El artista canadiense bbno$ (pronunciado “baby no money”) presenta su noveno álbum de estudio homónimo a través de Broke Records / CMG. El proyecto de 21 temas es un testamento de la capacidad del artista para trabajar con diferentes sonidos, sin dejar de ofrecer su característico y energético estilo de rap. El canadiense navega entre distintos matices, desde temas cargados de ritmo como “yezzir”, coproducido por Sammy Virji, hasta la suave y melódica serenata “main squeeze”.

La canción principal del álbum, “bing bong”, marca el debut musical de la creadora de contenido Vanilla Mace, quien aparece bajo el nombre artístico VNLLA. El videoclip que la acompaña es una joya de entretenimiento, mostrando a Mace en un divertido intercambio de roles donde bbno$ se transforma en su impecablemente vestido mayordomo dentro de una lujosa mansión. Una historia visual que captura a la perfección la energía juguetona del tema y la habilidad del rapero para romper las expectativas. Otro de los tracks principales es «estrella», una canción que fusiona la energía vibrante de los ritmos latinoamericanos con el pulso moderno del dance, este es una invitación a moverse, celebrar y dejarse llevar por un sonido que cruza fronteras. Una canción que reafirma su cariño por Latinoamérica y lo acerca más al público de habla hispana.

El álbum también incluye algunos de los mayores éxitos virales de 2025, como, “two” e “it boy”. En la producción colaboran nombres como Diamond Pistols (DJ Snake, Rich Brian), Pink Slip (Katseye, Jason Derulo, Ty Dolla $ign, Lauv) y Y2K (Doja Cat, Young Gravy). Además, cuenta con la participación de compositores como Jesse Saint John (Charli XCX, Brooke Candy, The Neighbourhood) y JBACH (LE SSERAFIM, Anitta, Ava Max).

Flore Benguigui & The Sensible Notes lanzan su primer sencillo con Decca Records France: “More Understanding Than a Man”, una joya perdida hace tiempo de la compositora de culto Margo Guryan. Tras alejarse de L’Impératrice, Flore vuelve al jazz que la formó y, junto con su banda, mezcla las grandes épocas del jazz y el pop francés, desde Nat King Cole hasta Barbara, combinando estándares atemporales y joyas ocultas olvidadas. Su voz suave y cautivadora se entrelaza con instrumentos acústicos y ráfagas de sintetizadores para tender puentes entre el pasado y el presente. Este primer tema da inicio a un proyecto que va más allá del homenaje: una declaración de libertad artística, impulsada por un colectivo mixto y libre de normas obsoletas.

“More Understanding Than a Man” es una canción feminista y astuta de Margo Guryan. Traumatizada por la gira con el trombonista Bob Brookmeyer, que en su momento fue su esposo, Guryan, cuyo timbre es sorprendentemente similar al de Flore, trabajó en sus composiciones ella misma, al más puro estilo DIY. Con esta canción, Flore regresa «al río», en palabras de Guryan, un lugar seguro que había anhelado durante mucho tiempo. «Margo Guryan es una gran inspiración para mí en muchos sentidos: su formación jazzística antes que pop, su forma de componer con códigos armónicos pop añadiendo a menudo letras agudas y ese tono vocal desarmantemente sencillo», dice Flore.

En el contrabajo (Pierre-François Maurin), la batería (Maxime Mary), el piano vertical (Charles Tois), percusiones variadas —incluidas tasas— y la melódica, todos tocados en directo en la misma sala, se mezclan con sintetizadores (Prophet 6) para crear un túnel del tiempo entre los años sesenta y la actualidad. «¡Incluso llevamos la ironía más allá haciendo que los músicos, el baterista y el pianista, cantaran la letra bastante misándrica de la canción!», añade Flore.

Courtney Barnett regresa con su primera nueva música en dos años, la artista indie australiana ha compartido su nueva canción «Stay in Your Lane» junto con un video musical dirigido por el cineasta Alex Ross Perry.

Barnett grabó «Stay in Your Lane» para superar el estrés de reprimir sus sentimientos y expresar sus quejas, junto a ella en el estudio de Los Ángeles estuvieron la baterista de Warpaint, Stella Mozgawa; Zach Dawes de Last Shadow Puppets, al bajo; y John Congleton, a los mandos, como productor.

Según un comunicado de prensa, Barnett ha estado «regresando discretamente a los conciertos» probando nueva música en conciertos íntimos, aunque Barnett lanzó End of the Day en 2023, su último álbum de estudio fue, técnicamente, Things Take Time, Take Time de 2021, ya que ese LP reciente era un disco instrumental con música que Barnett concibió para el documental Anonymous Club.

Después de meses de espera, Mengers presenta Flavio, su nuevo álbum de estudio, disponible en todas las plataformas digitales y en formato vinilo gracias a Bueno Para Nada Recordings.
El trío capitalino vuelve con un disco que suena a frustración, repetición y desgaste; un retrato del momento actual en el que todo parece desmoronarse y aun así seguimos adelante. Grabado y producido por Hugo Quezada en Progreso Nacional, Flavio demuestra la crudeza y el ruido característicos de la banda, pero más directo y con una producción que deja ver cada detalle y cada error de manera intencional.

En sus letras, Mengers llega para romper con las rutinas que nos llevan al cansancio, de la sensación de estar atrapados en sistemas imposibles de romper, y de la violencia silenciosa que se esconde en la vida cotidiana, la hipervigilancia de la clase dominante, los miedos personales y los lazos generacionales que nos impiden encontrar una nueva forma de vida.

El quinteto londinense entró en el estudio a principios de 2025 con el productor ganador de un Grammy Markus Dravs (Wolf Alice, Florence & The Machine, Bjork) para empezar a trabajar en la continuación de su álbum debut número 1, Prelude to Ecstasy, de 2023. From The Pyre es el sonido de una banda que se divierte mucho, en lugar de sentir la presión innata de dar continuidad a lo que fue un álbum debut de éxito explosivo. También es el sonido de un grupo joven que desarrolla y madura su composición juntos, como lo demuestra la estrecha unión que han forjado durante los interminables meses de gira.

The Last Dinner Party sobre From The Pyre compartió:

“Este disco es una recopilación de historias, y el concepto del álbum como mito las une. ‘The Pyre’ es un lugar alegórico en el que se originan estos relatos, un lugar de violencia y destrucción, pero también de regeneración, pasión y luz.

Las canciones están impulsadas por los personajes, pero siguen siendo profundamente personales, un acontecimiento cotidiano llevado a un extremo patológico. Ser ignorado se convierte en un baile western con un asesino, y el desamor se ríe en la cara del apocalipsis. Las letras invocan rifles, guadañas, marineros, santos, vaqueros, inundaciones, la Madre Tierra, Juana de Arco e infiernos ardientes. Descubrimos que este tipo de imágenes evocadoras eran la forma más honesta y veraz de hablar de cómo nos sentíamos con nuestras experiencias, dándoles a cada una el peso emocional que se merecen”.

“Este disco tiene un aire más oscuro, más crudo y más terrenal; se desarrolla contemplando un paisaje sublime en lugar de sentado a una mesa opulenta. También tiene un tono metatextual y descarado en algunos momentos, como una mirada cómplice que nos refleja a nosotros mismos”.

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kV4OXvG-YQaJ3mby8TxQ7k2bPd650jZs4&si=cIEhONgz_YnOCjDv