Temper City es un trío de indie rock formado por el cantautor Eytan Peled y el dúo de producción global Sync (Aviv Barenholtz y Chen Kordova). La banda subió su primer TikTok, junto con un teaser del tema, a finales de enero, y despegó de inmediato, acumulando cientos de miles de vistas en los primeros días. En las semanas siguientes, su sencillo debut “Self Aware” ha alcanzado 3.4 mil millones de vistas, 308 millones de likes y 39 millones de compartidos en redes sociales, además de más de 2 millones de contenidos generados por usuarios (UGC), y sigue creciendo.

El impulso de la canción es fuerte alcanzó su mayor número de reproducciones en un solo día el 28 de abril, con más de 2.1 millones de streams diarios. Está posicionándose en el Viral 50 de Spotify en 71 países (llegando al #1 global, en Estados Unidos, Reino Unido, Australia y más), en los rankings Top Tracks de Apple Music en 110 países, y en el Monthly Top Tracks de TikTok en 58 países. Este sencillo es solo el comienzo. La banda ya tiene planeada una serie de sencillos posteriores como parte de un lanzamiento más amplio que desembocará en su álbum debut de larga duración, previsto para finales de este año. Junto con la nueva música, la banda se está preparando para llevar su sonido a los escenarios con presentaciones en festivales y shows sorpresa, construyendo el camino hacia su primera gira como headliners en otoño-invierno.

“Queríamos capturar ese momento específico en una relación tóxica en el que finalmente ves las señales de alerta por lo que son, pero sigues atrapado en el ciclo. Si alguna vez te has quedado en una relación aún sabiendo cómo va a terminar, esta es para ti” – Temper City

Temper City se está consolidando como una de las nuevas propuestas más prometedoras de la música alternativa, con un sonido que recuerda a Arctic Monkeys, The Neighbourhood y The Killers. Combinando la energía del indie rock de los años 2010 con un enfoque moderno, el track está hecho para manejar de noche, escenarios de festivales y todo lo que hay en medio. La banda se prepara para el lanzamiento de su álbum debut, que llegará más adelante este año.

Paul McCartney guió a un grupo de unos 50 afortunados fans a través de su próximo álbum, ‘The Boys Of Dungeon Lane’, durante un evento especial de escucha en los estudios Abbey Road ayer (martes 5 de mayo), compartiendo historias sobre las canciones que componen el disco.

Antes de que comenzara el evento, se oían ecos de la voz de McCartney provenientes de la sala de control, y los fans estiraban el cuello para intentar ver al legendario músico. Finalmente, bajó las escaleras hacia el estudio principal y se sentó en un espacio acondicionado como una sala de estar, con discos, fotos enmarcadas y otros objetos decorativos, incluyendo un letrero con el título del nuevo álbum, distribuidos por todo el lugar.

«Hola, bienvenidos a Abbey Road», dijo McCartney mientras se acomodaba. «Voy a ponerles el nuevo álbum e intentaré pensar en algo que decir al respecto». Lo que siguió fueron 90 minutos de recuerdos del ícono, que rememoraron su juventud en Liverpool y los inicios de su amistad con el resto de los Beatles.

Describió el álbum como una colección de canciones que «se remontan al pasado» y reflexionó sobre por qué suele escribir tanto sobre él. «Se me ocurrió que ahí es donde reside tu mayor fuente de información», razonó. «Si fueras Charles Dickens, escribirías sobre cómo tu padre estuvo en prisión o algo así. El pasado es una fuente inagotable de información».

Algunas de esas “canciones de recuerdos” incluyen ‘Down South’, un tema acústico que narra anécdotas de cuando hacía autostop con George Harrison al principio de su amistad. “Yo era quien les sugería a John [Lennon ] y a George: ‘Vamos a hacer autostop’”, explicó. “No me imagino a John ni a George haciendo eso. Era mi idea”. Repitió la sugerencia, acentuando su acento de Liverpool y burlándose de sí mismo, antes de compartir una historia en particular sobre cuando viajó con Harrison en un camión de reparto de leche, donde el guitarrista de los Beatles tuvo que sentarse sobre la batería y se quemó con la cremallera de sus pantalones vaqueros.

“Los recuerdos son algo extraño”, reconoció al final de la historia. “Estaba hablando con Olivia [Harrison, la viuda de George] y me dijo: ‘¡Ah, sí, George me contó sobre eso y cómo te hiciste la quemadura de cremallera!’ ¡Juro que fue George!”

