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Whitney ha regresado con un nuevo sencillo titulado «Darling»

Con una duración de poco menos de tres minutos, «Darling» es una composición breve y concisa que presenta la cálida y acogedora instrumentación que Whitney ha perfeccionado desde su debut la década pasada.

En un comunicado, la banda declaró: «Hay algo que decir sobre una joya de dos minutos o menos que llega al corazón, canciones como ‘Gonna Hurry’ de Dolly Parton y ‘Take Care’ de Big Star», ya que todas son «despedidas escritas con mucha intensidad, enfatizadas por el hecho de que ambas canciones terminan tan rápido como empezaron».

Con ese fin, la composición en dos actos fue intencional. «En el caso de ‘Darling’, la canción pasa a un segundo acto que sirve para aceptar una despedida en lugar de dejarla en el aire. Pero creemos que, en última instancia, la canción da la sensación de que termina demasiado pronto, en el mejor sentido posible»

E-LHOY comparte el tema «Mami Dóndestás?”

E-LHOY, uno de los exponentes con mayor proyección dentro del urbano mexicano, está de vuelta con un sencillo cargado de deseo y seducción. Hablamos de “MAMI DÓNDESTÁS?”, canción en la cual fusiona lo mejor del trap latino con la sensualidad del R&B para crear un viaje sonoro donde la pasión se convierte en un animal salvaje que busca saciar su placer.

La letra de “MAMI DÓNDESTÁS?” gira en torno a los recuerdos del protagonista, quien no puede (ni quiere) dejar de pensar en el ardiente encuentro que tuvo tiempo atrás, de ahí su obsesión por volver a encontrarse con esa mami, que le puso fuego a su mundo.

Sumado a su letra frontal y honesta (sello distintivo en la más reciente etapa del intérprete), el tema destaca por su base rítmica, que surca con mucho flow los terrenos del trap contemporáneo, al tiempo que suma algunos elementos instrumentales que elevan la sensualidad de la letra a la construcción musical, haciendo del erotismo un eje tanto narrativo como sonoro.

Por si fuera poco, “MAMI DÓNDESTÁS?” cuenta con un lyric que resalta la carnalidad de la composición, haciendo de E-Lhoy uno de los proyectos más interesantes de la actualidad, dada su soltura para abordar sin miedo ni filtros este tipo de temáticas, pero siempre con una sugerencia refinada, hecho que lo distingue del resto de artistas que exploran dichos terrenos.

Con todo, “MAMI DÓNDESTÁS?” reafirma la versatilidad de E-LHOY, quien ha demostrado su capacidad para moverse por distintos estilos del género urbano sin perder autenticidad, reinventándose en cada ciclo y perfilándose como una figura con amplio potencial dentro de la industria, sobre todo por su habilidad para mezclar deseo, ritmo y narrativa en una misma canción.

Remp, regresa con su nuevo sencillo “Coronar”

El artista viral de música regional mexicana, Remp, regresa hoy con su explosivo nuevo sencillo “Coronar” bajo el sello Lumbre Music. “Coronar” llega tras una impresionante cadena de éxitos de Remp, que comenzó con su tema viral “Don Dimadon”, junto a la estrella de los corridos tumbados Óscar Maydon, el cual ha acumulado más de 100 millones de reproducciones hasta la fecha. Con su sonido característico que mezcla dembow y electrocorridos, Remp ya ha logrado construir un fiel grupo de seguidores, y está claro que este joven artista está en camino de convertirse en una figura importante dentro de la música latina, mientras sigue abriéndose paso con un estilo propio.

