Provenientes de Stockton, California, uno de los colectivos emergentes más emocionantes de la música regional mexicana, Linea Personal lanza hoy su explosivo nuevo sencillo “FLP” y su video musical a través de Street Mob Records. Firmados por la mayor potencia del género, Fuerza Regida, se posicionan como uno de los artistas más emocionantes de la música mexicana actual, acumulando 262 millones de reproducciones globales hasta la fecha, con el respaldo temprano de Fuerza Regida, Clave Especial y colaboraciones con Calle 24, Armenta, Juanpa Salazar y más. Linea Personal no solo está haciendo música: está construyendo un movimiento basado en la autoexpresión, la conexión y el orgullo cultural.

“FLP” revela una nueva dimensión del querido capítulo que su éxito “HOLANDA” desató, un tema que actualmente supera los 63 millones de reproducciones solo en Spotify. Dirigido por DBM Creatives, el video de “FLP” destaca la cultura automovilística más grande que la vida y la comunidad unida de mexicanos que la ha defendido durante mucho tiempo, como se ve a través de la bandera mexicana, resaltando así temas aún más esenciales en torno a la identidad y la comunidad. La canción hace referencia al club automovilístico Fine Line Performance, con el que el grupo colaboró para un evento especial en 11 de noviembre con el fin de dar vida a este rico mundo. – Vea las fotos a continuación.

Linea Personal se ha labrado su propio camino en el género sierreño y regional mexicano con un estilo único que incorpora los elementos modernos que les criaron en Estados Unidos, que incluyen desde el R&B hasta la música country, citando a The Weeknd y Morgan Wallen como influencias clave. Con su rica doble identidad, fruto de haber crecido en Estados Unidos y tener padres mexicanos, Línea Personal representa a un amplio grupo de latinos en Estados Unidos que se identifican masivamente con su arte, tanto en lo sonoro como en lo temático, así como con su feroz autenticidad.

El arte refleja su orgullo desbordante por su ciudad natal, Stockton, California, una ciudad de clase trabajadora construida por inmigrantes que históricamente ha sido pasada por alto, pero cuyo trabajo y cultura alimentan el corazón del estado. Ubicada en el Valle de San Joaquín, Stockton ha sido durante mucho tiempo un centro de la economía agrícola de California, albergando a una comunidad vibrante de inmigrantes en su mayoría mexicanos que han trabajado incansablemente en los campos de cultivo que abastecen gran parte de Estados Unidos.

Además, el grupo hizo su debut en vivo en México el pasado fin de semana, ofreciendo un set electrizante en el querido Festival Arre en Monterrey

Los Látigos comparten su nuevo sencillo “Corazón/Razón”, la canción fue escrita y producida por Marcelo Zeoli y Alex Patri.

El tema explora el conflicto entre emoción y lógica, el dolor de un amor imposible de olvidar y la lucha por superar un recuerdo persistente. Su fuerza radica en la honestidad y en conectar con quienes han sentido esa tensión entre deseo y razón.

“Corazón/Razón” es un sencillo independiente que marca la antesala del nuevo disco de Los Látigos, previsto para 2026, cuyo primer adelanto saldrá a finales de enero.

Banda formada a mediados de los 90 por Marcelo Zeoli y Gonzalo Campos, debutó en 1998 con Premier, producido por Daniel Melero y con influencias de rock, funk y electrónica. En 2001 lanzaron Pose, de un sonido más melódico y con buena recepción crítica. Su tercer álbum, Hombre (2003, reeditado por EMI en 2005), los llevó al circuito mainstream gracias a temas como “Luces Sensacional” y “Cuál es tu Rock”. En 2007 publicaron Primeros Auxilios. Tras una pausa de casi 15 años, regresaron en 2024 con su quinto disco, Centro. En 2026 lanzarán su disco más ambicioso hasta el momento.

La aclamada cantante, compositora y productora británico-canadiense Rochelle Jordan ha ofrecido una electrizante actuación de su éxito «Ladida» en COLORS. El tema pertenece a su álbum Through The Wall, que ha recibido grandes elogios de la crítica, incluyendo el premio al Mejor Álbum Nuevo de Pitchfork y elogios de FADER, BET, PASTE, GENIUS, OKAYPLAYER, OUT y muchos más.

