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Isa presenta su tema «Corazones De Hielo»

La joven cantautora mexicana presenta su nuevo sencillo, donde retoma la estética juvenil de inicios de siglo para entregarnos un himno de desamor cargado de energía pop-rock.

Con una referencia directa a la primera década de los dosmiles, así como una energía que rememora la estética de la angustia adolescente, Isa nos presenta su nuevo sencillo, “corazones de hielo”, una auténtica explosión de pop-rock con tintes emo, con los cuales la artista regia se mantiene como una de las voces más prometedoras en la escena alternativa en español.

Respecto a esta nueva melodía, Isa menciona: “la canción me parece una locura. El pop-rock dosmilero siempre ha sido mi gusto culpable, así que no podía dejar pasar la oportunidad de hacer una canción así”. “Más allá de la letra que da vida a “corazones de hielo”, lo que realmente quisimos construir fue una composición que nos hiciera sentir como verdaderos teenage dirtbags, por citar a bandas como Wheatus”, añade la artista entre risas.

De ahí que “corazones de hielo” destaque por sus guitarras cargadas de distorsión, baterías potentes y la visceral interpretación de ISA, quien nos canta sobre un coqueteo frustrado: ese juego de miradas que nunca se concreta, porque ese alguien especial parece no enterarse de que nos trae locxs.

Con todo, “corazones de hielo” es más que un simple homenaje sonoro a una época que definió a toda una generación: se trata de un reflejo de la personalidad musical de Isa, quien una vez más comprueba que es una artista directa, apasionada, irónica y sin miedo a jugar con distintos géneros hasta obtener un nuevo sonido.

Si necesitas lanzar un grito emocional para aliviar tu corazón, no lo pienses más: dale play a “corazones de hielo”, ya disponible en todas las plataformas digitales.

Caribou presentará su álbum Honey en el festival Nescafé Vaivén 2025

El festival Nescafé Vaivén es uno de los eventos musicales más esperados en México, para este 2025 el festival regresa el próximo 11 de octubre y nos promete un día lleno de música y naturaleza, uno de los actos más esperados y queridos es lo que presentará Caribou.

El gurú canadiense de la música dance Dan Snaith (también conocido como Caribou, antes conocido como Manitoba) lleva 20 años mezclando el éxtasis de las carpas de festival con una interioridad sincera, lo himnario con lo cerebral, lo doméstico con lo desafiantemente hedonista. Dan es matemático y doctor en filosofía por el Imperial College de Londres, pero la vida lo llevó a convertirse en una estrella de la música electrónica. El estilo de Caribou puede considerarse fuera de lo común. Incluye instrumentos en vivo no digitalizados, como guitarras acústicas, percusión y más, con sonidos ambientales inesperados.

La evolución musical de Caribou ha estado marcada por una transformación continua. Desde la exuberante psicodelia de Andorra hasta el vibrante dance-pop de Swim y la emotiva Our Love, Snaith ha traspasado constantemente los límites del sonido y la narrativa. Su lanzamiento de 2020, «Switch», profundizó en las narrativas personales, conectando con el público a través de su íntima y emotiva producción.

Con Honey, el último álbum de Caribou, Dan Snaith explora nuevos territorios sonoros sin perder la esencia del proyecto: música que conmueve tanto el corazón como el cuerpo. Honey fusiona la intensidad rítmica de la personalidad Daphni de Snaith con la calidez característica de Caribou, creando temas vibrantes y con resonancia emocional. En el escenario, la música de Caribou trasciende su formato grabado. Snaith y su banda transforman complejas producciones de estudio en experiencias en vivo expansivas.

Prepárate para vibrar con artistas de talla internacional en el festival Nescafé Vaivén el próximo 11 de octubre en Jardines de México, además de lo que mostrará Caribou podrás disfrutar de más artistas como Disclosure, The Blaze, Carl Cox, Hayden James y muchos más, los accesos están disponibles a través de Ticketmaster.

Bad Bunny lanzó el video musical de «NUEVAYol»

Bad Bunny celebra el 4 de julio con una declaración política, la superestrella puertorriqueña lanzó el video musical de «NUEVAYol», donde critica la política antiinmigratoria del presidente Donald Trump.

