerlo y no encasillarse en un estilo, esto lo podemos notar en la elaboración y cambios en cada uno de sus trabajos de estudio.
Sin duda la presencia de Bandalos Chinos en el festival Pulso GNP será una de las que te llenarán de energía y te harán bailar un poco, el festival se realizará el 25 de octubre en él en el Autódromo de Querétaro, puedes encontrar tus accesos a través de Eticket o dando click en el siguiente enlace.
Of Monsters And Men han anunciado su nuevo álbum «All Is Love And Pain In The Mouse Parade» además comparten la noticia con un nuevo sencillo, «Ordinary Creature».
Este nuevo trabajo de estudio es su primer álbum de larga duración en seis años llegará el 17 de octubre, en comunicado de prensa, la continuación de ‘Fever Dream’ de 2019 es profundamente introspectiva y traza el espectro humano de alegría y tristeza, amor y dolor.
“Ordinary Creature trata sobre el sentimiento de anhelo por esa persona que te brinda consuelo. Se trata de cuando empiezas a sentirte mejor después de un periodo en el que no te sentías tan bien. Ese momento en el que empiezas a recuperarte y a recordar lo que es ser una persona común y corriente.»
Of Monsters And Men estarán presente en la próxima edición del festival Corona Capital 2025 a realizarse los días 14, 15 y 16 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, puedes encontrar tus accesos a través de Ticketmaster, el grupo se presentará el tercer día de acciones, el domingo 16 de noviembre.
Reyno, una de las bandas más emblemáticas del rock alternativo en español de la última década, lanza su nuevo sencillo “Miedo”, una colaboración inédita con el reconocido cantante y compositor José Madero. Este lanzamiento marca un momento crucial en el camino hacia «Nómada», el próximo álbum de Reyno, que promete ser una obra transformadora y profundamente introspectiva. Después de los exitosos sencillos “Flor”, “Volcán” y “90’s”, la banda eleva las expectativas con esta poderosa unión artística que conmociona a la escena del rock nacional.
“Miedo” no es solo una canción, es un manifiesto emocional. La suma de talentos entre Reyno y José Madero da como resultado una pieza que abraza la vulnerabilidad con una honestidad desarmante. Con una lírica profundamente confesional, atmósferas melancólicas y una interpretación vocal cargada de matices, el tema se adentra en los rincones más oscuros del alma humana, donde el miedo convive con el deseo de amar y sanar.
Esta colaboración representa un punto de convergencia entre dos trayectorias musicales que han marcado generaciones. Por un lado, Reyno —con su característico sonido etéreo, introspectivo y emocional— se ha consolidado como uno de los referentes más consistentes y respetados del rock alternativo en Latinoamérica.Por el otro, José Madero, una figura fundamental en la evolución del rock en México, ha demostrado en su carrera como solista una capacidad inigualable para narrar el drama humano desde la ironía, el dolor y la belleza.
La banda del norte de Londres anunció su cuarto álbum de estudio en mayo que se lanzará el 22 de agosto, este trabajo llega después de su álbum debut «My Love Is Cool», su segundo álbum, ganador del Premio Mercury, «Visions Of A Life», y el cinematográfico «Blue Weekend» de 2022.
Anteriormente han compartido los sencillos ‘Bloom Baby Bloom’ y ‘The Sofa’. Con el baterista Joel Amey compartiendo la voz principal con Ellie Rowsell, la canción se basa en un riff hipnótico de guitarra acústica que impulsa la pista psicodélica como una potente línea de sintetizador.
En esta contagiosa canción dance, Disclosure crea una pista llena de energía, con raps trepidantes de .Paak, tanto Disclosure como Paak han presentando el tema en sus últimas sesiones de DJ.
Disclosure compartio en un comunicado de prensa. “Crear algo con Andy ha sido un proyecto largo. Es uno de los músicos más talentosos con los que hemos trabajado y estamos deseando que todos lo escuchen y lo interpreten en directo pronto”.
Disclosure se prepara para presentar su nuevo espectáculo (con instrumentación en vivo) en una gira por Norteamérica donde incluye una visita a México, en especifico a Jardines de Mexico donde serán los headliners del festival Nescafé Vaivén a realizarse el 11 de Octubre, puedes adquirir tus accesos a través de Ticketmaster.
Linkin Park ha compartido imágenes oficiales de su concierto en el estadio de Wembley de Londres, el concierto tuvo lugar el 28 de junio, como parte de la gran serie de shows de regreso de la banda con Emily Armstrong como líder.
Mike Shinoda y compañía han compartido imágenes del concierto donde se les ve tocando «The Emptiness Machine», el tema de apertura de su último álbum, la banda interpreta con fuerza el éxito, mientras las 90.000 personas presentes frente a ellos cantan la letra con ellos.
Linkin Park visitará México por segunda ocasión en este año, en Enero llegaron al Estadio GNP Seguros como parte de su gira de regreso y en noviembre se encargarán de cerrar el festival Corona Capital a realizarse en el Autódromo Hermanos Rodríguez del 14 al 16 de noviembre, puedes adquirir tus accesos para disfrutar de este show y otros grandes artistas en Ticketmaster.
Después de presentar los poderosos adelantos “cosa rara” (Ft. David Sylvian) y “divina”, Lucrecia reveló hace unas semanas “caes”, una pieza densa y emocional con la colaboración vocal de la artista mexicana Camille Mandoki. Ahora, esta canción muta en una nueva dirección gracias al productor Nick León, quien entrega una versión dub alterando la gravedad del track, proyectándola hacia las pistas de baile.
