Tycho y Paul Banks de Interpol se unen en el nuevo sencillo ‘Boundary Rider’, la canción encuentra al productor electrónico trabajando en un carril diferente, volviendo a las inflexiones de guitarra post-punk de su debut.
El primer lanzamiento desde el álbum del año pasado (su sexto hasta la fecha), ‘Infinite Health’, la canción es una conversación creativa entre Tycho y el cantante de Interpol, Paul Banks, la naturaleza austera de la atmósfera de la canción refleja el tema, narrando una historia de trabajo solitario en la vasta extensión del interior de Australia.
Tycho compartio «Interpol ha sido una de mis mayores influencias desde hace mucho tiempo, así que aproveché la oportunidad de colaborar con Paul en una canción . «Boundary Rider» nació como una canción instrumental atmosférica titulada «Forge», en la que había estado trabajando esporádicamente durante un par de años. Cuando conocí a Paul y empecé a pensar en qué canciones podrían conectar con su voz, Forge me vino inmediatamente a la mente.»
«Le envié una maqueta junto con la frase Boundary Rider. Había estado leyendo sobre la vida de los Boundary Riders durante la década de 1930, personas que patrullaban y mantenían vallas en la vasta extensión del interior de Australia Occidental. Había algo en esta existencia solitaria que, según mi experiencia, conectaba con la canción, y la profunda sensación de aislamiento en la letra de Paul lo puso de relieve.»
La icónica e influyente banda de pop electrónico Ladytron marca su regreso triunfal con dos nuevos sencillos “I Believe in You” y “I See Red”, anunciando una nueva era sonora y visual para el grupo. Tras tres años de silencio discográfico, Ladytron vuelve con fuerza, reafirmando su lugar como pioneros del género.
“I Believe in You”, lanzado en septiembre, es más que un sencillo, es una declaración. Con su energía contagiosa y su estética de high-priestess disco, el tema señala el retorno de Ladytron a una música más bailable, evocando sus raíces sin dejar de mirar hacia el futuro. El video, dirigido por Daniel Hunt, presenta a Helen Marnie en pantalla por primera vez desde el álbum ‘Gravity the Seducer’, en una narrativa visual que mezcla éxtasis, culto y posesión.En octubre, la banda sorprendió con “I See Red”, una pieza de tech-noir inquietante y cinética, cargada de osciladores y texturas lo-fi que remiten al Manchester de los años 80. También dirigido por Hunt, el video ofrece una experiencia estroboscópica y alucinante.
Ladytron también confirma su regreso a los escenarios con una serie limitada de conciertos en Reino Unido en marzo de 2026. Comenzarán en Liverpool el día 19 en el Arts Club Theatre, seguidos por fechas en Manchester y Newcastle los días 20 y 21
La Cervecería Hércules prepara dos citas imperdibles que pondrán a Querétaro en el mapa internacional de la música alternativa. Este otoño, el escenario se convierte en templo del fuzz, la psicodelia y el garage rock con dos nombres de culto que harán historia.
La legendaria banda que redefinió la psicodelia en las últimas tres décadas, The Brian Jonestown Massacre hace parada en la Cervecería Hércules, ubicada en Av. Hércules Ote. 1, Colonia Hércules, Querétaro, México, como parte de su gira internacional para regalarnos un viaje lleno de fuzz este viernes 24 de octubre de 2025.
Formada en San Francisco por Anton Newcombe en 1990, The Brian Jonestown Massacre ha sido un referente creativo e inagotable que, con más de 20 discos de estudio, ha explorado y mezclado sonidos desde el garage rock, folk y shoegaze a universos de psicodelia. Sus conciertos son intensos, hipnóticos, impredecibles e imperdibles, llenos de esa energía que los ha convertido en una de las bandas más influyentes y queridas del underground global.
La noche se completará con invitados excepcionales: Los Espíritus (AR), una de las propuestas consistentes del rock en español de la última década y el rock-folk chilango de nuestros grandes amigos Belafonte Sensacional.