«NUEVAYol» es una de las canciones del exitoso álbum de Bad Bunny, «DeBÍ TiRAR MáS FOToS». En febrero, se le vio filmando el video musical de la canción en el Bronx Community College de Nueva York. Dirigido por Renell Medrano, Bad Bunny celebra la vida y la cultura de todos los latinos que viven en la ciudad de Nueva York en este vibrante video musical.

Bad Bunny también usa el video de «NUEVAYol» para expresar su postura antiinmigrante del gobierno del presidente Trump el año pasado. En una escena en la que la gente escucha la radio, se escucha una voz muy similar a la de Trump retractándose de su retórica inhumana contra las comunidades latinas, la cual ha sido utilizada para intensificar las redadas de ICE.

Judas Priest presenta su versión de «War Pigs» de Black Sabbath

Judas Priest no estará entre las muchas bandas de metal que actuarán en el concierto del sábado 5 de julio en Villa Park, Birmingham, Inglaterra, ya que ya habían firmado para apoyar el concierto del 60.º aniversario de Scorpions en Hannover, Alemania, esa noche.

En su lugar, ofrecieron una apasionada versión de War Pigs grabada en estudio del clásico de Sabbath, es una canción que Priest usaba como tema de salida en sus propios conciertos, en un homenaje a sus colegas leyendas del metal británico.

Priest compartió una declaración: “Nos sentimos honrados de mostrar nuestro amor por Ozzy y Black Sabbath con nuestro homenaje a ‘War Pigs’, una canción que tocamos en cada show alrededor del mundo y que los fanáticos cantan, reforzando también su amor por el legendario Príncipe de las Tinieblas”.

Sobre el concierto de despedida de Black Sabbath Halford compartió “No tenía ni idea de que [el concierto de Sabbath] iba a ocurrir, fue todo un acontecimiento —[el concierto en Hannover con] Scorpions y Priest— y de repente recibí una llamada [de Sharon Osbourne]: ‘Robbie, sé que tienes un concierto con Scorpions, pero ¿podrías venir a hacer algo con Ozzy y los chicos? Le encantaría verte’”.

Agregó que intentar hacer ambos conciertos sería «peligroso», y explicó: «Incluso con un avión privado, hay una palabra llamada ‘técnica’, donde algo podría salir mal, o el clima en esa época del año podría causar problemas… Estaba completamente destrozado».

Plata Shail abre su corazón en ‘COSAS QUE SIENTO’, su nuevo álbum

La joven cantautora mexicana presenta nuevo disco, mismo que trasciende el estatus musical para convertirse en un diario sonoro deheridas, memorias y batallas silenciosas, creando en el proceso un retratoauténtico y honesto acerca de su generación.

Suele decirse que en los momentos de crisis, la creatividad funciona como un salvavidas ante lo cruento de la realidad. La más reciente muestra de ello es ‘COSAS QUE SIENTO’, segundo disco de Plata Shail: una colección de canciones que funcionan como un retrato íntimo y visceral respecto a las emociones que atraviesa una joven artista en la modernidad.

En ese sentido, este material rebasa los límites de lo sonoro para convertirse en testimonio (y espejo) de toda una generación acostumbrada a vivir emociones como la dependencia emocional, las pérdidas relacionales y la desconexión permanente con la realidad, al tiempo que rescata situaciones tradicionales como lo difícil que resulta relacionarnos con nuestros padres durante el fin de la adolescencia y el principio de la adultez.

De esta manera, cada track se convierte en una especie de conversación confesional donde cada escucha puede “soltar aquello que no nos atrevemos a decir en voz alta”, señala la propia Plata, y agrega: “creo que este disco, aunque imperfecto, es brutalmente honesto, y eso es lo que quiero transmitir a mis escuchas: no tenemos que ser inmejorables, sólo nosotros mismos”.

