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TK from Ling tosite sigure confirma segunda fecha en el Foro Puebla

Luego de un exitoso anuncio en la Ciudad de México, el artista japonés TK from Ling tosite sigure confirma la apertura de una segunda presentación en el Foro Puebla el próximo 7 de junio. Este anuncio se encuadra con el inicio de su gira TOUR 2026 NORTH AMERICA que comenzará el martes 26 de mayo en San Francisco, en The Fillmore, con paradas en Los Ángeles, Toronto, Nueva York y Dallas, antes de concluir en la capital mexicana.
La gira marca un hito importante en la carrera de TK, al ser su primera serie de presentaciones fuera de Asia. Reconocido como el vocalista y guitarrista de Ling tosite sigure, TK lanzó su proyecto solista en 2011 y desde entonces ha construido una identidad sonora única: una mezcla de intensidad, sutileza y emoción que da como resultado música que desafía géneros y es inconfundiblemente suya.
BOLETOS: Los boletos estarán disponibles a partir del 10 de marzo a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble.

VIP: La gira también ofrecerá una variedad de paquetes y experiencias VIP para que los fans lleven su experiencia al siguiente nivel. Los paquetes varían, pero incluyen un boleto de admisión general con entrada prioritaria, acceso al soundcheck previo al show de TK, póster de la gira autografiado, artículo de regalo diseñado especialmente y más. El contenido de los paquetes VIP puede variar según la opción seleccionada. Para más información, visita vipnation.com.

TK FROM LING TOSITE SIGURE – TOUR 2026 NORTH AMERICA – FECHAS:
Mar 26 de mayo – San Francisco, CA – The Fillmore
Vie 29 de mayo – Los Ángeles, CA – The Belasco
Dom 31 de mayo – Toronto, ON – Danforth Music Hall
Mar 2 de junio – Nueva York, NY – Irving Plaza
Jue 4 de junio – Dallas, TX – House of Blues Dallas
Sáb 6 de junio – Ciudad de México, MX – Foro Puebla (SOLD OUT)
Dom 7 de junio – Ciudad de México, MX – Foro Puebla

SOBRE TK FROM LING TOSITE SIGURE

TK es el vocalista y guitarrista de Ling tosite sigure. Como compositor, letrista y también ingeniero del grupo, expresa su música a través de una perspectiva aguda y profundamente original.
En 2011 lanzó su primera obra en solitario, “film A Moment”, bajo el nombre TK from Ling tosite sigure. Al liberarse conscientemente de la estructura del grupo Ling tosite sigure como trío, TK desarrolló un estilo distintivo que fusiona belleza y delicadeza dentro de una marcada intensidad, creando música que trasciende géneros y es exclusivamente suya.
Además de sus actividades con Ling tosite sigure y como solista, ha participado activamente en la producción sonora —incluida la ingeniería— así como en la composición para otros artistas. A través de colaboraciones constantes con una amplia gama de músicos y talentos, continúa profundizando en su exploración musical.

El Festival City Querétaro agota las primeras fases de boletos

La celebración del 5º aniversario de Festival City Querétaro continúa generando una gran respuesta del público y ya se refleja en la venta de boletos: las primeras fases de varias zonas se han agotado oficialmente, confirmando el entusiasmo que existe por vivir esta edición especial del festival.

Con un cartel encabezado por bandas internacionales y nacionales como The Hives, Molotov, Bomba Estéreo, Wolfmother, División Minúscula, Cuarteto de Nos, Little Jesus, Kinky, Motel y Rubytates, el festival se prepara para una jornada donde la música en vivo será la protagonista en uno de los encuentros musicales más esperados del Bajío.

🎟️ ACTUALIZACIÓN DE FASES DE BOLETOS

Debido a la alta demanda, el sistema de fases ha avanzado y actualmente los boletos se encuentran en el siguiente estatus:

GENERAL
Fase 1 — AGOTADA
Fase 2 — $1,849

CITY VIP
Fase 1 — AGOTADA
Fase 2 — $2,390 (poca disponibilidad)

CITY PLUS
Fase 1 — AGOTADA
Fase 2 — AGOTADA

Los boletos están disponibles en Boletia.com, donde podrás aprovechar la facilidad de pagar a 3 meses sin intereses con una amplia selección de tarjetas participantes: Afirme, AMEX, Azteca, Banamex, BanBajío, Mifel, Coppel, Banjercito, Banorte, Banregio, BBVA, Clara, HSBC, Inbursa, Invex, Ixe, Konfío, Liverpool, Nu, Rappi, Santander, Scotiabank y Stori.