Desde su nacimiento en 1997, la banda californiana liderada por John Dwyer ha construido una trayectoria excepcional con más de 25 discos de estudio, donde viajan a través del garage rock y el rock psicodélico de los sesenta, hasta el punk rock, noise rock y post-punk de los ochenta.
Puscifer anunció su quinto álbum de estudio, Normal Isn’t y compartieron el sencillo principal, «Self Evident», el álbum fue coproducido por Mat Mitchell, miembro de la banda.
Normal Isn’t marca el primer álbum de Puscifer en más de cinco años, tras Existential Reckoning de 2020. Al describir la dirección del próximo LP, el cantante Maynard James Keenan declaró: «Definitivamente nos estamos apoyando en nuestras primeras influencias. Es el punto de encuentro entre el gótico y el punk. Es de donde vengo».
Carina Round, covocalista y multiinstrumentista de Puscifer, añadió: «En lugar de decir simplemente: ‘Quiero que esto suene como Fleetwood Mac con cocaína si tuvieran un bebé con PJ Harvey’, Maynard nos mostró su intención, lo cual fue genial. En Puscifer, cualquier idea puede cambiar por completo sin ninguna pretensión, y todos participan, como en un manicomio. Nos encontramos porque somos dementes de forma simbiótica».
Normal Isn’t cuenta con los colaboradores anteriores de Puscifer Greg Edwards (bajo), Gunnar Olsen (batería) y Sarah Jones (batería), así como apariciones especiales del compañero de banda de Keenan en Tool, Danny Carey (batería en «Seven One»), la leyenda de King Crimson Tony Levin (bajo en «Normal Isn’t» y «Seven One») y el Sr. Ian Ross, padre de Atticus Ross de Nine Inch Nails (narración en «Seven One»).
Vilma Palma e Vampiros llegará a nuestro país el próximo año para presentar sus grandes éxitos, el grupo argentino se mostró entusiasmado en voz de su vocalista Mario “Pájaro” Gómez, quien recuerda como los fans mexicanos les dieron su apoyo desde los noventa.
El grupo tuvo un gran show en el Vive Latino y ahora regresarán para dar este concierto de forma individual, Mario señalo que llegar a México es como sentirse en casa “siempre nos recibió como en casa desde los años noventa, cuando nuestras canciones empezaban a sonar en todas partes”.
Sobre este próximo show el cantante señalo que se brindarán con sus mejores temas y mas que buscar una situación visual, el grupo dará mas peso al sonido como grupo “Más allá de las pantallas y el diseño visual, queremos que se sienta la fuerza de las guitarras, del bajo, de la voz, de lo que realmente somos como banda. Queremos que este show sea una gran celebración, no solo para recordar, sino para vivir el presente con la misma pasión con la que empezamos”
Con más de 35 años de carrera musical, la banda ha aprendido a adaptarse a distintos escenarios. En esta ocasión, elegirán el Pepsi Center por ser un espacio más íntimo, a diferencia de festivales masivos como el Vive Latino, lo que les permitirá una conexión más cercana con sus fans, Vilma Palma e Vampiros volverá a la CDMX este próximo 20 de febrero del 2026 al Pepsi Center los boletos están disponibles en taquillas del recinto y a través del sistema Ticketmaster.
Vampire Weekend ha revelado detalles de Weekend at the Garden, un nuevo álbum en vivo grabado en el Madison Square Garden durante la gira Only God Was Above Us de la banda; el álbum doble de edición limitada (se prensarán solo 3000) es el tercer lanzamiento de la serie en vivo solo en vinilo Frog on the Bass Drum de Vampire Weekend, después del Volumen 1, Live In Minneapolis, y el volumen 2: Una Notte A Milano (en vivo desde Milán).
Weekend at the Garden se grabó durante las históricas presentaciones del grupo, dos en uno, en el Madison Square Garden de Nueva York en octubre de 2024, con entradas agotadas. El disco 1 contendrá canciones grabadas durante el concierto del sábado por la noche, mientras que el disco 2 contendrá las presentaciones de la matiné del domingo. Los suscriptores de Frog on the Bass Drum también recibirán una bandera de edición limitada y el último número de «The Quarterly Report», escrito personalmente por la banda.