El focus track de este lanzamiento es la canción “veintikuatrosiete”, colaboración con el cantante PlastikBoy, donde se revela otra lucha generacional: la de alcanzar tus sueños. En esta composición, inscrita en los terrenos de la balada pop con tintes electrónicos, Plata y PlastikBoy relatan aquellos sacrificios de los que se habla poco: el cansancio, desgaste y crisis que genera el convertirse en artista independiente, lo cual muchas veces parece inalcanzable, pero que “al final, todo tiene sentido cuando lo apostamos por aquello que amamos”, relata la intérprete.

De esta manera, ‘COSASQUE SIENTO’ se convierte en un espejo para todos aquellos que cargan emociones complejas y no tienen donde desahogarse, pues como menciona Plata: “mi música está dedicada a todos aquellos que se han roto por dentro, pero siguen buscando belleza en los restos”.

A un mes del Primer Gran Festival de Bandemia

¡El conteo regresivo ha comenzado! Bandemia, promotora y agencia de booking que desde 2020 ha sembrado comunidad, ruido y resistencia desde la trinchera independiente. Desde hace algunos meses anunció con orgullo el Primer Gran Festival de Bandemia para suceder el próximo 2 de Agosto confirmando su sede en en SALA URBANA, Blvd. Toluca 115, El Conde, 53500 Naucalpan de Juárez, Méx. Una jornada imperdible dedicada a celebrar la fuerza colectiva y el talento de una comunidad que no deja de crecer.

Este festival marca un antes y un después para la música alternativa en México, reuniendo a más de 25 proyectos nacionales que han marcado el pulso de la nueva generación musical. Desde nombres consolidados hasta propuestas emergentes, este cartel es una radiografía viva del sonido independiente que vibra en las calles, foros y playlists de quienes buscan algo distinto.

El festival está dirigido a jóvenes de entre 15 y 30 años, apasionados por la cultura y la música alternativa. Un público que valora la autenticidad, la diversidad, la creatividad y el apoyo a los talentos emergentes. Personas que buscan experiencias significativas y accesibles, donde la expresión individual y la conexión colectiva se entrelacen.

El lineup es un viaje por los múltiples paisajes y diversidades nacionales: desde el rock crudo de El Shirota y el punk de espíritu combativo de No Somos Marineros, hasta las profundidades instrumentales de Mabe Fratti y Mint Field. También nos encontraremos con propuestas que rompen etiquetas, como Jaz, Jaxho, Demencia Infantil o Valgur, así como leyendas vivas del circuito alternativo como Juan Cirerol y Belafonte Sensacional.

El cartel lo completan proyectos que han encendido foros independientes en todo el país: Delirio, Diles Que No Me Maten, Mengers, Gloory Hole, Grito Exclamac!ón, leoguzpe, Macario Martínez, Sgt. Papers, Unperro Andaluz y más. Una selección diversa que representa lo que hoy es y será la música independiente hecha en México.

Boletos a través de Passline
Boletos sin cargos disponibles en Polilla Librería. Frontera 146, Roma Norte.

David Garrett llegará al Auditorio Nacional con el lanzamiento de su álbum Millennium Symphony

David Garrett ha encantado continuamente al mundo de la música con sus brillantes variaciones de violín. A lo largo de su meteórica carrera, que abarca más de tres décadas, ha cautivado a millones con sus magistrales interpretaciones de música clásica y como un intérprete de crossover único que ha difuminado las líneas entre la música clásica y la popular, abriendo nuevas dimensiones.

Ahora, un nuevo y emocionante capítulo comienza en la carrera de David Garrett con el lanzamiento de su álbum Millennium Symphony, que transforma los mayores éxitos de los últimos 25 años en impresionantes paisajes sonoros. Esto se combina con una nueva dirección en vivo, marcada por un contrato de conciertos global con Live Nation, firmado por David y el CEO de Live Nation, Michael Rapino, en Los Ángeles. Este contrato sienta las bases para una gira mundial por arenas. David Garrett, junto con su banda, actuará en vivo en 5 países de Latinoamérica: México, Perú, Argentina, Brasil y Colombia.