También disponibles de forma física y sin cargos por servicio en:
Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez Querétaro
Lunes a viernes 10:00 a.m. – 6:00 p.m.
Sábados 11:00 a.m. – 4:00 p.m.

Consolidado como uno de los festivales más especiales del Bajío, Festival City se distingue por ofrecer una experiencia donde cada presentación puede disfrutarse plenamente, en un entorno diseñado para que el público viva la música en directo con intensidad y cercanía.

La edición 2026 marcará un momento clave en la historia del festival al reunir en un mismo escenario a algunas de las bandas más importantes del rock, indie y alternativo en español e inglés.

GRTSCH y Mon Laferte comparte «Streetfighter»

“STREETFIGHTER” es la culminación de una relación artística que nació desde los primeros pasos de GRTSCH. Desde el inicio de su carrera, Mon Laferte ha sido una voz de apoyo, una guía y una aliada que reconoció su propuesta cuando aún era una artista emergente, dándole credibilidad a una visión futurista y alternativa que fusiona merengue experimental, pop alternativo y ritmos urbanos de forma única con este single. Esta colaboración no surge del azar, sino de un respeto mutuo:

GRTSCH ha seguido los pasos de Mon al experimentar con muchos géneros dentro de la música sin pedir permiso. Mon ha visto crecer a GRTSCH, su estética, su energía callejera elegante y un sonido híbrido y bastante único. Streetfighter captura ese vínculo: dos mujeres poderosas, con voces increíbles, una con trayectoria legendaria y otra empujando la frontera del sonido latino, encontrándose en un punto de fuerza y libertad creativa.

GRTSCH abre el tema con un delivery iconográfico, atrevido y visual; Mon responde con erotismo, teatralidad y una presencia vocal que abraza y desafía. El track se vuelve un choque vibrante de sensualidad, fuego y ritmo, donde el merengue se distorsiona, el pop se expande y lo urbano se vuelve arena de combate.

“STREETFIGHTER” es un tema para moverse sin miedo, para sentir la noche, para reclamar espacio. Y también es un testimonio: cuando dos artistas que creen una en la otra se unen, el resultado es pura dinamita. Esta canción trae inspiración de artistas como Juan Luis Guerra, Arca, Proyecto Uno, hasta Tego Calderón.

Soul Dread Celebra Conexión México- Jamaica En Sala Urbana

Comprometidos con la escena reggae en México y sus raíces, SOUL DREAD, conformado por los hermanos Orozco, celebrará su décimo octavo aniversario el próximo sábado 18 de abril a las 17:00 horas en Sala Urbana, Naucalpan, Estado de México. Será una noche histórica que reunirá a amantes del reggae en un festival que fortalece el puente cultural entre México y Jamaica.

Como promotores musicales y referentes del movimiento sound system en el país, SOUL DREAD ha consolidado una estrecha relación con la Embajada de Jamaica. Recientemente recibieron una constancia por parte de la Embajada de México en Jamaica, otorgada por la Jefa de Cancillería Cecilia Treemonisha Barros, por su destacada participación en el “Reggae Month”, convirtiéndose en el primer crew mexicano de sound system en representar a México en Jamaica. Esta celebración no solo marca su mayoría de edad artística, sino que reafirma su misión de expandir y promover el talento jamaicano y mexicano en un mismo escenario.

El cartel internacional estará encabezado por:

  • Skarra Mucci acompañado del productor y DJ francés Manu Digital. Con una fluidez lírica incomparable y creatividad inagotable, Skarra Mucci se ha ganado el título de “Presidente del Dancehall”. https://www.skarramucci.com/
    https://www.manudigital.fr/
  • Horace Andy, icónico cantante jamaicano cuya voz también forma parte de los álbumes de Massive Attack, aportando un tono místico y nostálgico que ha marcado generaciones del roots reggae. https://www.instagram.com/horaceandyofficial/
  • Jesse Royal, destacado cantante y compositor de roots reggae, nominado al Grammy y reconocido por sus letras reflexivas y espirituales, estará acompañado por DJ Jason Dubwise. jesseroyalmusic.com
  • Johnny Clarke, figura emblemática y discreta del reggae jamaiquino, referente indiscutible del roots reggae clásico. https://www.instagram.com/johnnyclarkeoriginal/