Vampire Weekend solo tiene tres conciertos programados para lo que resta de 2025, incluyendo una presentación en el festival Corona Capital de este año en la Ciudad de México que se realizá del 14 al 16 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, los boletos se encuentran a la venta en Ticketmaster.
El festival Hipnosis contará con una cantidad importante de artistas para la edición de este 2025, el evento crece en esta ocasión a dos días de actividades celebrándose el 1 y 2 de noviembre en el estadio Fray Nano en CDMX, Deafheaven es uno de los grupos más esperados para los amantes del blackgaze y el grupo llegará con un nuevo álbum bajo el brazo.
Deafheaven es una banda estadounidense de blackgaze formada en 2010. Originalmente con sede en San Francisco, el grupo comenzó como un dúo con el cantante George Clarke y el guitarrista Kerry McCoy, quienes grabaron y autoeditaron un álbum demo juntos. Tras su lanzamiento, Deafheaven reclutó a tres nuevos miembros y comenzó una gira. Antes de finales de 2010, la banda firmó con Deathwish Inc. y posteriormente lanzó su álbum debut, Roads to Judah , en abril de 2011. Establecieron un estilo único que combina black metal, shoegaze y post-rock, entre otras influencias.
Las emociones que afloran en sus canciones no son vagas ni demasiado generalizadas: los ves como personas, personas que a menudo luchan o fracasan, pero personas que se están levantando y queriendo seguir adelante. Esto es especialmente cierto en el sexto álbum de la banda, Lonely People With Power , el primer disco de Deafheaven en cuatro años y el primero para un nuevo sello. Desde Roads to Judah hasta su gran éxito de 2013 Sunbather , un álbum decisivo para el género del heavy metal, pasando por New Bermuda de 2015 , Ordinary Corrupt Human Love de 2018 y Infinite Granite de 2021
Deafheaven ha lanzado su sexto álbum este 2025, Lonely People with Power, el nuevo álbum es la continuación de Infinite Granite de 2021, que marcó un cambio sonoro hacia un sonido más melódico para Deafheaven. Lonely People with Power recupera la mezcla característica de black metal y shoegaze de la banda, con el regreso dramático de los poderosos gritos del líder George Clarke; entre sus 12 temas cuenta con un par de vocalistas invitados, Jae Matthews de Boy Harsher en “Incidental II” y Paul Banks de Interpol en “Incidental III”.
Deafheaven, una mega fusión de los 90 de britpop, shoegaze y black metal de segunda ola, no es una excepción. Sin embargo, esa combinación de influencias por sí sola no fue suficiente para convertirlos en una gran banda; fue la yuxtaposición de oscuridad y luz en su música lo que los puso en su propia liga, una donde aún no han sido superados, no es una banda que se deje encasillar. En lo que respecta a Clarke, tienen una declaración de principios. Y la llevan con todo el corazón. «Al final, Deafheaven hace lo que Deafheaven quiere porque su filosofía es la honestidad, ser quienes somos, no fingir nada y ser muy abiertos sobre quiénes somos».
El festival Hipnosis se realizará este 1 y 2 de noviembre en el estadio Fray Nano en Cd. de México, los boletos están disponibles a través de la boletera de Fever o dando click aquí, puedes adquirir tus accesos para un solo día de actividad (sábado o domingo) o en abono que contempla ambos días, acá abajo te dejamos el line up completo de este gran festival con música sin igual.
El cantante, compositor, multiinstrumentista y productor de 21 años originario de Dallas, julian maas, presenta su álbum debut ‘Cherry’. El nuevo trabajo de maas, es una colección de canciones profundamente personal pero deliberadamente abierta. El disco explora la confusión, el odio, la muerte, la paz y el amor, ofreciendo a los oyentes un espacio para incorporar sus propias experiencias a la música. En lugar de presentar una perspectiva única y fija, funciona como un mapa de las influencias de maas, tomando elementos de tres décadas de historia musical y fusionándolos en un sonido que es a la vez nostálgico y visionario. Sus inspiraciones van desde Helmet y Pinback hasta Grauzone, The Lilys, Placebo, Sneaker Pimps, Veruca Salt, Crystal Method y Supercar, todos absorbidos en una paleta sonora única.