David Garrett ya ha lanzado 17 álbumes, logrando 18 posiciones entre los diez primeros sólo en Europa y EE. UU. Mientras que cinco álbumes clásicos consecutivos encabezaron las listas, también logró esta hazaña con el bestseller de Crossover Rock Symphonies.

Con más de cinco millones de discos vendidos y 5.6 mil millones de streams en todo el mundo, la popularidad internacional de David Garrett es innegable. Sus grabaciones han sido galardonadas con 14 certificaciones de platino y 32 de oro. Ha sido celebrado por más de cuatro millones de fans en alrededor de 1,600 conciertos en vivo en todo el mundo. La creatividad y versatilidad de Garrett han convertido al virtuoso del violín en uno de los artistas solistas más exitosos de la historia, moviéndose sin problemas entre las salas de conciertos más prestigiosas del mundo y las arenas más grandes.

David Garrett considera a Millennium Symphony como su “evolución crossover” personal. Como pocos pueden hacerlo, el violinista y compositor simboliza la fusión de sonidos sinfónicos y música popular, que encuentra la expresión perfecta en su Millennium Symphony. En ella, David Garrett reinterpreta las mejores canciones pop de los últimos 25 años, incluyendo mega éxitos de Taylor Swift, Rihanna, Ed Sheeran, The Weeknd, David Guetta y otras estrellas nacionales e internacionales. La puesta en escena en vivo de estas obras a gran escala es muy esperada.

23 DE NOVIEMBRE – AUDITORIO NACIONAL
Preventa Banamex: 7 de julio, 11:00 a.m.
Venta General: 8 de julio

Foo Fighters regresa con el tema «Today’s Song»

Foo Fighters regresa con «Today’s Song», su primera canción nueva en casi dos años, esta canción llega tras su álbum de 2023, «But Here We Are», su primer álbum sin el fallecido baterista Taylor Hawkins, y la nueva versión de «I Don’t Wanna Hear It» de Minor Threat.

Foo Fighters se despidió de Josh Freese, quien asumió la batería tras el fallecimiento de Hawkins, en mayo de este año y en el comunicado de prensa de «Today’s Song» no especifica quién toca la batería en el nuevo sencillo, sin embargo, sí especifica que la formación de Foo Fighters se mantiene sin cambios: Grohl como voz principal y guitarra, Nate Mendel al bajo, Pat Smear a la guitarra, Chris Shiflett a la guitarra y coros, y Rami Jaffee a los teclados.

En una declaración compartida en línea, Dave Grohl escribió: «No hace falta decir que sin la energía inagotable de William Goldsmith, la sabiduría experimentada de Franz Stahl y la magia impactante de Josh Freese, esta historia estaría incompleta, por lo que les expresamos nuestra más sincera gratitud por el tiempo, la música y los recuerdos que compartimos con cada uno de ellos a lo largo de los años. Gracias, caballeros».

“Y… Taylor”, continuó Grohl. “Tu nombre se pronuncia a diario, a veces con lágrimas, a veces con una sonrisa, pero sigues presente en todo lo que hacemos, dondequiera que vayamos, para siempre. La inmensidad de tu hermosa alma solo se compara con la infinita añoranza que sentimos en tu ausencia. Te extrañamos muchísimo. Foo Fighters siempre incluirá a Taylor Hawkins en cada nota que toquemos, hasta que finalmente lleguemos a nuestro destino”.

Foo Fighters estará presente en la próxima edición del festival Corona Capital 2025 a realizarse los días 14, 15 y 16 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, puedes encontrar tus accesos a través de Ticketmaster, Foo Fighters se presentará el primer día de acciones, el viernes 14 de noviembre.

BEAT, el supergrupo que celebra a King Crimson lanzará álbum en vivo

BEAT, el supergrupo que celebra a King Crimson de los 80, ha anunciado un nuevo álbum en vivo, BEAT LIVE, que saldrá el 26 de septiembre, el lanzamiento captura el concierto de BEAT de 2024 en Los Ángeles junto con grabaciones adicionales de la masiva gira norteamericana de la banda el otoño pasado.