Con un estilo norteño y un alma rebelde, respaldado por un ritmo de hip-hop que sostiene toda la canción, “Coronar” muestra el flow lleno de confianza de Remp mientras narra una serie de temas que reflejan los sueños y esperanzas de muchos jóvenes mexicanos y latinos alrededor del mundo. El tema nació de la idea de combinar dos de sus estilos musicales favoritos que lo han influenciado desde temprana edad: la música norteña y el hip hop, poniendo así el foco en toda una generación de jóvenes en Latinoamérica, Estados Unidos y más allá. Siempre inspirado en transformar el sonido de la cultura juvenil latina, el joven Remp produce magistralmente un himno épico sobre el éxtasis de perseguir grandes sueños y mantenerse auténticamente fiel a uno mismo de la manera más grande.

El sencillo llega tras una increíble racha en la joven carrera de Remp, donde ha acumulado millones de reproducciones en sus lanzamientos y colaboraciones con queridos artistas del reguetón y la música regional mexicana. Entre ellos destacan su tema “OH SHIT”, junto a su compañero de sello Jimmy Guzmán y el emergente artista mexicano de reguetón Yng Lvcas, así como su sencillo en solitario “999 (Goer)”. Aún más impresionante fue el lanzamiento de su canción “El Yogurt”, con la colaboración del rapero mexicano El Primo, que de manera orgánica acumuló millones de streams solo a partir de previews en TikTok – escúchala AQUÍ . Consolidando así una base temprana de seguidores fieles para Remp.

Nacido y criado en Culiacán, Sinaloa, el joven Remp encontró en la música un espacio seguro y un refugio frente a las complejidades de la vida y las inseguridades que parecían abrumadoras y gigantescas. Al compartir fragmentos de viejos demos que hacía como hobby en TikTok, descubrió una audiencia nueva y única, ávida de un sonido evolucionado dentro de la escena de la música regional mexicana. Interpolando sonidos tropicales como el dembow con música electrónica EDM, Remp adelantó lo que sería “Don Dimadon” con un fragmento que se volvió viral en solo minutos. Esto le valió el respaldo temprano de artistas emblemáticos del género como Kevin AMF y Óscar Maydon, quien más tarde se unió como colaborador en la canción, ayudando a que Remp superará los 100 millones de streams con su primer lanzamiento.

HAIM ha lanzado el tema “Take me back”

HAIM ha lanzado “Take me back”, el cuarto sencillo de su próximo álbum I quit; construida sobre un ritmo potente, «Take me back» presenta versos con una voz tranquila que evocan escenas y personajes del pasado, desde llamadas perdidas hasta amores, días de ocio, errores y más. A lo largo de la canción, el estribillo «Take me back» conecta las imágenes con una cálida sensación de nostalgia, con el pegadizo gancho del estribillo como el lazo que enmarca el pop rock alternativo. Escucha el sencillo a continuación.

“Take Me Back” es la última canción del cuarto álbum de estudio de HAIM, I quit, que se lanzará en su totalidad el 20 de junio y fue destacado por Consequence como uno de los álbumes más esperados de 2025. A principios de este año, las hermanas lanzaron otros tres sencillos: “Relationships”, “Everybody’s trying to figure me out” y “Down to be wrong”.

Unknown Mortal Orchestra, ha anunciado su nuevo EP, Curse

Unknown Mortal Orchestra, el proyecto del multiinstrumentista Ruban Nielson, ha anunciado Curse, un nuevo EP que se lanzará el 18 de junio a través de Jagjaguwar, con el anuncio ha compartido la nueva canción y primer sencillo «Boys with the Characteristics of Wolves».

En Curse, Nielson se inspiró en las películas de terror italianas de los años 70 y 80 y en su confrontación con el vacío «En el corazón de los hombres a veces se esconden bondades sustanciales, pero ocultas, que marcarían la diferencia, en tiempos de aflicción, entre encontrarse a merced de un monstruo o de una criatura más heroica. Por el bien de la cordura, podemos engañarnos creyendo que estas astillas de moralidad son visibles desde fuera, incluso cuando sabemos que no lo son. Y, en fin, mucho de lo que creemos ver desde fuera es un espejismo, sobre todo hoy en día».