TALENTO MEXICANO

DETALLES DEL EVENTO
Fecha: Sábado 18 de abril
Hora: 17:00 hrs.
Lugar: Sala Urbana – Foro 360 Dirección: Blvd. Toluca 115, El Conde, 53500 Naucalpan de Juárez, Estado de México cerca de Metro Cuatro Caminos / Con estacionamiento y Valet Parking.
Boletos: A la venta en Ticket Planet a partir del 28 de febrero https://ticketplanet.com.mx/SOUL-DREAD-18-/

Precios:

  • Primera preventa: $1,300 MXN
  • Segunda preventa: $1,500 MXN
  • Boleto especial limitado (300 disponibles) con acceso a After Party en el mismo recinto: $1,800 MXN

Cypress Hill lanza el tema “Wacha Trucha” junto a Alemán

Hoy, las leyendas del hip hop multiplatino Cypress Hill hacen su regreso de alto octanaje con un nuevo sencillo titulado “Wacha Trucha”, en colaboración con el peso pesado del rap mexicano Alemán, acompañado de un video a través de HYBE Latin America. Como uno de los primeros grupos latinoamericanos en obtener reconocimiento masivo en el hip hop, el tema honra las raíces latinas del grupo y sirve como un himno de fuerza y resistencia, ofreciendo un faro de esperanza y un llamado a la unidad en respuesta al estado del mundo actual.

“’Wacha Trucha’ es más que una canción: es una declaración. Es un recordatorio de que nuestra cultura no es una moda, sino un legado, una comunidad y un futuro. Vivimos un momento poderoso para el rap latino a nivel global, y queríamos contribuir con algo que refleje historia, resiliencia y evolución. Esta canción en español representa un regreso a casa y una conexión directa con nuestra cultura y nuestra gente”. — B-Real

La canción marca el inicio de una emocionante nueva era musical para Cypress Hill que celebra la rica herencia cultural que siempre ha estado en el núcleo de su arte, como parte de una obra más extensa en el horizonte. Producida por el creador de éxitos nominado al GRAMMY y multiplatino DJ Flict (Snoop Dogg, Lauryn Hill), la pista fortalece la conexión entre el público mexicano y chicano, fusionando el hip hop clásico de la Costa Oeste con el rap contemporáneo de México liderado por una de las mayores fuerzas de la música latina, Alemán, cuyo propio sonido nació del trabajo concebido por Cypress Hill.

Dirigido por Sergio de Avila, el visual da vida a la urgencia del mensaje central de la canción —alerta, conciencia y unidad— con los miembros de Cypress Hill (B-Real, Sen Dog y Eric Bobo) uniéndose a Alemán en un llamado a la acción urgente, reforzando la importancia de la comunidad en un momento en que la comunidad latina sigue bajo ataque. Uniéndose a través del espíritu del hip hop, que durante mucho tiempo ha servido como catalizador del cambio, la frase “Wacha Trucha” transmite una advertencia para mantenerse alerta, consciente y preparado para lo que venga, permaneciendo vigilante, presente y unido.

Tres décadas después, Cypress Hill sigue siendo uno de los grupos de rap más influyentes de todos los tiempos, con una música que trasciende generaciones, regiones e idiomas: nominados al Grammy, con giras mundiales y sampleados por múltiples generaciones. El regreso de los íconos de Los Ángeles no solo resulta oportuno, sino esencial.


Además, Cypress Hill llevará ese espíritu de unidad al escenario encabezando algunos de los festivales de música más grandes, incluyendo el Vive Latino de la Ciudad de México el 14 de marzo, Lollapalooza Brasil el 21 de marzo y Pa’l Norte en Monterrey el 28 de marzo.

Jehnny Beth, comparte «Look at Me» junto a Mike Patton

La vocalista de Savages, Jehnny Beth, se ha unido a una de sus mayores influencias, Mike Patton , para su nuevo sencillo, «Look at Me», un contraste de estilos, en «Look at Me», Beth alterna entre un canto susurrante y una voz visceral, más acorde con las aportaciones de Patton. La percusión y la línea de bajo son igualmente agresivas, coronadas por un potente riff de guitarra.