En la gira, los clásicos miembros de King Crimson, Adrian Belew y Tony Levin, se unieron al virtuoso guitarrista Steve Vai y al baterista de Tool, Danny Carey. BEAT, cuyo nombre se inspiró en el influyente álbum de King Crimson de 1982, revisó la producción de la banda de rock progresivo durante esa década, en concreto , Discipline (1981) , el ya mencionado Beat (1983) y Three of a Perfect Pair ( 1983) .

Belew reflexionó en un comunicado de prensa: «Subes al escenario con tres músicos virtuosos, profesionales de talla mundial que lo han visto todo, pero que siguen disfrutando tocando esta música atemporal y única, y el público se sabe cada palabra y está tan emocionado con la interpretación que la energía y el amor que te transmiten son abrumadores. ¿Qué podría ser mejor?».

Danny Carey añadió: «Espero con ilusión y asombro cada concierto que me toque con Tony, Adrian y Steve. Tocar con músicos de este calibre es un sueño hecho realidad. Estas canciones son divertidas y desafiantes, y la promesa de inspiración, ejecución y sorpresa nunca me ha defraudado. ¡Tengo muchas ganas de hacer más!».

El tema «Neal and Jack and Me» ya está disponible en streaming.

Sonidos del Caribe y jazz con PINÓ MORÉ de gira en México

Por primera vez en su historia, la agrupación colombiana Pinó Moré cruza el Caribe para aterrizar en México, país con el que comparte raíces rítmicas, imaginación sonora y una devoción profunda por el mestizaje musical. Su visita no solo será una serie de conciertos: se trata de una residencia artística que entrelaza talleres, encuentros, colaboraciones y escenarios que permitirán a este ensamble mostrar la madurez de una propuesta que lleva ocho años reimaginando el folclor de la costa norte de Colombia con el lenguaje del jazz contemporáneo.

Pinó Moré nace en Bogotá, pero su pulso viene del Caribe. Cumbia, porro, champeta y música antillana convergen con la armonía del jazz y la energía de la música urbana. Su primer álbum Bacatá (2019) es una carta instrumental a la capital colombiana: un homenaje plural a los sonidos que la habitan, la atraviesan y la expanden. Hoy, en plena etapa de postproducción de su segundo disco, el colectivo se prepara para presentarse por primera vez ante públicos mexicanos, acompañado de músicos locales y con una visión que rebasa lo escénico para instalarse en el diálogo, la pedagogía y la creación colectiva.

La gira Pinó Moré 420 Colombia-México tendrá como epicentro la Ciudad de México, con una serie de presentaciones y talleres que se desarrollarán entre el 16 y el 26 de julio. Los talleres, en específico, forman parte de una coproducción con el Museo del Juguete Antiguo México (MUJAM), y contarán con la participación especial de músicos oaxaqueños, como el trompetista Ayuuk Benjamín Kumantuk, quien dirigirá una sección de metales que se sumará a la agrupación colombiana para algunos de los conciertos. Esta colaboración subraya el espíritu de la gira: un ejercicio de encuentro entre tradiciones vivas, regiones con identidad musical propia y artistas que entienden la música como un canal de transmisión directa.

El recorrido de Pinó Moré en México incluirá presentaciones en foros dedicados al jazz y la experimentación sonora, así como eventos masivos de celebración cultural. Algunas de las fechas confirmadas son:

-Jueves 17 de julio – Jazzatlán, CDMX
-Viernes 18 de julio – Huerto Roma Verde, CDMX
-Sábado 19 de julio – Fiesta de la Colombianidad, Foro La Paz, CDMX
-Domingo 20 de julio – Fiesta de la Colombianidad, Foro Bahía, CDMX
-Miércoles 23 de julio – Live Session en el MUJAM
-24, 25 y 26 de julio – Tijuana Jazz Club y conciertos en Ensenada y Tijuana, Baja California Norte
Como parte de su residencia artística en el MUJAM, la agrupación ofrecerá una serie de cuatro talleres abiertos al público:

-Taller de composición con Santiago Pinaud

-Taller vocal con Leidy Montilla

-Taller de percusión con Antonio Guevara

-Taller de ensamble de banda, impartido por todo el grupo