La versión original de “caes” abre una grieta en el universo de A Danger to Ourselves, el próximo disco de Dalt que verá la luz el viernes 5 de septiembre a través de RVNG Intl. Con percusiones fragmentadas de Alex Lázaro, la densidad y fuerza lírica compartida entre Dalt y Mandoki, la canción encarna una caída introspectiva y poderosa. En el remix, esa caída no desaparece, pero se convierte en un vaivén hipnótico, en un pulso profundo que vibra en clave club.
Sobre el lanzamiento, Nick comenta: “Lucrecia es una gran inspiración, siempre he apreciado su estilo y sentido del sonido. Me sentí honrado cuando me pidió que remezclara una canción con Camille Mandoki. Es curioso, los tres nos conocimos en la RBMA de Berlín en 2018, así que esto se siente como un círculo completo”.
Dalt declara: “Sabía que Nick captaría a la perfección las capas de ‘caes’ y que la transformaría en algo genial, divertido y capaz de existir en su propio mundo. Cuando me envió su versión, ¡grité y bailé! Escucharla a través de su paleta fue surreal. Que una canción tan directa, cantada por mi querida amiga Camille y por mí, pueda cruzar hacia la pista de baile con tanta gracia es un verdadero placer”.
El dreampop nos está guiando hacia el próximo siglo, es uno de los subgéneros más progresivos y en constante evolución de la última década, relativamente nuevo y que combina las voces etéreas y armónicas del shoegaze con las melodías pegadizas y vibrantes del pop, si bien el género no tiene una definición estricta, esta es una de las definiciones más comunes que veo en la comunidad musical.
La historia del ascenso de Men I Trust a la fama indie es un poco más inusual que la mayoría. El grupo comenzó sin su cantante principal. En 2014, el productor Dragos Chiriac y el bajista Jessy Caron, ambos graduados de música de Quebec y amigos de la secundaria, se reunieron después de la universidad y formaron un dúo llamado Men I Trust. Su música estaba fuertemente inspirada por el movimiento electrónico de la década del 2000. Si tomas, por ejemplo, una canción de su debut homónimo de 2014, como Endless Strive , y la comparas con su trabajo más reciente, inmediatamente escuchas la diferencia en su enfoque de producción. Las baterías electrónicas robóticas programadas junto con estos sintetizadores bulliciosos te dan una visión más cercana de cómo el dúo veía la creación de canciones.
En 2015, mientras trabajaban en su próximo proyecto, se encontraron con un video en Facebook de su futura cantante principal, Emmanuelle Proulx, quedaron tan impresionados por su voz que la invitaron a su álbum Headroom de 2015. En la canción Out In Myself, tenemos una actuación poética muy tenue.
Sobre los shows que ofrecen en vivo el grupo ha compartido en entrevistas «La mayoría de las canciones suenan muy parecidas a las originales en directo. Podemos recrear la mayoría de los paisajes sonoros con pedales de efectos. Cuando modificamos un poco las canciones con respecto a las originales, suele ser por diversión. Después de tocar las canciones un rato, a veces se nos ocurren nuevas ideas y las reinterpretamos de forma diferente en directo. Por ejemplo, añadimos algunos solos en directo que no están grabados en las versiones publicadas de las canciones. A juzgar por la respuesta del público, estos nuevos momentos suelen ser los momentos culminantes del concierto.»
Men I Trust ha lanzado cuatro álbumes de estudio de forma independiente: Men I Trust (2014), Headroom (2015), Oncle Jazz (2019) y Untourable Album (2021). También han publicado dos EPs y sencillos en formato físico: Hard To Let Go (2022), Billie Toppy (2022), Girl (2022) y Ring Of Past (2023), en el presente 2025, el trío canadiense nos ha hecho entrega ya de dos discos nuevos, tras la sorpresiva publicación de Equus Asinus (2025), lanzaron Equus Caballus, sobre estos últimos dos trabajos compartieron «Al principio del proceso de composición y grabación, nos dimos cuenta de que teníamos una colección de canciones con energías distintas, pero igualmente significativas para nosotros. Nos quedó claro que queríamos lanzarlas como dos discos separados, ambos del mismo género: Equus Asinus y Equus Caballus.»
Men I Trust estarán presente en la próxima edición del festival Corona Capital 2025 a realizarse los días 14, 15 y 16 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, puedes encontrar tus accesos a través de Ticketmaster, el grupo se presentará el tercer día de acciones, el domingo 16 de noviembre.
Hayley Williams de Paramore ha presentado el video musical de su sencillo «Ego Death At A Bachelorette Party», dirigido por su colaborador de toda la vida, Zachary Gray. Ambientado en su ciudad natal, Nashville, Tennessee, el video es un viaje visual contemplativo que presenta a Williams junto al representante estatal Justin Jones, combinando luces de la ciudad, introspección y karaoke en una de sus propuestas más íntimas hasta la fecha.
Según un comunicado de prensa, el video busca mostrar lo bueno y lo malo de su ciudad natal, Nashville (donde ha vivido desde la secundaria); Williams estrenó su primer tema independiente, «Mirtazapine», durante una sesión con WNXP de Nashville como muestra de apoyo a la radio pública ante los recientes recortes de fondos federales.
La semana pasada, lanzó una colección completa de 17 sencillos en solitario, todos producidos por Daniel James y publicados bajo el nuevo proyecto independiente de Williams, las canciones abarcan géneros y estados de ánimo, desde «Whim», con toques de americana, hasta el synth-pop sardónico de «Ice in My OJ».
