El trío de art-punk MENGERS, estrena oficialmente «Azotacalles», segundo sencillo de su próximo álbum Flavio que verá la luz en octubre. En apenas 1:53 minutos, la banda entrega una ráfaga de art-punk ruidoso y abrasivo que suena más afinado que nunca, sin perder un gramo de violencia. La agrupación deja que el ruido sea filo: nada sobra, todo golpea. El sonido es seco, áspero, industrial. El track dura menos de dos minutos pero lo dice todo: la ciudad se tensa, la rutina revienta y la furia encuentra su cauce. No hay distracción: la banda no viene a decorar el caos, viene a dirigirlo.
A diferencia de la euforia de “Z”, este nuevo sencillo es más introspectivo en su rabia. Retoma el espíritu del noise rock noventero y de los 2000, canalizado con una urgencia urbana muy actual en forma de protesta o como válvula de escape. Es un tema que huele a concreto, a calle cerrada, a protesta inevitable. La distorsión aquí no confunde: organiza, señala, responde.
Desde sus inicios, la Budos Band se distinguió por su astuta apropiación. Hace aproximadamente dos década, los músicos absorbieron la ingeniosa fusión de jazz, percusión latina y música amárica, iniciada por el teclista, vibrafonista y arreglista etíope Mulatu Astatke, a través de la invaluable serie de reediciones «Éthiopiques» del sello francés Buda Musique. Con el lanzamiento de «The Budos Band II» en 2007, el conjunto había perfeccionado un enfoque orquestal más preciso y complejo que el de los felanautas promedio.
El núcleo de la banda se conoció en su juventud mientras participaba en un conjunto de jazz extraescolar en el Centro Comunitario de Richmond Ave., en Staten Island, Nueva York. No pasó mucho tiempo antes de que su hambre común por los sonidos más crudos y despojados de la música soul los reuniera para viajes nocturnos en ferry a Manhattan, donde se colaban por la puerta trasera del No Moore Club del centro para escuchar a bandas como Antibalas, Sugarman Three y Sharon Jones and the Dap-Kings. Fue allí, en ese sótano invernadero lleno solo con los fanáticos más modernos de James Brown y discípulos de Fela Kuti, donde las semillas del afro-soul instrumental se sembraron por primera vez en las mentes fértiles de estos jóvenes talentosos.
Dos décadas tocando juntos desde sus inicios en Staten Island han dado como resultado cinco álbumes de estudio, un vibrante concierto que los ha llevado por cuatro continentes y una inquebrantable afinidad musical entre sus nueve miembros. Su sonido ha evolucionado desde sus inicios en el afro-soul, pero sin importar cuántas nuevas influencias se incorporen a lo largo de los años, se mantienen en sintonía.
Este grupo llegará al festival Hipnosis a realizarse este 1 y 2 de noviembre en el estadio Fray Nano en Cd. de México, los boletos estan disponibles a través de la boletera de Fever o dando click aquí, puedes adquirir tus accesos para un solo día de actividad (sabado o domingo) o en abono que contempla ambos días, acá abajo te dejamos el line up completo de este gran festival con música sin igual.
Radiohead ha revelado un nuevo álbum en vivo sorpresa titulado Hail to the Thief Live Recordings 2003 – 2009, está disponible desde hoy en plataformas digitales y habrá una edición física única en vinilo prevista para el 31 de octubre, con el anunció el grupo compartio un video de la presentación en vivo de «There, There», grabado en Buenos Aires, que aparece en el álbum.
El álbum está compuesto de interpretaciones de temas de Hail to the Thief, capturadas en Londres, Ámsterdam, Buenos Aires y Dublín entre los años 2003 y 2009, fue mezclado por Ben Baptie y masterizado por Matt Colton.
El líder Thom Yorke, compartió como fue trabajado este nuevo álbum “Mientras pensaba en cómo crear arreglos para la producción teatral de Shakespeare Hamlet / Hail To The Thief , pedí escuchar algunas grabaciones de archivo en vivo de las canciones. Me impactó la energía que transmitía nuestra forma de tocar. Apenas nos reconocía, y eso me ayudó a encontrar el camino a seguir. Decidimos mezclar y publicar estas grabaciones en vivo (habría sido una locura guardarlas para nosotros). Ha sido un proceso muy catártico. Esperamos que las disfruten”.