En una declaración, Beth reveló que la canción trata sobre «los vendedores modernos de la verdad, que comparten su opinión en línea sobre cómo ‘mejorarse’, dando una ilusión de control, pero lo único que realmente quieren es ser el centro de atención».

Patton fue una gran influencia para Beth durante la grabación de su último álbum, You Heartbreaker, You de 2025. Por ello, fue una de las canciones más populares cuando Beth y Johnny Hostile tuvieron la idea de escribir «Look At Me» en dos partes “Cuando Mike envió su voz fue como elegir dulces en una tienda de dulces, tenía un millón de ideas, fue alucinante”, recordó Beth.

El video musical autodirigido se inspiró en Taxi Driver de Martin Scorsese, con Beth encarnando el papel de Robert De Niro como una «marginada solitaria que no tiene un lugar en el mundo» y Patton interpretando a una predicadora que cambia su perspectiva de la vida antes de que los dos personajes se fusionen al final.

Porter Robinson, se presentará en el Pabellón Oeste

El reconocido productor, DJ y cantante, Porter Robinson, uno de los artistas más influyentes del panorama electrónico global, se presentará en el Pabellón Oeste para presentar un show único en su especie. Después de conquistar el Corona Capital en el 2024 y del lanzamiento de su aclamado álbum Smile! 😀 en el mismo año, el artista continúa consolidando su impacto con presentaciones que han reunido a miles de fans alrededor del mundo.

Porter Robinson, originario de Atlanta, Georgia, ha marcado la evolución del EDM con una narrativa emocional única y una producción profundamente artística. Con poco más de 12 años de trayectoria tras su debut en 2014, su proyecto incluye tres álbumes que han alcanzado el #1 en Billboard Dance/Electronic Albums: Worlds (2014), Nurture (2021), Smile! 😀 (2024).
Su trabajo lo llevó a posicionarse como MTVU Artist of the Year en el año 2015, por su impacto en la escena electrónica; siete años consecutivos formó parte de la lista DJ Mag Top 100 DJs y la revista The Fader catalogó a Nurture como el mejor álbum de 2021. Canciones como “Shelter”, “Everything Goes On”, “Goodbye To A World” y “Language”, cuentan con millones de reproducciones en plataformas digitales, reflejo de su presencia global.

El tour de Smile! 😀 lo ha llevado a recorrer varios países alrededor del mundo, convirtiéndose en una de las más importantes de su carrera. Como parte de una etapa trascendental de Porter Robinson, llega a Ciudad de México para compartir un espectáculo que combina innovación, emotividad y una propuesta visual única. Su presentación en la capital promete ser una oportunidad irrepetible para experimentar de cerca la sensibilidad y el talento que lo han convertido en uno de los artistas más influyentes de la música electrónica contemporánea.

Disfruta de uno de los shows más esperados en el Pabellón Oeste, en donde podrás adentrarte en la música de Robinson por medio de visuales cinematográficos, arreglos especiales en vivo y una puesta en escena emocional que caracteriza al artista. Adquiere tus boletos en la Preventa Banamex el 10 de marzo a través de Ticketmaster o en la Venta General que estará disponible un día después.

16 DE MAYO – PABELLÓN OESTE
Preventa Banamex: 10 DE MARZO, 10:00 A.M.

Kiss All the Time. Disco, Occasionally. el nuevo álbum de Harry Styles, ya está disponible

Harry Styles está lleno de sorpresas, ya sea lanzando «Sign of the Times» como su primer sencillo post-One Direction, convirtiéndose en actor o corriendo en secreto una maratón en menos de tres horas . Su cuarto álbum de estudio, Kiss All the Time. Disco, Occasionally. , es solo el último giro inesperado bajo la manga. Es una mezcla de pistas que inducen al baile, sintetizadas pero tenues, que seguramente te transportarán al club, ya sea física o espiritualmente.

El proyecto es un pivote comprensible para el cantante, quien, después de ganar Álbum del Año en los Grammy en 2023, salió del centro de atención, escapó a Italia y se embarcó en misiones secundarias en Berlín (específicamente la meca del baile Berghain).

Kiss All the Time. Disco, Occasionally., el nuevo álbum de Harry Styles, ya está disponible, el álbum de la superestrella del pop que sigue a Harry’s House y consulta los créditos completos para ver a los numerosos artistas —incluyendoa Ellie Rowsell de Wolf Alice y Tom Skinner de The Smile— que contribuyeron a su creación.