A lo largo de las diecisiete canciones de Through The Wall, Rochelle alcanza su mejor forma hasta la fecha, culminando en una obra profunda e ilimitada que la ha consolidado como una figura importante en el panorama musical. El álbum aporta aire fresco a la música pop actual con KLSH como productor ejecutivo de Rochelle. El álbum también cuenta con colaboraciones brillantes con otros productores influyentes, como el productor de funk de la costa oeste DāM FunK, la leyenda del house de Chicago Terry Hunter, el poderoso Byron the Aquarius de Alabama, el icono japonés de la música dance Initial Talk y el querido arquitecto del dance KAYTRANADA en el tema “The Boy», que induce al trance.

La artista española Samuraï se presentará esta noche y las próximas dos noches en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, donde será la encargada de abrir los conciertos de María José.

Estas tres fechas marcan un nuevo paso en la expansión internacional de Samuraï, quien se encuentra radicada temporalmente en México trabajando en su nuevo proyecto musical y consolidando su carrera en Latinoamérica.

Su participación en el Auditorio Nacional llega pocas semanas después de protagonizar uno de los momentos más significativos de su trayectoria: cantar junto a Alejandro Sanz el tema “Mi soledad y yo” durante el último concierto del artista español en México.

Durante los últimos meses, Samuraï ha reforzado su presencia en la escena musical de la región con actuaciones en festivales como Lollapalooza Argentina y Tecate Pa’l Norte en Monterrey, además de haber teloneado a Tate McRae en el Pepsi Center.

Este año, la artista marcó su regreso discográfico con el lanzamiento de “Dejándolo pasar”, un tema producido por Nico Cotton (Camilo, Nicki Nicole, C. Tangana), que anticipa la nueva etapa sonora que prepara desde México.

Desde su primer álbum, “El silencio del ruido” (noviembre de 2024), Samuraï se ha distinguido por su intensidad vocal, su autenticidad y su capacidad para conectar con las emociones, consolidándose como una de las voces más prometedoras del nuevo pop en español.

En enero de 2026, la artista regresará a España para iniciar la segunda parte de su gira, con presentaciones confirmadas en Zaragoza, Córdoba, A Coruña y Alicante, entre otras ciudades.

Con su participación como artista invitada en los conciertos de María José, Samuraï continúa afianzando su relación con el público mexicano y fortaleciendo su presencia en la música en español.

Mandragora presenta “The Truth”, su más reciente lanzamiento bajo el sello All Night Long, marcando un nuevo capítulo en su constante reinvención sonora. Este tema combina lo mejor de su identidad psicodélica con una aproximación más madura y melódica, reafirmando su posición como uno de los artistas más innovadores de la música electrónica contemporánea.

Desde sus orígenes en la escena rave mexicana, Mandragora ha construido un estilo inconfundible que fusiona Goa Trance, progressive house y techno, dando vida a su propio género: Futureprog. Su sonido, enriquecido con texturas latinas y matices psicodélicos, ha trascendido fronteras, consolidando su trayectoria internacional, especialmente en Brasil y Europa. El nuevo sencillo destaca por su atmósfera hipnótica, líneas de bajo profundas y un groove envolvente que une el indie dance y el tech house. Es un track que se siente tanto introspectivo como explosivo, diseñado para retumbar en la pista de baile y al mismo tiempo invitar a la reflexión.

Actualmente radicado en Toulouse, Francia, ciudad que adoptó como base creativa, Mandragora combina una producción constante con una filosofía artística arraigada en la autenticidad. Su querencia por el vinilo, una rareza en la era del streaming, y su formación musical clásica, que comenzó con el piano y la guitarra, nutren una visión que va más allá de la pista de baile.

Con más de 500 millones de reproducciones y una comunidad de más de un millón de seguidores alrededor del mundo, Mandragora continúa expandiendo los límites del género electrónico. Tras el éxito de su álbum ‘Not For Resale’, el artista da un paso más hacia la experimentación con “The Truth”, una pieza que refleja la evolución emocional y creativa del productor. Embajador del Latin Tech House en Francia y fundador de las fiestas Le Chat Rouge (que llenan clubes en Francia, Suiza y Bélgica), Mandragora reafirma su papel como referente global de la escena electrónica.