David Byrne ha revelado su nueva canción, «The Avant Garde», el tercer adelanto de su próximo álbum, Who Is the Sky?, producida por Kid Harpoon, la canción aborda la idea de si uno debería crear arte por el arte.
Byrne en una declaración sobre la canción compartió “Algunos oirán esto y dirán: ‘David está criticando a sus amigos’, pero es más matizado. Cualquiera que me conozca sabe que asisto a muchos conciertos que podrían clasificarse como vanguardistas o experimentales. El trabajo innovador y poco convencional me inspira enormemente, ya que a menudo cambia mi forma de pensar e influye en lo que hago (sin que simplemente me apropie de las ideas, espero)”.
«Dicho esto, probar algo no probado y radicalmente nuevo es arriesgado. A veces, como con cualquier cosa arriesgada, no da en el blanco. No hay garantía de que logre lo que pretende, pero cuando lo hace, la recompensa emocional e intelectual vale la pena. Ese es el riesgo que uno corre al crear algo nuevo y poco convencional. Así que sí, hay veces en que no significa nada, pero a menudo hay veces en que surge algo completamente original y vale la pena. Me encanta que la gente de Ghost Train y Kid Harpoon tomaran lo que podría haber sido una canción bastante convencional que yo había escrito (al menos musicalmente) y la transformaran en algo que, para mí, suena a una mezcla de Led Zeppelin y Dirty Projectors»
Who Is the Sky? es el primer álbum de Byrne desde el American Utopia de 2018 y estará disponible el 5 de septiembre, con el lanzamiento del álbum realizará una gira mundial por Norteamérica, Australia, Nueva Zelanda y Europa.
La agrupación da el paso más importante hacia una nueva era con 00:00, segundo álbum de estudio, programado para lanzarse el viernes 19 de septiembre de 2025. Este estreno marca el inicio de la gira “00:00 Tour», que recorrerá múltiples ciudades de la República Mexicana.
Después de los lanzamientos de “¡Qué Linda!”, “Estoy Bien” y “31”, la banda capitalina le dió un giro a su propuesta shoegaze, capas de reverb, distorsión y una melancolía eléctrica que refleja la pérdida de identidad en un mundo hiperconectado pero alienante.
La gira comenzará el jueves 18 de septiembre en la Ciudad de México, con un show de lanzamiento en el Fuck Off Room junto a las bandas nacionales Fryturama y Disecada.H, para después visitar ciudades como Celaya, Querétaro, Morelia, San Luis Potosí y Guadalajara.
FECHAS CONFIRMADAS «00:00 Tour» ★ 18.09 – CDMX – Fuck Off Room ★ ★ 19.09 – Celaya – NODO ★ ★ 20.09 – Querétaro – Museo de Arte Contemporáneo ★ ★ 21.09 – Morelia – Cactux ★ ★ 25.09 – San Luis Potosí – Jardín Flux ★ ★ 26.09 – Guadalajara – Ritual ★ ★ 27.09 – León – El Callejón ★ ★ 02.10 – CDMX – El Brillante ★ ★ 03.10 – Pachuca – Casa Padi ★ ★ 04.10 – Puebla – Foro Museba ★
Seguimos preparándonos para disfrutar del festival Tecate Comuna 2025, la diversidad musical en el festival está garantizada, si eres fan del rock o metal progresivo, podrás disfrutar de este subgénero musical en el evento con Apocalyptica quienes llegan a mostrar su nuevo álbum «Plays Metallica Vol. 2» tribuot a la banda de San Francisco.
Apocalyptica es una banda finlandesa de cello metal de Helsinki, formada por cuatro violonchelistas de formación clásica y un baterista. El estilo musical de Apocalyptica suele describirse como metal clásico, que combina elementos de la música clásica con el heavy metal. La banda utiliza violonchelos acústicos y eléctricos para crear su sonido único.
Apocalyptica se formó en 1993 cuando los cuatro violonchelistas estudiaban en la Academia Sibelius de Helsinki. Empezaron tocando música clásica, pero pronto comenzaron a experimentar con versiones de heavy metal. Su primer álbum, «Plays Metallica By Four Cellos», lanzado en 1996, fue un éxito instantáneo e incluyó algunos de los mayores éxitos de Metallica, como «Fade To Black» y «Master Of Puppets».