«Boys with the Characteristics of Wolves», la primera entrega del EP, construye un riff potente, una batería potente y un aire de tensión que culmina en un estribillo alegre inspirado en Sabbath. Sin duda, es un giro más oscuro de Unknown Mortal Orchestra, especialmente considerando el sangriento y escalofriante video dirigido por el propio Nielson; pero sobre todo, es un regreso para bailar. Escucha la nueva canción a continuación.

Thom Yorke publica una declaración que aclara su postura sobre Israel y Palestina

Thom Yorke publicó un extenso comunicado en respuesta a las recientes críticas de algunos fans sobre su respuesta —o su aparente falta de ella— a la guerra de Israel en Palestina; Radiohead ha dado conciertos en Israel en varias ocasiones a lo largo de su carrera, incluyendo en 2017, cuando ignoraron la petición de Roger Waters de cancelar un concierto en Tel Aviv en apoyo al movimiento BDS.

Yorke también fue interrumpido por un miembro del público pro-Palestina durante un concierto en solitario en Melbourne, Australia, en octubre de 2024, lo que lo llevó a abandonar brevemente el escenario y se han recibido numerosas críticas contra Jonny Greenwood, compañero de Yorke en Radiohead y The Smile, quien recientemente dio un concierto en Tel Aviv con el músico israelí Dudu Tassa. La familia de Greenwood también perdió recientemente a un sobrino que servía en las Fuerzas de Defensa de Israel.

Puedes leer la declaración completa de Yorke a continuación.

El año pasado, cuando un tipo me gritaba desde la oscuridad mientras tomaba una guitarra para cantar la última canción solo frente a 9.000 personas en Melbourne, no parecía el mejor momento para hablar de la catástrofe humanitaria que se estaba desarrollando en Gaza.

Después quedé en shock al pensar que mi supuesto silencio se estaba tomando de alguna manera como complicidad, y luché para encontrar una manera adecuada de responder a esto y de seguir adelante con el resto de los shows de la gira.

Ese silencio, mi intento de mostrar respeto por todos los que sufren y los que han fallecido, y de no trivializarlo en pocas palabras, ha permitido que otros grupos oportunistas utilicen la intimidación y la difamación para llenar los vacíos, y lamento haberles dado esta oportunidad. Esto ha afectado gravemente mi salud mental.

Espero que cualquiera que haya escuchado una nota de la música de mi banda o cualquier pieza que he creado a lo largo de los años, o haya visto el arte gráfico o leído alguna de las letras, tenga claro que no puedo apoyar ninguna forma de extremismo ni deshumanización. En toda una vida de trabajo con mis colegas músicos y artistas, lo único que veo es una lucha contra estas cosas, intentando crear obras que vayan más allá de lo que significa ser controlado, coaccionado, amenazado, sufrir, ser intimidado… y, en cambio, fomentar el pensamiento crítico más allá de las fronteras, la comunidad del amor, la experiencia y la libre expresión creativa.

Suena mal… pero es cierto.

Para los demás, permítanme completar los espacios en blanco ahora, para que quede claro.

Creo que Netanyahu y su séquito de extremistas están totalmente fuera de control y necesitan ser detenidos, y que la comunidad internacional debería ejercer toda la presión posible para que cesen. Su excusa de autodefensa ha quedado obsoleta desde hace tiempo y ha sido reemplazada por un claro deseo de tomar el control de Gaza y Cisjordania para siempre.

Creo que esta administración ultranacionalista se ha escondido detrás de un pueblo aterrorizado y afligido y lo ha utilizado para desviar cualquier crítica, usando ese miedo y ese dolor para promover su agenda ultranacionalista con terribles consecuencias, como vemos ahora con el horrible bloqueo de la ayuda a Gaza.

Mientras nuestras vidas transcurren con normalidad, estas innumerables miles de almas humanas inocentes siguen siendo expulsadas de la tierra… ¿para qué?

