Odelay la banda de folk integrada por Rodolfo Samperio, Ulises Peña y Alberto Herrera “Alving” , inician la primavera del 2025 publicando Moths (polillas) , primer sencillo de corte homónimo del último EP que completa la trilogía introductoria al universo alegórico del trío citadino.

Moths es una pequeña suite (composición instrumental integrada por movimientos muy variados en orden secuencial) de tres partes que dialoga con la oscuridad de la letra, sirvió de prototipo para otras canciones que tal vez fluyen más o que son menos pesadas, los coros incluidos se compusieron a manera de sección de alientos creando un equilibrio entre generar algunos puntos fulgurantes de color y la disonancia característica de la armonía de la pieza.

«Decidimos nombrar así el EP porque justamente la letra refleja parte del proceso creativo donde somos más editores que escritores o compositores. Específicamente, la rola nació del título de un artículo que declaraba que por fin científicos habían documentado a polillas bebiendo lágrimas de pájaros dormidos». – Odelay

Odelay se caracteriza por ser una banda de dulce oscuridad, por un lado, escuchamos la música más exquisita que contrasta con la profundidad de sus letras que hacen alusión a temas dolorosos en el aspecto personal y humano. Se puede observar también el respeto y encanto que la banda tiene por el origen de las cosas que se encuentra en aspectos de la naturaleza, siendo el lugar más legítimo de donde Odelay encuentra su mayor inspiración.

La energía y el espíritu rebelde del punk rock nicaragüense aterrizan en México con Q69K, una banda que desde el 2001 ha dejado una marca imborrable en la escena musical de Centroamérica. Con una historia de lucha, adrenalina y auténtico sonido punk, la banda se encuentra lista para conquistar al público mexicano y expandir su legado más allá de sus fronteras.

La historia de una banda nicaragüense

Formada en Managua, Nicaragua, Q69K es sinónimo de actitud y potencia en el escenario. A lo largo de su trayectoria han sido reconocidos por su impacto en la escena punk centroamericana, con un sonido que refleja la crudeza y autenticidad del género. Su alineación actual está conformada por:

Jason Thompson (Guitarra – Voces)
Noel Chipi (Guitarra – Voces)
Erwin Costa (Bajo – Voces)
Don Tony (Batería)

“Culpable” es una canción que aborda un tema muy personal, pero que fácilmente puede resonar en la vida y el sentir de muchas personas. Desde siempre, la imagen de una persona ha podido ser destruida o afectada por la opinión colectiva y negativa, ya sea proveniente de la familia, del círculo cercano, o en el peor de los casos, a nivel masivo a través de redes sociales, fenómeno actualmente conocido como funa.

La generación millennial creció en paralelo al desarrollo de las redes digitales, por lo que sus opiniones, fotografías, actos y decisiones han sido fácilmente documentadas y difundidas, tanto para bien como para mal. La canción “Culpable” narra, desde la perspectiva interna de una víctima, lo que significa ser difamada de forma negativa. Refleja cómo los rumores y las habladurías suelen propagarse más rápido que cualquier otra información, dejando a la persona señalada sin la posibilidad de defender su punto de vista ni de compartir su experiencia vivida.

Asimismo, explora el impacto emocional que puede generar este tipo de violencia colectiva, muchas veces sin medir las consecuencias psicológicas que conlleva. También pone en evidencia cómo una sola acción o mala decisión puede borrar todo lo bueno que una persona ha hecho a lo largo de su vida, generando opiniones de odio y obsesiones en individuos que jamás han tenido un vínculo real con la persona afectada.

Primus ha presentado un nuevo sencillo titulado «Little Lord Fentanyl» que cuenta con la participación de Maynard James Keenan, vocalista de Tool, es la primera canción nueva de Primus en tres años y su primera grabación con el nuevo baterista John Hoffman.

La nueva canción se presenta en medio de la gira «Sessanta V2.0» , con las bandas de Primus y Keenan, A Perfect Circle y Puscifer, un comunicado de prensa describe la nueva canción «Little Lord Fentanyl» como una «fábula retorcida, impregnada de groove y humor negro».

El nuevo baterista Hoffman ofrece ritmos alegres junto con el bajo funky del líder de Primus, Les Claypool, quien comparte la voz con Keenan.

La canción forma parte de una nueva versión remix del último álbum de Robert Smith y compañía, «Songs Of A Lost World», lanzado el año pasado titulado «Mixes Of A Lost World», el álbum ya ha sido anticipado por Four Tet con su remix del sencillo «Alone «, y también incluye a Paul Oakenfold, Mura Masa, sus amigos de gira Mogwai y más.

En general, la nueva versión captura el mismo encanto y atmósfera que la canción original, aunque añade un toque ligeramente más siniestro.