Las influencias musicales de Apocalyptica abarcan desde el compositor ruso Dmitri Shostakovich hasta el heavy metal y la ópera, y son tan diversas que conectarlas requiere más que un simple equilibrio. Dominar sonidos tan monumentales requiere habilidad y una flexibilidad excepcional.
28 años después de que debutaran con el disco Plays Metallica By Four Cellos, los finlandeses Apocalyptica publicaron un segundo álbum de versiones de la banda de San Francisco titulado «Plays Metallica Vol. 2» y no dudamos que mucho de este material suene en su show del Tecate Comuna.
El festival Tecate Comuna se realizará el 22 de noviembre en el Foro Cholula Puebla, puedes encontrar tus accesos a través de Eticket o dando click aquí, además de Apocalyptica podrás disfrutar de otros grandes artistas como Zoé, Foster The People, Molotov, Panteón Rococó y más.
Tyler, the Creator ha dirigido un video para su canción «Sugar on My Tongue» de Don’t Tap the Glass, ambientado en una habitación cubierta de azulejos de baño, el video está protagonizado por Tyler y una chica con un interés amoroso, quienes se entregan a un juego de provocaciones.
Tyler lanzó Don’t Tap the Glass con poca antelación el mes pasado y aún en promoción o gira de su anterior álbum Chromakopia y ahora este trabajo musical.
Kaytranada lanzará un nuevo álbum titulado «Ain’t No Damn Way» y ya ha compartido su primer sencillo titulado «Space Invader», este nuevo trabajo llegará después del álbum de Kaytranada de 2024, Timeless.
Desde Timeless, Kaytranada ha compartido Timeless Instrumentals y ha colaborado con Flo en el sencillo “The Mood”.
Silvana Estrada anunció las fechas de su próxima gira para 2025 y 2026, con fechas en otros países incluyendo fechas en Europa, Estados Unidos y México, donde presentará sus más grandes éxitos además de nuevas canciones.
En nuestro país, Silvana visitará Puebla, Guadalajara, Ciudad de México, Querétaro, Tijuana, Monterrey, León, Xalapa, Mérida y Cancún durante enero y febrero de 2026, con la fecha y sede para Oaxaca pendientes de confirmación.
Esta será una gran oportunidad para escuchar canciones de su más reciente producción discográfica, Vendrán Suaves Lluvias, que estará disponible el próximo 17 de octubre.
Los boletos para su fecha en Querétaro se lanzarán a través de la boletera Arema, el show se realizará el 31 de enero del 2026 en el Teatro Metropolitano.
Trivium ha anunciado el EP de tres canciones Struck Dead, compartiendo la canción de apertura “Bury Me with My Screams”, el líder Matt Heafy lidera la banda con su característico estilo vocal dual, dominando voces limpias y guturales, a la vez que despliega riffs mordaces junto al guitarrista Corey Beaulieu.
El videoclip que acompaña al álbum ofrece una mirada visceral a la banda en plena acción y muestra a Trivium tocando en su elegante hangar, convertido en un estudio en 2023, en comunicado compartieron “En 2023, decidimos que por fin había llegado el momento de dar el siguiente paso con el espacio que adquirimos en The Hangar: era hora de convertirlo en un estudio completo”, declaró el bajista Paulo Gregoletto en un comunicado de prensa. “Contratamos al diseñador Roger D’Arcy, gracias a la recomendación de Mark Lewis, y emprendimos una construcción que duró un año. Mientras la construcción estaba en marcha, estábamos enfrascados en los ensayos para la gira ‘The Poisoned Ascendancy Tour’, que celebraba el 20.º aniversario de Ascendancy . Lo que empezó como la idea de lanzar un sencillo durante la gira se convirtió rápidamente en dos, y luego en tres, mientras seguíamos escribiendo mientras esperábamos a que terminara la obra”.
El lanzamiento del EP coincide con el inicio de la gira norteamericana de otoño de Trivium con Jinjer y Heriot que será el 31 de octubre.