«Days We Left Behind», el primer sencillo de «The Boys Of Dungeon Lane», hace referencia a Lennon, de quien McCartney dice que aún se emociona al hablar, incluso ahora. La animada «Home To Us », por su parte, rememora su infancia en Liverpool y los barrios obreros donde crecieron McCartney, Harrison y Ringo Starr . «Los tres crecimos en condiciones bastante precarias», dijo al público, bromeando con que cuando menciona los complejos de viviendas que llamaban hogar a los estadounidenses, «suena como Downton Abbey ». «Por muy duro que fuera, era nuestro hogar».

La canción cuenta con Starr en la batería y la voz, con el baterista y McCartney intercambiando líneas. Sin embargo, llegar a ese punto no estuvo exento de confusión, ya que McCartney explicó que Starr había grabado una pista de batería en el estudio del productor Andrew Watt en Los Ángeles, pero se sintió molesto al no saber que se había utilizado en nada. McCartney le pidió a Watt que le pusiera la canción y la describió como «muy buena, muy al estilo de Ringo», y decidió «terminar la canción y dársela a Ringo para decirle: ‘Aquí tienes, esto es lo que querías'».

Cuando McCartney le pidió a su antiguo compañero de banda que cantara en la canción, este accedió, pero solo envió la voz del estribillo. «Pensé: «¡Seguro que lo odia!»», comentó McCartney. Tras hablar con Starr, finalmente se pusieron de acuerdo y crearon el primer dúo de Paul y Ringo.

Por otra parte, ‘The Boys Of Dungeon Lane’ incluye la primera canción que McCartney ha escrito sobre sus padres (‘Salesman Saint’, una oda a seguir adelante en tiempos difíciles «porque no les quedaba otra»), una canción inspirada en el «ambiente hippie» de Glastonbury (‘Mountaintop’), una canción de amor para su esposa Nancy (‘Ripples In A Pond’) y más.

Durante la reproducción, McCartney cantó las canciones en silencio, simulando tocar la guitarra y la batería, y ocasionalmente cogía una guitarra acústica para mostrarle algunas cosas al público. Al hablar de «Life Can Be Hard», hizo precisamente eso, tocando la secuencia principal de guitarra de la canción. Cuando desafinó, confesó: «No he estado practicando. Uno pensaría que si supiera que iba a hacer esto, habría practicado». Con una sonrisa pícara, añadió: «¡Pero me da igual!».

Austin TV compartió el tema “171 ∅⊆A” donde retoma el sonido instrumental para construir una pieza que genera una experiencia más íntima, sin necesidad de pronunciar una sola palabra.

Este nuevo track funciona como un adelanto de lo que podría ser su próximo álbum, con un sonido más psicodélico, acordes potentes y melodías etéreas que se mantienen dentro de una atmósfera introspectiva.

“171 ∅⊆A” mantiene la esencia que ha caracterizado a la agrupación desde sus inicios en la escena independiente; además, logra destacar gracias al concepto matemático y abstracto que lo acompaña. Con este lanzamiento, Austin TV no solo confirma su vigencia dentro de la escena mexicana, sino que también demuestra que su propuesta sigue evolucionando para crear experiencias donde la emoción es el eje principal.

La banda capitalina Diles Que No Me Maten lanzó su nuevo sencillo “Perquisidor”, el segundo adelanto de su esperado álbum «Escrito en Agua», disponible el próximo 12 de junio vía Moonlight Activities. La atmosférica canción, cargada de una sensación de búsqueda constante, llega acompañada de un impresionante video dirigido por Emilio Pichardo, en el que los integrantes de la banda emprenden un viaje a través de México entre desiertos, playas, carreteras y el Bosque de Chapultepec en la CDMX. Si el sencillo principal “Hiriku” funciona como la lente temática del álbum, “Perquisidor” es la llave que descifra su universo. Con arreglos de cuerdas exuberantes que oscilan entre la melancolía y el triunfo, el personaje central de la canción se presenta más como un observador errante que como un detective tradicional. “Es vagar, no en el sentido de estar perdido, sino en el de buscar algo”, explica el vocalista Jonás Derbez. “Pero no buscas específicamente una meta. Solo buscas detalles. Pienso en ello como deambular con la visión clara de algo que no puedes descubrir. Sigues el rastro de algo que sabes que no vas a resolver, pero aun así prestas atención a las pistas”.

“Todo el proceso creativo de este video se sintió muy subconsciente. Nos guiamos por una serie de imágenes y las emociones que evocaba la canción, encaminándonos hacia una sola misión: encontrar la luz. Sin embargo, durante el trayecto entendimos que la luz no debía ser la fuerza principal ni algo que se mire directamente, porque puede cegarte. Creo que la luz se esconde en las cosas pequeñas y especialmente en las sombras. Hay algo de magia ahí, un juego entre realidad y ficción”, comenta Pichardo sobre el videoclip. “Filmamos esto con un pequeño equipo DIY de amigos cercanos entre Ciudad de México y Veracruz. Muchas de las personas y lugares que aparecen en pantalla forman parte del universo colectivo construido alrededor de Diles, mientras que otros simplemente fueron personas que encontramos en el camino. Al final, creo que todo trata sobre un hermoso viaje”, añade.