Durante la creación de ‘Cherry’, julian se sumergió en una rotación diversa de álbumes, escuchando discos mientras caminaba a clase, durante el almuerzo y en momentos entre obligaciones. Estos artistas y experiencias moldearon su comprensión de la textura, el tono y el estado de ánimo, permitiéndole extraer elementos de múltiples géneros sin caer en la imitación. Aunque escuchas recientes, como bandas tipo Rocket y recuerdos del Warped Tour, han encendido ideas para futuras direcciones, el trabajo permanece arraigado en las lecciones de los años formativos de maas como oyente y músico.
julian explica: “He estado trabajando en Cherry durante unos 3 o 4 años; este es mi primer disco SERIO. Abarca varios periodos de mi vida y está contado en primera persona en su mayoría. Siempre quise hacer un disco así.»
Rubio, el aclamado proyecto de la artista chilena Francisca Straube, regresa con “Nuestra Canción”, el segundo adelanto de su próximo álbum EPV1OJ, una obra que promete marcar una nueva etapa en su carrera. Tras el lanzamiento de su anterior sencillo “Voy Creciendo” y la publicación de su aplaudido Tiny Desk Concert, Rubio continúa explorando nuevas texturas sonoras y emocionales, reafirmando su lugar como una de las voces más originales y versátiles de la escena latinoamericana contemporánea.
“Nuestra Canción”, creada junto a su colaborador habitual y productor de confianza Pablo Stipicic, presenta una aproximación distinta al universo sonoro de Rubio. En esta pieza, la artista opta por un arreglo más sencillo y depurado, alejándose del carácter electrónico y experimental que ha caracterizado gran parte de su obra. Con una instrumentación minimalista y una producción elegante, el tema se centra en la calidez de la voz de Francisca y en la sinceridad emocional de su interpretación.
«“Nuestra Canción” es una canción de amor. Muy del corazón abierto y muy inocente, sin intelectualizaciones, como muy sencilla. Es una canción que salió muy del corazón, sin tantos preámbulos y tanta intelectualidad. Su sonoridad me encanta. Es mega country, pero como modernilla en los coros. Es una canción muy sencilla que nació de la guitarra, muy fogata y me encanta la energía que tiene. Es una canción que dediqué a mi amorcito también.» – Fran Straube (Rubio)
El grupo español Love of Lesbian anuncio una serie de conciertos en nuestro país y entre ellos una fecha en Querétaro a realizarse el 18 de marzo del 2026 en el Teatro Metropolitano, los boletos estarán disponibles a través de Eticket.
El grupo regresará a México para repasar casi 30 años de su trayectoria; tiempo en el que han pasado muchas cosas en su firme trayectoria de búsqueda, de canciones, de imaginario colectivo, de esfuerzo incesante y reconocimiento merecido.
Love of Lesbian empezaron a tocar en otoño de 1997 y por aquel entonces la banda la formaban Santi Balmes, Jordi Roig, Joan Ramon Planell y Oriol Bonet. Más tarde, se incorporarían a la banda Julián Saldarriaga y Dani Ferrer. Planell abandonaría el grupo en 2017 sustituido por el productor de la mayoría de sus discos, Ricky Falkner.
Su trayectoria es un camino en la lógica de encuentros y desencuentros con la audiencia y los medios. Sus primeros discos (entre 1997 y 2004) eran en inglés y les sirvieron para ocupar un lugar destacado entre la música independiente de aquellos tiempos.
La agrupación se presentará el 26 de marzo en el Auditorio Telmex. También se presentarán el 18 del mismo mes en el Teatro Metropolitano en Querétaro, el 21 en el Teatro La Paz, San Luis Potosí y el 25 de marzo en el Foro del Lago del Explora de León, Guanajuato.