«Kiss All the Time. Disco, Occasionally.» fue producido por Kid Harpoon, con la mezcla a cargo de Mark «Spike» Stent y su asistente Kieran Beardmore. Emily Lazar masterizó el disco con la ayuda de Bob DeMaa. Junto con el lanzamiento, Styles también ha detallado los planes para una película de concierto, « One Night In Manchester».

The Smashing Pumpkins llegará con himnos generacionales al Vive Latino 2026

The Smashing Pumpkins en el Vive Latino es una oportunidad histórica. Su setlist es una garantía de himnos generacionales gigantescos («1979», «Tonight, Tonight», «Bullet with Butterfly Wings», «Cherub Rock») que resuenan increíblemente en la atmósfera pasional del festival, no te pierdas este gran grupo en el festival que se realizará el 14 y 15 de marzo en el Estadio GNP Seguros.

The Smashing Pumpkins se formó en Chicago en 1988 por Billy Corgan (voz y guitarra) y James Iha (guitarra), poco después se unieron la bajista D’arcy Wretzky y el baterista Jimmy Chamberlin, su álbum debut «Gish» (1991) los colocó rápidamente en el mapa de la explosión del rock alternativo.

Temas y Sonidos Iniciales A diferencia de sus contemporáneos del grunge, The Smashing Pumpkins incorporaba un sonido mucho más complejo, combinando guitarras densas y pesadas (influencias de heavy metal y shoegaze) con rock psicodélico, dream pop y arreglos casi sinfónicos. Las letras de Corgan en discos como «Siamese Dream» (1993) trataban temas de alienación, angustia existencial, traumas de la niñez y melancolía, conectando profundamente con la juventud de la época.

La Cima del Mundo (1993-1996), con el éxito arrollador de «Siamese Dream» y su ambicioso álbum doble «Mellon Collie and the Infinite Sadness», se consagraron como una de las bandas de rock más grandes de los 90s. En 1997 tuvieron su experimentación y oscuridad, tras la salida temporal de Chamberlin, la banda experimentó con sonidos electrónicos y góticos en «Adore» (1998) y luego con el rock conceptual de «Machina» (2000), antes de su primera separación.

Corgan reformó la banda en 2006, tras pasar por diversas alineaciones, el regreso de James Iha y Jimmy Chamberlin en 2018 revitalizó al grupo, volviendo a girar en grandes estadios y lanzando nuevos materiales como «Atum».

¿Por qué verlos en el Vive Latino? Ver a The Smashing Pumpkins en el Vive Latino es una oportunidad histórica. Su setlist es una garantía de himnos generacionales gigantescos («1979», «Tonight, Tonight», «Bullet with Butterfly Wings», «Cherub Rock») que resuenan increíblemente en la atmósfera pasional del festival. Además, su sonido en vivo es poderoso e impecable; combinar la majestuosidad de sus guitarras y la virtuosa batería de Chamberlin con la energía inigualable del público del Vive Latino promete crear una experiencia catártica, nostálgica y absolutamente inolvidable.

El festival Vive Latino llega con un line up interesante y con grandes actos, no olvides que puedes adquirir tus accesos a través de Ticketmaster, aquí abajo te dejamos el line up completo mismo que podrás disfrutar los días 14 y 15 de marzo en el estadio GNP Seguros

Metric comparte el tema Time Is A Bomb

El mes pasado, Metric y Broken Social Scene anunciaron una gira conjunta junto con nuevos álbumes; Metric compartió previamente Victim Of Luck de su nuevo trabajo de estudio Romanticize The Dive y hoy regresan con otro adelanto llamado «Time Is A Bomb».

«Digan lo que quieran sobre el auge del bienestar, creo que es una respuesta natural a la conciencia implacable que tenemos de nuestra mortalidad», dice Emily Haines en un comunicado donde agrega «La sensación de impotencia de querer aferrarme y detener el tiempo mientras, al mismo tiempo, haces todo lo posible por maximizar tu fugaz vitalidad: esta canción expresa esa tensión interior. Amo mi vida y estoy realmente asombrado de haber alcanzado mi feliz para siempre, pero no quiero pasar el tiempo que me queda obsesionado con las consecuencias personales, siendo aburrido y escondiéndome de la diversión. No espero estar saltando de torres de altavoces ni surfeando entre la multitud como antes, pero aún es demasiado pronto para decir nunca.»