Al mismo tiempo, el estribillo incuestionable de Palestina Libre que nos rodea no responde a la simple pregunta de por qué aún no se ha devuelto a todos los rehenes. ¿Por qué posible razón?

¿Por qué Hamás eligió los actos verdaderamente horrorosos del 7 de octubre? La respuesta parece obvia, y creo que Hamás también elige esconderse tras el sufrimiento de su pueblo, de una manera igualmente cínica para sus propios fines.

Creo que también hay otro punto extremadamente importante que destacar.

Las cacerías de brujas en las redes sociales (nada nuevo) de ambos lados que presionan a los artistas y a quien se les ocurra esa semana para que hagan declaraciones, etc., hacen muy poco excepto aumentar la tensión, el miedo y la simplificación excesiva de lo que son problemas complejos que merecen un debate cara a cara adecuado por parte de personas que realmente desean que se detenga la matanza y se llegue a un entendimiento.

Este tipo de polarización deliberada no beneficia a nuestros semejantes y perpetúa una mentalidad de «nosotros y ellos». Destruye la esperanza y mantiene una sensación de aislamiento, precisamente lo que los extremistas utilizan para mantener su posición. Facilitamos su ocultamiento a plena vista si asumimos que los extremistas y las personas a las que dicen representar son una sola persona, indivisible.

Si nuestro mundo logra salir adelante después de estos tiempos oscuros y encontrar la paz, sólo será cuando redescubramos lo que compartimos en común y los extremistas sean enviados de regreso a sentarse en la oscuridad de donde vinieron.

Comprendo plenamente el deseo de «hacer algo» cuando presenciamos un sufrimiento tan terrible en nuestros dispositivos a diario. Tiene todo el sentido. Pero ahora creo que es una ilusión peligrosa creer que republicar o escribir mensajes de una o dos líneas tiene sentido, sobre todo si se trata de condenar a otros seres humanos. Hay consecuencias imprevistas.

Es gritar desde la oscuridad. Es no mirar a la gente a los ojos al hablar. Es hacer suposiciones peligrosas. No es debate ni pensamiento crítico.

Es importante destacar que está abierto a todo tipo de manipulación en línea, tanto mecanicista como política.

¿Cuál es la alternativa? No puedo responder tan fácilmente. Sé que en comunidades de todo el mundo este tema es ahora peligrosamente tóxico y que nos adentramos en terreno desconocido. Necesitamos dar marcha atrás.

Estoy seguro que, hasta este punto, lo que he escrito aquí de ninguna manera satisfará a quienes decidan atacarme a mí o a aquellos con quienes trabajo, pasarán el tiempo buscando errores y razones para continuar, somos una oportunidad que no se debe perder, sin duda, y por ninguno de los dos lados.

He escrito esto con la simple esperanza de poder unirme a los muchos millones de personas que rezan para que este sufrimiento, este aislamiento y esta muerte se detengan, rezando para que colectivamente podamos recuperar nuestra humanidad y dignidad y nuestra capacidad de alcanzar la comprensión… que un día pronto esta oscuridad habrá pasado.

MORTEN & ARTBAT se unen una vez más para el lanzamiento de «Culture»

MORTEN y ARTBAT, se unen para su segunda colaboración, el explosivo sencillo »Culture», que se lanza el 30 de mayo a través de Insomniac Records. El nuevo track está cargado de una emoción cruda y juvenil, combinando leads de sintetizador, líneas de bajo pulsantes, frecuencias graves rugientes, atmósferas sombrías y un gancho vocal enérgico y contundente que hará que los ravers lo coreen.

Su colaboración debut en 2024, ‘Hollow’ con Bonn, acumuló más de 20 millones de reproducciones a nivel global, entró en el Top 100 de Mediabase Dance Radio y se ha convertido en un favorito en la pista de baile, con multitudes cantando al unísono.