Tras una triunfal participación en SXSW, donde fueron destacados como uno de los actos imperdibles por medios como Rolling Stone, FLOOD Magazine, Los Angeles Times y Austin Monthly, el quinteto conformado por Derbez, los hermanos Raúl Ponce (batería) y Gerardo Ponce (guitarra), Jerónimo Elizondo-García (guitarra y clarinete) y Andrés Lupone (bajo), emprenderá una extensa gira mundial con fechas en México, Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, Colombia, Perú, Brasil, Argentina y más países. Sus presentaciones en Estados Unidos serán las más importantes de su carrera hasta ahora, incluyendo shows en el Paramount de Los Ángeles el 13 de octubre y en National Sawdust de Brooklyn el 12 de noviembre.

Los Rolling Stones anuncian hoy el lanzamiento de su esperado nuevo álbum de estudio Foreign Tongues, que llegará el 10 de julio de la mano de Polydor/Universal Music. Esta vibrante colección de 14 temas llega a menos de tres años de Hackney Diamonds, ganador de un premio Grammy, que alcanzó el éxito multiplatino y fue universalmente aclamado. El nuevo álbum será presentado por el animado y contagioso sencillo principal ‘In the Stars’, lanzado digitalmente el 5 de mayo junto con la canción de apertura del álbum, ‘Rough and Twisted’. In The Stars se lanza en formato físico el 15 de mayo. Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood asistirán a un lanzamiento de prensa de Foreign Tongues más tarde hoy en Brooklyn, Nueva York.

En la antesala del anuncio, la banda ha ido aumentando sutilmente la expectativa por el nuevo proyecto, incluyendo el lanzamiento limitado en white label del tema ‘Rough and Twisted’ solo en vinilo bajo el nombre The Cockroaches. Circulando entre fans y coleccionistas, el lanzamiento ya ha despertado entusiasmo y especulaciones sobre el sonido y la dirección de Foreign Tongues, ofreciendo un primer vistazo a la energía cruda y exploratoria del álbum.

Grabado durante un periodo excepcionalmente creativo, Foreign Tongues cobró vida en menos de un mes en los estudios Metropolis, en el oeste de Londres, con Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood reuniéndose con el productor ganador de un Grammy Andrew Watt, que también colaboró en Hackney Diamonds. El resultado es un disco dinámico y visionario que captura el inconfundible sonido de la banda mientras avanza hacia nuevos territorios sonoros y líricos, consolidando aún más su legado inigualable.

El álbum cuenta con actuaciones destacadas de Jagger, Richards y Wood, junto a sus colaboradores principales como Darryl Jones, Matt Clifford y Steve Jordan. También incluye una aparición especial de Charlie Watts, captada durante una de sus últimas sesiones de grabación antes de su fallecimiento en 2021. Otras contribuciones provienen de un impresionante elenco de artistas invitados, entre ellos Steve Winwood, Paul McCartney, Robert Smith de The Cure y Chad Smith de los Red Hot Chili Peppers.

Reflexionando sobre el proceso de grabación, Mick Jagger dijo: «Me encanta hacer estas sesiones de grabación en Londres, en Metrópolis. Fueron unas semanas muy intensas grabando Foreign Tongues. Teníamos 14 grandes pistas y fuimos tan rápido como pudimos. Me gusta la habitación de allí porque no es muy grande, así que se nota la pasión de todos.»

Keith Richards añadió: «El álbum Foreign Tongues tiene una continuidad de Hackney Diamonds y fue genial volver a trabajar en Londres, y tener esa vibra londinense a nuestro alrededor. Fue un mes de trabajo concentrado. Para mí, todo se trata de disfrutarlo. Me siento afortunado de poder hacer esto y que dure mucho tiempo.»

Ronnie Wood comentó: «El ambiente en la sala era tan creativo, y toda la banda estuvo en plena forma durante todo el proceso. Muy a menudo lo clavábamos en la primera toma. Espero que a todos les encante.»

La impactante portada del álbum es una pintura creada por el aclamado artista estadounidense Nathaniel Mary Quinn, quien comentó: «Crear la portada del álbum para los Rolling Stones es un honor artístico: un diálogo con una de las fuerzas más duraderas de la historia cultural».

Foreign Tongues estará disponible en una amplia variedad de formatos, incluyendo ediciones en CD y ediciones de lujo en CD, cassette, múltiples variantes de vinilo (ediciones estándar y limitadas en color), ediciones exclusivas para minoristas y cajas especiales, junto con el single ‘In The Stars’ en formatos CD y vinilo.

