Con motivo del lanzamiento de su nuevo material de larga duración ‘Cerca del Lugar’, la cantante y DJ Pahua se unió con la diseñadora Pili González, creadora de la marca MARIMBA, para crear una línea especial de joyería que celebra el estreno con cinco piezas distintivas y alucivas a una canción del álbum.
Cada diseño está inspirado en el arte que la ilustradora Borogato creó para los sencillos de Pahua; tienen un significado profundo y personal.
Toda la colección está disponible a través de marimarimba.com
La Delio Valdez regresa a México para un show en solitario en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes el próximo 21 de noviembre, además vienen con un nuevo álbum «El Desvelo», previo a su presentación el grupo compartió algunos detalles.
«Cuando fuimos a principios de este año no teníamos El Desvelo para compartir, ahora volvemos en noviembre a México querido, estamos contentos de volver al festival de Puebla, Guadalajara y este del 21 de noviembre a presentar nuestro nuevo disco, estamos en un momento lindo con esta gira de El Desvelo, viene cargada esta gira con un montón de música nueva.»
El grupo señalo que se sienten muy queridos por sus fans mexicanos y siempre serán parte primordial del grupo «El público es muy cariñoso, La Delio es una banda que tiene dieciséis años y siempre hay empuje, le echamos jale a la cosa, estamos siempre en movimiento y generar un vínculo con el público es algo que nos gusta hacer, son como el jugador doce en la cancha.»
Para este año el grupo se presentará en el festival Tecate Comuna a realizarse en el Foro Cholula, en Cholula, Puebla el próximo 22 de noviembre, será la segunda ocasión que el grupo se presente en el festival y lo recuerdan gratamente «Fue superlinda porque tocamos una vez en Tecate Comuna, es increíble ser parte de las bandas que participan en estos festivales, son festivales que escuchamos hablar mucho, vemos los line up de músicos argentinos yendo y representándonos, cuando fuimos, es una magnitud donde vinculas mentes con los artistas, es muy lindo, en general siempre es un gran ambiente, la gente está muy contenta de estar en esos festivales, ser parte de eso es algo inexplicable.»
Siguiente en el tema de los festivales, el grupo señalo que el mexicano siempre busca algo nuevo que conocer en los festivales y esto lo vivieron en su presentación en el Vive Latino de este 2025 «El público mexicano tiene algo acostumbrado a ir temprano y ver música nueva, van a chusmear como decimos nosotros, yo no se si acá en Argentina se da tanto eso, en los festivales de México van a escuchar música nueva y ver qué hay, es algo que nos sorprende, la última vez que abrimos el escenario principal del Vive Latino nos fue a ver desde temprano, es muy lindo ese vínculo de gente que nos va a ver y se quedan, es algo que sentimos y nos gusta que pase, vamos a enamorarlos y se da mucho en los festivales en México.»
Hablando de las letras de sus canciones, los integrantes del grupo señalaron que saben mantener esa unión de lucha social con temas más relajados y es lo que les caracteriza como grupo «Como mezclar la cumbia con el contenido de la letra, no es sencillo, el mensaje es importante y la cumbia está ahí presente, la cumbia es un género que se expresa socialmente, políticamente, La Delio creo que por el lado de la grabación es eso, a que sea bailable y se entienda el mensaje y el otro de la Delio Valdez que está comprometido con las causas con las cosas que suceden en varios lugares de Argentina, cuando existe algún reclamo social siempre damos una mano, somos hijos de una generación que agarro una crisis en el año 2000.»
Dos mundos se encuentran en «Sol», el nuevo sencillo que une a The Wookies y Robot95, el tema es una mezcla de los beats electronicos de los Wookies y la fuerza del rap de Robot95.
Los Wookies, el dúo conformado por Hugo Díaz (Calacas) y Andrés Fernández (André VII), exploran nuevas sonoridades en el dance, funk y la electrónica. A ellos se une el rapero y productor Robot95, quien, con su voz potente y enérgica presencia musical, añade un toque místico a la canción.
Kasabian ha lanzado su nuevo sencillo sorpresa, «Hippie Sunshine», para anunciar un gran concierto en Finsbury Park, Londres, para el verano de 2026.
El tema llega despues de su sencillo ‘GOAT’; ‘Hippie Sunshine’ llega como una enorme explosión de euforia veraniega en un momento en el que la temporada está muriendo lentamente, pero Pizzorno dijo que era un adelanto de lo que está por venir.
Hablando sobre la canción, dijeron: «Hippie Sunshine trata sobre la energía inquieta de individuos hiperactivos que luchan por desacelerar y enfrentar la realidad, buscando en cambio la ilusión de una vía de escape. Captura el instante fugaz donde todo se siente ligero e ilimitado, pero debajo yace una profunda sensación de desconexión, algo a la vez hermoso y trágico».
Desde la Ciudad de México, Lizi Lay, artista y productora que enfoca su sonido en Pop Alternativo e Indie Pop, nos presenta su nuevo sencillo titulado ̈»Lo que no quieres olvidar (soberbia)», el cual hace parte de su nuevo álbum llamado REINICIAR el cual fue producido por Yuno Forquetina y Lizi Lay en el iconico
Sobre el tema Lizi compartió en un comunicado:
«Lo que no quieres olvidar (soberbia)” es poder y deseo contenido. synthpop sensual y oscuro con un beat provocador que reflejan una feminidad soberbia.