MORTEN acaba de presentarse en el EDC Corea y tiene fechas programadas en FUN Radio Ibiza, Ultra (Buenos Aires + Perú) y Exposition Park DTLA. ARTBAT actualmente está en su gira mundial de verano, con paradas en EDC Las Vegas, Tomorrowland Bélgica, Kappa Futur Festival Italy, su primera residencia en Ibiza en colaboración con Resistance y sus showcases UPPERGROUND en Nueva York y Varsovia.

Inicia la venta de boletos para el Tecate Comuna 2025

El Tecate Comuna 2025 regresa este año con un gran line up, muchos han quedado fascinados por los artistas que disfrutaremos el próximo sábado 22 de noviembre en el Foro Cholula, Puebla.

La venta de boletos inicia a partir de este 30 de noviembre en la preventa Banamex que inicia a las 2pm; la venta general o libre con cualquier tipo de tarjeta será el sábado 31 de mayo a partir de las 10am, en ambos casos los boletos estarán disponibles en la página de Eticket.

La recomandación será que compres tu acceso lo mas pronto posible, conforme pase el tiempo y de acuerdo a la demanda los boletos cambian de fase de venta con un incremento en su costo, en la primera fase el boleto general costará $1,400, comfort $1,850 y Vip $2805 (más cargos por servicio), aquí abajo te dejamos una imagen con las amedidas de cada tipo de boletos.

Zoé, Panteón Rococó y Foster the People encabezan el festival y otras grandes actuaciones llegarán en nombres como Julieta Venegas, Molotov, Siddhartha, Kevin Kaarl y Maldita Vecindad, además de presentaciones especiales de Alemán + Gera MX, Apocalyptica, Mägo de Oz, Los Bunkers, Khea, Miguel Mateos, Meme del Real, Los Wookies y Víctimas del Dr. Cerebro, entre muchos otros.

Lorde comparte el tema «Man of the Year»

Lorde ha presentado otra canción de su nuevo álbum, Virgin, el tema de nombre «Man of the Year» incluye un video dirigido por Grant Singer, la semana pasada, Lorde compartió en redes un breve mensaje sobre su nueva canción: «Hombre del Año. Una propuesta que nace de lo más profundo de mí. La canción de la que estoy más orgullosa en Virgin».

Virgin fue coproducido por Lorde y Jim-E Stack, y cuenta con la colaboración de Daniel Nigro, Fabiana Palladino, Inc., Andrew Aged de No World, Buddy Ross y Devonté Hynes de Blood Orange; el mes pasado lanzó el sencillo principal del álbum, «What Was That».

TOPS comparten el nuevo sencillo «Chlorine»

A principios de este año, TOPS firmó con Ghostly International y lanzó un sencillo titulado «ICU2», ahora, TOPS está lista para anunciar el inminente lanzamiento de Bury The Key, su primer álbum nuevo desde I Feel Alive de 2020.

Durante la grabación de Bury The Key, los miembros de TOPS bromearon diciendo que el álbum sería su disco «de TOPS malvado». En un comunicado de prensa, Jane Penny declaró: «Siempre nos han visto como una banda suave, ingenua o amigable, al estilo canadiense, pero nos propusimos el reto de conectar con el mundo que nos rodea». «ICU2» forma parte del nuevo álbum, al igual que el nuevo sencillo «Chlorine». Esto es lo que Penny dice sobre esa canción:

En un momento dado, caí en la trampa de salir al bar con la esperanza de encontrarme con alguien que no me hacía bien, pero por quien me sentía irresistiblemente atraído. Crecí en Edmonton, Alberta, donde hace mucho frío, y solía ir mucho a la piscina en invierno. También fue allí donde empecé a ir a bares a beber con mis amigos. Pensaba en que tanto el alcohol como el cloro son veneno, en todas las personas con las que he intentado acercarme y que han terminado siendo malas para mí, en cómo todavía las quiero a todas, y escribí la canción «Chlorine».