Metallica ha anunciado la reedición definitiva de su séptimo álbum de estudio, ReLoad, que ha alcanzado el cuádruple platino y que se lanzará el 26 de junio a través de su propio sello, Blackened Recordings.

Remasterizado por Reuben Cohen en Lurssen Mastering, con la supervisión de Greg Fidelman, el ReLoad Remastered Limited Edition Deluxe Box Set, ya está disponible para preordenar en uDiscover, donde se pueden consultar todos los detalles del paquete y la lista de canciones. Quienes preordenen el Deluxe Box recibirán versiones de descarga instantánea de “The Memory Remains”, incluyendo la grabación original remasterizada, la mezcla instrumental, la Take 18 Floor Take y la grabación Live in Brisbane.

ReLoad (Remastered) está disponible en varios formatos que incluyen el LP doble estándar de 180 g, el LP doble de 140 g en color exclusivo de Wal-Mart, CD, edición ampliada de 3 CD, casete y digital (que incluye una mezcla de audio espacial con Atmos). Las preordenes y los presaves anticipados de todas las configuraciones incluyen la descarga instantánea de “The Memory Remains (Remastered)”. Además, el vídeo “The Memory Remains (Live in Philadelphia)” ya está disponible en https://metallica.lnk.to/TheMemoryRemainsPhilly97

The ReLoad Remastered Limited Edition Deluxe Box Set es un documento cuidadosamente seleccionado con pasión y esmero de la época de Metallica entre 1997-1998, repleto de material exclusivo que incluye demos inéditos, mezclas preliminares, actuaciones en vivo, apariciones en programas de radio y televisión, y mucho más. Esta edición numerada única incluye el álbum remasterizado ReLoad en vinilo doble de 180 g, el sencillo de 7 pulgadas «The Memory Remains» y Live at Ministry of Sound ’97, un álbum triple de 140 g grabado en directo. Los 15 CD del set abarcan desde el álbum remasterizado ReLoad hasta colecciones inéditas de riffs, demos y mezclas preliminares, caras B y rarezas, y una gran cantidad de material en vivo, mientras que sus 4 DVD ofrecen una gran variedad de imágenes detrás de cámaras, en el estudio y en directo, apariciones en radio y televisión, la actuación sorpresa de la banda en el estacionamiento del CoreStates Complex en Filadelfia, visitas a Seúl y más. El contenido de la caja se completa con objetos de recuerdo que incluyen un paquete de 13 tarjetas de la prueba de Rorschach, un póster de Gimme Fuel de 11×17, una calcomanía, una lámina de Pushead, un paquete de 10 púas de guitarra/bajo, hojas con las letras de las canciones, tres pases de gira laminados y un Libro de lujo de 128 páginas con fotos nunca antes vistas e historias de quienes estuvieron allí.

El lanzamiento de ReLoad (Remastered) también marca el inicio del concurso de versiones de fans #GetTheReLoadOut. El año pasado, miles de fans de Metallica en redes sociales enviaron sus interpretaciones de las canciones de Load para el concurso #GetTheLoadOut. La banda abre la segunda ronda —esta vez como #GetTheReLoadOut— para celebrar la reedición de ReLoad con una nueva categoría: además de las versiones musicales más tradicionales, también se invita a participar a artistas escénicos y visuales. Cada semana se destacará una canción diferente del álbum a lo largo del concurso, que culminará con dos ganadores del Gran Premio que se llevarán a casa un ReLoad Remastered Limited Edition Deluxe Box Set, autografiada por Metallica.

Lanzado originalmente el 18 de noviembre de 1997, ReLoad fue el tercer álbum consecutivo de Metallica en debutar en el número 1 de la lista Billboard 200, permaneciendo en ella durante casi 80 semanas y alcanzando el número 1 en seis países, además de situarse en el top 10 en casi una docena más. Las sesiones de grabación de 1995-1997 en The Plant en Sausalito, California, que dieron como resultado tanto ReLoad como Load, mostraron a James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett y Jason Newsted explorando nuevos horizontes creativos y ampliando los límites de la identidad sonora de Metallica. En ReLoad, esto se tradujo en decisiones audaces, desde la inclusión de zanfona y violín en la melancólica “Low Man’s Lyric” hasta la conmovedora voz invitada de Marianne Faithfull en “The Memory Remains”. Al igual que su predecesor de 1996, ReLoad no ha hecho más que ganar prestigio en los años transcurridos desde su lanzamiento, con su incendiaria canción de apertura «Fuel» y la atemporal «The Memory Remains» como piezas clave en los repertorios de la banda durante la actual gira mundial M72.