“Elegí ‘Warsong’ para remezclarla porque es una de esas piezas musicales de ritmo lento y melancólico que siempre me han atraído a la música de The Cure”, dijo Moreno. “Mi idea con esta remezcla fue despojarla ligeramente de su instrumentación orgánica e incorporar una percusión mecánica y aguda, y voces graves para realzar la atmósfera fría y distópica de la canción, manteniendo la belleza esencial de lo que ya existía”.

La banda multiplatino Maroon 5, ganadora de tres premios GRAMMY, se ha unido a la rapera, cantante, bailarína, actriz e ícono del estilo de renombre mundial LISA para debutar con un nuevo e increíble sencillo: «PRICELESS», lanzado hoy a través de 222 / Interscope Records.

La canción también marca la primera vez que Maroon 5 colabora con un artista de K-pop. Además del debut de su nuevo sencillo, hoy se ha estrenado el videoclip de «PRICELESS». Dirigido por Aerin Moreno (Tate McRae, Tyla), el clip juguetón y elegante fue filmado en el centro de Los Ángeles en película de 35 mm y visualmente hace un guiño a la película Mr. & Mrs. Smith.

«PRICELESS» es un preludio del próximo octavo álbum de estudio de Maroon 5, cuyos detalles se anunciarán formalmente pronto. En el álbum, la banda regresa a sus raíces con su nueva música mientras expande sutilmente su sonido.

Sobre el lanzamiento de su próximo álbum y su nuevo sencillo, Adam Levine dijo: «Es solo una canción basada en la guitarra que realmente no hemos hecho en mucho tiempo. Sucedió primero para nosotros mientras grabábamos el álbum. Creo que es lo más puro y estamos muy contentos de tener a LISA en él. La introducción de guitarra soy literalmente yo tocando en un mensaje de audio en mi iPhone con una guitarra desenchufada. De hecho, tuve una grabación un poco emotiva porque fue una especie de reconexión con nuestras raíces, que muchos de nuestros fans han estado diciendo ‘hey, queremos escuchar ese sonido de nuevo’. Han pasado más de 20 años, así que creo que es hora de que eso vuelva».

James Valentine agregó: «Me emocioné mucho cuando Adam me envió el demo original de ‘PRICELESS’ porque para mí el sonido representa los primeros días de Maroon 5. Me uní a la banda en 2001, así que cuando los vi tocar en 2000, ‘PRICELESS’ me dio el mismo tipo de emoción desde los acordes hasta la vibra general. Estaba muy entusiasmado con él y estableció la composición y el sonido para nuestro próximo álbum».

Además de su nueva música, Maroon 5 también se está preparando para anunciar una próxima gira mundial. Las fechas en Estados Unidos siguen a una residencia extendida en el Dolby Live at Park MGM de Las Vegas, que ahora ha alcanzado un total de 40 actuaciones.

Bruce Springsteen ha descubierto una conmovedora canción llamada “Faithless”, que aparecerá en su próxima compilación Tracks II: The Lost Albums , que saldrá el 27 de junio

«Faithless» se concibió originalmente como el tema principal de la banda sonora de una película que nunca se completó. Springsteen compuso y grabó gran parte de la canción y la banda sonora entre el final de la gira «Devils & Dust» en noviembre de 2005 y el lanzamiento de «We Shall Overcome: The Seeger Sessions» en abril de 2006. Springsteen afirma haber compuesto la banda sonora completa de la película antes de que comenzara su producción; la banda sonora completa de la película «western espiritual» incluía cuatro piezas instrumentales y presentaba un tono meditativo similar al de «Faithless».

“Esta fue una colección de canciones realmente inusual”, dijo The Boss sobre “Faithless” y la banda sonora inédita en un comunicado de prensa. “Se podían reconocer detalles y quizás uno o dos personajes. Pero en general, compuse música atmosférica que pensé que encajaría”.

Marco Mares sigue dando pasos firmes hacia la consolidación de su tercer álbum de estudio con el lanzamiento de su cuarto sencillo, «digo que no, pero sí», que vio la luz este 30 de abril. Con esta nueva entrega la dirección musical que está tomando el artista se va haciendo cada vez más clara.

En esta ocasión, Marco Mares se une a Sabino, uno de los exponentes más destacados de la escena musical latina, en una colaboración que promete convertirse en un nuevo éxito en su carrera.

Con «digo que no, pero sí», Marco se aventura en nuevos territorios musicales, explorando por primera vez el merengue. Este tema fusiona el ritmo del merengue con reggae, con una clara influencia de «Exodus» de Bob Marley, y se complementa con el característico estilo Sab-Hop, creando una mezcla única y vibrante que resalta lo mejor de ambos géneros.

«Esta canción habla de ese momento cuando te preguntan si extrañas a tu ex y, aunque digas que no, en el fondo sabes que la respuesta es un sí rotundo.» – Marco Mares.