Esta canción es una descripción exacta del momento en el que él te llama y te pide que se vean una vez más; mientras te arreglas y estás en tu prime, sabes que ha vuelto el control a tí y ahora tienes el poder de decidir cuándo y cómo, porque evidentemente, aunque no se te note, tú también quieres
Bar Italia ha lanzado un nuevo sencillo titulado «Rooster» y ha añadido más fechas a su próxima gira, este nuevo tema marca el último adelanto del próximo álbum de la banda ‘Some Like It Hot’ que se lanzará el 17 de octubre.
Anteriormente el grupo compartio los sencillos «Cowbella» y «Fundraiser», «Rooster» muestra al grupo ritmos cautivadores con siniestros elementos de guitarra, la canción llega acompañado de un nuevo video musical.
Tras semanas de expectativa y un regreso triunfal a los escenarios después de dos años de ausencia, la superestrella mundial Lewis Capaldi presenta ahora su conmovedor himno en su nuevo sencillo “Something In The Heavens”.
Escrita junto a los compositores Connor y Riley McDonough, “Something In The Heavens” detalla la pérdida en todas sus formas, pero también los destellos de esperanza que permanecen, y es otro ejemplo impresionante del extraordinario don de Lewis para llegar directamente al alma. “I’ll love you til my last breath, you’re gone but something in the heavens tells me that we’ll be together again,”, canta mientras, una vez más, desentierra sin esfuerzo las emociones más profundas de cada oyente, manteniéndote allí, en ese momento, sin dejarte escapar.
Un adelanto de la canción se dio a conocer justo antes de la gira de 17 fechas con entradas agotadas que Lewis está realizando este mes por el Reino Unido, lo que ha vuelto locos a los fans. Desde que estrenó la canción en directo, ha sido recibida con entusiasmo por el público de Sheffield, Aberdeen, Glasgow y Londres, que ya se sabe la letra, lo que nos recuerda el poderoso vínculo que tiene con sus seguidores. La respuesta a la gira ha sido electrizante, con críticas unánimes en sus elogios, que le han otorgado reseñas de cuatro y cinco estrellas en todos los medios, y que continuaron con el último de sus tres conciertos con entradas agotadas en el O2 de Londres, transmitido en TikTok LIVE.
El trío electrónico holandés Kraak & Smaak regresa con su más reciente lanzamiento “Travel Light», una vibrante y orquestal inmersión en el corazón de la música disco de los 70, liderada por la poderosa voz de su colaborador y vocalista en vivo, IVAR. Lanzado a través de su propio sello Boogie Angst, este marca el tercer sencillo de su tan esperado álbum ‘Velvet Seas’
El nuevo sencillo fusiona arreglos de cuerdas, riffs de guitarra empapados de funk y grooves extendidos, todo envuelto en la característica producción analógica del trío. El resultado es un himno cargado de groove que parece hecho a la medida para un escenario principal, eufórico, lleno de alma y bailable. Cobra vida con cuerdas envolventes, metales audaces y un groove que vibra con calidez vintage, todo sobre la producción nítida de Kraak & Smaak. La voz de IVAR atraviesa como un faro, inyectando al tema alma y elevación, convirtiéndolo en una celebración en movimiento.
El sencillo sigue a las vibras de la Costa Oeste y al resplandor onírico de “Nothing Is Forever» con PWNT, mostrando aún más la ecléctica paleta sonora. Tanto atemporal como contemporáneo, “Travel Light» es una clase magistral en equilibrar el estilo nostálgico con la finura de la producción moderna.
Slasher Queen es una banda de hard rock originaria de Puebla, México, que fusiona la energía cruda del hard rock clásico con las texturas melódicas del grunge y la agresividad del metal. Inspirados por íconos como Guns N’ Roses, su sonido se caracteriza por riffs potentes, voces intensas y una estética glam y cinematográfica.
Su música combina la actitud rebelde y la teatralidad del hard rock con la crudeza emocional y la atmósfera melancólica del grunge y el metal. Canciones como “Lady Violence” y “Necropolis” muestran una narrativa visceral y una sonoridad que recuerda a bandas como Led Zeppelin y Metallica, mientras que temas como “Superstar” y “Reborn!” reflejan la influencia del hard rock clásico.
Aerosmith (Steven Tyler, Joe Perry, Brad Whitford, Tom Hamilton y Joey Kramer) y la estrella de rock británica, ganadora de varios discos de platino y galardonada con varios premios, Yungblud, han anunciado hoy los detalles de su próximo EP colaborativo titulado One More Time.
Disponible a partir del 21 de noviembre a través de Capitol Records, One More Time es el primer trabajo discográfico de Aerosmith en más de 12 años. Producido por Matt Schwartz, One More Time incluye cuatro temas originales coescritos por Aerosmith y Yungblud (con ambos líderes compartiendo las voces), así como una vibrante mezcla 2025 del clásico “Back In The Saddle”.
La portada del EP One More Time fue diseñada exclusivamente por Joe Foti de Chrome Hearts, una novedad para la marca de lujo, y ya está disponible para preordenar en formato digital, así como en vinilo de edición limitada.
También se reveló “My Only Angel”, el primer tema publicado por estas leyendas de la música y una de las voces jóvenes más destacadas del rock, ya disponible en todas las plataformas digitales y acompañado de un vídeo. La cancióncomienza con la imponente voz a capela de Tyler preguntando: “¿Llorarías si te llamara mi ángel? ¿Me dejarías una vez más?”. El tema está repleto de delay, ecos sueltos de guitarra sobre un ritmo constante, una línea de bajo retumbante y suaves notas de piano. Yungblud y Tyler se inclinan hacia la hipnótica armonía del estribillo hasta que se impone el característico solo de Perry, que subraya la química entre dos generaciones de rock.
